大學生藝術鑒賞與實踐課件-五彩的神韻：繪畫藝術

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生藝術鑒賞與實踐DAXUESHENGYISHUJIANSHANGYUSHIJIAN五彩的神韻：繪畫藝術1任務準備2任務學習3任務一審美教育的基本特性4任務二藝術作品的審美目錄5任務評價任務準備達·芬奇畫《蒙娜麗莎》（見圖4-1）花了很多工夫，這個作品是他在將近五十歲的時候完成的。為了畫這幅畫，他專門請了一個模特，這個模特據(jù)說是佛羅倫薩一個皮貨商的妻子，當時她剛剛失去了一個孩子，心情很不愉快，不愿意前來。因為達·芬奇盛情邀請，最終她還是不好意思拒絕。她坐在那里悶悶不樂，達·芬奇多方打聽她喜歡什么，有人說她喜歡音樂，達·芬奇便專門雇了一個樂隊來為她演奏，當演奏到她最喜歡聽的那首樂曲的時候，她竟露出了神秘的微笑，達·芬奇便將它畫了下來?！睹赡塞惿肥怯糜彤嫷姆绞絹砑毤毭枥L其臉部表情和優(yōu)雅的體態(tài)的。它代表了達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。達·芬奇的《蒙娜麗莎》創(chuàng)造了人物肖像的典型形象，這種以歌頌人為主題的肖像畫，一反過去宗教內容繪畫的傳統(tǒng)，是對歐洲中世紀壓抑人性的神學和禁欲主義的一種反叛，是一場精神革命的開始。正是這種新思潮、新觀念使得該畫成為文藝復興時期人文主義的旗幟。有人說，“一個女子的微笑，喚起了歐洲人性的醒覺”一、中國繪畫藝術的產(chǎn)生與發(fā)展

石器時代是中國繪畫的萌芽期，近年來考古發(fā)現(xiàn)的內蒙古陰山巖畫可以為證。誕生于新石器時代的陶器上有許多原始圖畫，仰韶文化的半坡彩陶，刻有動物形象或動物紋樣，以魚形紋樣為主；廟底溝文化以鳥形紋樣為主。魚和鳥反映了兩個原始部落不同的圖騰崇拜，具有明顯的宗教象征意義。春秋早期繪畫之事逐漸興起，《周禮·考工記》記載，用五種雜色，以象山水、鳥獸，可見當時繪畫的情形。春秋戰(zhàn)國時期，楚先王廟、公卿祠堂，多畫天地、山川之神及古代圣賢之像。秦漢時期是中國繪畫繁榮而有生氣的第一個重要時期。秦代的畫像石、畫像磚，表現(xiàn)出了古典淳樸的畫風。西漢時期的“帛畫”已相當精致和考究了，1972年從長沙馬王堆一號漢墓發(fā)掘出的彩繪《馬王堆漢墓帛畫》真可謂氣象萬千、美不勝收、震驚中外。

魏晉南北朝繪畫藝術更加豐富多彩，繪畫作品作為藝術而獨立存在，出現(xiàn)了中國歷史上有明確記載的第一批畫家和較為完備的繪畫理論著作。唐代是中國繪畫走向成熟的時期，人物、山水、花鳥畫均取得了重要成就，名人如林，群星璀璨。這個時期，技法上不僅產(chǎn)生了“皴法”還出現(xiàn)了“白描”。北宋繼承前朝舊制，在宮廷中設立了“翰林圖畫院”。宋代的畫院對繪畫發(fā)展起了推動作用，同時培養(yǎng)了一大批繪畫人才。這個時期，山水畫更加注意寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出、異彩紛呈的繁榮景象。繪畫藝術的產(chǎn)生與發(fā)展一、中國繪畫藝術的產(chǎn)生與發(fā)展南宋的畫風與北宋有所不同，山水畫家一部分仍沿襲北宋，以全景式的構圖、雄渾的自然山水為表現(xiàn)題材。而真正能夠代表南宋山水風格的是著重意境，以抒情為目的的偏角山水。其構圖簡潔，意境完整，主體鮮明，筆觸大膽潑辣，水墨發(fā)揮得更加充分。技法方面，馬遠的“大斧劈皴”、夏圭的“拖泥帶水皴”是重大發(fā)展。文人畫在實踐中創(chuàng)造了杰出成就，梅、蘭、竹、菊四君子畫成為文人畫的特殊題材。元代取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。這個時期，繪畫注重詩、書、畫的結合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段，出現(xiàn)了一些以地區(qū)為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為代表的吳門派，等等。明代山水、花鳥成績卓著，前期以仿宋院體為主，中晚期水墨文人畫占據(jù)主流。清朝初期，以“四王吳惲”為代表的畫壇六大家成為正統(tǒng)派，“四王吳惲”四僧和金陵八家、新安畫派、江西畫派等也各擅其長。清朝中期，以揚州八怪、宮廷畫家和高其佩為代表的畫家成為這一時期的主流。清朝后期，以海派和嶺南派畫家為主體?，F(xiàn)代中國畫是在近百年來西方美術潮流沖擊的文化環(huán)境中發(fā)展的，受西方美術的影響和沖擊，中國畫技法突破了傳統(tǒng)模式。中國繪畫大師齊白石和徐悲鴻，把中國現(xiàn)代的繪畫美推向了一個更加豐富、更加燦爛、更加輝煌的藝術高峰。繪畫藝術的產(chǎn)生與發(fā)展二、西方繪畫藝術的產(chǎn)生與發(fā)展西方繪畫作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，最杰出的原始繪畫作品發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。阿爾塔米拉洞窟長270米，大部分壁畫分布在長18米的側洞頂和壁上，主要有紅、黑、紫色的成群野牛，還有野豬、野馬和赤鹿等，總數(shù)達150多只，畫得細膩生動、栩栩如生。奴隸社會時期，那些文明古國譜寫了人類藝術輝煌的歷史篇章。美索不達米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢謨拉比法典”浮雕，講述戰(zhàn)爭和狩獵緊張場面的浮雕手法極為寫實，充滿著激烈的動勢。歐洲進入封建中世紀后，受基督教制約，藝術無視現(xiàn)實、追求虛幻的玄秘思想，使藝術創(chuàng)作完全依賴于主觀的臆想。文藝復興時期的畫家以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術。最杰出的畫家有達·芬奇、拉斐爾·桑西和米開朗基羅。這一時期留下了很多經(jīng)典的繪畫作品，代表作有達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾·桑西的《西斯廷圣母》、米開朗基羅的《雅典學院》等。繪畫藝術的產(chǎn)生與發(fā)展二、西方繪畫藝術的產(chǎn)生與發(fā)展繼文藝復興時期之后的“巴洛克藝術”時期，繪畫藝術追求激情和運動感的表現(xiàn)，強調華麗絢爛的裝飾性，取得最高成就的代表是荷蘭畫家倫勃朗，其代表作有《夜巡》等。19世紀后期在法國產(chǎn)生了印象派，印象派著力追求自然界的光和色的變化，開辟了現(xiàn)代繪畫的新思路和全新的繪畫形式和方法，代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。隨著印象派的發(fā)展，出現(xiàn)了新印象主義和后期印象主義。后期印象主義的代表人物主要有塞尚、凡·高和高更。凡·高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放，代表作是《向日葵》。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構。20世紀至今流派迭起，1905年誕生了以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，創(chuàng)始人是西班牙人保羅·畢加索，他的作品《格爾尼卡》通過簡化、變形、扭曲形象的手法，同時展示一個物體的幾個不同方面，表達了反對戰(zhàn)爭、渴望和平的情感。1908年崛起了以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫，它繼承了塞尚的造型法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫了傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。繪畫藝術的產(chǎn)生與發(fā)展任務學習一、繪畫藝術的分類（一）按照地域劃分按照地域劃分繪畫藝術可分為東西方兩大繪畫體系，東方繪畫以中國繪畫為主，而西方繪畫則以油畫為主。東西方兩大繪畫體系的根本區(qū)別和差異在于它們賴以發(fā)展的思想基礎和美學理念不同。（二）按照畫種劃分按照使用的物質材料、工具或表現(xiàn)技法劃分，繪畫藝術可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。中國畫用線造型，用色為墨。（三）按照繪畫的表現(xiàn)形式劃分按照表現(xiàn)形式劃分，繪畫又可以分為寫意和寫實兩種。這與中西方繪畫思維方式的不同有關。中國繪畫注重表現(xiàn)寫意，即強調感性，繪畫多采用散點透視法；而西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，即強調理性，多采用焦點透視法。（四）按照繪畫表現(xiàn)的題材內容劃分按照繪畫表現(xiàn)的題材內容劃分一般習慣把繪畫分成山水畫、人物畫、花鳥畫、風景畫、風俗畫、歷史畫、軍事畫、肖像畫和靜物畫等幾種。同樣，這幾種繪畫也不限于使用同一種物質材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。任務一繪畫藝術的審美特征任務學習二、繪畫藝術的要素（一）線條線條是繪畫藝術最基本的語匯，是繪畫形式美的重要因素。中國著名國畫大師潘天壽說：“畫者，劃也，即以線為界，而成其畫也?！崩L畫藝術大師達·芬奇曾說：“繪畫科學首先從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體。”法國新古典主義畫家安格爾說：“線條是繪畫的主角?！本€條分為直線與曲線兩種形式，直線又分為水平線、垂直線、斜線三類。不同的線條有不同的藝術語言，表達不同的情感內容。（二）色彩馬蒂斯曾說：“如果線條是訴諸心靈的，色彩則是訴諸感覺的?！痹诶L畫藝術中，色彩作為表達語言，和線條一樣具有理性與感性兩個方面的作用：一方面是塑造人物、描繪景物；另一方面則是創(chuàng)作的情感表達。合理使用色彩能使繪畫作品給人的印象更強烈、更深刻、更富有吸引力和藝術感染力。（三）構圖構圖是繪畫語言的重要組成部分之一，是畫家通過對畫面各個元素細心地經(jīng)營構建的視覺空間。它不僅要充分表現(xiàn)畫面的美感，還要表達藝術家的審美觀念。構圖的優(yōu)劣透露出畫家對具象物體的安排力與統(tǒng)率力。任務一繪畫藝術的審美特征任務學習三、繪畫藝術的審美特征繪畫藝術之美，美在作品深刻的思想內涵和形式的完美結合。自繪畫藝術誕生伊始，古往今來，藝術家們創(chuàng)造了無數(shù)輝煌的藝術作品，其風格流派更迭變幻、紛紜繁復，呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)。一般來說，西方繪畫以具象摹寫、再現(xiàn)客觀現(xiàn)象為基礎，重在反映客體真實，故重視遠近、大小和明暗的正確性，講究透視、明暗和投影的關系，以造成空間實體能如觸摸的效果。隨著時代的發(fā)展，油畫既重視真實地再現(xiàn)對象又強調主觀精神、表現(xiàn)自我，從具象到抽象，各種流派紛呈。中國繪畫則以“神形兼?zhèn)洹睘轲б?，以追求“氣韻生動”為最高境界，重在抒發(fā)主體精神。通過畫家的主觀精神因素，包括修養(yǎng)、品德、秉性等，與客觀世界相融合，從而創(chuàng)造出具有深刻內涵的美的形象和境界。其在透視規(guī)律上相別于西方的“焦點透視”，而以“散點透視”為造型法則。中國畫在長期發(fā)展演變過程中，又積累了極其豐富的技法經(jīng)驗，講究筆墨效果，包括以毛筆縱橫揮灑、皴擦，運用線描和墨、色的變化，來表現(xiàn)形體和質感，強調傳達神韻和氣勢。文人畫派又將詩、書、畫、印相結合，形成富有東方特色的藝術情趣。任務一繪畫藝術的審美特征任務學習三、繪畫藝術的審美特征任務一繪畫藝術的審美特征（一）線條之美線條是繪畫藝術構成視覺形象的最基本語匯，線條不僅勾勒形象成為可視的繪畫語匯，而且具有情感意味，可以表達畫家精微、細膩的感受與意趣。線條分為直線與曲線兩種形式。直線又分為水平線、垂直線、斜線三類。水平線常用來表現(xiàn)舒展、開闊、深遠的場面，表達寧靜、平穩(wěn)的感受。垂直線具有偉岸、挺拔、莊嚴、宏大之感。斜線則具有激蕩、運動、危急、沖突之感。曲線分為圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等。（二）色彩之美色彩是辨別物體的重要依據(jù)，并具有強烈的表現(xiàn)性。色彩作為造型語匯，對于繪畫而言至關重要。色彩由物體借助光的照射而形成。色彩包括固有色、光源色、環(huán)境色三種。色彩又由色相、色度、純度三要素構成。色彩還具有溫度感，稱作“色性”。一般來說，色彩分為暖色和冷色兩種。色彩還具有情感意義與象征意義，叫作“情感色”和“象征色”，例如紅色表達歡樂、喜慶的情感，象征光明。色彩運用的好壞直接關系到作品的優(yōu)劣。（三）構圖之美構圖根據(jù)一定的美學原則和題材、主題的要求，在平面上布置、安排所要表現(xiàn)的物像的各個部分和各種因素，包括線條、形體、明暗、色彩等，使之成為一個完整的藝術形象。構圖是繪畫藝術的最重要元素，繪畫主要憑借構圖而成為一門獨立的藝術形式。構圖的主要語匯是幾何圖形，其中有三角形、正方形、長方形、圓形、波浪形、S形等。任務學習一、中國繪畫與西方繪畫的不同任務二中外繪畫作品賞析（一）中國繪畫1.空間的閑適感——布白：中國地域廣袤，有無盡的土地可供耕耘，有無窮的山水可供徜徉，在空間上是閑適安然的，并無緊張感。這種空間上的閑適與自由，在中國畫中表現(xiàn)為“布白”。2.倫理的主觀：傳統(tǒng)中國人在一片土地上反復不舍地耕耘收播，子子孫孫固守一片土地就可滿足生活。生于斯、長于斯、老于斯，同時又希冀時間上的綿延不絕、循環(huán)不已。3.天人合一的神韻：種植農(nóng)業(yè)必須仰賴天的陽光雨澤、地的肥沃營養(yǎng)、人的辛勤勞作，因此形成了傳統(tǒng)中國“天地人”和諧一體的思維方式與哲學景觀。天人合一、物我兩忘的境界，寄情山水、歸園田居的情懷，“天時地利人和”的智慧，都來自農(nóng)業(yè)經(jīng)濟對中國人精神的滋養(yǎng)。（二）西方繪畫1.空間的焦慮：西方文化在其流動、進取的特征之外，常常有一種擴展空間的緊張感和急迫性，占有愈來愈廣大的空間能彌補自身環(huán)境的不足，從而帶給他們生存的安全感。2.注重科學：在空間構圖上，西方繪畫還有一個特點，就是力求在兩度空間的平面上表現(xiàn)三度空間的立體視覺效果，并根據(jù)科學原理進一步注重“焦點透視”。3.宗教情懷：西方人的科學觀、哲學觀影響了宗教觀。他們認為：既然世界上存在“理念”的真實世界，就有表象的虛假世界；有居住在理念世界的永恒的靈魂，就有居住在表象世界的易變的肉體。任務學習二、西方繪畫賞析任務二中外繪畫作品賞析調動通感，從構圖、色彩和線條三個角度來欣賞繪畫，并讓繪畫和我們的生命產(chǎn)生共鳴，在此生此世，再擁有一個詩意的世界——通常來說，我們應該這樣欣賞個別的繪畫作品。然而，如果將繪畫作品放置在特定的地域、歷史、文化語境中來理解，我們將會對繪畫作品產(chǎn)生更深刻的審美感受?，F(xiàn)在讓我們將繪畫作品放置到具體的語境中來進行審美。從地域上來看，我們生活中常見的繪畫可分為西洋畫和中國畫。西洋畫品種繁多，有版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫等，尤以油畫成就最豐、影響最大，是西洋畫的主要畫種。本節(jié)我們一起欣賞的西洋畫，主要就是指油畫，還會涉及一些壁畫作品。西方繪畫畫得“像”、畫得逼真，恐怕是人們的第一印象。但其實并不盡然。西方繪畫作品呈現(xiàn)出的審美特征，是和人們的生活方式、思維方式相關的。請看圖所示的繪畫，面部嚴肅呆板，二維平面化明顯，有點像撲克牌。很明顯，這就是中世紀的繪畫風格。為什么會呈現(xiàn)出這樣的風格呢？任務學習二、西方繪畫賞析任務二中外繪畫作品賞析柏拉圖認為不死不滅的靈魂可以感知真理和至善至美，而身體具有易變性，身體的欲望和需求阻礙了靈魂通往純粹的智慧、真理、自由的道路；靈魂具有優(yōu)越性，而身體是被壓抑的。柏拉圖的思想和中世紀的基督教神學有異曲同工之處。中世紀著名神學家奧古斯丁將上帝之城和世俗之城對立起來，愛上帝就要克制身體的世俗之愛，要禁欲和棄絕塵世。這種思想統(tǒng)領了中世紀。在這樣的哲學語境下，身體是卑劣的、丑陋的，神靈才代表著宇宙的至善至美。因此，中世紀的繪畫作品不以人的身體而以神為描繪對象，不表達人的生命氣質而強調對上帝的敬畏。中世紀的繪畫作品還充當著上帝與教會代言人的角色，承擔著在平民大眾中普及晦澀難懂的基督教教條、教義的任務，所以畫風是嚴肅的、禁欲的。從中世紀的繪畫風格中，也可以感受到當時人的精神狀態(tài)：宗教和神靈至上，人的身體和情感被壓制。這種狀況持續(xù)了上千年之后，終于在14世紀前后進入了“人”全面蘇醒的文藝復興時期。波提切利的《春》，以飽滿的肉體、飄舞的衣帶、靈動的色彩，沖破了宗教繪畫的心靈禁錮，進入愛與美的情感世界，迎來了人性解放的春天。任務學習二、西方繪畫賞析任務二中外繪畫作品賞析貴族的生活極盡奢靡，人民起來反抗。18世紀，革命的浪潮風起云涌。這時，人們重新去古希臘羅馬的英雄主義中尋找精神支持。無論是“新古典主義”還是“浪漫主義”，都是借古代英雄主義來激勵人們的革命斗志?！逗衫剐值苤摹贰蹲杂梢龑嗣瘛罚┑?，都是革命主題。歐洲的革命風暴一直延續(xù)到19世紀，底層人民的生活倍加艱難，因此畫家筆下多為底層人民的現(xiàn)實生活，如現(xiàn)實主義大師庫爾貝的《篩麥婦》和杜米埃的《三等車廂》。當我們經(jīng)過一家鄉(xiāng)村磨坊的時候，當我們擠火車從遠方來到大學校園的時候，我們總能和畫中的情景產(chǎn)生共鳴。經(jīng)歷了文藝復興的優(yōu)雅、巴洛克的激情、洛可可的華麗、浪漫主義的高冷，西方繪畫終于開始親近平民。任務學習二、西方繪畫賞析任務二中外繪畫作品賞析西方繪畫走了幾百年，終于突破了“醬油色”，開啟了明麗鮮妍的新紀元。印象派發(fā)展到后期，出現(xiàn)了以凡·高、高更和塞尚為代表的“后印象派”。如果說印象派用色彩呈現(xiàn)客觀的景致，那么后印象派就是用色彩呈現(xiàn)主觀的景致。凡·高筆下的色彩充滿了情緒：《向日葵》燃燒起對生命的熱愛；《星空》有深沉憂郁的孤獨，也有通靈天才的自信；《自畫像》是自我與世界的激烈沖突、靈魂無可遁逃的掙扎與痛苦；《杏花》是令人心疼的孤芳自賞；《鳶尾花》是我行我素的絕世獨立；《夜間的露天咖啡座》是對塵世生活的漸行漸遠……每一幅作品都是一曲如泣如訴的心靈之歌。任務學習二、西方繪畫賞析任務二中外繪畫作品賞析后印象派開啟了20世紀的現(xiàn)代藝術風格之門。以馬蒂斯（《馬蒂斯夫人》）為代表的“野獸派”以濃重艷麗的色彩表達情感；以畢加索（《格爾尼卡》）為代表的“立體主義”用支離破碎的畫面表現(xiàn)世界大戰(zhàn)的慘絕人寰；以蒙克（《吶喊》）為代表的“表現(xiàn)主義”用扭曲的畫面表現(xiàn)精神危機；以康定斯基（《構圖8號》）為代表的“抽象主義”反對肉眼看到的世界，主張用抽象符號來表達真理；波普藝術對都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創(chuàng)作，現(xiàn)代藝術滲透到日常生活；“當代藝術”