2024年大學試題(歷史學)-西方音樂史筆試歷年真題薈萃含答案

2024年大學試題(歷史學)-西方音樂史筆試歷年真題薈萃含答案（圖片大小可自由調(diào)整）答案解析附后卷I一.參考題庫(共25題)1.美國民族樂派的代表人物主要有哪兩位？他們在創(chuàng)作上的一般特征是什么？2.簡述貝多芬的創(chuàng)作、藝術(shù)成就及音樂中的人文主義思想？3.法國鍵盤音樂的代表人物4.教會調(diào)式系統(tǒng)5.微分音6.簡述威尼斯樂派的代表人物和創(chuàng)作特征。7.博洛尼亞樂派8.霍斯特作品有哪些？9.大協(xié)奏曲10.古希臘音樂文化對后世有哪些影響？11.巴羅克時期樂器制作的發(fā)展情況？12.簡述門德爾松對德國音樂事業(yè)的貢獻。13.帕勒斯特里納14.“巴羅克”一詞的時間劃分？15.交響曲的產(chǎn)生與發(fā)展？16.格魯克歌劇改革的主要內(nèi)容是什么？體現(xiàn)其改革思想的主要歌劇作品有哪兩部？17.威爾蒂的創(chuàng)作特征？18.德國歌劇19.簡譜的七個唱名是怎樣產(chǎn)生的？20.圖片上的樂器屬于哪一類（）A、弦樂器B、木管樂器C、銅管樂器D、打擊樂器21.D．斯卡拉蒂22.為什么說伯遼茲是浪漫主義標題音樂的創(chuàng)導者？以作品實例加以說明。23.簡述布魯克納的藝術(shù)成就？24.維也納古典樂派25.簡述瓦格納音樂上的主要特點。卷II一.參考題庫(共25題)1.室內(nèi)樂2.和聲基本原理拉莫3.簡述巴羅克時期的音樂體裁。4.談談你對貝多芬交響樂創(chuàng)作的認識。5.簡述文藝復興時期復調(diào)音樂的發(fā)展？6.簡介拉莫的歷史貢獻。7.簡述貝爾格及其藝術(shù)成就？8.圖片上的樂器的名稱為（）A、單簧管B、雙簧管C、長笛D、大管9.何謂維拉內(nèi)拉（villanella）？10.《未完成交響曲》11.新音色音樂的探索？12.簡述曼海姆樂派13.穆索爾斯基的創(chuàng)作思想是怎樣的？在寫作手法上有哪些與眾不同之處，代表作品有哪些？14.“新藝術(shù)”一詞的來源？15.簡述文藝復興時期音樂的音色。16.簡述彌撒曲的發(fā)展？17.威尼斯樂派（VenetianSchool）代表人物有哪些？18.簡述前奏曲（prelude）？19.布魯斯20.16世紀法國尚松有什么特點？代表人物是誰？21.舞劇22.簡述二十世紀五、六十年代西方音樂出現(xiàn)的新流派或新傾向。23.簡述普洛克菲耶夫、拉赫馬尼諾夫和肖斯塔科維奇的著名作品。24.英國的假面劇和早期歌劇的發(fā)展？25.何謂羅馬樂派（RomanSchool）？卷III一.參考題庫(共25題)1.格魯克格局改革之前歌劇所存在的弊端？2.歌劇改革的意義和風格？3.簡述海頓的交響曲和弦樂四重奏的創(chuàng)作。4.古典主義時初期的交響曲流派主要有哪些？他們?yōu)榻豁懬陌l(fā)展做出了哪些主要貢獻？5.交響曲6.奏鳴曲（sonata）與奏鳴曲式（sonataform）的區(qū)別？7.簡述巴洛克時期德國管風琴音樂的發(fā)展。8.莫扎特在器樂音樂創(chuàng)作上取得了哪些成就？9.佛蘭德斯樂派（Flemmichschool）的代表人物？10.船歌11.巴赫音樂的主要歷史內(nèi)容是什么？這些作品的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)在哪些方面？為什么稱巴赫為“近代音樂之父”？12.簡述文藝復興時期音樂的音樂的主要體裁。13.羅西尼的代表作，音樂特點？14.雙呈示部15.簡述《魯斯蘭與柳德米拉》。16.法國早期歌劇的代表人物？17.十二音音樂與整體序列音樂的創(chuàng)作方法是怎樣的？18.十二音音樂的含義？19.坎佐納20.簡述海頓的創(chuàng)作及藝術(shù)成就？21.柏遼茲首創(chuàng)的標題交響曲具有怎樣的藝術(shù)特征？22.簡述巴洛克時期法國古鋼琴音樂的發(fā)展。23.新藝術(shù)派24.威爾第的創(chuàng)作經(jīng)歷了哪三個發(fā)展階段？他的歌劇創(chuàng)作與瓦格納的歌劇創(chuàng)作的主要區(qū)別點在什么地方？25.簡述巴羅克時期的奏鳴曲和協(xié)奏曲。卷I參考答案一.參考題庫1.參考答案: 科普蘭和格什溫是20世紀美國民族樂派的代表人物。 科普蘭的創(chuàng)作經(jīng)歷了一個對美國專業(yè)音樂創(chuàng)作的探索階段。代表作：舞劇音樂《小伙子比利》、《阿帕拉契亞的春天》。 格什溫則進行了用流行音樂的語言創(chuàng)作嚴肅音樂的嘗試。代表作：為鋼琴和爵士樂隊寫作的《藍色狂想曲》、黑人民間歌劇《波吉與貝斯》、管弦樂作品《一個美國人在巴黎》。 科普蘭和格什溫的創(chuàng)作完全不同。科普蘭使得專業(yè)音樂向通俗化的方向發(fā)展。格什溫使得流行音樂語言與專業(yè)創(chuàng)作技巧獲得了完美的結(jié)合。2.參考答案: 1、人物簡介貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）生于德國波恩，維也納古典樂派的重要代表。一般把貝多芬的生平劃分為四個時期：第一，波恩時期；第二，維也納時期；第三，創(chuàng)作成熟時期；第四，創(chuàng)作晚期。 2、代表作品9部交響曲、1部歌劇、32部鋼琴奏鳴曲、5部鋼琴協(xié)奏曲、2部彌撒曲、11首序曲、1部小提琴協(xié)奏曲、16部弦樂四重奏、10首小提琴奏鳴曲及其他數(shù)量眾多的作品。代表作分別為： （1）交響曲：第三交響曲《英雄》，第五交響曲《命運》，第六交響曲《田園》，第九交響曲《合唱》。 （2）歌劇《菲岱里奧》。 （3）奏鳴曲：鋼琴作品有第八奏鳴曲《悲愴》，第十四奏鳴曲《月光》，第十七奏鳴曲《暴風雨》，第二十一奏鳴曲《黎明》，第二十三奏鳴曲《熱情》，第二十五奏鳴曲《杜鵑》，第二十六奏鳴曲《告別》。小提琴作品有第五奏鳴曲《春天》，第九奏鳴曲《克萊采》。 （4）協(xié)奏曲：bE大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲，D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，小提琴、大提琴、鋼琴三重協(xié)奏曲。 （5）室內(nèi)樂：16部弦樂四重奏（其中后五部最重要）。 （6）聲樂作品：D大調(diào)彌撒，莊嚴彌撒，聲樂套曲“致遠方的愛”。 （7）其他作品：《艾格蒙特序曲》等。 3、藝術(shù)成就 （1）在交響曲的發(fā)展和創(chuàng)新方面：將高度濃縮的音樂動機進行擴展，又保持全曲的嚴謹統(tǒng)一；擴充了展開部，使它成為烘托作品內(nèi)在矛盾、動力性張揚和戲劇性沖突的重心；他從《第三交響樂》開始，將諧謔曲（Scherzo）引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷典雅氣質(zhì)的小步舞曲；在《第九交響樂》中，將人聲加入交響曲中，擴大了作品的表現(xiàn)力。 （2）在鋼琴奏鳴曲方面：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結(jié)構(gòu)上做出了重大貢獻，同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區(qū)的色彩變化上做出了重大發(fā)展，使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名、在音樂史上有突出貢獻的作品。 （3）在音樂表現(xiàn)方面：解放了音樂藝術(shù)，表達了他那個時代的精神實質(zhì)，作品展現(xiàn)了從斗爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承了海頓式動機展開的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成簡潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特征。 （4）節(jié)奏上頻繁的變換，切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不諧和與調(diào)性的不穩(wěn)定等因素的范圍逐漸擴大，力度也形成大幅度起伏；配器上重視發(fā)揮銅管、木管的作用。這些手法造就了貝多芬音樂強烈的感染力和鴻篇巨制的氣魄。其音樂中的革命性因素，自由沖動的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟迪了19世紀的浪漫主義作曲家。 4、音樂中的人文主義思想：貝多芬將人文主義思想融入其創(chuàng)作中的各個領域，并以此為基點，將古典主義音樂推向了巔峰，開創(chuàng)了浪漫主義音樂的先河。他用僅有的一部歌劇《菲岱里奧》撼動了歌劇藝術(shù)舞臺，其余暉直射瓦格納；是他，在奏鳴曲式上進行了一次徹底的革命，以《熱情》、《悲愴》和《月光》為代表的32首鋼琴奏鳴曲，用一種前所未有的音樂結(jié)構(gòu)和調(diào)性處理使世人震驚，被譽為音樂中的“新約全書”，成為劃時代的音樂藍本；是他，把交響音樂發(fā)展到讓人嘆為觀止的地步，將慢樂章發(fā)展成具有史詩般磅礴氣勢的篇章，把典雅的小步舞曲樂章?lián)Q成了具有強烈動力的諧謔曲樂章，使它達到為人類精神縱情高歌的境界，他還將終曲擴展為壯觀的高潮，使音樂在凱旋中結(jié)束。這種結(jié)構(gòu)的改變，使交響樂達到了前所未有的境地，成為人類文化寶庫中的精髓。1827年在維也納，這位孤獨的長者被病魔奪去了生命，他在行將就木時，最終選擇弦樂四重奏作為唯一的創(chuàng)作方式來表達情感，用利刃一樣的筆墨寫下了16首弦樂四重奏的最后5首，這些作品包含了他最高的藝術(shù)理念、最精致的音樂結(jié)構(gòu)和最豐富的人類情感，體現(xiàn)了剛勁的氣質(zhì)、哲理的深思、質(zhì)樸的世俗，猶如一位哲人，在深淵的邊緣，為世人獻上的一曲曲謳歌人類靈魂的“圣歌”。他用音樂形式編織出的意味深長的樂思，是他對生命與藝術(shù)真諦的領悟，更是他用音樂表達的人文主義關(guān)懷。3.參考答案: F.庫普蘭，古鋼琴。4.參考答案: 是指中世紀圣詠的調(diào)式系統(tǒng)，7～9世紀之間形成，這個調(diào)式系統(tǒng)包括多利亞、弗里幾亞、利第亞和混合利第亞四種基本調(diào)式（稱為正調(diào)式）和它們的變格形式（比正格低四度，稱為副調(diào)式），共有八種調(diào)式。每種調(diào)式都有自己的常用音和結(jié)束音。調(diào)式的名稱雖從古希臘沿用但所指音階卻不同。5.參考答案: 指任何小于半音的音程，用微分音程作成的曲子稱為微分音音樂。在古希臘音樂、印度音樂、中國民間音樂中均有大量繳分音程。西方專業(yè)音樂中的微分音興起于20世紀20年代，代表人物是捷克作曲家哈巴，他最早使用微分音的成熟作品是《第三繪樂四重奏》。6.參考答案: 代表人物：維拉爾特、A.加布里埃利、G.加布里埃利、扎利諾、梅魯洛等。 創(chuàng)作特征：圣馬可大教堂的雙管風琴推動了雙合唱的發(fā)展，其中以G.加布里埃利的雙合唱經(jīng)文歌最為典型。這些合唱采用富于色彩性的主調(diào)和聲織體，通常有器樂伴奏。威尼斯樂派作曲家特別喜歡創(chuàng)作器樂合奏曲?？沧艏{是一種最早的器樂作品，G.加布里埃利創(chuàng)作的坎佐納代表了這一體裁的頂峰，多為8至10個聲部，常用樂器有木管號、薩克布號、各種弦樂器和管風琴，但各聲部通常并不特別標明使用某種樂器。他成熟的坎佐納大多是為兩個或三個樂器組而寫的，對不同樂器組之間音響上的對比給予強調(diào)，預示了巴羅克時期的協(xié)奏風格。7.參考答案: 17世紀中葉，意大利北部器樂的創(chuàng)作和表演非常興盛，博洛尼亞是這方面的一個最重要的發(fā)展中心，以弦樂為主的獨奏、合奏藝術(shù)。代表維塔利和科雷利。8.參考答案: 管弦樂序曲《惠特曼》室內(nèi)歌劇《薩維特里》交響曲《科茨沃爾德交響曲》。9.參考答案: 將樂隊分為兩組，強調(diào)小組與大組之間的對比。小組包含兩件（有時更多）獨奏樂器和通奏低音，大組一般以弦樂隊和通奏低音樂器為基礎，有時加上木管樂器。10.參考答案: （1）古希臘音樂向我們展示了非凡的堅實的理論基礎，在和諧學與倫理學的角度上都對音樂進行了系統(tǒng)的闡述，使其音樂理論成為一個具有非凡統(tǒng)一和邏輯的理論體系，對西方的音樂發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。 （2）在音樂形式上，希臘音樂已包含有民間音樂與藝術(shù)音樂兩種因素，這種音樂的發(fā)展軌跡始終延續(xù)到后事。 （3）古希臘出現(xiàn)的悲劇是戲劇與音樂的結(jié)合，這已音樂形式直接影響了后世西方音樂中歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展。 （4）古希臘音樂中對于樂器的發(fā)展和重視，為西方音樂中器樂的發(fā)展奠定了基礎，里拉琴與阿夫洛斯管作為弦樂與管樂的前身，推動了西方管弦樂的發(fā)展。 （5）古希臘音樂中合唱的高度發(fā)展，在奠定了主調(diào)風格的同時為復調(diào)音樂的發(fā)展提供了可能。 （6）古希臘的音樂同其他藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，共同構(gòu)建了西方文明的基石。11.參考答案: 文藝復興時期的樂器大多沿用至巴羅克時期，管風琴、古鋼琴和提琴等樂器的制作在巴羅克時期進入到一個輝煌的發(fā)展階段。 1、管風琴：管風琴制作在德國有突出的發(fā)展，最重要的制琴家族是齊爾伯曼和施尼特格。阿爾普·施尼特格（ArpSchnitger，1648～1719）在漢堡以南的諾恩費爾德制琴，他制作了近兩百座各種尺寸的管風琴，大部分用純律調(diào)音，逐漸用金屬共鳴管取代木制管，鍵盤多達三至四排，音栓和腳鍵也增多了，音域可達四個八度；總的來說，管子的結(jié)構(gòu)更加科學，琴鍵和琴栓的設計也更完善。 2、古鋼琴：它有兩種類型：撥弦古鋼琴（harpsichorD.和擊弦古鋼琴（clavichorD.。撥弦古鋼琴產(chǎn)生于14—15世紀，有大小不同的各種樣式，通過觸鍵使一裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥弦而發(fā)聲，音色尖銳而清晰，它也被稱為羽管鍵琴，是巴羅克時期演奏通奏低音和音樂會獨奏的主要樂器。擊弦古鋼琴更為古老，在12世紀就已出現(xiàn)，形狀為長方形，聲音是通過琴鍵另一端的銅制葉片擊弦而發(fā)聲，音色較柔和，音量較小，適合在家庭等小范圍的場合進行室內(nèi)演奏。 3、小提琴：意大利北部城市克雷莫納的提琴制作業(yè)非常發(fā)達，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家為：阿瑪?shù)?、瓜乃里和斯特拉底瓦里。小提琴的制作工藝開始于16世紀，巴羅克時期制造的提琴音色柔美，聲音洪亮，工藝精良，其制作技術(shù)達到了一個空前絕后的高峰。12.參考答案: 他發(fā)掘并宣揚德國古典音樂，指揮演出莫扎特、貝多芬及舒伯特的作品，并于1829年指揮了巴赫《馬太受難樂》的再度演出，有力的推動了的巴赫音樂的復興。他創(chuàng)立了德國的第一所音樂學院（萊比錫，1843）。在自己的創(chuàng)作中，門德爾松力求遵循古典傳統(tǒng)，有力的抵制了在音樂界泛濫一時的粗糟平庸的創(chuàng)作趣味。 在它的重要創(chuàng)作中，《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（意大利）交響曲》以抒情的筆調(diào)，描繪出門德爾松對不同地域、民族風光景色的體驗。管弦樂序曲《仲夏夜之夢》和《赫布里德（芬加爾山洞）》等標題性作品，在結(jié)構(gòu)上既保持著與古典奏鳴曲式的聯(lián)系，又根據(jù)內(nèi)容的組要而自由處理，開辟了獨立的標題交響序曲的天地。它的鋼琴曲集《無言歌》（8卷48首），作為浪漫派標題性、歌曲性器樂小品的代表作，也是他用音樂語言表述各種意念、情緒的試驗園地。 門德爾松的音樂追求古典音樂的嚴謹、完美、和諧，但更注意個人情感的表現(xiàn)。對神奇仙境的色彩性塑造，對自己熟悉的生活情趣的描繪，對自然景色的主觀體驗式的刻畫，都帶有他那寧靜、優(yōu)雅、無沖突的氣質(zhì)，既區(qū)別于舒伯特的深情，有沒有舒曼的沖動。他為德國的音樂增添了不同的色彩。13.參考答案: 帕勒斯特里納是16世紀“對應宗教改革時期”的一位重要的意大利作曲家。他一生的大部分時間都在羅馬度過，并創(chuàng)作了大量的宗教音樂作品，這些作品被認為是宗教音樂的典范之作，代表了文藝復興時期復調(diào)音樂藝術(shù)的一個高峰。14.參考答案: 時間：音樂史中通常將1600—1750年這一百五十年的歷史稱為巴羅克時期。即從第一部歌劇誕生開始到巴赫去世為止。15.參考答案: 交響曲的產(chǎn)生與發(fā)展 交響曲（symphony）一詞來自希臘語“symphonia”，原為“聲音一起響”之意，這是一種按照奏鳴曲原則構(gòu)成的管弦樂套曲形式。 交響曲的前身是巴羅克時期的意大利歌劇序曲（sinfoniA.，18世紀上半葉作曲家們采用意大利歌劇序曲的快—慢—快結(jié)構(gòu)譜寫管弦樂作品，并將其稱為交響曲。從此，交響曲逐漸取代了巴羅克風格的樂隊協(xié)奏曲，成為音樂會中主要的器樂形式。古典主義時期，交響曲得到了真正的確立和發(fā)展，主要歸功于曼海姆、柏林和維也納樂派。曼海姆樂派奠定了古典交響曲四樂章的基本結(jié)構(gòu)，形成了快板－行板－小步舞曲－快板終曲的交響套曲形式。18世紀后半葉，維也納古典樂派的海頓對交響曲進行了改革，發(fā)展并完善了這種形式，后來貝多芬將交響曲推向發(fā)展的頂峰。交響曲在音樂表現(xiàn)上具有廣泛的藝術(shù)概括力和深刻的哲理性，它的結(jié)構(gòu)與奏鳴曲一樣，通常為四個樂章。16.參考答案: 格魯克歌劇改革的主要內(nèi)容是： （1）刪去了詠嘆調(diào)中那些華麗的技巧段落，避免使用返始詠嘆調(diào)。 （2）使宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)在情節(jié)的關(guān)系上統(tǒng)一起來，克服了以前它們之間的脫節(jié)現(xiàn)象。 （3）歌劇的序曲有了新的含義，它成為整部歌劇中有機的組成部分。 體現(xiàn)其改革思想的兩部歌劇是《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》和《阿爾切斯特》。17.參考答案: （1）集中體現(xiàn)了力量、熱情、樸實和戲劇性。他以旋律為基礎，注重自發(fā)、自然、簡明地寫作，視旋律為人類情感最直接的表現(xiàn)。 （2）其作品自始至終嚴守意大利音樂的主要精神，即以聲樂為主，器樂為輔。歌劇音樂為唱段式，聲樂刻畫人物，器樂烘托氣氛。 （3）配器極富個性，清澈透明，美麗如畫。18.參考答案: 許茨是德國宗教音樂的重要作者，漢堡最重要的歌劇作曲家是凱澤。除了他們，馬泰松、泰勒曼和亨德爾也在漢堡歌劇舞臺上顯身手。19.參考答案: 僧侶音樂家圭多達萊佐把拉丁文的單聲部贊美詩《圣約翰頌》的前六個旋律短句的頭一個音組合起來，正好是一個六聲音階，于是就利用前六句詩的每句開頭的單詞音節(jié)ut、re、mi、fa、sol、la作為六聲音階的唱名，這便是唱名法的起源。后來，第一音ut，后人覺得發(fā)音不響亮而改為do；以后當七聲音階出現(xiàn)時，又有人從這首贊美詩最后一句的兩個字中各取第一個字母s和I拼成si，作為第七個唱名。20.參考答案:B21.參考答案: 前半生在意大利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主調(diào)為多復調(diào)為輔。最重要的作品是大約555首單樂章的鍵盤奏鳴曲，特點：他的寫作有教學目的，每一首奏鳴曲都類似一首練習曲，解決一定的技巧運用和音 樂解釋方面的問題；藝術(shù)表現(xiàn)力也很強使聽眾心醉神迷。在結(jié)構(gòu)上實際已經(jīng)是古典奏鳴曲式的萌芽；已經(jīng)顯示出18世紀新的主調(diào)音樂風格。22.參考答案: 伯遼茲是浪漫主義標題音樂的創(chuàng)導者，使文學性情節(jié)和戲劇性構(gòu)思侵入交響曲領域，首先體現(xiàn)在《幻想交響曲》中。他比貝多芬更進一步用標題來統(tǒng)帥交響樂創(chuàng)作的整體構(gòu)思，用詳細的文字說明來昭示戲劇性情節(jié)，并于音樂發(fā)展的線索緊密結(jié)合。作品中的固定樂思具有明確的形象意義，成為陳述故事性內(nèi)容的重要手段。他將文學、詩歌、戲劇引入音樂，傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)，手法都要服從于標題性內(nèi)容的需要。在《幻想交響曲》上加上復標題，并在作品的每個樂章上都加上了標題，并加上了說明文字，使整部交響樂成為沒有歌詞的音樂戲劇，音樂與舞臺形象相聯(lián)系。為了達到這一目的，他在管弦樂法上作了不少的探索：擴大樂隊編制，把豎琴、英國管引入樂隊，增加打擊樂器、低音單簧管和大號；擴展樂器的表現(xiàn)力，如弦樂器用弓背擊弦等；探索樂器的組合，如在第二樂章兩架豎琴加入樂隊得到華麗的音響。23.參考答案: 1、人物簡介布魯克納（AntonBruckner，1824-1896），奧地利作曲家、管風琴家，浪漫主義晚期代表作曲家之一。他的創(chuàng)作涉及交響樂、宗教音樂、管風琴音樂和室內(nèi)樂等，以交響樂著稱，共作有11部交響曲。他是一個虔誠的天主教徒，同時也因崇拜瓦格納音樂而聞名。 2、代表作品《第四交響曲》和《第七交響曲》 3、藝術(shù)成就（1）他的交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和恢宏的管風琴音響效果，同時把德奧民間音樂也放入作品中，抒發(fā)了浪漫主義情感；音樂具有戲劇性、史詩性和抒情性，表達出19世紀中后期人們的復雜情感。（2）他的交響曲作品體現(xiàn)了典型的浪漫主義風格，雖然他承襲了巴赫、貝多芬等大師的某些手法，但技法上明顯反映出瓦格納的風格，尤其是他的半音化和聲處理和龐大的結(jié)構(gòu)模式，因此遭到了瓦格納對立面的抨擊。然而，作品中激情、細膩的處理和鮮明的配器手法也使他贏得了聲譽。24.參考答案: 簡稱為古典樂派，18世紀下半葉至19世紀20年代在奧地利維也納形成的重要樂派，維也納古典樂派以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。25.參考答案: 瓦格納的樂劇在音樂上有如下一些特點： 1、瓦格納徹底打破了意大利歌劇的分曲結(jié)構(gòu)，每一幕的音樂都是連續(xù)不斷的。 2、他以主導動機的運用而著稱。這是一種與特定的角色、物體或思想有聯(lián)系的反復出現(xiàn)的音樂動機。它為瓦格納提供了一種使音樂和戲劇都獲得統(tǒng)一的手段。例如在《指環(huán)》中，主導動機非常之多，幾乎是連續(xù)使用，構(gòu)成一個密集的主導動機網(wǎng)。它們既可以通過主題之間的類似暗示它們的聯(lián)系，也可以通過主題的變形或與其它主導動機的對位結(jié)合來暗示情節(jié)發(fā)生的變化。 3、瓦格納的音樂是用一種“無窮盡的旋律”加以展開的。這是一種音樂織體，其中的主導動機和它們的再現(xiàn)與變化，提供了一種旋律材料的不間斷的流動，很少有終止或明顯的停頓的痕跡。 4、瓦格納的半音化和聲，持續(xù)的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，以及對終止式的避免對后來的作曲家產(chǎn)生了很大的影響，并最終導致調(diào)性和聲體系走向解體的邊緣。 5、瓦格納還是一位配器的大師，在樂劇中，他空前地提高了管弦樂隊的作用。卷II參考答案一.參考題庫1.參考答案: 指適合在室內(nèi)而不是大廳由少數(shù)人演奏的器樂曲，早期曾包括聲樂。主要體裁是數(shù)種重奏，最常見的是古典時期的弦樂四重奏、鋼琴五重奏等?，F(xiàn)在雖常在音樂廳演奏這類作品，但依然保持原有的細膩親切的特性。2.參考答案: 奠定現(xiàn)代和聲理論基礎的理論家拉莫，同事也是法國18世紀最重要的作曲家和鍵盤樂器演奏家。它的歌劇創(chuàng)作既繼承了呂利德傳統(tǒng)又有所突破，音樂更加細膩，曲調(diào)更有旋律性，和聲清晰，新穎，樂隊富于色彩性，體裁包括法國歌劇的各種樣式，既有抒情悲劇希波利特與阿麗希亞等，也有歌劇、芭蕾、殷勤的印度人3.參考答案: 聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、格局、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱合唱。器樂：前奏曲、托卡塔、幻想曲、變奏曲、奏鳴曲、組曲、賦格、協(xié)奏曲。4.參考答案: 9部交響曲是貝多芬創(chuàng)作的核心。其中最重要的是第三交響曲《英雄》、第五交響曲《命運》、第六交響曲《田園》、第九交響曲《合唱》 貝多芬是古典交響曲的革新者，他在音樂中樹立的英雄形象和革命精神在他的九部交響曲中得到了完美的體現(xiàn)，從中可以看到時代賦予他的思想以及他追求的目標，貝多芬畢生向往“自由、平等、博愛”的理想，同時，個人生活上的不幸也促使他不斷與命運抗爭，于是，他塑造了一個在斗爭中成長的英雄形象。九部交響曲描寫英雄的斗爭、英雄和大自然、英雄的內(nèi)心、英雄的勝利等，像一首描寫英雄的敘事長詩，實際上也了反映了作曲家的生活歷程。 貝多芬對于交響曲發(fā)展的貢獻不可估量。他的交響曲有著很深的思想內(nèi)涵和很強的戲劇性；他極大地擴展了奏鳴曲式，加大各部分的規(guī)模，增強對比性，展開部是他揭示激烈的矛盾沖突的中心部分；他以戲劇詼諧性的諧謔曲取代宮廷化的小步舞曲，作為交響套曲的第三樂章，他的交響曲各樂章之間既是對比的，又采用動機發(fā)展手法進行貫穿統(tǒng)一，使得整個套曲保持了高度的嚴謹；樂隊的編配和表現(xiàn)力方面，也都超越了前人。其中，《第三交響曲“英雄”》是貝多芬創(chuàng)作中里程碑式的作品，首先擺脫了海頓、莫扎特的影響，確立了交響曲中的英雄性構(gòu)思——從斗爭到勝利的歷程，標志著古典主義交響曲的一次飛躍；《第五交響曲“命運”》是貝多芬在戰(zhàn)勝了個人情感挫折和生理疾病帶來的悲觀絕望后的決心——“我要同命運抗爭，決不被他征服”，命運動機在四個樂章中貫穿發(fā)展；《第六交響曲“田園”》在每一樂章前寫作了說明性的文字，是最早的標題交響曲；《第九交響曲“合唱”》在純器樂的交響曲體裁中加人人聲獨唱與合唱，為表現(xiàn)波瀾壯闊的社會生活景象開創(chuàng)了新手法，是貝多芬交響曲登峰造極的作品。5.參考答案: 復調(diào)音樂始于9世紀的奧爾加農(nóng)，12世紀出現(xiàn)了裝飾奧爾加農(nóng)和狄斯康特，13世紀產(chǎn)生了經(jīng)文歌和卡農(nóng)曲等，直到14世紀出現(xiàn)了對位法，復調(diào)音樂才進入規(guī)范化時期，這一時期與法國“新藝術(shù)”相對應，可以在馬肖的作品和意大利牧歌中看到三聲部復調(diào)的形態(tài)；15--16世紀復調(diào)音樂進入聲樂復調(diào)的盛期。我們可以把文藝復興時期的復調(diào)音樂發(fā)展分為四個階段： 1、第一階段（15世紀初）：勃艮第樂派，代表作曲家杜費、班舒瓦 2、第二階段（15世紀中后期）：佛蘭德斯樂派，代表作曲家奧克岡、若斯坎、拉索 3、第三階段（16世紀中葉）：羅馬樂派，代表作曲家帕勒斯特里那 4、第四階段（16世紀下半葉）：威尼斯樂派，代表作曲家維拉爾特、A.加布里埃利、G.加布里埃利6.參考答案: 拉莫是呂利后一位富于獨創(chuàng)性的法國作曲家，他的歌劇作品，在藝術(shù)風格上比呂利有更多的旋律性和抒情性，和聲的運用清晰、新穎，使用管弦樂隊也更為充分。拉莫又是近代和聲理論的奠基者，成為后來在理論上和實踐中都起很大作用的功能和聲的源頭。在1722年發(fā)表的《和聲學教程》中，科學的歸納了大、小調(diào)體系理論。7.參考答案: 1、人物簡介貝爾格（A.Berg，1885-1935），奧地利作曲家、十二音音樂的代表作曲家。一戰(zhàn)時從軍，戰(zhàn)后創(chuàng)作了著名歌劇《沃采克》；1933年希特勒上臺之后，他的作品遭到禁演，從而失去了經(jīng)濟來源。他的一生作品不多，但成就突出，和老師勛伯格一樣，其創(chuàng)作經(jīng)歷了由晚期浪漫主義向無調(diào)性音樂，繼而向十二音音樂風格的轉(zhuǎn)變。 2、代表作品歌?。骸段植煽恕贰ⅰ堵堵丁罚ㄎ赐瓿桑?。管弦樂：《抒情組曲》、《小提琴協(xié)奏曲》。室內(nèi)樂：《弦樂四重奏》、弦樂四重奏《抒情組曲》。 3、藝術(shù)成就 （1）對十二音音樂做出了重要貢獻，與勛伯格、韋伯恩同為十二音音樂的代表作曲家，三人被稱為“新維也納樂派”。 （2）歌劇《沃切克》、《露露》以及以安魂曲形式悼念曼儂之死的《小提琴協(xié)奏曲》是十二音音樂的經(jīng)典作品，也是表現(xiàn)主義音樂的代表之作。其中《沃采克》結(jié)合運用古典結(jié)構(gòu)和無調(diào)性手法，獲得與調(diào)性音樂同樣的撼人效果，創(chuàng)造了當時大型嚴肅歌劇上演次數(shù)的最高紀錄，成為20世紀最重要的歌劇作品之一。 （3）他的十二音音樂常常顯示出與傳統(tǒng)音樂的一些因素相結(jié)合的特點，和傳統(tǒng)音樂一樣易于理解，激起聽眾的情感共鳴。他是十二音音樂作曲家中最受公眾贊譽的一位，其作品《抒情組曲》亦是十二音音樂的典范之作。附作品簡介：《小提琴協(xié)奏曲》貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》是20世紀有影響力的小提琴協(xié)奏曲之一，為紀念馬勒遺孀阿爾瑪·瑪麗亞·馬勒再嫁后所生的女兒曼儂而作。十八歲的曼儂在1935年4月復活節(jié)那天不幸去世，給貝爾格以沉重的打擊，但同時也給他帶來了創(chuàng)作的靈感，他立即放下手中的歌劇《露露》，全身心地投入到這首小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作中。四個月后，貝爾格按照安魂曲的構(gòu)思完成了這部作品，然而不久，貝爾格也于同年的圣誕節(jié)前夕與世長辭，《小提琴協(xié)奏曲》竟成為他本人的安魂曲。該曲是20世紀小提琴協(xié)奏曲中第一首運用十二音技法創(chuàng)作的作品，其中也結(jié)合了調(diào)性。全曲分四個樂章，這四個樂章又被組合成兩大部分：一、二樂章為一部分，連貫演奏，表現(xiàn)“生”；三、四樂章為另一部分，同樣連貫演奏，表現(xiàn)“死”。在第一部分中，作者用柔和、單純的旋律，圓舞曲的節(jié)奏形態(tài)描繪出一位亭亭玉立、楚楚動人、青春活潑的少女形象；第二部分中，極不和諧、撕裂般尖銳的和聲又不禁讓人聯(lián)想到飽受病魔摧殘的曼儂的痛苦與無奈，使人傷感與心碎。盡管這部作品運用無調(diào)性旋律和頻繁的不協(xié)和和弦，聽起來讓人感到陌生，但其深刻動人的音樂內(nèi)容卻始終給人的心靈以強烈的震撼力。8.參考答案:B9.參考答案: 維拉內(nèi)拉是16世紀40年代出現(xiàn)在意大利那不勒斯的一種聲樂體裁。其特點表現(xiàn)在以下幾個方面： 1、音樂上：采用分節(jié)歌形式，音樂幽默、生動、明快，與精致的牧歌形成對比。 2、織體上：為三聲部的主調(diào)音樂風格，常出現(xiàn)平行五度。 3、語言上：采用方言，常以諷刺意味的世俗內(nèi)容為主。10.參考答案: 舒柏特創(chuàng)作的交響曲。它雖然只有兩個樂章，但從樂思的表現(xiàn)上看，已經(jīng)相當完整。樂曲深刻地表現(xiàn)了19世紀初奧地利黑暗的社會環(huán)境給舒柏特帶來的孤獨和壓抑，以及大自然給他帶來的慰藉。這部作品的主題非常抒情，配器也很有色彩性，?是一首典型的浪漫主義交響曲。11.參考答案: 1945年后，音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)了一種轉(zhuǎn)向?qū)ふ倚乱羯默F(xiàn)象，它與當時的序列音樂相對，但未形成統(tǒng)一的流派。當時的序列音樂和偶然音樂一起，徹底顛覆了傳統(tǒng)音樂中旋律、和聲、結(jié)構(gòu)等因素的地位，使音樂的音響構(gòu)成成為作曲家關(guān)注的焦點，在20世紀末“音簇”手法出現(xiàn)之前，他們已經(jīng)在橫向和縱向的組合上對作品的音色進行了不同程度的拓展。這種把靜止的、具有粗糙的打擊樂效果的“音簇”，及其流動狀態(tài)中形成的“音塊”（soundblock）、“音帶”（soundbanD.或“音團”（soundmass）作為基本材料的音樂稱為“唯音音樂”（SoundMusiC.、“音響音樂”（SonicMusiC.、“構(gòu)造音樂”（TexturalMusiC.或“音色音樂”（TimbreMusiC.。它主要運用音響材料的各種不同結(jié)集狀態(tài)如點、線、面、場以及聲學特征上的變化、對比為主體而進行創(chuàng)作，由傳統(tǒng)樂器演奏，通過新的演奏方法開拓新的音響資源，與電子音樂（不限于尋找新音色）分別成為新音色探索的兩條不同道路。為新音色的產(chǎn)生做出重要貢獻的代表作曲家及作品：彭德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》、利蓋蒂（GoyrgyLigetti，1923-）的《氣氛》。12.參考答案: 曼海姆樂派（MannheimSchool）曼海姆樂派是18世紀在德國南部曼海姆形成的一個音樂流派。當時曼海姆宮廷的公爵特別熱愛音樂，組建起歐洲最優(yōu)秀的管弦樂隊，使曼海姆成為當時德國重要的音樂文化中心。一批來自奧地利和波希米亞，以約翰·斯塔米茨（JohanStamitz，1717-1757）為首的音樂家們一起創(chuàng)作、演出，對整個歐洲產(chǎn)生了很大的影響，他們被稱為“曼海姆樂派”。曼海姆樂派在音樂史上的貢獻主要有以下幾個方面： （1）在結(jié)構(gòu)上，奠定了古典交響樂的基本結(jié)構(gòu)布局，在意大利歌劇序曲快—慢—快結(jié)構(gòu)的基礎上加入了快速的第四樂章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板終曲的交響樂套曲形式。 （2）在演奏風格上，仔細安排樂隊演奏力度上“漸強”、“漸弱”的情感幅度變化，在當時具有前瞻性。 （3）在創(chuàng)作上，以主調(diào)音樂風格為主，重視以小提琴為中心的旋律聲部，加強了管樂器的色彩效果，廢除了巴羅克時期樂隊通奏低音的寫法，開創(chuàng)性地采用總譜形式進行創(chuàng)作。 （4）在樂隊編制上，形成了相當完整的交響樂隊，1756年達到56人，成為當時歐洲最大、最優(yōu)秀的管弦樂隊。13.參考答案: 他為了體現(xiàn)作品內(nèi)容上的現(xiàn)實主義傾向，他在藝術(shù)上的創(chuàng)新十分大膽，他反對因襲西歐傳統(tǒng)技法，厭惡唯美主義時尚，認為真實的音樂不應該粉飾社會，而要說出真理，將活生生的人體現(xiàn)在活生生的音樂中；只有從俄羅斯語言中去發(fā)掘的旋律才是美的。它對于表達人的內(nèi)心情感要真誠直率的追求，使他在運用調(diào)式、和聲及形式結(jié)構(gòu)等表現(xiàn)手法上同樣富于創(chuàng)造性。特別是他立足于民間調(diào)式的和聲，具有任意隨想的性質(zhì)，而無視傳統(tǒng)的功能和聲體系，他的作品蘊含著深刻的俄羅斯民族氣質(zhì)，體現(xiàn)了一種區(qū)別于任何其他歐洲國家音樂的強烈誘人的個性。穆索爾斯基的音樂預示了后來音樂歷史發(fā)展的新路。代表作品：歌劇《鮑里斯.戈都諾夫》鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》歌曲《跳蚤之歌》《孤兒》。14.參考答案: 來源：“新藝術(shù)”由14世紀初法國天主教徒、詩人、音樂家維特里（PhilippedeVitry，1291－1361）所寫的ArsNova一書而引起。具有“新藝術(shù)”時期特征的最早樂譜見于《福維爾傳奇》，這部長篇諷刺詩集大約寫于1310－1314年，其中收錄了不同時間各地產(chǎn)生的167首樂曲，包括宗教音樂、世俗音樂、單聲音樂、復調(diào)音樂、傳統(tǒng)音樂、流行音樂等。15.參考答案: 聲樂仍占重要地位，同時也有些音樂是專為器樂而寫。16.參考答案: 1、最早的彌撒曲是天主教的圣餐儀式曲，8世紀時羅馬天主教把彌撒曲定為禮拜、祭祀時使用的一種基本音樂形式。11－13世紀，教會音樂家開始在專用的彌撒圣詠（定旋律）上寫復調(diào)彌撒曲，代表人物是馬肖。2、文藝復興時期開始，大約1450年左右，復調(diào)的常規(guī)彌撒曲成為歐洲最大、最重要的音樂形式，從杜費到若斯坎，我們看到了彌撒曲的一些變化，出現(xiàn)了最常用的兩種作曲技法，一是“定旋律”（Cantusfirmus）方式，二是“模仿”（Parody）方式。 （1）定旋律彌撒曲：它的定旋律幾乎都來自素歌，這是15世紀后期至16世紀彌撒曲作品的典型手法，其中最有名的一條彌撒定旋律是杜費的“武士歌”（L，HommeArmE.一曲，當時幾乎所有的音樂家都曾用此曲作為彌撒曲的定旋律。 （2）模仿的彌撒曲：這種方式是在若斯坎手中興起的，16世紀中葉左右，音樂家們不再只用定旋律來處理音樂，而是更大規(guī)模地使用“借用”方式，即模仿手法。模仿手法千變?nèi)f化，有的是在原先聲部的對位線條上加入另一個模仿的聲部，而使原有的主題更鮮明；有的則擴大原有的樂曲結(jié)構(gòu)，重新組織、整合其中的音樂素材。后來，這種模仿復調(diào)逐漸取代了原有的定旋律技法，成為16世紀彌撒曲創(chuàng)作的主體風格。 3、若斯坎去世后，彌撒曲體裁的形式基本形成，即五個樂章的形式，帕勒斯特里那賦予了這種復調(diào)音樂形式和技巧高度的穩(wěn)定性和完美性。威尼斯樂派的興盛，使彌撒曲向雙重復調(diào)的形式發(fā)展，其中器樂伴奏的加入也為以后彌撒曲的發(fā)展開拓了更廣闊的天地。17.參考答案: 代表人物及其貢獻： （1）維拉爾特的貢獻：首創(chuàng)復合唱形式，創(chuàng)立了威尼斯樂派。 （2）G.加布里埃利的貢獻：大量運用器樂組合作為合唱伴奏，并對各種樂器組合進行實驗，加強器樂與合唱隊之間的音色對比，開巴羅克協(xié)奏風格之先聲；他推動了器樂曲體裁的獨立發(fā)展，被稱為“近代配器法之父”。 （3）A.加布里埃利（A.Gabrieli，約1515～1586）的貢獻：按聲區(qū)對合唱隊進行分組，求得音色變化；推動管風琴技巧的發(fā)展，形成托卡塔、坎佐納、前奏曲等純器樂體裁。18.參考答案: 前奏曲本身的含義是引子和序曲。17世紀之前，它指的是在聲樂曲前作為伴奏的引子部分；17世紀初成為獨立的小曲，但還是作為整套作品前的一個段落，起活動手指或?qū)霕非饕糠值淖饔?。當時的圣詠前奏曲（ChoralePreludE.是巴羅克時期管風琴音樂中最重要的、使用于教會的器樂曲。前奏曲到18世紀后才成為篇幅不大、曲式自由、帶有即興性質(zhì)的獨立小品，其中以管風琴的前奏曲居多，以巴赫的作品為代表。19.參考答案: 譯藍調(diào)。美國爵士樂的一種風格，源于黑人靈歌。通常為十二小節(jié)，節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，其名稱來源于別具特色的常降低半音的大調(diào)第三和第七級音（稱作"怨音"bluenotes）。20.參考答案: 特點：在寫作方法上，既有和聲式的，還有含有復調(diào)因素的主調(diào)風格的。 代表人物：塞米西，雅納坎21.參考答案: 以歌唱為主要表現(xiàn)手段，將音樂，戲劇，文學，舞蹈，舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性表演藝術(shù)，以歌唱為主。22.參考答案: 二十世紀五、六十年代西方音樂，其風格和流派更趨紛繁。在這新多新流派中，最早引起人們注意的是序列音樂。序列音樂是在作曲方法上按照固定順序進行安排的一種音樂。十二音音樂也是一種序列音樂，但這種序列手法僅表現(xiàn)在音高上，50年代出現(xiàn)的序列音樂，不僅在音高上采用序列手法。在其他方面如節(jié)奏、力度、音色等，也采用序列手法，因而稱為“整體序列音樂”。威伯恩的《管弦樂變奏曲》把序列原則擴展到節(jié)奏方面，為序列音樂發(fā)展打下基礎。梅西昂的《時值與力度的模式》被認為是第一部真正的整體序列作品。序列音樂的重要代表不覺有：布列茲、科普蘭也在50年代轉(zhuǎn)向序列音樂。序列音樂在70年代以后便衰落了。與嚴格控制的序列音樂相反的是偶然音樂。偶然音樂是作曲家一定程序地故意對作品的創(chuàng)作或演出不加控制的音樂。創(chuàng)作中的偶然手法表現(xiàn)為作品的某些部分不是作曲家自己寫的，而是依靠偶然的，預想不到其結(jié)果的方法寫出來的，表演中的偶然手法表現(xiàn)為作曲家留給表演者去決定作品創(chuàng)作的某些部分。偶然音樂的代表，美國作曲家凱奇的第一首偶然音樂作品《變化的音樂》。采用偶然音樂手法作曲的還有費爾德曼、朗、沃爾夫等美國作曲家。歐洲作曲家也使用偶然手法，斯托克豪森、布列茲。電子音樂可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生，修飾的聲音制作而成的音樂，與由共鳴體自然發(fā)音的音樂相區(qū)別，但嚴格意義上的電子音樂是指不僅在演奏上，而且也在作曲上利用電子手段而形成的音樂。電子音樂分這三個階段。第一階段：錄音帶音樂，指利用錄音帶操作技術(shù)制成的電子音樂作品，包括具體音樂和電子音樂。具體音樂的發(fā)明者是法國作曲家謝菲爾，他創(chuàng)作的第一首具體音樂作品《火車練習曲》，他最流行的具體音樂作品是《鍋盤練習曲》，1951年，艾默特在西德科隆電臺建立了電子實驗室，那里的作曲家也利用錄音帶制作電子音樂作品。代表人物斯托克豪森的代表作品《練習曲直》、《青年之歌》。第二階段：合成器音樂。1964年電平控制合成器產(chǎn)生，合成器音樂有了廣泛的實際使用價值。代表人物美國作曲家勞博尼克創(chuàng)作了合成器音樂代表作品《月亮上的銀蘋果》。第三階段：計算機音樂，指那些不僅利用計算機作曲而且其音響材料也出自計算機的電子音樂作品。代表人物是法國作曲家里塞，他的代表作《突變工》。尋求新的音色，在二十世紀五、六十年代的創(chuàng)作中，是一種重要的現(xiàn)象和傾向。如潘德雷茨基《廣島受難者的哀歌》利益蒂《大氣層》等，被稱為“音色音樂”。在新音色方面進行探索的作曲家還有瓦雷茲、梅西昂、威伯恩、希納基斯、盧托斯拉夫斯基、諾諾、貝里奧、克拉姆等23.參考答案: 普洛克菲耶夫：《古典交響曲》、《彼得與狼》； 拉赫馬尼諾夫：一生創(chuàng)作了3部交響曲、4部鋼琴協(xié)奏曲、歌劇《阿列科》康塔塔《春》、交響詩《死島》及大量鋼琴獨奏曲、獨唱曲、合唱曲（如合唱交響曲《鐘聲》）等。 肖斯塔科維奇：創(chuàng)作了15部交響樂和大量其他作品及電影音樂，他的第七交響曲的標題為《列寧格勒》。24.參考答案: 1、假面劇的簡況：假面劇因演出時戴假面具而得名，其形式為歌唱、說白、舞蹈、合唱、器樂和朗誦調(diào)等，舞蹈是劇中最重要的成分，其次是布景，最后才是腳本與音樂，劇情常用對白形式?！凹倜鎰　绷餍杏?6世紀的英國，是宮廷內(nèi)一種娛樂性的話劇，題材多具神秘性和寓言性。1656年類似于意大利歌劇的戲劇才在英國產(chǎn)生，英國歌劇作品不多，大多參照意大利歌劇和法國歌劇而作。 2、普賽爾及早期歌劇的特點：英國的第一部歌劇通常被認為是《圍攻羅斯特》，它是1656年由五位作曲家共同譜曲完成的，其中的對話完全寫成宣敘調(diào)式的段落，但是音樂部分已經(jīng)遺失，僅留下腳本。我們至今還能看到兩部英國早期的歌劇，一部是布魯（JohnBlow，1649～1708）于1684年作的《維納斯和阿多尼斯》（VenusandAdonis），另一部是普賽爾（HenryPurcell，1659～1695）于1689年創(chuàng)作的《迪多與伊尼阿斯》（DidoandAeneas），這兩部歌劇都受到法國和意大利歌劇的影響。真正使英國歌劇具有本民族特征的是普賽爾，他的歌劇有以下特征： （1）在聲樂方面與意大利歌劇有許多共同的特點，但用英語演唱。 （2）在器樂方面和法國歌劇有相通之處，用通奏低音形式，但旋律與英國的民歌緊密相連，沒有炫人耳目的華麗音響，音樂細致地刻畫劇中人物的心理和情感。25.參考答案: 含義：16世紀中葉，宗教音樂日益世俗化，天主教認為過于華麗繁復的音響破壞了人們虔誠的信仰，因此，規(guī)定舉行彌撒時必須忠實地配以清晰的音樂，禁用一切世俗曲調(diào)。當時以羅馬圣彼得教堂為中心，聚集了一批從事聲樂復調(diào)創(chuàng)作的作曲家，他們形成了一個樂派，創(chuàng)作出一種受佛蘭德斯樂派影響同時又具有安詳性格的聲樂復調(diào)音樂。這個樂派被稱為“羅馬樂派”，其代表人物是帕勒斯特里那。卷III參考答案一.參考題庫1.參考答案: （1）當時，意大利歌劇中最主要的部分是詠嘆詞，詠嘆調(diào)分為“三段體詠嘆調(diào)”和“華麗詠嘆調(diào)”兩種。前者在唱完中間部分后，又返回到開頭部分，由于必須重復第一段，因此給劇情發(fā)展造成一種松散的感覺；后者是專門為歌唱者而寫的，因此，在創(chuàng)作中亂用一些與劇情不相干的高難度樂向，脫離了音樂本質(zhì)。 （2）意大利歌劇過分追求華麗的裝飾，更有甚者，不管與劇情有沒有關(guān)系，為了吸引觀眾，亂用機械裝置，使得劇情本身沒有完整的統(tǒng)一性，這完全是宮廷的美學趣味。 （3）不注重以對話般的吟唱來展開劇情的宣敘調(diào)，不注重合唱和管弦樂隊。2.參考答案: （1）格魯克改革歌劇的最大意義：消除了歌劇中對立的民族風格，將意大利歌劇的特點和德國歌劇的特點在德國音樂的基礎上結(jié)合起來，又融進了自己獨特的個性。 （2）格魯克歌劇的風格可用這樣十二個字來概括：“高貴中的單純，平和中的偉大”。3.參考答案: 交響曲：海頓共作有104首交響曲。 （1）早期：最早的幾部還是三樂章的，還有巴羅克的遺風。18世紀60年代開始在小步舞曲后增加終曲樂章，形成四樂章結(jié)構(gòu)。 （2）中期：1768至1774年創(chuàng)作的交響曲代表了他的成熟風格。1774至1788年的交響曲中激情和實驗性減少了，對樂隊的處理更加老練并注入一些喜歌劇的精神。 （3）晚期：18世紀90年代創(chuàng)作的的12首倫敦交響曲（第93至104）是他的創(chuàng)作頂峰，這些作品規(guī)模更大，配器更輝煌，和聲更大膽，旋律更優(yōu)美，節(jié)奏也更有張力。 弦樂四重奏：海頓共作有68首弦樂四重奏。 （1）早期：受維也納小夜曲和嬉游曲的影響，有華麗風格的特點。 （2）中期：1770年左右海頓的四重奏達到成熟，形成與交響曲相同的四個樂章的格式，節(jié)奏多變，主題擴張，展開部組織得很好，大提琴開始被作為一種旋律和獨奏樂器，對位也變得更加重要，有些小步舞曲變成“諧謔曲”。 （3）晚期：屬于海頓四重奏創(chuàng)作的巔峰之作，繼續(xù)運用單主題的第一樂章，和聲更擴展，半音和轉(zhuǎn)調(diào)增多，四個樂器更加平等，嚴肅與歡快的因素并列。4.參考答案: 古典主義初期的交響樂流派主要是曼海姆樂派和柏林樂派。 曼海姆樂派的代表人物是捷克的施塔米茨。為交響曲的發(fā)展做出的貢獻是： （1）在初期意大利交響曲的三樂章套曲結(jié)構(gòu)增加了一個快板終曲樂章，使其形成了快板—慢板—小步舞曲—快板終曲的四樂章結(jié)構(gòu)。 （2）在奏鳴曲式快板樂章中增加了一個抒情性的對比主題來與活躍、積極的動力性第一主題進行對比。 柏林樂派的代表人物是C.P.E.巴赫。柏林樂派創(chuàng)作的交響曲基本上是三個樂章的套曲結(jié)構(gòu)，樂章主題間的對比基本上是在近關(guān)系調(diào)性的范圍內(nèi)，并發(fā)展出一種用動力性的、用統(tǒng)一的音樂語言寫作交響曲的藝術(shù)手法，這位海頓的交響曲創(chuàng)作提供了直接的經(jīng)驗。5.參考答案: 器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型?；咎攸c為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。6.參考答案: 奏鳴曲與奏鳴曲式的區(qū)別在于：奏鳴曲是一種體裁，它由不同數(shù)量的樂章組成，各樂章間在調(diào)性、速度、情緒等方面形成對比，幾個樂章成為一個整體，彼此存在一定的邏輯關(guān)系。而奏鳴曲式是曲式結(jié)構(gòu)的一種，它由呈示部、展開部、再現(xiàn)部三部分組成，通常用在奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲中的第一樂章，常為快板。7.參考答案: 巴洛克時期是管風琴的黃金時代，一方面管風琴制造業(yè)已達到頂峰，另一方面巴洛克時期是宗教音樂最繁榮的時期，管風琴在宗教音樂領域的特殊地位使它不可避免地進入了發(fā)展的鼎盛時期。 巴洛克早期，對德國管風琴音樂影響巨大的兩位前輩分別是荷蘭的斯韋林克和意大利的弗雷斯柯巴爾迪。 斯韋林克與其父都曾任阿姆斯特丹老教堂管風琴師，他是文藝復興尼德蘭樂派復調(diào)音樂的繼承人，又掌握了管風琴和古鋼琴的出色演奏技巧，是當時管風琴樂派的代表和首領，他的巨大成就和名聲，聚集起當時的荷蘭、意大利、德國和英國的大師和樂派，德國北方的著名管風琴師大多師出其門，最有名的是沙伊特。斯韋林克管風琴音樂涉足的體裁有：幻想曲、隨想曲、托卡塔、變奏曲等，他的幻想曲建立在單一主題上，是賦格曲的先驅(qū)，根據(jù)路德教派的眾贊歌創(chuàng)作管風琴變奏曲，是他的首創(chuàng)，對德國管風琴音樂的影響，尤其是對J.S.巴赫的影響難以估量。 弗雷斯柯巴爾迪是17世紀上半葉最偉大的鍵盤樂器作曲家，生于費拉拉，是著名管風琴師盧扎斯奇的學生。除了短期在曼圖亞和佛羅倫薩停留，一生大部分時期任職于羅馬圣彼得大教堂。他的創(chuàng)作以鍵盤音樂為主，包括利切卡爾、托卡塔、坎佐納、幻想曲、隨想曲和各類舞曲，他將世俗生活中常見的舞曲移植到鍵盤樂器上，并創(chuàng)造了變奏的鍵盤組曲，意大利人稱之為“帕蒂塔”，在他的有的樂曲中都展現(xiàn)了他即興演奏的天賦。弗雷斯柯巴爾迪的作品標志著文藝復興的合唱復調(diào)向巴洛克的器樂復調(diào)形式的轉(zhuǎn)變，對巴洛克時期的德國器樂音樂產(chǎn)生深遠影響，歷史學家查爾斯?伯尼稱他為“新時代管風琴之父”。 繼斯韋林克和弗雷斯柯巴爾迪之后，17世紀德國著名的管風琴大師有：第一代的沙伊特、弗羅貝格爾，第二代的賴因根、帕赫貝爾、伯姆和布克斯特胡德。 沙伊特是斯韋林克的學生，北德管風琴樂派的奠基人之一，他發(fā)展了斯韋林克的管風琴演奏風格，開創(chuàng)了運用16世紀眾贊歌來寫作管風琴音樂的德國傳統(tǒng)，開辟了通向巴赫的管風琴眾贊歌改編曲的道路。1650年出版的100首配置和聲的管風琴眾贊歌《新符號譜集》，采用了五線譜表的記譜方式，而非當時德國慣用的鍵盤譜號，也不象英國和荷蘭常見的六線的雙譜表，這一曲集標志著德國管風琴音樂新紀元的到來。 沙伊特的同時代人弗羅貝格爾是南德管風琴樂派代表人物，弗雷斯柯巴爾迪的學生。一生除了在維也納宮廷工作過幾年，晚年為符騰堡公爵夫人的老師外，其余時間都用于周游世界，去過意大利，法國、英國、尼德蘭等地，在當?shù)亻_演奏會、拜會音樂家，因此他的創(chuàng)作風格綜合了歐洲各國的鍵盤音樂成就。他管風琴音樂的即興風格變幻莫測、織體纖細、裝飾精致，他也寫作古鋼琴組曲，確立了四樂章組曲的體裁形式，最早將阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德和基格組成固定的四樂章舞曲組曲，還最早將前奏曲和賦格組合成套，他對于同時代及后世作曲家的鍵盤音樂有極大影響，獲得莫扎特的極高評價。 賴因根，生前任漢堡圣卡特林大教堂管風琴師，巴赫曾數(shù)次專程前往聆聽他的演奏。他的管風琴眾贊歌前奏曲采用當時德國北部管風琴家常用的鋪展的幻想曲格式。 帕赫貝爾生于紐倫堡，一生在德國中部和南部的許多城市任教堂管風琴師，在愛森納赫任職時，與巴赫之父相識，巴赫的兄長約翰?克里斯托夫在其學生之列。最令帕赫貝爾聞名遐邇的作品是《D大調(diào)卡農(nóng)和基格》，用三把小提琴和一件通奏低音樂器演奏，但他更擅長管風琴演奏和創(chuàng)作，作有管風琴賦格曲26首、眾贊歌前奏曲60多首，托卡塔16首及17部古鋼琴組曲，在上述體裁他是J.s.巴赫的重要先驅(qū)。 伯姆，德國管風琴家，曾在漢堡和呂內(nèi)堡工作，作有教堂聲樂和大量管風琴曲，其中眾贊歌前奏曲，賦格曲和組曲對巴赫有一定的影響。 布克斯特胡德出生在北歐，1668年起在德國呂貝克的圣瑪麗大教堂任管風琴師，對德國北部的管風琴音樂發(fā)展影響巨大。他在呂貝克任職期間，恢復了一項古老的傳統(tǒng)——晚間音樂會，即在每年圣誕節(jié)前的五個星期天舉行的系列音樂會，受到廣泛的贊許。 布克斯特胡德主要以教堂音樂聞名，聲樂作品主要是120多部康塔塔，一些彌撒曲、圣母頌歌。管風琴曲是他最重要的器樂創(chuàng)作，一半為眾贊歌前奏曲，他自由運用路德教眾贊歌曲調(diào)，進行創(chuàng)造性的展開；另一半為托卡塔和賦格，常是絢麗的即興風格，并具有宏偉的構(gòu)思。在眾多德國管風琴前輩大師中，沒有人比他對巴赫的管風琴音樂產(chǎn)生更大的影響了。8.參考答案: 莫扎特的器樂創(chuàng)作包括交響曲、協(xié)奏曲、鋼琴奏鳴曲、室內(nèi)樂。 藝術(shù)成就： （1）莫扎特將歌劇創(chuàng)作中的歌唱性及德奧和聲功能的表現(xiàn)性融為一體，創(chuàng)作出既有抒情表現(xiàn)又有動力性發(fā)展的古典主義器樂作品。 （2）器樂音樂的對比性特征更為鮮明。 （3）和聲語言的復雜運用，遠關(guān)系的調(diào)性布局，增強了音樂的表現(xiàn)性。9.參考答案: 代表人物：佛蘭德斯樂派的代表作曲家按年代順序可分為三類： （1）早期（約1450-1490年）代表：奧克岡（J.Ockeghem，約1425—1497），是佛蘭德斯樂派第一代作曲家，他歷經(jīng)法國三代君王，長期在皇家小教堂供職。他的音樂深受勃艮第樂派的影響，創(chuàng)作的彌撒曲莊嚴宏偉，旋律寬廣，音響豐富；在模仿復調(diào)上有較高的造詣，創(chuàng)有一種“迷你卡農(nóng)”形式?，F(xiàn)存的宗教作品有13部彌撒曲，1首安魂曲，1首信經(jīng)和10首經(jīng)文歌等；世俗音樂主要有26首尚松。常被人提及且具有代表性的作品是經(jīng)文歌《感謝上主》，這是一首三十六個聲部的卡農(nóng)曲，主題在不同聲部回旋9次之多。 （2）中期（約1480-1520年）代表：若斯坎（JosquindesPres，約1440～1521），佛蘭德斯樂派第二代作曲家，奧克岡的學生。他致力于復調(diào)技術(shù)的革新，其中最典型、突出的成就反映在經(jīng)文歌的創(chuàng)作方面，強調(diào)各聲部旋律的同等作用；同時音樂不再像數(shù)學模式那樣進行，而在描繪歌詞的意境、表情達意方面發(fā)展到了一個新的高度。若斯坎留存下來的作品有18首彌撒曲、100首經(jīng)文歌和70余首尚松等。 （3）晚期（約1520-1550以后）代表：拉索（OrlandodiLasso，約1532～1594），佛蘭德斯樂派第三代作曲家，是繼若斯坎之后佛蘭德斯樂派的又一個重要作曲家。他精通文藝復興時期的各種音樂體裁，作品涉獵彌撒曲、經(jīng)文歌、意大利“牧歌”、法國“尚松”和德國“里德”，重要的代表作為無伴奏合唱《回聲》等。如果我們把文藝復興時期的音樂看成是中世紀以來聲樂復調(diào)藝術(shù)發(fā)展的頂點，那么拉索就是這個領域的集大成者。他的音樂特點是：①初步建立了T-DD-T的和聲功能圈。②在彌撒曲的寫作中，定旋律tenor聲部的圣詠旋律被世俗曲調(diào)取代。③奠定了復調(diào)藝術(shù)的兩種寫作類型：一是對位化寫作，它以模仿原則為主，各聲部連綿不斷地獨立發(fā)展，少用終止式，前后一氣呵成渾然一體，代表形式是卡農(nóng)曲與雙重卡農(nóng)曲；二是對位和聲化寫作，它在復調(diào)織體中使用和弦進行，多用終止式，段落分明，有明顯的收束感。④創(chuàng)作風格：明凈、質(zhì)樸而又含有一種動態(tài)的情感美。10.參考答案: 來源于威尼斯船夫歌曲的器樂曲（鋼琴曲為多，也有管弦樂曲），6/8或12/8拍，速度和緩，通常是在蕩漾的節(jié)奏韻律之上有一條歌唱性的悠揚曲調(diào)。11.參考答案: 巴赫音樂的歷史內(nèi)容主要表現(xiàn)在幾個方面：最本質(zhì)和典型的是巴赫通過宗教的題材，抒發(fā)了對人類經(jīng)受的苦難、痛苦、悲哀的憐憫和同情。表現(xiàn)了以巴赫為代表的德國市民階層對和平和未來幸福的渴望。 巴赫作品的主要藝術(shù)特征： （1）巴赫的音樂是對巴羅克時期不同民族和國家音樂藝術(shù)的一次偉大的總結(jié)。 （2）巴赫的復調(diào)音樂，是對幾百年來復調(diào)音樂的一次偉大總結(jié)（高峰）。 （3）巴赫又是近代主調(diào)音樂的先驅(qū)，被稱為“近代音樂之父”。 （4）巴赫的音樂中有豐富的情感表達。12.參考答案: 歌劇、彌撒、經(jīng)文歌、世俗性多聲合唱、舞曲、清唱劇、康塔塔、主題模仿曲，幻想曲、康佐涅、隨想曲、前奏曲、托卡塔。13.參考答案: 代表作：歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》、《奧瑟羅》、《威廉.退爾》 羅西尼的風格把涌流不絕的旋律、潑辣的節(jié)奏、明晰的分句、造型優(yōu)美而結(jié)構(gòu)有時不拘一格的樂段、空靈的織體，尊重樂器個性的干凈的配器、雖不復雜卻往往別出心裁的和聲熔于一爐。14.參考答案: 由樂隊提示出第一呈示部，兩個主題均建立在主調(diào)上，獨奏樂器進入與樂隊共同演奏的第二呈示部再次奏出兩個主題，形成主調(diào)與屬調(diào)的對比，就是雙呈示部格局。15.參考答案: 俄羅斯作曲家格林卡創(chuàng)作的五幕歌劇，臺本根據(jù)普希金的同名敘事詩編寫，敘述了劇情：基輔大公之女柳德米拉被魔鬼所擄，大公允諾將女兒許配給救出她的勇者，最終騎士魯斯蘭救出柳德米拉與之成婚。歌劇創(chuàng)造了典型的俄羅斯音樂風格，是俄羅斯歌劇史上重要的代表作，其序曲為交響音樂會的常演曲目。16.參考答案: 抒情悲劇代表人物：作曲家呂利（Lully，1632～1687）17.參考答案: 十二音音樂屬于無調(diào)性音樂的一個階段，是有組織化、規(guī)律性的無調(diào)性音樂（或稱十二音序列音樂），一部作品的基礎是由一個8度內(nèi)12個半音組成的序列稱為音列，這個音列可以有原形、逆行、倒影、逆行倒影4種形式，加上它們在12個半音位置上的各種轉(zhuǎn)位，就構(gòu)成可供作曲家選擇的48種序列形式。原形序列既可以旋律形式出現(xiàn)，也可以和聲形式出現(xiàn)。在原形序列用完12個半音之前，不得出現(xiàn)和重復該序列的任何一個音。 整體序列音樂是第二次世界大戰(zhàn)后十二音序列音樂的繼續(xù)發(fā)展。十二音序列音樂，僅是在音高上的序列，整體序列音樂就是要把序列的原則擴大到音的時值、節(jié)奏、力度、音色等音樂表現(xiàn)的各個方面（把音的屬性都規(guī)定好）。歷史上第一部整體序列傾向的音樂作品，是法國作曲家梅西安的鋼琴曲《四首節(jié)奏練習曲》中的第三首《時值與力度的模式》。18.參考答案: 十二音音樂作曲法：作曲家預先設置十二個半音的基本音列（basicserial，縮寫為BS或B.，并以原型prime（P）及其三種變形：逆行retrograde（R），倒影inversion（I），逆行倒影retrograde-inversion（RI）作為基本材料進行創(chuàng)作，這些音列通過音高移位（每個音列都有48個關(guān)系密切的音高序列），節(jié)奏變化等方式進行展開。它的基本原則是：十二個半音地位平等，取消傳統(tǒng)大小調(diào)體系的音級功能差別。具體寫作中應遵循下列規(guī)則：①每一個音必須在其余11個音都出現(xiàn)之后方可重復，防止調(diào)性的出現(xiàn)，但允許震音、波音、輔助音的短暫重復；②避免三和弦進行，以免引起調(diào)性感；③四度、五度音程，三全音音程盡可能只用一次；④在序列中不過多使用相同的音程。19.參考答案: 一種最早的器樂作品，出現(xiàn)于1520年代，最初由法國尚松移植或改編，自由寫作的坎佐納直到16世紀末才較為多見，最終發(fā)展成一種獨立的器樂形式。20.參考答案: 1、人物簡介弗朗茨·約瑟夫·海頓（FranzJosephHaydn，1732-1809），奧地利作曲家，確立了交響曲、四重奏等體裁古典主義風格的典型范式。 2、代表作品海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作有108首交響曲、84首弦樂四重奏、20多部清唱劇和其他數(shù)量眾多的作品。其代表作為： （1）交響曲，代表作有：第31交響曲《號角》、第45交響曲《告別》、第94交響曲《驚愕》、第100交響曲《軍隊》、第101交響曲《時鐘》、第103交響曲《鼓聲》和第104交響曲《倫敦》等。 （2）弦樂四重奏，重要的作品有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76《“皇帝”四重奏》等。 （3）鋼琴奏鳴曲，49首作品中較成熟的是第19首（D大調(diào)）和第46首（降A大調(diào)）。 （4）聲樂作品，最突出的是他的清唱劇《創(chuàng)世紀》（1798年）和《四季》（1801年）。 3、藝術(shù)成就 （1）奠定了交響曲的結(jié)構(gòu)形式，他在《“倫敦”交響曲》中，將四個樂章的性質(zhì)和曲式最終確立下來：第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板或行板，奏鳴曲式或變奏曲；第三樂章，性格開朗幽默，帶有三聲中部的小步舞曲；第四樂章，快板或急板，回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。 （2）確立了弦樂四重奏的體裁特征，形成了與交響樂相同的四樂章模式，作品中音樂更富有變化，主題有了更大的擴展，織體擺脫了通奏低音的依賴，開始把大提琴放到旋律主奏樂器的位置，不只強調(diào)第一小提琴的作用，使四個聲部更加協(xié)調(diào)平衡。 （3）創(chuàng)作了一批膾炙人口的作品，如交響曲《告別》、《驚愕》、《軍隊》；四重奏《云雀》、《皇帝》；清唱劇《創(chuàng)世紀》、《四季》。 （4）作品旋律樸素、和聲明晰、結(jié)構(gòu)勻稱，音樂既明快、幽默、輕松，又不乏高貴的氣質(zhì)，呈現(xiàn)出古典樂派的理想境界，這些因素加上他在音樂上的貢獻，使他成為維也納古典樂派的奠基人。21.參考答案: 柏遼茲首創(chuàng)的標題交響曲的主要特征： （1）借用非音樂的藝術(shù)手段來進行交響曲的創(chuàng)作 （2）標題交響