京劇蟒袍形態(tài)演進(jìn)及審美意蘊(yùn)研究

京劇服裝是以古代生活服裝為基礎(chǔ)，歷經(jīng)數(shù)代藝術(shù)家提煉、概括、美化、裝飾而形成的一套類型化的服裝體系，具有高度程式化特征。一般來(lái)說，京劇服飾的發(fā)展吸收了傳統(tǒng)戲曲服飾的特征，逐步發(fā)展出了自己的特色，直接服務(wù)于京劇表演藝術(shù)，并隨著表演觀念的演進(jìn)加以革新。京劇服裝以明朝日常生活服裝為基礎(chǔ)，結(jié)合宋、元、清三代的款式，進(jìn)行歸納、提取、加工，在服裝款式、顏色、圖案、材料藝術(shù)等領(lǐng)域展現(xiàn)了京劇服裝文化的藝術(shù)審美特點(diǎn)。京劇蟒袍是京劇服裝的重要分支，其形制特點(diǎn)遵循京劇服裝總體特征，亦展現(xiàn)出自身藝術(shù)魅力。戲裝是京劇文化的重要組成部分，服務(wù)于唱念做打的舞蹈性表演，又具有獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。蟒袍是帝王將相穿戴的禮服，華美燦爛，莊嚴(yán)富麗，是京劇服裝中最經(jīng)典的一類。蟒袍是封建社會(huì)士官文化在戲曲舞臺(tái)上的體現(xiàn)，其鮮明的符號(hào)特征對(duì)應(yīng)著人物的社會(huì)品級(jí)，與京劇人物的裝扮與表演密切關(guān)聯(lián)。蟒袍的制作工藝和流程具備較高的技藝水平，集中體現(xiàn)出了傳統(tǒng)戲裝的審美高度。本文在梳理京劇蟒袍歷史發(fā)展脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，剖析蟒袍制作工藝，從近代以來(lái)京劇服裝發(fā)展視角分析了蟒袍審美形態(tài)的變革，總結(jié)其背后的文化內(nèi)涵和審美意蘊(yùn)。一、京劇蟒袍發(fā)展史簡(jiǎn)述京劇蟒袍是帝王將相在朝賀或宴會(huì)、辦公場(chǎng)合等比較嚴(yán)肅場(chǎng)合環(huán)境下的穿戴。蟒袍的顏色、刺繡、圖案等符號(hào)，與人物權(quán)力、地位直接關(guān)聯(lián)。京劇蟒袍以明清時(shí)代官服為主，涵蓋漢族和少數(shù)民族的服裝特點(diǎn)，是中華民族服裝的縮影。京劇蟒袍的歷史淵源很早，源頭是漢族人民穿的服裝。一些學(xué)者認(rèn)為，漢族乃至包括漢族的祖先已經(jīng)有自己獨(dú)特的服裝搭配風(fēng)格，如果穿獸皮也是一種風(fēng)格的話，那么漢族所使用的服飾更是悠久。到目前為止，史學(xué)資料中的所載雖未被證實(shí)，但有一部分學(xué)者仍然認(rèn)同這種說法。而在已經(jīng)被證實(shí)的歷史里，京劇蟒袍的源頭可以追溯到殷商時(shí)期。隨著時(shí)代的發(fā)展，京劇蟒袍也隨著朝代更迭發(fā)生變化，不管是漢以前，還是漢以后，每個(gè)朝代都有自己獨(dú)一無(wú)二的服裝設(shè)計(jì)風(fēng)格，京劇蟒袍也不過其中一種，統(tǒng)稱為京劇蟒袍的各個(gè)朝代的服飾，都曾在歷史中大放光彩。京劇蟒袍以明代服裝為主，參考了宋元服裝的樣式。京劇蟒袍的發(fā)展受時(shí)代因素影響較大，京劇時(shí)興在滿族人統(tǒng)治的清朝，是在滿族的排擠下再次流行了起來(lái)。其實(shí)從清朝時(shí)期，雖然在當(dāng)朝皇帝的命令下，漢人需要剃發(fā)易服，但是京劇蟒袍依然是絕大多數(shù)漢人心中的主流服裝，在這場(chǎng)滿裝與漢族蟒袍的較量中，以漢族文化元素為主的蟒袍無(wú)疑處在弱勢(shì)，經(jīng)過長(zhǎng)期的斗爭(zhēng)，也只是保留了部分漢族蟒袍元素，因此當(dāng)時(shí)有了著名的“十從十不從”。隨著歷史的發(fā)展，社會(huì)走進(jìn)現(xiàn)代文明時(shí)代，經(jīng)濟(jì)文化的快速發(fā)展，越來(lái)越多的人開始回歸優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，京劇蟒袍開始受到人們的關(guān)注和喜歡。現(xiàn)在，我們?cè)诤芏鄨?chǎng)合都可以看見穿京劇蟒袍元素的時(shí)尚男女，甚至有許許多多的人在結(jié)婚時(shí)選擇京劇蟒袍婚服，從少見到普遍，再到日常，京劇蟒袍文化也從戲曲文化領(lǐng)域走向時(shí)裝文化界，成為時(shí)尚的傳統(tǒng)服裝文化元素。京劇蟒袍在過去的幾千年里不斷地涌現(xiàn)出各式各樣的樣式，當(dāng)以明代為最，經(jīng)濟(jì)發(fā)展與民族大融合促進(jìn)了服飾藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。明代服飾款式眾多，色彩斑斕，其制作工藝也比較精美。當(dāng)時(shí)的紡織染繪刺繡等工藝在經(jīng)濟(jì)的推動(dòng)和文化交流中達(dá)到高峰，因此也造就了服裝樣式和工藝的多樣性。如京劇蟒袍的基本形態(tài)，衣裳制即上衣下裳制，即將上衣與下衣彼此區(qū)分，上身穿衣，下身穿裳，且裳多為裙，后來(lái)的襦裙就是這種穿衣風(fēng)格，流行于秦時(shí)期，不限男女老少，也沒有等級(jí)地位的區(qū)別，可謂上得了廳堂、下得了廚房，可當(dāng)作禮服來(lái)穿，也可當(dāng)作老百姓務(wù)農(nóng)時(shí)的勞作常服。再如京劇蟒袍的制作工藝，京劇蟒袍的制作在當(dāng)時(shí)少不了紡織、染色、刺繡等制作工藝，京劇蟒袍的制作程序和工藝流程在古代是非常簡(jiǎn)單的，但是隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代的京劇蟒袍制作工藝特別復(fù)雜。從紡織、刺繡、上色等方面來(lái)講，京劇蟒袍主要有幾種制作工藝，是目前市場(chǎng)上京劇蟒袍最常見的制作工藝?，F(xiàn)在印花基本上都是數(shù)碼印花，但在古代，對(duì)這方面的技藝要求相當(dāng)嚴(yán)苛，而且方式手法也比較多樣，比如植物染料印花、灑金印花和凸紋印花等，工藝復(fù)雜且多種多樣。二、京劇服裝蟒袍的制式設(shè)計(jì)蟒袍運(yùn)用的面料均屬于大緞，價(jià)格相對(duì)較高，同時(shí)蟒袍一般都是“十”字平面結(jié)構(gòu)，衣身的前后片之間未切斷，因此在開料時(shí)，應(yīng)當(dāng)認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，根據(jù)造型、大小等給出基本形狀，為后續(xù)工序繪畫奠定基礎(chǔ)。因?yàn)閼蛞卤仨毨么汤C進(jìn)行裝飾，開料只是劃樣而已，這是為了維持刺繡的正確位置，開料后的衣片即素片。在開料過程中，開料人員會(huì)將自己手下的線當(dāng)作標(biāo)準(zhǔn)線，用熨斗熨出預(yù)留領(lǐng)口的位置，這是為了給印花的工作人員帶來(lái)便利，然后將接袖和領(lǐng)子等在后續(xù)的面料中排版，提高面料科學(xué)運(yùn)用的效率。（一）京劇服裝中圖案的設(shè)計(jì)1.按開料的外形輪廓繪出紋樣蟒袍領(lǐng)圈繡云頭、回紋圖案，蟒領(lǐng)、玉帶繡二龍戲珠等，衣身主要是繡蟒、龍紋、龍團(tuán)等，在衣身的有關(guān)位置用八寶、暗八仙等紋樣裝飾。京劇服裝中頻繁采用的意象圖案為龍與鳳，龍通常使用在男性服裝上，鳳通常使用在女性服裝上。龍與鳳是我國(guó)歷史上傳承已久的圖案，用于京劇服裝內(nèi)，代表的是高貴、華美。不僅如此，多次運(yùn)用的圖案還包括“壽”字，代表長(zhǎng)壽。蝙蝠，由于“蝠”字與“?！蓖?，代表的是幸福。梅花代表的是不畏懼寒冷、志向高潔等。穿龍蟒者均屬于社會(huì)上流人物，如皇帝、太后、王子等。而蟒袍上龍形包括三種：團(tuán)龍、行龍與大龍，此類龍形有一些雅致，有一些威猛，有一些矯捷，各種龍形擁有各種代表性的價(jià)值，也使用在各種類型的角色上。2.繪在描圖紙上以前，戲衣的繪畫直接用水粉畫于面料中，該工序即“畫白料”，即“白描”，后演變?yōu)橐阅究逃“?，為了改善生產(chǎn)效率，又發(fā)展到以描圖紙制版印花，即在大小一樣的硫酸紙中畫出圖案，利用多次修正，以鉛筆繪制圖案。但一件服裝還是采用人工畫完，而畫好的衣片就是畫片。如團(tuán)龍蟒：團(tuán)龍蟒是將龍畫成圓形，繡于蟒袍中。一件蟒袍累計(jì)有10個(gè)團(tuán)龍，前身與后身分別為3個(gè)，袖子中分別有2個(gè)。京劇服裝中團(tuán)龍的數(shù)量已減少就說明官位在下降，通常統(tǒng)一使用10個(gè)蟒，均勻地劃分于全身，給人一種和諧的感覺。團(tuán)龍與行龍以及大龍并不一致，代表人物沉穩(wěn)的個(gè)性特點(diǎn)，通常用在文官與溫和的武官上。再如行龍蟒：行龍與團(tuán)龍截然不同，是團(tuán)狀，給人一種十分豪放的感覺，在圖案方面，數(shù)量也從之前的10個(gè)變成了6個(gè)；在造型方面，兩條龍各自低頭相對(duì)吐水或頭往上一起戲珠，特別宏偉壯觀。下部的海水形狀則是立臥三江水等。重點(diǎn)使用在個(gè)性粗魯、社會(huì)地位顯赫、有權(quán)有勢(shì)的人物身上。3.戳花初期的戳花是工匠用繡花針根據(jù)圖案的輪廓進(jìn)行操作的，我國(guó)戲曲劇裝廠的刺樣機(jī)是定做的，機(jī)身是銅材料，針頭是針灸用的細(xì)針，能取代。在工作時(shí)，針頭依照上下方向進(jìn)行操作，通?？拙酁?.15厘米前后，即每一寸有約[19,20]針。在刺繡樣機(jī)工作過程中，機(jī)器中間的馬達(dá)將振動(dòng)，要求生產(chǎn)人員以相應(yīng)的力度掌控器械，規(guī)避在刺樣時(shí)機(jī)器滑動(dòng)使線條不完美。綠蟒在京劇表演中大部分都是用于勇猛的高官武將，如勾紅臉的關(guān)羽等。紅臉譜和綠蟒在顏色方面有著顯著的比較，另外也展現(xiàn)了人物的有勇有謀。館藏的這件雙龍戲珠綠蟒全身有6條行龍，前后身分別為兩條對(duì)應(yīng)的龍戲珠圖，兩肩袖各自也有這種行龍一條。與平金繡綠蟒有著較大出入的是，博物館內(nèi)的綠蟒屬于漸變色的圈銀絨繡雙龍戲珠圖案。鮮艷的橙紅色刺繡與翠綠服色給人眼前一亮的感覺，同時(shí)采用了有金屬特色的亮銀線繪制形狀，這是為了使整體顏色更為協(xié)調(diào)，也使服飾更美觀。藍(lán)蟒是上下對(duì)應(yīng)的雙龍戲珠圖案，和綠蟒存在的差異為戲珠的龍形是兩只身軀完全鋪開的，環(huán)珠閃耀，更有朝氣的行龍，即戲珠行龍蟒。綠蟒中的龍則是龍尾往上，龍頭在下，但臉往上看去，給人一種翻身飛躍的感覺。而藍(lán)蟒中的一龍?jiān)诳罩械皖^往下舞動(dòng)身體，一龍翻身回頭觀看，后者更顯壯觀。藍(lán)色在我國(guó)古代的顏色觀中代表的是溫柔、自由、無(wú)拘無(wú)束，而刺繡中的灰色給人一種相對(duì)陰沉的感覺。而藍(lán)蟒用三灰褪色的圈金繡來(lái)修飾，與舞臺(tái)表演者的裝扮、注重原汁原味的藝術(shù)特色十分匹配。4.印料刷樣前先整理好面料，確定經(jīng)緯紗的方向，然后將圖案放在最佳的區(qū)域，一手壓紙樣處，對(duì)角線位置用鎮(zhèn)紙按下，然后用刷子沾火油后再沾顏料，以壓住的位置為立足點(diǎn)，往一個(gè)方向頻繁地刷紙樣，完成后，手還是壓住紙樣，拿開紙樣檢測(cè)有無(wú)全面刷粉，如果不全面，需再次按以上環(huán)節(jié)進(jìn)行處理。如江東的負(fù)責(zé)人孫權(quán)在京劇《甘露寺》中的服飾為紫色行龍蟒，代表的是一代英雄的氣勢(shì)。大龍蟒這種龍形對(duì)行龍來(lái)說更無(wú)拘無(wú)束、更豪放，在紋樣方面，龍的數(shù)量變成了1個(gè)；在款式上，也比行龍更大、更夸張。一般大龍蟒包括兩類：一種是吐水大龍，龍頭往下看，口中冒出海水，龍尾往上翹，放在自己的左肩，有一種至高無(wú)上的感覺。三國(guó)時(shí)期的曹操，盡管是漢室的丞相，卻用皇帝來(lái)威脅文武百官，還想成為帝王。為了表達(dá)曹操計(jì)劃篡權(quán)的那份狼子野心，在京劇《群英會(huì)》中，表演者穿著紅色吐水大龍蟒，不甘于臣子的企圖可見一斑，為曹操的形象塑造發(fā)揮出了重要的作用。另一種為戲珠大龍，龍的形狀與吐水大龍沒有較大的區(qū)別，僅僅是將吐水變成戲珠?！度河?huì)》中的張飛就是穿著黑色戲珠大龍蟒。（二）刺繡1.配色評(píng)估戲衣刺繡的好壞，第一是應(yīng)當(dāng)明確色彩的安排，第二是繡藝，所以，配線為戲衣繡制中十分重要的一個(gè)步驟。在戲衣的制作活動(dòng)中，有專職人員處理，應(yīng)當(dāng)按照服裝的人物、身份與戲曲所在地區(qū)的差異等不同來(lái)調(diào)整線色。一般蟒袍的配色線在行話中叫作“全三色”，“全三色”并非為三原色，是一種顏色深、中、淺都有的色階；通常蟒服的配色有三藍(lán)、三灰、三綠，因?yàn)楫?dāng)代染色工藝的持續(xù)優(yōu)化與改善，色階能超過5個(gè)，同時(shí)有針對(duì)性地添加金線與銀線來(lái)映襯。2.針法刺繡是我國(guó)戲劇服飾中不可或缺的要素，對(duì)戲衣的藝術(shù)欣賞和收藏意義有著巨大的影響。印花操作與蟒袍的刺繡總體來(lái)說都是采用人工制作，毛發(fā)、腿筋、腳爪、眼腳等位置均以不同顏色的絲線進(jìn)行刺繡，這是為了更好地展現(xiàn)圖案。盤金繡采用的訂金線有兩類：一類為真絲（以原絲染成紅色），這是為了訂真金線；龍的頭部與背部采用平金盤繡（即平金），鱗片采用金線疊繡（即疊麟），毛發(fā)和尾巴以一根金線與一根彩線共同刺繡的方式，就是金夾線，眼睛與眉毛位置采用絲線戧針平繡技術(shù)。（三）成合1.別漿蟒在縫合（行業(yè)內(nèi)叫作成合）前應(yīng)當(dāng)對(duì)蟒袍的裁片（不含玉帶）給予整形處置，即箆槳技術(shù)，應(yīng)當(dāng)將繡片反向鋪到案板中，噴水讓繡線位置舒展，然后用那個(gè)鋼針穩(wěn)定附近位置，修復(fù)其繡花前的面料經(jīng)緯方向。繡花位置需采用薄糨糊（即刮漿）刮一次，然后使其在室溫下晾干，在“別漿”處理好后，以熨斗熨平，將鋼針拿下，接下來(lái)就能按照要求的大小給予裁剪縫合。2.劈剪劈剪是在開料的同時(shí)剪出想要的大小，在該操作中，應(yīng)當(dāng)繪制前后片的中心線與兩側(cè)肩線，接著明確大小與款式，以便裁剪。繪制線時(shí)不可采用尺子，而應(yīng)當(dāng)以縫線袋彈出精準(zhǔn)的直線條。由于絲質(zhì)面料并不粗糙，線有可能畫不直，會(huì)使大小存在一定的誤差。里料和面料是共同劈剪的，疊放時(shí)，兩層面料均應(yīng)平放、干凈。京劇是在清代中后期興起的，該階段，服裝的生產(chǎn)技術(shù)得到了充分的改善，而京劇服裝的精美就反映在刺繡技術(shù)上，體現(xiàn)了精美、矜持的特點(diǎn)，如平金平銀繡、盤金繡等。平金平銀繡，是指在裝飾繡服裝紋樣時(shí)以金線與銀線共同盤之，使京劇服裝在燈光下更為迷人；盤金繡是條紋繡，生產(chǎn)方式相較于平金繡更簡(jiǎn)潔，重點(diǎn)使用在蘇繡上。多次和打籽針共同運(yùn)用，其裝飾效果十分優(yōu)秀。絨繡，即“絨線繡”，是指在某種固定的網(wǎng)眼麻布內(nèi)以彩色絨線繡制圖形的一種刺繡技術(shù)。因?yàn)榻q繡以羊毛當(dāng)作原料，給人的三維體驗(yàn)優(yōu)秀，光澤好，所以給人一種柔軟、顏色較多的感受。三、蟒袍的文化內(nèi)涵（一）崇物節(jié)儉傳統(tǒng)服裝的面料幅寬基本上都不寬，為了能減少面料的用量，在裁剪蟒袍時(shí)，一些多余的邊角料可以用于下擺位置。如在相關(guān)的演出中，戲衣的長(zhǎng)度都不短，為了盡量地美觀，可以更好地利用面料進(jìn)行裁剪，將衣身的最寬位置當(dāng)作借鑒，隨之拉長(zhǎng)到衣袖中，再?gòu)亩嘤嗟拿媪现羞M(jìn)行接袖操作，在衣袖中給予接袖開發(fā)，盡可能地維護(hù)衣身位置面料的全面性。此類做法反映的是古人的崇物節(jié)儉，即盡可能地維持衣料原來(lái)的形態(tài)，并盡量高效運(yùn)用好面料。（二）民族審美蟒袍是裝飾效果相對(duì)不錯(cuò)的服裝，其長(zhǎng)袍寬袖的服裝風(fēng)格特別莊重，美麗的裝飾紋樣富于代表性。在用色方面，包括“上五色”（正色）與“下五色”（副色）的標(biāo)準(zhǔn)安排，同時(shí)在顏色中給予了圖案顏色的配伍，形成了冷暖比較、明度比較，反映的是我國(guó)的勞動(dòng)人民對(duì)顏色與繪畫美學(xué)知識(shí)的認(rèn)識(shí)，傳承了我國(guó)歷代服飾注重內(nèi)涵的審美態(tài)度，反映了我國(guó)傳統(tǒng)服飾一以貫之的審美特點(diǎn)。（三）手工造物將戲曲服飾生產(chǎn)工藝作為典型的傳統(tǒng)手工藝，是我國(guó)歷史文化的優(yōu)秀代表，一件蟒袍的完成，是多位手工工人努力付出的結(jié)果。制版對(duì)大小給出了嚴(yán)苛的要求，在刺繡上，各種圖案的獨(dú)特針法，蟒袍制作中“插擺”和“盤領(lǐng)”的技術(shù)更是展示了工匠們獨(dú)具匠心的制造工藝。四、結(jié)論京劇