專(zhuān)題09 中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)（下）中考語(yǔ)文文學(xué)文化常識(shí)快速識(shí)記

文學(xué)文化常識(shí)·文化常識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)（下）主講人xxx考點(diǎn)解讀

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)最早起源于新石器時(shí)代，主要代表性藝術(shù)有書(shū)法、繪畫(huà)、音樂(lè)、戲曲和舞蹈等。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)極其豐富并且輝煌，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國(guó)深厚的文化底蘊(yùn)。這是中華民族的寶貴財(cái)富，也是全人類(lèi)的寶貴財(cái)富。01音樂(lè)音樂(lè)種類(lèi)

1840年中國(guó)進(jìn)入半封建半殖民地社會(huì)之前的音樂(lè)，通稱(chēng)中國(guó)古代音樂(lè)。包括原始社會(huì)的音樂(lè)、奴隸社會(huì)的音樂(lè)和封建社會(huì)的音樂(lè)。分6段敘述，即：遠(yuǎn)古的音樂(lè)（即原始社會(huì)的音樂(lè)）；夏、商、西周至春秋時(shí)期的音樂(lè)（即奴隸社會(huì)的音樂(lè)）；戰(zhàn)國(guó)、秦、漢的音樂(lè)（以下皆為封建社會(huì)的音樂(lè)）；三國(guó)、兩晉、南北朝至隋、唐的音樂(lè)；宋、元的音樂(lè)；明、清的音樂(lè)。鄭衛(wèi)之音

主要是指春秋時(shí)期在各個(gè)諸侯國(guó)興起的以鄭國(guó)、衛(wèi)國(guó)（今河南省新鄭、滑縣一帶）代表的民間音樂(lè)，這一地區(qū)早期是商民族聚居區(qū)，它保留了商民族音樂(lè)傳統(tǒng)的“前朝遺聲”，表達(dá)感情的奔放、熱烈和大膽，使獨(dú)尊“雅樂(lè)”的周王室及其維護(hù)者常常加以排斥和否定。廣義的鄭衛(wèi)之音是指一切非官方的民間音樂(lè)，既與正統(tǒng)雅樂(lè)相對(duì)應(yīng)的民間俗樂(lè)。楚聲

中國(guó)戰(zhàn)國(guó)秦漢間楚地的音樂(lè)，也泛指長(zhǎng)江中游、漢水一帶以至徐、淮間的音樂(lè)，亦稱(chēng)“楚調(diào)”或“南音”。屈原在巫音基礎(chǔ)上編寫(xiě)的《九歌》，標(biāo)志著楚聲的成熟。鼓吹樂(lè)

以打擊樂(lè)器、吹奏樂(lè)器等合奏形式為主的傳統(tǒng)音樂(lè)，源出于北部邊境的少數(shù)民族，引入漢代宮廷之后，主要用于朝會(huì)，道路及軍中等，頗似今日的軍樂(lè)隊(duì)。其初常用鼓、角、簫（排簫）、笳等樂(lè)器，曲目中亦常有歌詞，可供歌唱。鼓吹樂(lè)作為歷史樂(lè)種，特指漢魏以來(lái)，宮廷、軍府、官府中與儀仗、軍旅、宴饗有關(guān)，并見(jiàn)于樂(lè)府或太常等機(jī)構(gòu)編制的樂(lè)種。相和歌

漢代時(shí)期在“街陌謠謳”基礎(chǔ)上，繼承先秦楚聲等傳統(tǒng)而形成的一種音樂(lè)形式?！跋嗪透琛敝钤缬涊d見(jiàn)于《晉書(shū)·樂(lè)志》：“相和，漢舊歌也。絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌。”其特點(diǎn)是歌唱者自擊節(jié)鼓與伴奏的管弦樂(lè)器相應(yīng)和，并因此而得名。相和歌所用的宮調(diào)，主要有瑟調(diào)、清調(diào)、平調(diào)三種，也叫相和三調(diào)。與后世所謂“清商三調(diào)”相同，簡(jiǎn)稱(chēng)“三調(diào)”。主要在官宦巨賈宴飲、娛樂(lè)等場(chǎng)合演奏，也用于宮廷的元旦朝會(huì)與宴飲、祀神乃至傳統(tǒng)民俗活動(dòng)等場(chǎng)合。清商樂(lè)

又稱(chēng)清商曲，隋唐時(shí)簡(jiǎn)稱(chēng)清樂(lè)，是三國(guó)、兩晉、南北朝興起并在當(dāng)時(shí)音樂(lè)生活中占居主導(dǎo)地位的一種傳統(tǒng)音樂(lè)。它是晉室南遷之后，舊有的相和歌和由南方民歌發(fā)展起來(lái)的“吳聲”“西曲”（或稱(chēng)“吳歌”“荊楚西聲”）相結(jié)合的產(chǎn)物，是相和歌的直接繼續(xù)和發(fā)展。其中的“吳聲”與“西曲”，一方面從相和歌中吸取了有益的成分，另一方面仍發(fā)揮其原有的音樂(lè)特色，形成了多樣的、富于特色的音樂(lè)結(jié)構(gòu)。它的作品絕大多數(shù)皆以愛(ài)情為題材，較少有觸及社會(huì)矛盾的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，其風(fēng)格一般都較纖柔綺麗，但也有許多具有清新自然之美。主要用于官宦、巨賈宴飲、娛樂(lè)等場(chǎng)合，也用于宮廷元旦朝會(huì)、宴饗、祀神等活動(dòng)。由于它與漢代相和舊曲都是傳統(tǒng)音樂(lè)，因此，在當(dāng)時(shí)各種樂(lè)伎中，被稱(chēng)為“清商正聲相和五調(diào)伎”，為宮廷所重視。燕樂(lè)

又稱(chēng)宴樂(lè)，中國(guó)隋唐至宋代宮廷宴飲時(shí)供娛樂(lè)欣賞的藝術(shù)性很強(qiáng)的歌舞音樂(lè)。周代已有所謂“燕樂(lè)”，但都是雅樂(lè)的一部分，性質(zhì)與唐、宋燕樂(lè)不同。隋唐燕樂(lè)繼承了樂(lè)府音樂(lè)的成就，是漢族俗樂(lè)與境內(nèi)其他民族以及外來(lái)俗樂(lè)相融合而成的宮廷新音樂(lè)。燕樂(lè)中包括多種音樂(lè)形式，如聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈、百戲等，其中歌舞音樂(lè)在隋唐燕樂(lè)中占有最重要的地位。多段的大型歌舞曲叫作大曲，在唐代燕樂(lè)中具有突出的藝術(shù)成就。燕樂(lè)大曲直接繼承了相和大曲和清樂(lè)大曲的傳統(tǒng)，又有了重大的發(fā)展。大曲中含有散序、中序（排遍、歌頭）、正、破（舞遍）、入破、虛催、袞遍、實(shí)催（促拍）、歇拍、煞袞等不同的結(jié)構(gòu)成分和段落。燕樂(lè)所使用的主要樂(lè)器有琵琶、箜篌、篳篥、笙、笛、羯鼓、方響等。音樂(lè)機(jī)構(gòu)

中國(guó)歷代音樂(lè)機(jī)構(gòu)的建立，是為上層統(tǒng)治階級(jí)、為帝王權(quán)貴服務(wù)的，都是以雅樂(lè)、燕樂(lè)、祭祀郊廟、儀仗鼓吹等音樂(lè)為其內(nèi)容，也是我國(guó)古代實(shí)行音樂(lè)教育活動(dòng)的主要機(jī)構(gòu)和場(chǎng)所。歷代音樂(lè)機(jī)構(gòu)在音樂(lè)管理、音樂(lè)教育、音樂(lè)表演等方面，都建立了完備的規(guī)章制度和實(shí)施法則，而且在音樂(lè)機(jī)構(gòu)的構(gòu)建上分設(shè)其它管理機(jī)構(gòu)，形成規(guī)模龐大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜的音樂(lè)教育組織和體系，有效地實(shí)施了音樂(lè)傳播與教育活動(dòng)。太常寺

封建社會(huì)中掌管禮樂(lè)的最高行政機(jī)關(guān)，秦時(shí)稱(chēng)奉常。漢景帝六年改稱(chēng)太常(《漢書(shū)·百官公卿表》)。漢以后改稱(chēng)太常寺、太常禮樂(lè)官等。《隋書(shū)·百官志》：“太常，掌陵廟群祀，禮樂(lè)儀制，天文術(shù)數(shù)衣冠之屬?！瘹v代大體相同。太常的主管官員稱(chēng)太常卿。太常卿下屬職官與音樂(lè)密切相關(guān)的為太常博士，協(xié)律都尉(校尉)，太樂(lè)署的令、丞，以及漢以后建置的鼓吹署令、丞，清商署（部）的令或丞等。與禮樂(lè)儀制有關(guān)的官員為太常博士，或稱(chēng)太樂(lè)祭酒、太樂(lè)博士。兼及樂(lè)制和歷算的官員。視地位高低稱(chēng)協(xié)律都尉（校尉）、協(xié)律中郎將、協(xié)律郎、雅樂(lè)部、鐘律令、鐘律郎等。其中的協(xié)律都尉、鐘律令常常就是太樂(lè)令。太常所屬個(gè)署、局、部的分并關(guān)系，因朝代和主管。樂(lè)府

樂(lè)府是漢代管理音樂(lè)的一個(gè)宮廷官署。在西漢哀帝之前，樂(lè)府是朝廷常設(shè)的音樂(lè)管理部門(mén)，執(zhí)掌天子及朝廷平時(shí)所用的樂(lè)章，它不是傳統(tǒng)古樂(lè)，而是以楚聲為主的流行曲調(diào)。在武帝時(shí)期，樂(lè)府得到擴(kuò)充和發(fā)展，其職能進(jìn)一步強(qiáng)化，它除了組織文人創(chuàng)作朝廷所用的歌詩(shī)外，還廣泛搜集各地微調(diào)。許多民間歌謠在樂(lè)府演唱，得以流傳下來(lái)。教坊

唐高祖置內(nèi)教坊于禁中，掌教習(xí)音樂(lè)，屬太常寺。武則天如意元年，改為云韶府，以重官為使。玄宗開(kāi)元二年，又置內(nèi)教坊于蓬萊宮側(cè)，京都置左右教坊，掌俳優(yōu)雜技，教習(xí)俗樂(lè)，以宦官為教坊使，后遂不再屬太常寺。此后凡祭祀朝會(huì)用太常雅樂(lè)，歲時(shí)宴享則用教坊俗樂(lè)、宋、金、元各代亦置教坊，明置教坊司，清廢。梨園

中國(guó)唐代訓(xùn)練樂(lè)工的機(jī)構(gòu)《新唐書(shū)·禮樂(lè)志》載：“玄宗既知音律，又酷愛(ài)法曲，選坐部伎子弟三百，教于梨園。聲有誤者，帝必覺(jué)而正之，號(hào)皇帝梨園弟子?！睂m女?dāng)?shù)百亦為梨園弟子，居宜春北院。斯為梨園發(fā)軔之始。梨園的主要職責(zé)是訓(xùn)練樂(lè)器演奏人員，與專(zhuān)司禮樂(lè)的太常寺和充任串演歌舞散樂(lè)的內(nèi)外教坊鼎足而三。后世遂將戲曲界習(xí)稱(chēng)為“梨園界”或“梨園行”，戲曲演員稱(chēng)為“梨園弟子”?；疽袈?/p>

音律指音樂(lè)的律呂、宮調(diào)等?！肚f子·徐無(wú)鬼》：“鼓宮宮動(dòng)，鼓角角動(dòng)，音律同矣。”《漢書(shū)·武帝紀(jì)贊》：“協(xié)音律，作詩(shī)樂(lè)?！狈褐笜?lè)曲，音樂(lè)。宋

蘇軾

《朱壽昌梁武懺贊偈》敘：“一切眾生，有不能了。乃以韻語(yǔ)，諧諸音律。使一切人，歌詠贊嘆?！薄都t樓夢(mèng)》第二二回：“這一出戲是一套‘北點(diǎn)絳唇’，鏗鏘頓挫，那音律不用說(shuō)是好了。”文字聲韻的規(guī)律。宮調(diào)

中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)學(xué)把音樂(lè)實(shí)踐中音、律、聲、調(diào)之間的邏輯關(guān)系概括起來(lái)，用以表明調(diào)性范疇的全面情況的基本理論。音樂(lè)實(shí)踐中所用一定音階（音）的各個(gè)音級(jí)（聲），各相應(yīng)于一定的律高標(biāo)準(zhǔn)（律），構(gòu)成一定的調(diào)音體系；某一調(diào)音體系中的音階，又都具體地體現(xiàn)為以某“聲”為主的一定調(diào)式（調(diào)）。審察其間的諸種邏輯聯(lián)系，包含律高、調(diào)高、調(diào)式間各種可變因素在內(nèi)的綜合關(guān)系的研究，即是宮調(diào)理論。五音

又稱(chēng)五聲，是最古的音階?！吨芏Y·春官》：“皆文之以五聲，宮、商、角、徵、羽。”相當(dāng)于現(xiàn)在簡(jiǎn)譜的12356，即do，re，mi，sol，la。而“五音”最早見(jiàn)于《孟子·離婁上》：“不以六律，不能正五音。”十二律

古代樂(lè)律學(xué)名詞，是古代的定音方法，即用三分損益法將一個(gè)八度分為十二個(gè)不完全相同的半音的一種律制。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無(wú)射、應(yīng)鐘。古典樂(lè)器

中國(guó)音樂(lè)是光輝燦爛的中國(guó)文化的一個(gè)重要組成部分。19世紀(jì)中葉之前，經(jīng)歷了遠(yuǎn)古、中古、近代三個(gè)時(shí)期。數(shù)千年的漫長(zhǎng)歲月，以其多姿多彩的品種和內(nèi)涵豐富的體系聞名于世。人們習(xí)慣上將他稱(chēng)為中國(guó)音樂(lè)的“古代期”或“傳統(tǒng)期”，但每個(gè)歷史上的時(shí)期都有“古”、“今”之分。當(dāng)古典音樂(lè)流瀉而出的一剎那間，你可以清楚的看到，在空氣中流動(dòng)的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪、是千古的生命，那份說(shuō)不出、道不盡的感動(dòng)，就是中國(guó)古典音樂(lè)之美。古

琴

亦稱(chēng)瑤琴、玉琴、七弦琴，古代文人四技“琴、棋、書(shū)、畫(huà)”中琴就是指古琴，是中國(guó)最早的彈撥樂(lè)器，至少已有三千年的歷史。古琴屬于八音中的絲。古琴音域?qū)拸V，音色深沉，余音悠遠(yuǎn)，深具東方文化特色。古琴歷來(lái)為文人階層重視，被尊為“國(guó)樂(lè)之父”“圣人之器”?！对?shī)經(jīng)》云“琴瑟在御，莫不靜好”，孔子、嵇康、蘇軾等都以善彈琴著稱(chēng)，司馬相如琴藝精湛，以琴歌《鳳求凰》追求卓文君，被傳為千古佳話(huà)。琵

琶

東亞傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器，已有兩千多年的歷史。位列彈撥樂(lè)器首座，木制，音箱呈半梨形，上裝四弦，用絲線(xiàn)。演奏時(shí)豎抱，左手按弦，右手五指彈奏，是可獨(dú)奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂(lè)器。最早被稱(chēng)為“琵琶”的樂(lè)器大約在中國(guó)秦代出現(xiàn)，其名“琵”“琶”是根據(jù)演奏這些樂(lè)器的右手技法而來(lái)的，琵是右手向前彈，琶是右手向后挑。在唐代以前，琵琶也是漢語(yǔ)里對(duì)所有魯特琴族（又稱(chēng)琉特屬）彈撥樂(lè)器的總稱(chēng)。中國(guó)琵琶更傳到東亞其他地區(qū)，發(fā)展成現(xiàn)時(shí)的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。清代初葉，琵琶分南、北兩派。后來(lái)，北方琵琶藝術(shù)發(fā)展較為遲緩，各派演奏家多云集江南一帶，形成“北衰南盛”的趨勢(shì)。清代中葉以后，南方逐漸形成以無(wú)錫派、平湖派、浦東派、崇明派及汪派。箜

篌

最初稱(chēng)“坎侯”或“空侯”，中國(guó)古代傳統(tǒng)彈弦樂(lè)器。在古代除宮廷雅樂(lè)使用外，在民間也廣泛流傳，在古代有臥箜篌、豎箜篌、風(fēng)首箜篌三種形制。從十四世紀(jì)后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁畫(huà)和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。簫

“簫”字本義是一種模擬風(fēng)聲漫天尖銳呼嘯的竹制吹奏樂(lè)器?！鞍艘簟狈诸?lèi)屬“竹”，唐代以前指多管“簫”，即“排簫”。今之單管洞簫，唐代以前稱(chēng)“笛”，宋代稱(chēng)“簫管”。笛

子

最初稱(chēng)“坎侯”或“空侯”，中國(guó)古代傳統(tǒng)彈弦樂(lè)器。在古代除宮廷雅樂(lè)使用外，在民間也廣泛流傳，在古代有臥箜篌、豎箜篌、風(fēng)首箜篌三種形制。從十四世紀(jì)后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁畫(huà)和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。二

胡

二胡始于唐代，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國(guó)古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，那時(shí)叫“奚琴”。宋代學(xué)者陳旸在《樂(lè)書(shū)》中記載“奚琴本胡樂(lè)也”，唐代詩(shī)人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩(shī)句，說(shuō)明胡琴在唐代就已開(kāi)始流傳，而且是中西方拉弦樂(lè)器和彈撥樂(lè)器的總稱(chēng)。嗩

吶

俗稱(chēng)“喇叭”，魏晉時(shí)期已有，明代正德年間嗩吶已在我國(guó)普遍使用。嗩吶音量大，音色高昂、洪亮，富有穿透力，以擅長(zhǎng)表演熱烈歡快的風(fēng)格著稱(chēng)。高音嗩吶也稱(chēng)“海笛”。噴吶常用于合奏、獨(dú)奏，也用于戲曲、歌舞的伴奏。民間婚、喪、節(jié)日喜慶的吹打樂(lè)隊(duì)中常用它來(lái)渲染氣氛。瑟和箏

均屬于中國(guó)古代的撥弦樂(lè)器。瑟，形狀似古琴，有25根弦，弦的粗細(xì)不同，每弦瑟有一柱，按五聲音階定弦。最早的瑟有五十弦，故又稱(chēng)“五十弦”，瑟最早的使用記載于《詩(shī)經(jīng)》。古箏，在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期盛行于“秦”地，又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，形狀類(lèi)似瑟和古琴，隋唐以后，箏吸收了瑟的結(jié)構(gòu)，以相似的屬性，占據(jù)了瑟的地位。傳統(tǒng)的箏樂(lè)被分成南北兩派，風(fēng)格各具特色。瑟箏笙和竽

笙，簧管樂(lè)器，歷史悠久，能奏和聲。笙以簧、管配合振動(dòng)發(fā)音，簧片能在簧框中自由振動(dòng)，是世界上最早使用自由簧的樂(lè)器。竽，形似笙而較大，管數(shù)亦較多。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，笙已非常流行，它與竽并存。南北朝到隋唐時(shí)期，竽、笙仍并存應(yīng)用，但竽一般只用于雅樂(lè)，逐漸失去在歷史上的重要作用，而笙卻在隋唐的燕樂(lè)九部樂(lè)、十部樂(lè)中的清樂(lè)、西涼樂(lè)、高麗樂(lè)、龜茲樂(lè)中均被采用。笙竽鐘

最早的鐘原本是指中國(guó)古代傳統(tǒng)的打擊樂(lè)器，形狀扁圓而中空，起源于商代，多為青銅制，又叫“編鐘”，鐘在古代不僅是樂(lè)器，還是地位和權(quán)力象征的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂(lè)中，廣泛使用著鐘樂(lè)。自佛教傳入中國(guó)后，逐漸成為一種宗教法器的代稱(chēng)，又叫“梵鐘”或“半鐘”，原本叫“犍稚”，又叫“信鼓”，是寺院為報(bào)時(shí)、集眾而敲擊之用。塤

吹奏樂(lè)器，音色樸拙，塤的早期雛形是狩獵用的石頭。有的石頭上有自然形成的空腔，當(dāng)先民們用這樣的石頭投擊獵物時(shí)，石上空腔由于氣流的作用面產(chǎn)生哨音。這種哨音啟發(fā)了古代先民制作樂(lè)器的靈感，于是早期的塤就產(chǎn)生了。塤在古代是用陶土燒制的一種吹奏樂(lè)器，圓形或橢圓形，有六孔（現(xiàn)在有八孔，九孔，十孔，雙八度等），亦稱(chēng)“陶塤”，以陶制最為普通，也有石制和骨制等。音樂(lè)名家

孔子云：“興于詩(shī)、立于禮、成于樂(lè)”，人的修養(yǎng)，開(kāi)始于學(xué)詩(shī)，自立于學(xué)禮，完成于學(xué)樂(lè)。古人對(duì)音樂(lè)的重視程度絲毫不亞于現(xiàn)代社會(huì)。伯

牙

一說(shuō)姓俞，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚國(guó)邱都人。著名的琴師、作曲家，善彈七弦琴，技藝高超，曾有“伯牙鼓琴而六馬仰斜”的記載，被人尊為“琴仙”。最早見(jiàn)于《列子·湯問(wèn)》篇?！肚俨佟酚涊d：伯牙學(xué)琴三年不成，他的老師成連把他帶到東海蓬萊山去聽(tīng)海水澎湃、群鳥(niǎo)悲鳴之音，于是他有感而作《水仙操》。琴曲《高山流水》和《水仙操》都是傳說(shuō)中伯牙的作品。被譽(yù)為“琴仙”師

曠

字子野，春秋時(shí)期晉國(guó)人，著名的政治家、教育家、音樂(lè)家，被稱(chēng)為“樂(lè)圣”?！皫煛笔谴呵飼r(shí)樂(lè)官的稱(chēng)謂。師曠生而無(wú)目，故自稱(chēng)盲臣、瞑臣。博學(xué)多才，尤精音樂(lè)，善彈琴，辨音力極強(qiáng)，并善用琴聲表現(xiàn)自然界的音響，描繪飛鳥(niǎo)飛行的優(yōu)美姿態(tài)和雞叫。在明、清的琴譜中，《陽(yáng)春白雪》《玄默》等曲皆為師曠所作，民間也附會(huì)出許多師曠奏樂(lè)的神異故事。被譽(yù)為“樂(lè)圣”嵇

康

字叔夜。漢族，譙國(guó)铚縣（今安徽濉溪縣）人。三國(guó)時(shí)曹魏著名思想家、音樂(lè)家、文學(xué)家。嵇康通曉音律，尤愛(ài)彈琴，著有音樂(lè)理論著作《琴賦》《聲無(wú)哀樂(lè)論》。他主張聲音的本質(zhì)是“和”，合于天地是音樂(lè)的最高境界，認(rèn)為喜怒哀樂(lè)從本質(zhì)上講并不是音樂(lè)的感情而是人的情感?！爸窳制哔t”之一李延年

西漢音樂(lè)家，生年不詳，漢武帝太初年間去世。中山人，是造詣很高的音樂(lè)家。李延年“性知音，善歌舞”，曾被封“協(xié)律都尉”，負(fù)責(zé)管理皇宮的樂(lè)器，代表作《佳人曲》對(duì)五言詩(shī)起著一個(gè)開(kāi)端的作用。西漢音樂(lè)家李隆基

即唐玄宗，李隆基富有音樂(lè)才華，對(duì)唐代音樂(lè)發(fā)展有重大影響，他愛(ài)好親自演奏琵琶、羯鼓，擅長(zhǎng)作曲，作有《霓裳羽衣曲》《小破陣樂(lè)》《春光好》《秋風(fēng)高》等百余首樂(lè)曲。登基以后，在皇宮里設(shè)的教坊“梨園”，就是專(zhuān)門(mén)培養(yǎng)演員的地方。唐朝第七位皇帝李龜年

唐時(shí)樂(lè)工，李龜年善歌，還擅吹篳篥，擅奏羯鼓，也長(zhǎng)于作曲等，和李彭年、李鶴年兄弟創(chuàng)作的《渭川曲》特別受到唐玄宗的賞識(shí)。作為梨園弟子多年受到唐玄宗的恩寵，與玄宗的感情非常人能及，唱了王維的一首《伊川歌》：“清風(fēng)明月苦相思，蕩子從戎十載余。征人去日殷勤囑，歸燕來(lái)時(shí)數(shù)附書(shū)。”表達(dá)了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龜年又蘇醒過(guò)來(lái)，最終郁郁而死。被譽(yù)為“唐代樂(lè)圣”董庭蘭

隴西人，盛唐開(kāi)元、天寶時(shí)期的著名琴師，善吹西城龜茲古樂(lè)器篳篥和彈奏七弦琴。當(dāng)時(shí)琴界盛行沈家聲和祝家聲，他向鳳州參軍陳懷古學(xué)得了這兩家的聲調(diào)，并把其技長(zhǎng)的《胡笳》曲整理為琴譜，幾十年之后，姜宣演奏的琴曲《小胡笳》被稱(chēng)為“哀笳慢指董家本”（元稹《小胡笳引》）。這時(shí)董庭蘭的名聲和影響，已經(jīng)超過(guò)并取代了沈、祝兩家。當(dāng)時(shí)眾多的詩(shī)人都與他有交往，并在詩(shī)中描寫(xiě)了他的琴藝，最為著名的就是李頎的《聽(tīng)董大彈胡笳聲兼寄語(yǔ)弄房給事》。盛唐開(kāi)元、天寶時(shí)期琴師十大名曲

中華古韻，向有中國(guó)十大名曲一說(shuō)。分別為春秋時(shí)期晉國(guó)師曠的《陽(yáng)春白雪》；先秦的琴師伯牙的《高山流水》；楚漢戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的《十面埋伏》；漢代的《漢宮秋月》；漢末蔡文姬的《胡笳十八拍》；魏晉時(shí)期嵇康的《廣陵散》；明朝的《平沙落雁》；古曲《梅花三弄》；古樂(lè)曲《夕陽(yáng)蕭鼓》，后編成絲竹樂(lè)曲《春江花月夜》；歷代傳譜的《漁樵問(wèn)答》?！稘O樵問(wèn)答》

《漁樵問(wèn)答》古琴曲，反映的是世人對(duì)漁樵生活的贊嘆。現(xiàn)有洞簫等多種演奏形式。樂(lè)曲采用漁者和樵者對(duì)話(huà)的方式，以上升的曲調(diào)、下降的曲調(diào)分別表示問(wèn)與答，表現(xiàn)出他們悠然的神態(tài)、遠(yuǎn)離功名的灑脫，寄托了山林之思。樂(lè)曲開(kāi)始呈現(xiàn)出飄逸之音，隨著音調(diào)變化發(fā)展，漸漸形成高潮，刻畫(huà)出無(wú)羈之樂(lè)，但瀟灑之情貫穿于全曲?！肚賹W(xué)初津》云此曲：“山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下?！薄陡呱搅魉?/p>

相傳《高山流水》這支古琴曲是春秋時(shí)期的音樂(lè)家伯牙所創(chuàng)。伯牙曾在漢陽(yáng)江口，撫琴而彈。樵夫鐘子期對(duì)伯牙的琴藝贊嘆不已。伯牙為了驗(yàn)證對(duì)方是否真正“知音”，于是即興而彈?！读凶印珕?wèn)》描寫(xiě)：“伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山?！敝驹诹魉?，曰：“善哉，洋洋兮若江河。＇”這就是古琴名曲《高山流水》的由來(lái)。伯牙大喜，推琴而起，與鐘子期結(jié)為兄弟，并相約來(lái)年相會(huì)。第二年伯牙如期而至，但鐘子期已病逝，伯牙在子期的墳前，撫琴而哭，重彈《高山流水》，曲終而嘆：“知音不在，鼓琴為誰(shuí)？”說(shuō)畢，碎琴于墳前。《十面埋伏》

《十面埋伏》是漢族傳統(tǒng)琵琶曲之一，樂(lè)曲以楚漢相爭(zhēng)為題材，描繪劉邦和項(xiàng)羽在垓下決戰(zhàn)的情景，刻畫(huà)“得勝之師”的威武雄姿。全曲氣勢(shì)恢宏，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。其譜最早見(jiàn)于《華秋蘋(píng)琵琶譜》。古人描繪聽(tīng)此曲的感受：“當(dāng)其兩軍決斗·····有金聲、鼓聲、金劍擊聲，人馬群易聲，俄而無(wú)聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項(xiàng)王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項(xiàng)王自刎聲......”《漢宮秋月》

《漢宮秋月》表現(xiàn)的是古代宮女身在幽宮悲怨暗泣的情緒和無(wú)可奈何寂寥清冷的生活狀態(tài)。其原是琵琶曲，清怨抑郁?，F(xiàn)又有多種較為流行的演奏形式：

一為古箏曲，純樸古雅；

一為二胡曲，由劉天華先生所傳。速度緩慢，似斷又續(xù)，如泣如訴，能更充分地表現(xiàn)宮女哀怨、悲愁的情感，極具感染力。

一為江南絲竹合奏曲，將哀怨抒發(fā)得委婉細(xì)膩、深遠(yuǎn)綿長(zhǎng)?！逗帐伺摹?/p>

古琴曲《胡笳十八拍》所反映的情感是“文姬歸漢”的悲涼。漢末文學(xué)家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（蔡文姬）為匈奴所獲，與左賢王為妃，生了兩個(gè)孩子。后來(lái)曹操派人把她贖回，她寫(xiě)了長(zhǎng)詩(shī)《胡笳十八拍》及《悲憤詩(shī)》，敘述了自己悲苦的過(guò)往以及無(wú)盡的思鄉(xiāng)之情和無(wú)奈的別子之痛，悲慘之氣催人淚下。《廣陵散》

《廣陵散》古琴曲的作者是魏晉名士嵇康。嵇康，字叔夜，三國(guó)曹魏時(shí)著名思想家、音樂(lè)家、文學(xué)家，“竹林七賢”之一，因曾做過(guò)曹魏的中散大夫，世稱(chēng)“嵇中散”。后因反對(duì)司馬氏家族專(zhuān)權(quán)，被司馬昭處死，年僅三十九歲。嵇康“性烈而才俊”，彈此曲可謂“人曲為一”?！妒勒f(shuō)新語(yǔ)·雅量第六》中記載：“嵇中散（嵇康）臨刑?hào)|市，神氣不變，索琴?gòu)椫?，奏《廣陵散》。曲終，曰‘袁孝尼（人名）嘗請(qǐng)學(xué)此散，吾靳固不與，《廣陵散》于今絕矣！’”《平沙落雁》

《平沙落雁》是一首古琴曲，不同流派有不同的演繹方式及風(fēng)格。對(duì)于《平沙落雁》的曲意，古人曾有所述：“原操（原曲）……蓋取秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬(wàn)里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠(yuǎn)志，寫(xiě)逸士之心胸者也?！w節(jié)奏凡三起落：初彈似鴻雁來(lái)賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來(lái)；其欲落也，回環(huán)顧盼，空際盤(pán)旋；其將落也，息聲斜掠，繞洲三匝；其既落也，此呼彼應(yīng)，三五成群?！庇腥藢⑵涓爬槠卟糠郑喝f(wàn)里微茫、江涵秋影、棲宿平沙、警盡不定、撲落江皋、余音娓娓、尾聲。曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，描寫(xiě)了雁群盤(pán)旋顧盼之情狀。既展示了回歸家園之意，也表達(dá)了高潔遠(yuǎn)大之志，即儒家倡導(dǎo)的“貧則獨(dú)善其身，達(dá)則兼濟(jì)天下”?！睹坊ㄈ?/p>

又名《梅花引》《梅花曲》，相傳原本是晉代桓伊所作的一首笛曲，后來(lái)改編為古琴曲。此曲寧?kù)o而深情，讓聽(tīng)眾能感受出傲然悅?cè)恢?。?lè)曲通過(guò)描繪梅花的潔白芬芳和耐寒傲然的特點(diǎn)，歌頌高潔之士、堅(jiān)韌之心。全曲共有十個(gè)段落，因?yàn)榍蟹阂羟{(diào)在琴的不同“徽位”彈奏三次（上準(zhǔn)、中準(zhǔn)、下準(zhǔn)三個(gè)部位演奏），故稱(chēng)“三弄”。此曲代表了中國(guó)人對(duì)高潔的向往與追求?！断﹃?yáng)蕭鼓》

《夕陽(yáng)簫鼓》最早版本是1842年的《夕陽(yáng)簫歌》，1895年被改編為《潯陽(yáng)琵琶》（將原來(lái)的六段編成十段）。1925年前后，上海大同樂(lè)會(huì)將其改編成絲竹樂(lè)曲；至1932年改為民樂(lè)合奏，定名為《春江花月夜》——春意盎然，清新優(yōu)美。后來(lái)合奏曲分為十段，猶如十幅連續(xù)畫(huà)面：江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層臺(tái)、水云深際、漁舟唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)籟、欸乃歸舟、尾聲?！断﹃?yáng)蕭鼓》

《夕陽(yáng)簫鼓》最早版本是1842年的《夕陽(yáng)簫歌》，1895年被改編為《潯陽(yáng)琵琶》（將原來(lái)的六段編成十段）。1925年前后，上海大同樂(lè)會(huì)將其改編成絲竹樂(lè)曲；至1932年改為民樂(lè)合奏，定名為《春江花月夜》——春意盎然，清新優(yōu)美。后來(lái)合奏曲分為十段，猶如十幅連續(xù)畫(huà)面：江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層臺(tái)、水云深際、漁舟唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)籟、欸乃歸舟、尾聲。02戲曲四功

唱、念、做、打是戲曲表演的四種藝術(shù)手段，同時(shí)也是戲曲表演的四項(xiàng)基本功，通常被稱(chēng)為“四功”。唱，指唱功；念，指具有音樂(lè)性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”；做，指舞蹈化的形體動(dòng)作；打，指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。戲曲表演的四項(xiàng)基本功唱念做打劇種

“戲曲劇種”這一概念確立于中華人民共和國(guó)成立后，是用來(lái)區(qū)分中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中不同種類(lèi)的特定稱(chēng)謂。中國(guó)幅員遼闊，地域差異使傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)形成了各自獨(dú)有的特色。百戲

又稱(chēng)“角抵戲”，是我國(guó)古代藝術(shù)表演、競(jìng)技、雜技等多種類(lèi)型活動(dòng)的總稱(chēng)。始于先秦的“講武之禮”，稱(chēng)“角抵”，兩漢時(shí)改稱(chēng)“百戲”?！鞍賾颉卑雌鋬?nèi)容可分為四類(lèi)，即競(jìng)技類(lèi)，雜技類(lèi)，樂(lè)舞類(lèi)，口技類(lèi)。根據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載和漢墓出土文物資料可知，“百戲”的項(xiàng)目主要有角力、武戲、疊案、履火、燕濯、尋橦、沖狹、七盤(pán)舞、魚(yú)龍變幻等。至南北朝時(shí)，百戲亦稱(chēng)“散樂(lè)”?！吧?lè)”與“百戲”合稱(chēng)為“散樂(lè)百戲”，涵蓋面更加廣泛。俳優(yōu)（古代演滑稽戲雜耍的藝人）、民間舞和雜技都是當(dāng)時(shí)“散樂(lè)百戲”中的主要項(xiàng)目。宋代習(xí)慣上沿用“百戲”指所有漢族民間技藝但已呈現(xiàn)分化的趨勢(shì)。南宋吳自牧《夢(mèng)粱錄》中把以唱為主的技藝歸于“伎樂(lè)”中，包括當(dāng)時(shí)流行的唱諸宮調(diào)、唱要令等。而對(duì)于散樂(lè)，則認(rèn)為以雜劇為“正色”，“散樂(lè)”逐漸成為戲劇歌舞一類(lèi)的專(zhuān)稱(chēng)。而百戲在宋代多專(zhuān)指雜技及競(jìng)技表演。元代以后，百戲節(jié)目有所發(fā)展，內(nèi)容更加豐富多彩，但元以后百戲這個(gè)詞逐漸少用。歌舞戲

歌舞戲是南北朝、隋、唐以來(lái)，在前代歌舞、百戲藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而成的，有故事情節(jié)，有少數(shù)角色扮演載歌載舞，或同時(shí)兼有伴唱和管弦樂(lè)器伴奏的一種雛形戲曲。歌舞戲的名稱(chēng)最早見(jiàn)于唐杜佑《通典》，屬于“散樂(lè)”。劇目和內(nèi)容的記載，見(jiàn)于唐代數(shù)種著作。最重要的有《大面》《踏搖娘》《撥頭》三種，尤以《踏搖娘》最為完整，但均無(wú)劇詞和曲譜傳世。這類(lèi)歌舞戲始于南北朝末，其淵源則可追溯到漢代。對(duì)后世來(lái)說(shuō)，歌舞戲是宋雜劇、金院本和宋南戲的先聲，是中國(guó)戲曲藝術(shù)走向成熟的基石，在戲曲史和音樂(lè)史上均占有重要地位。參軍戲

盛行于唐代，以滑稽問(wèn)答為主的一種戲劇形式?！皡④姟币辉~始自漢末，曹操以丞相總覽軍權(quán)，其僚屬往往用“參丞軍事”的名義。至南北朝，諸王及將軍開(kāi)府皆置參軍為主要幕僚。到了唐宋時(shí)代，參軍成了滑稽戲的角色名稱(chēng)。參軍戲起初主要表演嘲諷贓官的種種情狀，后來(lái)情節(jié)逐漸發(fā)生變化，成為經(jīng)常表演的戲劇形式，仍然稱(chēng)為參軍戲。

《樂(lè)府雜錄》云：“弄參軍-始自后漢館陶令石耽，耽有贓犯，和帝惜其才，免罪。每宴樂(lè)，即令衣白夾衫，命優(yōu)伶戲弄辱之，經(jīng)年乃放。后為參軍?！彼坞s劇

宋代的雜劇是由滑稽表演、歌舞和雜戲組合而成的一種綜合性戲曲。北宋時(shí)盛行于東京，南宋時(shí)臨安也很流行。演出時(shí)一般由四個(gè)角色組成，有的增添一人。北宋的雜劇分為“艷段”和“正雜劇”兩個(gè)部分?！捌G段”是在正劇上演前表演的一段日常生活中的熟事?！罢s劇”又分為兩段，表演一個(gè)完整的故事，是雜劇的主體。到了南宋，雜劇變?yōu)槿齻€(gè)部分，即“艷段”“正雜劇”“雜扮”。“雜扮”是由民間的滑稽戲演變而來(lái)的，作為雜劇之后的散段，又稱(chēng)“雜班”或“拔扣”。后來(lái)，北方的雜劇逐漸發(fā)展為元雜劇，南方的雜劇逐漸發(fā)展為宋元南戲。金院本

兩宋戲劇，均謂之“雜劇”，至金而始有“院本”之名。院本，是宋雜劇在宋、金南北分治之后。保留在北方并得到發(fā)展的舞臺(tái)藝術(shù)，其內(nèi)容、形式、角色以及“務(wù)在滑稽”、唱念應(yīng)對(duì)通“遍”的藝術(shù)特點(diǎn)，也與宋雜劇一脈相承。北宋末年，金兵侵入汴京，徽宗趙佶和他的兒子欽宗趙桓都做了俘虜。趙佶的第八個(gè)兒子康王趙構(gòu)在臨安（今杭州）登基，建立南宋，以淮河為界與金人講和，開(kāi)始了南宋和金國(guó)對(duì)峙的局面。宋雜劇在金國(guó)北方直接發(fā)展為一種供“行院”（指妓院或民間演出組織）演出的院本。諸宮調(diào)

中國(guó)宋、金、元時(shí)期的一種大型說(shuō)唱藝術(shù)，由韻文和散文兩部分組成，演唱時(shí)采取歌唱和說(shuō)白相間的方式，基本上屬敘事體，其中唱詞有接近近代言體的部分，歌唱部分是用多種宮調(diào)的若干不同曲調(diào)組成，故稱(chēng)為“諸宮調(diào)”，亦稱(chēng)“諸般宮調(diào)”。這一曲種形成于北宋神宗年間，諸宮調(diào)相傳為北宋人孔三傳首創(chuàng)。它的語(yǔ)言通俗生動(dòng)，在藝術(shù)上超越了以往的各種說(shuō)唱藝術(shù)，受到了人們的喜愛(ài)。包含有：?jiǎn)蝹€(gè)曲牌的只曲；由一支曲牌反復(fù)或多次反復(fù)再加上尾聲而構(gòu)成的短套形式；用屬于同一宮調(diào)的若干曲牌連接而成的套曲形式。諸宮調(diào)所用的伴奏樂(lè)器，宋時(shí)主要用鼓、板、笛；金、元時(shí)，有加用弦樂(lè)器和其他打擊樂(lè)器，又因?yàn)樗门玫葮?lè)器伴奏，故又稱(chēng)“彈詞”或“弦索”。后來(lái)的明、清人又稱(chēng)諸宮調(diào)為“彈唱詞”。諸宮調(diào)的出現(xiàn)，為后世戲曲音樂(lè)開(kāi)辟了道路。曲調(diào)對(duì)北方雜劇的形成起到了重要作用，它的主要的藝術(shù)手段，都為元雜劇所吸收。元雜劇分為旦本、末本，一本由一個(gè)角色主唱到底，套曲的組織方式等，都直接受到諸宮調(diào)的影響。元雜劇

元雜劇又稱(chēng)北雜劇、北曲、元曲。元曲包括元雜劇和元代散曲兩個(gè)部分，它是在金院本的基礎(chǔ)上孕育發(fā)展而形成的。13世紀(jì)后半期是元雜劇維踞劇壇最繁盛的時(shí)期，特點(diǎn)是四折一楔子的結(jié)構(gòu)形式：一人主唱，唱與說(shuō)白緊密相連；劇本注重舞臺(tái)性，角色分工類(lèi)型化，雜劇角色分為旦、末、凈、雜，漠視生活外部形態(tài)，以類(lèi)型化、象征化的手法，表現(xiàn)劇作的內(nèi)在情緒，具備了戲曲的本質(zhì)特征。元雜劇是在金院本和諸宮調(diào)的直接影響之下，融合各種表演藝術(shù)形式而成的一種完整的戲劇形式，并在唐宋以來(lái)話(huà)本、詞曲，講唱文學(xué)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了成熟的文學(xué)劇本。作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內(nèi)容上不僅豐富了久已在民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，成為廣大人民群眾最喜愛(ài)的文藝形式之一。元雜劇分為前后兩期，以大德年間為界。前期是高度繁盛的時(shí)期、活動(dòng)的中心在大都，主要作家有關(guān)漢卿、王實(shí)甫、馬致遠(yuǎn)、白樸等；后期活動(dòng)的中心南移，主要作家有秦簡(jiǎn)夫、鄭光祖、喬吉等。南戲

南戲也稱(chēng)“戲文”，是元代時(shí)用南曲演唱的戲曲形式，由宋雜劇、唱賺、宋詞以及里巷歌謠等形式，綜合發(fā)展而形成的，一般認(rèn)為是中國(guó)戲曲最早的成熟形式，在南方民間廣為流傳?，F(xiàn)存最早的南戲劇本是《張協(xié)狀元》。在元代南北統(tǒng)一之后，南戲逐漸北上，出現(xiàn)了南北戲別藝術(shù)交流的局面。到了元末明初，南戲就更加成熟，在創(chuàng)作上出現(xiàn)了新的高峰，當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了“五大南戲”：《荊釵記》《白兔記》《拜月亭記》《殺狗記》《琵琶記》，在戲曲史上有著重大的影響和作用。在明成化、弘治以后，南戲進(jìn)一步發(fā)展演變?yōu)椤皞髌妗保瑢?duì)明、清兩代的戲曲影響很大。明清傳奇

傳奇是指明清以唱南曲為主的長(zhǎng)篇戲曲。明代初年，元末涌現(xiàn)南戲，通過(guò)改編在民間廣泛流傳。這一時(shí)期出現(xiàn)了一些較好的作品，如《尋親記》《金印記》《躍鯉記》等。從藝術(shù)形式看，這些作品雖然保持著南戲的傳統(tǒng)特征，但也通過(guò)某些改革逐步確立了傳奇的劇本體制，到明代嘉靖年間已盛行。音樂(lè)上則插用北曲或南北合套，因而更加豐富。當(dāng)時(shí)的聲腔劇種，如昆腔、余姚腔、弋陽(yáng)腔、海鹽腔等，都以演唱傳奇劇本為主，所以也有傳奇是南戲系統(tǒng)各劇種劇本的總稱(chēng)之說(shuō)。清乾隆以后，傳奇創(chuàng)作趨向衰落，地位逐漸被各種地方戲所取代。明清傳奇作品有目可考的達(dá)兩千六百多種，現(xiàn)存《浣紗記》《清忠譜》《牡丹亭》等六百多種。昆曲

原名“昆山腔”“昆腔”，是中國(guó)古老的戲曲聲腔、劇種，清代以來(lái)被稱(chēng)為“昆曲”，現(xiàn)又被稱(chēng)為“昆劇”。昆曲是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱(chēng)為百花園中的一朵“蘭花”。昆曲早在元代末期即產(chǎn)生于蘇州昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽(yáng)腔，被稱(chēng)為明代四大聲腔，同屬南戲系統(tǒng)。昆曲是明代中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，被稱(chēng)為“百戲之祖，百戲之師”，有“中國(guó)戲曲之母”的雅稱(chēng)。昆曲的表演，也有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格。它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語(yǔ)言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話(huà)為主，北昆大都以韻白和京白為主。昆曲唱腔華麗婉轉(zhuǎn)，念白儒雅，表演細(xì)膩，舞蹈飄逸，加上完美的舞臺(tái)置景，可以說(shuō)在戲曲表演的各個(gè)方面都達(dá)到了最高境界。昆曲的著名曲目有王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》，高濂的《玉簪記》，李漁的《風(fēng)箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長(zhǎng)生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢(mèng)》《陽(yáng)關(guān)》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。說(shuō)唱

明清時(shí)期的說(shuō)唱，就其音樂(lè)結(jié)構(gòu)而言，主要有兩種類(lèi)型：一種是屬于“曲牌體”的各種牌子曲；另一種是近似“板腔體”的各種鼓詞、彈詞等。此外，也有一些是介乎兩者之間的曲種。這種音樂(lè)有較強(qiáng)的適應(yīng)性，故多隨地區(qū)或演員的不同而形成各樣曲種和流派。北方的鼓詞，在長(zhǎng)篇鼓詞之外，較早就有所謂“段兒書(shū)”（“子弟書(shū)”），其后又有各種“大鼓”在各地產(chǎn)生；南方的彈詞則早在乾隆、嘉慶年間，便已有陳派、俞派等流派的出現(xiàn)，許多地方逐漸也有了不同的彈詞曲種。此外，具有悠久歷史的說(shuō)唱道情，明清時(shí)期也有顯著的發(fā)展，并逐漸離開(kāi)道教教義的束縛，引入了民間故事的題材，它的音樂(lè)構(gòu)成多數(shù)與鼓詞、彈詞相近。各地也出現(xiàn)了一些具有本地特色的道情（漁鼓）曲種。明清時(shí)期說(shuō)唱音樂(lè)的發(fā)展，為后來(lái)說(shuō)唱曲種的更大發(fā)展打下了基礎(chǔ)。彈闊

也稱(chēng)“南詞”，是清代主要流行于南方民間的兼有說(shuō)唱的曲藝形式。彈詞的演出至為簡(jiǎn)單，二三人（甚至是單人）用琵琶、三弦伴奏即可。彈詞的文字，包括說(shuō)白和唱詞兩部分，前者為散體，后者以七言韻文為主，穿插以三言句。語(yǔ)言上則有“國(guó)音”（普通話(huà)）和“土音”（方言）之分，方言的彈詞以吳語(yǔ)為最多。彈詞的篇幅往往很大，在某種意義上，彈詞可以說(shuō)是一種韻文體的長(zhǎng)篇小說(shuō)，這種特點(diǎn)使之適宜成為家庭的日常娛樂(lè)，其文本也宜于作為一種消遣性的讀物。京劇

京劇，又稱(chēng)平劇、京戲等，中國(guó)國(guó)粹之一，是中國(guó)影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國(guó)各地。京劇流播全國(guó)，影響甚廣，有“國(guó)劇”之稱(chēng)。以梅蘭芳命名的京劇表演體系被視為東方戲劇表演體系的代表，為世界三大表演體系之一。京劇是中華民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國(guó)傳統(tǒng)文化的象征符號(hào)。形成特點(diǎn)

京劇是我國(guó)最大的戲曲劇種，流行于全國(guó)各地，被譽(yù)為“國(guó)劇”，中國(guó)的國(guó)粹之一。清光緒年間形成于北京。1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，“三慶班”進(jìn)京獻(xiàn)藝，給京城觀眾以耳目一新之感。隨后，四喜班、和春班、春臺(tái)班陸續(xù)到京，史稱(chēng)“四大徽班”?！八拇蠡瞻唷边M(jìn)京帶來(lái)了與昆曲截然不同的一種地方曲調(diào)，徽調(diào)以其通俗質(zhì)樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。徽班進(jìn)京之后，湖北漢調(diào)藝人也于1828年前后進(jìn)京與徽班藝人同臺(tái)獻(xiàn)藝，他們同徽調(diào)藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風(fēng)格?；?、漢皮黃在京城和流，經(jīng)過(guò)數(shù)十年的發(fā)展，終于在1840年前后，形成一種獨(dú)具北方特色的皮黃腔，即京劇。

京劇以西皮、二黃為主要聲腔，另外還有南梆子、四平調(diào)、高撥子、吹腔等腔調(diào)。音樂(lè)結(jié)構(gòu)為板式變化體，即每種腔調(diào)均有各自的一套板式，但在不同的劇目中又稍有變化。京劇的伴奏分為文場(chǎng)和武場(chǎng)，文場(chǎng)以京胡為主，武場(chǎng)多為鼓鑼等樂(lè)器。京劇的行當(dāng)分為生、旦、凈、丑四行，各個(gè)行當(dāng)都有一套表演程式，在唱、念、做、打的技藝上也各具特色。傳統(tǒng)京劇中人物的行套、臉譜用以區(qū)分劇中人的身份、職位、年齡及忠奸善惡。京劇行當(dāng)-“生”

“生”是除了大花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱(chēng)，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。京劇行當(dāng)-“旦”

女性角色的統(tǒng)稱(chēng)，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門(mén)旦、武旦、老旦、彩旦等。京劇行當(dāng)-“凈”

俗稱(chēng)“花臉”，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風(fēng)格粗獷。“凈”又分為以唱為主的銅錘花臉（如包拯）和以做工為主的架子花臉（如李逵）。京劇行當(dāng)-“丑”

因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱(chēng)“小花臉”，通常扮演喜劇角色，又分為文丑和武丑，如《蘇三起解》中的崇公道為文丑，石遷為武丑。京劇臉譜

“臉譜”是指中國(guó)傳統(tǒng)戲劇里男演員臉部的彩色化妝。這種臉部化妝主要用于凈（花臉）和丑（小丑），它在形式、色彩和類(lèi)型上有一定的格式。內(nèi)行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個(gè)角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛(ài)戴還是使人厭惡。京劇臉譜以“象征性”和“夸張性”著稱(chēng)，它通過(guò)運(yùn)用夸張和變形的圖形來(lái)展示角色的性格特征。臉譜顏色-“紅”象征意義：表現(xiàn)忠貞，英勇的人物性格，多為正面角色。臉譜顏色-“黑”象征意義：表現(xiàn)正直，無(wú)私，剛直不阿的人物形象。臉譜顏色-“白”象征意義：代表陰險(xiǎn)、疑詐、飛揚(yáng)、肅殺的人物形象。臉譜顏色-“紫”象征意義：表現(xiàn)剛正、穩(wěn)練、沉著的人物。臉譜顏色-“黃”象征意義：代表驍勇、兇猛的人物。臉譜顏色-“金、銀”象征意義：代表神、佛、鬼怪，如二郎神；或代表英勇無(wú)敵的將帥。臉譜顏色-“綠”象征意義：代表頑強(qiáng)、行俠仗義、暴躁的人物形象。臉譜顏色-“藍(lán)”象征意義：表現(xiàn)剛強(qiáng)、驍勇、桀驁不馴、有心計(jì)的人物性格。四大名旦

京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，他們是中國(guó)京劇旦角行當(dāng)中四大藝術(shù)流派的創(chuàng)始人。他們的優(yōu)秀藝術(shù)，給人留下了不可磨滅的印象。京劇四大名旦梅蘭芳程硯秋尚小云荀慧生其他地方戲

地方戲流行于一定地區(qū)，具有地方特色的戲曲劇種的通稱(chēng)?！暗胤綉颉弊鳛閭鹘y(tǒng)文化表現(xiàn)形式，是指凝結(jié)著某一地域的民風(fēng)習(xí)俗、從而為那一地域的大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的演劇形式。一方面，地方戲是我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分；另一方面，地方戲又具有不同于其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特殊性。這是因?yàn)?，地方戲是“活態(tài)”的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式，它既傳承著一定的歷史文化傳統(tǒng)，又期待著在時(shí)代精神的表現(xiàn)中實(shí)現(xiàn)文化傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。豫劇

又名河南梆子、河南高調(diào)，是中國(guó)第一大地方劇種。豫劇誕生在七朝古都的東京汴梁城開(kāi)封，起源于明代中后期，有著400多年的歷史。豫劇的聲腔，有的高亢活潑，有的悲涼纏綿，能夠表演各種風(fēng)格的劇目，傳統(tǒng)劇目有1000多出，中國(guó)五大戲曲劇種之一，代表曲目有《花木蘭》。越劇

中國(guó)第二大劇種，有第二國(guó)劇之稱(chēng)，又被稱(chēng)為是“流傳最廣的地方劇種”，亦為中國(guó)五大戲曲劇種之一。發(fā)源于浙江嵊州，成熟于上海，流傳于上海和浙江東部，在發(fā)展中汲取了昆曲、話(huà)劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變，為首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。越劇唱腔委婉，表演細(xì)膩抒情優(yōu)美，代表曲目有《紅樓夢(mèng)》《梁山伯與祝英臺(tái)》《五女拜壽》。黃梅戲

安徽省的地方戲之一，舊時(shí)稱(chēng)為黃梅調(diào)，主要流行于安徽省安慶市周邊地區(qū)及江西、湖北的部分地區(qū)。黃梅戲起源于湖北省黃梅縣的采茶歌，傳入安徽省安慶地區(qū)后，又吸收了當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂(lè)，發(fā)展形成了這個(gè)劇種。黃梅戲載歌載舞，唱腔委婉動(dòng)聽(tīng)，表演樸實(shí)優(yōu)美，生活氣息濃厚，受到了人們普遍的歡迎。代表曲目有《天仙配》《女駙馬》。評(píng)劇

發(fā)源于河北唐山，是流行于北京、天津和華北、東北各地的地方戲。它最初是在河北民間說(shuō)唱“蓮花落”基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，又先后吸收了其他劇種和民間說(shuō)唱的音樂(lè)和表演形式，于清代末年形成了評(píng)劇。評(píng)劇具有活潑、自由、生活氣息濃郁的特點(diǎn)。代表作有《花為媒》《楊三姐告狀》?；磩?/p>

又稱(chēng)江淮戲，流行于江蘇、上海?；磩≌Z(yǔ)言是以今建湖縣的方言為基調(diào)，經(jīng)過(guò)戲曲化而形成的一種舞臺(tái)語(yǔ)言。清代中葉，在江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應(yīng)）一帶流行著一種由漁家號(hào)子和田歌雷雷腔、栽秧調(diào)發(fā)展而成的說(shuō)唱形式門(mén)嘆詞，形式為一人單唱或二人對(duì)唱，僅以竹板擊節(jié)。后與蘇北民間酬神的香火戲結(jié)合，稱(chēng)為江北小戲。之后，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。河北梆子

初名“直隸梆子”，后直隸省改稱(chēng)河北省，始改今名。它淵源于陜西秦腔的梆子系統(tǒng)，大約在清代中葉以后，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時(shí)。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之后，又稱(chēng)“京梆子”。代表作有《蝴蝶杯》《夜宿花廳》?；ü膽?/p>

通常特指湖南花鼓戲。湖北、安徽、江西、河南、陜西等省亦有同名的地方劇種。湖南花鼓戲種類(lèi)繁多，由于流行地區(qū)不同而有長(zhǎng)沙花鼓戲、岳陽(yáng)花鼓戲、衡陽(yáng)花鼓戲、邵陽(yáng)花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個(gè)流派之分，其都各具不同的藝術(shù)風(fēng)格。它源自湘南民歌發(fā)展而成，從一旦一丑演唱發(fā)展到“三小”演唱。代表劇目《劉?？抽浴贰Ｇ厍?/p>

中國(guó)西北最古老的戲劇之一，起于西周，成熟于秦。秦腔又稱(chēng)亂彈，流行于中國(guó)西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發(fā)音。又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂(lè)器，所以又叫“梆子腔”，俗稱(chēng)“桄桄子”。川劇

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角五個(gè)行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國(guó)戲曲虛實(shí)相生、遺形寫(xiě)意的美學(xué)特色。呂劇

源于山東，流行于山東、江蘇、東北三省部分地區(qū)，以前叫“化妝揚(yáng)琴”或“揚(yáng)琴戲”，系由民間說(shuō)唱藝術(shù)“山東琴書(shū)”演變而來(lái)?；泟?/p>

廣東省的主要?jiǎng)》N，主要流行于廣東、廣西和閩南一帶。明清時(shí)代，中國(guó)的許多劇種流傳到了廣東，這些劇種的聲腔與廣東音樂(lè)、民間曲調(diào)相結(jié)合，逐漸形成了一個(gè)新的劇種-粵劇?；泟∮脧V東方言演唱，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。03舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)舞蹈

中華民族的舞蹈文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，上下五千年，記錄中華民族舞蹈發(fā)展軌跡的文物圖像和文字，連綿不斷，這在世界文化史上也是罕見(jiàn)的。距今五、六千年前的新石器時(shí)代舞蹈紋陶盆的出土，向世人展示了原始舞蹈整齊的隊(duì)勢(shì)及其群體性、自?shī)市缘奶攸c(diǎn)。從遠(yuǎn)古傳說(shuō)：“帝俊有子八人，始為歌舞”，說(shuō)明了歌舞的創(chuàng)造者是群體。宮廷舞

宮廷舞蹈多指宮廷祭祀、宴飲時(shí)的舞蹈。各個(gè)朝代都有專(zhuān)門(mén)的官辦的樂(lè)舞機(jī)構(gòu)、專(zhuān)門(mén)的樂(lè)師和舞者。這樂(lè)舞多用于祭祀等重大場(chǎng)合，帶有統(tǒng)治階級(jí)的色彩。中國(guó)歷史上比較有代表性的宮廷舞蹈有唐代歌頌李世民的大型樂(lè)舞《秦王破陣樂(lè)》，技巧高超而功力深厚的《七盤(pán)舞》，鄉(xiāng)土氣息濃厚的《巴渝舞》，有著異域風(fēng)情的《胡騰舞》，華麗飄逸的《霓裳羽衣舞》等。宗教舞蹈

中國(guó)古代的宗教舞蹈，主要是巫教、道教和佛教舞蹈。巫教和道教是中國(guó)固有的宗教，自東漢以來(lái)，由印度傳入的佛教大興，至南北朝以及隋唐五代一直不衰。唐代十部樂(lè)之一的《西涼樂(lè)》中，有《于闐佛曲》，宋代宮廷隊(duì)舞中有菩薩獻(xiàn)香花隊(duì)，也都是宣揚(yáng)佛教的樂(lè)舞。民間舞蹈

中國(guó)古代的宗教舞蹈，主要是巫教、道教和佛教舞蹈。巫教和道教是中國(guó)固有的宗教，自東漢以來(lái)，由