藝術概論 彭吉象-造型藝術(繪畫)課件

第六章

造型藝術藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)第一節(jié)造型藝術的主要種類造型藝術是指運用一定的物質材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術家思想情感的藝術。它是一種再現(xiàn)性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)造型藝術與實用藝術的聯(lián)系與區(qū)別

聯(lián)系： 空間藝術（以平面或立體的方式），視覺藝術區(qū)別：（繪畫、雕塑、攝影、書法）的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內在的精神世界，表現(xiàn)性潛于再現(xiàn)性之中

（建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計）的基本特征是表現(xiàn)性，通過美的形式表現(xiàn)思想情感和文化內涵，并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，屬于表現(xiàn)性空間藝術。

功能： 主要具有審美功能 兼有實用功能與審美功能藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)造型藝術（攝影除外）是人類文化史上的古老的藝術門類之一距今7萬年前的澳大利亞巖畫，可能是迄今為止已經(jīng)被發(fā)現(xiàn)的最早的造型藝術作品。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫，舊石器時期，距今已有2萬多年的歷史。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)

《人物龍鳳帛畫》，又稱為《龍鳳仕女圖》，是中國東周戰(zhàn)國中晚期的帛畫精品，湖南長沙陳家大山楚墓出土，是我國現(xiàn)發(fā)現(xiàn)最早的一幅帛畫?，F(xiàn)藏湖南省博物館。

藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《人面魚紋彩陶盆》

于1955年出土于陜西省西安市半坡。新石器時代前期，多作為兒童甕棺的棺蓋來使用，是一種特制的葬具?，F(xiàn)收藏于中國國家博物館。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)在研究藝術的起源時，古代的繪畫與雕塑作品占有重要的地位，它們作為人類最早的美術遺物，能夠具體而形象地展現(xiàn)藝術產生與發(fā)展的漫長歷史。隨著人類社會的發(fā)展，造型藝術日益成為眾多藝術門類中最豐富多彩的藝術類別之一，不僅逐漸演化為繪畫、雕塑、書法等多種藝術形式，而且隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，還出現(xiàn)了攝影藝術這樣一門新興的紀實性造型藝術，使造型藝術更加普及和廣泛。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)一繪畫藝術1.定義：繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過構圖、造型和設色的藝術手段，在二度空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。

藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)2、種類繁多，范圍廣泛。

從體系來劃分：分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。

從使用的材料、工具和技法來劃分：則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。

從題材內容來劃分：又可以分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。

從作品形式的不同來劃分：還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)一、中國畫（國畫）概況：1.定義：簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流2.中國畫的特點：第一，中國畫的特點，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語，有時甚至成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴[cūn]、擦、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，是指中國畫以墨代色，運用烘、染、破、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”（指墨色的焦、濃、重、淡、清這五種不同的色度）或“六彩”（上述“五彩”再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現(xiàn)力。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)第二，中國畫的另一個重要特點，是在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法，（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：“全景式空間”、“分段式空間”、“分層式空間”藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)“全景式空間”是一種由高轉低、由遠轉近的回旋往復式流動空間?！犊飶]圖》絹本，水墨畫五代荊浩現(xiàn)藏臺北故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)“分段式空間”突破了時空的局限，可以將不同的時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起，組成一幅整體有機的畫面。顧閎[hóng]中《韓熙載夜宴圖》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)張擇端《清明上河圖》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)“分層式空間”，最典型的是長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫，畫分三層，分別展現(xiàn)了天界、人界、地界的不同景況，并且通過一個共同的時間把這三個空間聯(lián)系起來。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)中國畫在構圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現(xiàn)手法。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由靈活。在山水畫中可以以小觀大，用簡略的筆法去描繪豐富的內容。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)第三：中國畫還有一個重要特點，就是繪畫與詩文、書法、篆刻有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美?，F(xiàn)存的許多傳統(tǒng)國畫都有題畫詩或款書，將畫意、詩情、書法融為一體。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)北宋趙佶[jí]《芙蓉錦雞圖》絹本設色現(xiàn)藏北京故宮博物院秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鬼管。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)第四：從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。

中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)中國畫的美學追求

不論是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思，創(chuàng)造意境。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)畫家往往只畫山水的一個局部、花果的一枝一實，畫中有大量的空白，都留給觀眾用想象來補充，為欣賞者留下了想象的空間。正如清朝的畫論家笪[dá]重光所言：“虛實相生，無畫處皆成妙境?！保ā懂嬻堋罚┧囆g概論彭吉象_造型藝術(繪畫)中國畫與西方繪畫的區(qū)別：西方繪畫更加重視客觀物象形貌逼真的再現(xiàn)，中國畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現(xiàn)。中國畫非常強調“立意”和“傳神”。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)東晉顧愷之提出“以形寫神”和“遷想妙得”，就是要求抓住人物的典型特征來表現(xiàn)其內在精神。南齊畫論家謝赫提出了著名的“繪畫六法”氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫?！碧拼嬚摷覐垙┻h也提出了類似的說法，并且將繪畫創(chuàng)作規(guī)律總結為“意在筆先，畫盡意在”八個字，認為應當以畫家的主題精神與想象能力來超越客觀物象的描繪。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)雖然中國畫有許多分科，從基本畫科來看就包括人物、山水、花鳥等，但無不追求“氣韻生動”和“神形兼?zhèn)洹?，追求“傳神”或“意境”。在畫人物畫時，畫家能為人物傳神，生動地表現(xiàn)出人物的神氣，即人物的精神氣質和性格特征；就是面對無生命的山水和無意識的花鳥時，畫家也可以寓情于景或寓情與物，賦予它們人格化的精神氣質，賦予它們活潑的生命與靈氣。正是這種根植于民族文化的美學理想，形成了中國畫的基本特征和藝術特色。尤其是以儒家美學、道家美學、禪宗美學為代表的中國傳統(tǒng)美學，對中國傳統(tǒng)藝術產生了巨大而深遠的影響，從而形成了獨具特色的中國藝術精神。這種中國藝術精神，我們用六個字來概括，就是：“道”、“氣”、“心”、“舞”、“悟”、“和”藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)“道”：中國傳統(tǒng)藝術的精神性“氣”：中國傳統(tǒng)藝術的生命性“心”：中國傳統(tǒng)藝術的主體性“舞”：中國傳統(tǒng)藝術的樂舞精神“悟”：中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維“和”：中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維正是這種中國傳統(tǒng)藝術的精神，使中國藝術迥異于西方藝術，中國繪畫迥異于西方繪畫，而且具有自己鮮明的民族風格與民族特色。（參見本書第十一章第三節(jié)“中國傳統(tǒng)藝術精神”）藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)中國繪畫具有悠久歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)

戰(zhàn)國時代的帛畫，漢代的畫像磚與畫像石，都已經(jīng)具有很高的水平。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)自魏晉南北朝以來，更是涌現(xiàn)出許許多多著名的畫家和流派，具有各自鮮明的藝術特色和風格。魏晉六朝時期出現(xiàn)了“六朝三杰”，即東晉的顧愷之、南朝宋的陸探微和梁的張僧繇三大家。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)東晉·顧愷之《洛神賦圖》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)東晉顧愷之《女史箴[zhēn]圖》局部現(xiàn)收藏于大英博物館原屬圓明園收藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)唐宋時期是中國繪畫藝術達到高峰的時代，除原有的人物畫外，山水畫、花鳥畫都獨立成科。這個時期的人物畫家，涌現(xiàn)出了被后世尊為“畫圣”的吳道子，以及擅長歷史畫與肖像畫的閻立本等人。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)唐代吳道子《天王送子圖》現(xiàn)藏于日本國大阪市立美術館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)唐代閻立本《步輦圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)這一時期的山水畫家更是形成了不同的風格和流派。李思訓《江帆樓閣圖》青綠設色立軸，絹本現(xiàn)藏于臺北故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《雪溪圖》王維唐代水墨山水現(xiàn)藏臺北故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)五代十國時期，荊浩、關仝[tóng]兩人屬北方畫派，作品沉郁雄渾，氣勢宏大，盡顯北方山河的雄奇；董源、巨然屬南方畫派，筆法細膩，寫盡江南風景的秀美。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)五代后梁荊浩《雪景山水圖》絹本設色美國堪薩斯城納爾遜美術館藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《山溪待渡圖》五代后梁關仝臺北故宮博物院藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《關山行旅圖》絹本，水墨，臺北故宮博物院藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)董源南唐《龍宿郊民圖》臺北故宮博物院藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《瀟湘圖》絹本，設色現(xiàn)藏北京故宮博物院《夏山圖》上海博物館藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)現(xiàn)存于上海博物館宋初居然《萬壑松風圖》絹本

《秋山問道圖》絹本臺北故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)北宋的李成、范寬多畫雄奇壯闊的北方山水，南宋的馬遠、夏珪則追求以少勝多地畫半邊山或一角水等等。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)李成宋初《晴巒蕭寺圖》（美）納爾遜-阿特金斯藝術博物館《寒林平野圖》絹本，墨筆臺北故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)北宋范寬《雪景寒林圖》天津市博物館藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)南宋馬遠《踏歌圖》絹本設色北京故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)宋代夏珪《梧竹溪堂圖》絹本，設色，北京故宮博物院藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)唐宋時期，還涌現(xiàn)出了擅長畫馬的曹霸、韓干，擅長畫牛的戴嵩，擅長畫花鳥的黃筌、徐熙，以及以文同、蘇軾、米芾為代表的文人畫家等等。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)唐代韓干《照夜白圖》紙本，設色，美國大都會博物館藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)唐代戴嵩《斗牛圖》臺北故宮博物院藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)五代·后蜀黃筌西蜀畫院的宮廷畫家《溪蘆野鴨圖》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《寫生珍禽圖》北京故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)徐渭《墨花圖》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)文人畫家文同善畫竹，開創(chuàng)“湖州竹派”藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)蘇軾《古木怪石圖》現(xiàn)藏于上海博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)米芾藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)元明清時期是中國繪畫藝術承前啟后的時代。“元代四大家”是指元代山水畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚。他們對傳統(tǒng)水墨山水畫的發(fā)展起了重要作用。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)黃公望《富春山居圖·剩山圖》現(xiàn)藏于浙江省博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《富春山居圖·無用師卷》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)吳鎮(zhèn)《墨竹圖》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)王蒙《青卞隱居圖》現(xiàn)收藏于上海博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)倪瓚《漁莊秋霽[jì]圖》現(xiàn)藏于上海博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)“明代四大家”又稱“吳門四家”，是指明代中期在蘇州從事繪畫活動的畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英，以他們?yōu)槭仔纬闪嗣鞔绊懽畲蟮漠嬇?。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《廬山高圖》臺北故宮博物院沈周《松窗高士圖》（局部）收藏于臺北故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)文征明《滸溪草堂圖》遼寧省博物館《蘭竹圖》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)唐寅畫作藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)仇英《漢宮春曉圖》絹本、設色臺北故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)“四大名僧”是指明末清初四位削發(fā)為僧的畫家，即石濤（苦瓜和尚）、八大山人（朱耷）、髡[kūn]殘（石溪）、弘仁，他們都擅長山水畫，各有特色，獨具風格。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)石濤作品藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)朱耷作品藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)髡[kūn]殘《松巖樓閣圖》南京博物館藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)弘仁《臨水雙松圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)“揚州八怪”則是清乾隆年間活躍在江蘇揚州的八個風格相近的革新派畫家的總稱，他們的共同特征是強調個性表現(xiàn)。近現(xiàn)代中國畫壇，更是人才輩出，涌現(xiàn)出了趙之謙、任伯年、吳昌碩、高劍父，以及齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、劉海粟、林風眠、傅抱石等人，他們?yōu)槔^承和發(fā)展中國繪畫藝術作出了卓越的貢獻。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)鄭板橋竹圖藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)趙之謙藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)任伯年藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)吳昌碩繪畫作品藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)高劍父藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)齊白石蝦藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)黃賓虹的山水畫藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)徐悲鴻《奔馬》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)潘天壽的作品藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)張大千《壽桃鏡心》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)劉海粟作品藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)林風眠戲劇人物畫作藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)傅抱石《待細把江山圖畫》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)二、西方繪畫概況：

西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

油畫是西方繪畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質感，使描繪對象顯得生動逼真。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術創(chuàng)作的便利條件。

藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)除油畫外，版畫也是一個重要的畫種。版畫的特點是采用筆畫和刀刻的方法，在選定的材料上進行刻畫，然后印制出多份原作。由于所用的版畫材料和性質不同，版畫可分為三大類，即木刻和膠版面的“凸版”類，銅版畫等“凹版”類，以及石版畫等“平版”類。木刻和麻膠版面的“凸版”類是在木板或麻膠版上刻制而成；銅版畫等“凹版”類，是用酸性液體腐蝕銅板形成各種凹線，從而構成具有獨特藝術效果的畫面；石版畫等“平版”類，是在石印術基礎上采用特殊藥墨制成。此外，還有具有特殊透明效果的水彩畫，兼有油畫厚重感與水彩畫透明感的水粉畫，以及用鉛筆、木炭、鋼筆作畫的素描等。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西方繪畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術效果，油畫十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據(jù)。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)

概括講，中國繪畫尚意，西方繪畫尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條為主要造型手段，西方繪畫主要由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫嚴格遵循空間和時間的界限。

藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)中西繪畫比較西方繪畫中國繪畫尚形尚意重再現(xiàn)、重理性重表現(xiàn)、重情感以光和色來表現(xiàn)物象以線條為主要造型手段嚴格遵守空間和時間的界限不受空間和時間的局限總之，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)西方繪畫從古希臘羅馬開始，經(jīng)歷了中世紀的基督教藝術時期，在13世紀至16世紀文藝復興時期日趨繁榮。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)《哀悼耶穌》，濕壁畫喬托（“歐洲繪畫之父和現(xiàn)實主義畫派的鼻祖”）意大利帕多瓦阿雷納教堂藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)西方美術史常常將16世紀到19世紀中葉的油畫概稱為古典油畫，其共同特征是無論畫面大小，都有一種很完美的情景。文藝復興時期“畫壇三杰”的達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)達·芬奇《巖下圣母》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)達·芬奇《最后的晚餐》收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)達·芬奇《蒙娜·麗莎》現(xiàn)藏于盧浮宮藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)達·芬奇《圣母、圣嬰和圣安妮》現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)拉斐爾《西斯廷圣母》現(xiàn)藏于德國德累斯頓博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)

拉斐爾《椅中圣母》佛羅倫薩庇蒂美術館藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)

拉斐爾《草地上的圣母》維也納藝術史博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)拉斐爾《雅典學院》意大利梵蒂岡博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)米開朗琪羅梵蒂岡西斯廷禮拜堂《天頂畫》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)米開朗琪羅《創(chuàng)造亞當》梵蒂岡西斯廷教堂藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)

米開朗琪羅《最后的審判》意大利羅馬西斯廷禮拜堂藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)17、18世紀，歐洲美術有長足的發(fā)展，繪畫進一步擺脫了宗教的束縛，肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫都獲得了極大的發(fā)展。歐洲各國涌現(xiàn)出一批杰出的畫家。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)荷蘭倫勃朗《夜巡》現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹美術館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)

尼德蘭魯本斯《劫奪呂西普斯的女兒》收藏于德國，慕尼黑，古典繪畫陳列館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)西班牙委拉斯貴支《教皇英諾森十世肖像》羅馬多利亞潘菲利美術館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)法國夏爾丹《飯前祈禱》現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)英國透納作品《戰(zhàn)艦歸航》收藏于英國國家美術館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)18、19世紀，歐洲進入近代史階段，啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)大衛(wèi)《馬拉之死》布魯塞爾比利時皇家美術館藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)席里柯《梅杜薩之筏》盧浮宮美術館

藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)德拉克羅瓦《自由引導人民》盧浮宮博物館收藏藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)庫爾貝《石工》藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)米勒《拾穗者》藏于巴黎奧賽博物館藝術概論彭吉象_造型藝術(繪畫)莫奈《日出