美術(shù)中素描與設(shè)計素描的差別

美術(shù)中素描與設(shè)計素描的差別1素描與設(shè)計素描之差異性(1)審美意識和造型觀念的差別在審美意識和造型觀念這個問題上，繪畫素描與設(shè)計素描有著很大的差別。傳統(tǒng)的繪畫素描訓(xùn)練是建立在古典西洋畫知識的背景之上的。因此，它的審美觀和造型觀也是以西方古典藝術(shù)為基礎(chǔ)的。它始終貫穿著感性與理性、整體與局部、表象與結(jié)構(gòu)、平面到空間的反復(fù)調(diào)整的心理體悟活動，并忠實地記錄著觀察對象的結(jié)果。全面準(zhǔn)確地再現(xiàn)現(xiàn)實生活的情景，從而形成了較為統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)和固定不變的審美尺度，這樣有利于傳統(tǒng)美學(xué)觀念綿延不斷地傳承，然而不利于審美形式的創(chuàng)新和發(fā)展。在造型觀念上，繪畫素描以再現(xiàn)真實為目的，就決定了其只能以具象的造型為主要表現(xiàn)方式。具象造型由于經(jīng)過千百年名家大師的研習(xí)，其形式已經(jīng)成熟和完善，逐漸失去了追求造型的熱情。設(shè)計素描是以19世紀(jì)末以來的現(xiàn)代藝術(shù)為其知識背景，且現(xiàn)代藝術(shù)的時代特征特別明顯，形成了設(shè)計素描與時代同步變化的動態(tài)審美方式。設(shè)計素描強(qiáng)調(diào)神秘主義與客體的結(jié)合以適應(yīng)社會的不同要求，其審美特點是求變求新的創(chuàng)新美學(xué)觀念。[6]同時，設(shè)計素描的審美特點決定了其造型觀念的束縛而力求對造型形式變化的不斷創(chuàng)新和不懈追求。設(shè)計素描與現(xiàn)代藝術(shù)的造型觀的區(qū)別在于：它雖然不是盡善盡美的，卻是不斷創(chuàng)新與變化的，是充滿熱情和新奇感的，能滿足人們喜新厭舊的審美要求。(2)創(chuàng)新觀念的培養(yǎng)是設(shè)計專業(yè)素質(zhì)的基本要求繪畫素描雖然強(qiáng)調(diào)眼、腦、手的協(xié)調(diào)訓(xùn)練，但在這里腦的主要作用是接受、記憶、判斷、分析、衡量訓(xùn)練的標(biāo)準(zhǔn)更多地是對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性，也就是它是重視眼與手的協(xié)調(diào)。[7]繪畫素描強(qiáng)調(diào)“從整體到局部、再從局部到整體”的觀察思維方法是科學(xué)的，但是也有其片面性，“整體觀”忽視了對局部生動性和個性的關(guān)注，養(yǎng)成了依賴客觀事物的習(xí)慣，造成了主體對客觀的冷漠，阻礙了創(chuàng)造性思維和個性的發(fā)揮。設(shè)計素描則把訓(xùn)練的重點放在創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)上，主張眼（觀察）的作用是收集和積累，而思維加工的訓(xùn)練則側(cè)重于腦（記憶與創(chuàng)造）與手（表現(xiàn)）這兩方面，也就是大腦的信息、儲存綜合處理和表達(dá)的配合。意象、抽象、創(chuàng)意訓(xùn)練就是創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)手段。設(shè)計素描的訓(xùn)練不過分強(qiáng)調(diào)整體的觀念，而是追求整體與局部之間關(guān)系的合理性、生動感、效果化。這種追求對相關(guān)的知識、新信息的反饋以獨(dú)特的思維與見解有效的高要求。把創(chuàng)造放在首位，這是設(shè)計素描的基本特點，也是與把真實再現(xiàn)作為重點的繪畫素描的主要區(qū)別之一。設(shè)計素描創(chuàng)作觀念培養(yǎng)的內(nèi)涵，包括了思維的創(chuàng)造、形式的創(chuàng)造、技法的創(chuàng)造以及它們之間的結(jié)合方式的創(chuàng)造。(3)學(xué)習(xí)方式的差別繪畫素描沿用古典繪畫的方法，著重于對學(xué)生的觀察能力、判斷能力和眼腦手的協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)。它的科學(xué)性通過準(zhǔn)確的透視、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨汀⒕_的解剖得到了體現(xiàn)。它們是既定的，沒有懸念的，已經(jīng)在人們的心目中形成了一定的心理定式：石膏幾何體——靜物——石膏像——著衣真人——人體模特，這套完整而不變的程序培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的畫家。但由于訓(xùn)練對象的單一性，造成受教育者對其他物體的形象反應(yīng)不夠敏感。因此，這套針對繪畫的成熟的技能訓(xùn)練體系，對于不同特性的設(shè)計專業(yè)學(xué)生來說顯然是不夠的，也為學(xué)生今后的發(fā)展埋下了隱患。設(shè)計素描首先在選取再現(xiàn)對象上就不同于繪畫素描，它不再局限于石膏、靜物、真人，其范圍擴(kuò)大至一切生活日用品、環(huán)境、建筑，凡是人眼能觀察到的一切，哪怕是一草一木、一磚一瓦，均可作為選取對象。這種范圍廣大的選取對象方式，能使學(xué)生增強(qiáng)造型參與的熱情，對學(xué)習(xí)效率的提高有極大的幫助。設(shè)計素描在局部與整體關(guān)系上增加了局部精致刻畫和反映局部之間關(guān)系的結(jié)構(gòu)刻畫的表現(xiàn)，跳出了一味強(qiáng)調(diào)“整體表現(xiàn)”的模式。設(shè)計素描還擺脫了繪畫素描磨鉛筆耗時間的陋習(xí)，增加快速表現(xiàn)的比重，對提高學(xué)生敏銳的觀察和快速的表現(xiàn)以及兩者的協(xié)調(diào)能力有很大的作用，并且在表現(xiàn)媒介使用上要求不拘一格，可以用各種工具和材料嘗試表現(xiàn)對象，改變了一支鉛筆一張紙的素描傳統(tǒng)模式。不同的器物和材料的表現(xiàn)技巧，更能滿足設(shè)計專業(yè)的要求。(4)表現(xiàn)形式和手段方面的差別繪畫素描通常的表現(xiàn)形式是明暗調(diào)子，繪畫素描的重要課題之一就是分析明暗規(guī)律與理解結(jié)構(gòu)。它要求畫著以明暗層次為手段，充分地、生動地表達(dá)客觀對象的體積感、質(zhì)感、量感、空間氛圍感以及某種程序的色感。設(shè)計素描的表現(xiàn)形式主張緊扣專業(yè)要求，主要用簡練、明了、準(zhǔn)確的線條表達(dá)形體結(jié)構(gòu)，盡量避免明暗手段。線條的價值在于準(zhǔn)確，在于符合透視規(guī)律，因此設(shè)計素描對比例尺度的要求尤其嚴(yán)格。為了適宜以線條為主要表現(xiàn)形式來進(jìn)行造形，設(shè)計素描寫生對象的照明不用打燈光，多用自然光、漫射光，或者采用光源的光照。“光”不是素描與設(shè)計素描的概述繪畫素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分。繪畫素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基礎(chǔ)規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。歷來被稱作：“造型的精髓”、“繪畫的根柢”。[1]設(shè)計素描，則以比例尺度、透明規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點，練習(xí)繪制設(shè)計預(yù)想圖的能力，是表達(dá)設(shè)計意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上使用于一切立體設(shè)計專業(yè)。如：產(chǎn)品設(shè)計、造型、雕塑等，畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準(zhǔn)確性為主要目的。任何學(xué)科的形成，都是隨著人類社會物質(zhì)生產(chǎn)和文化科學(xué)的發(fā)展與起步，經(jīng)歷了漫長的歷史過程而逐漸發(fā)展深化。早在公元前5萬年前的舊石器時代，原始人就在骨片、石板、巖洞和陶器上以最簡單的工具和樸素的形式刻劃，表現(xiàn)出各種形象，出現(xiàn)了素描最早的雛形。公元5世紀(jì)到文藝復(fù)興開始之前的素描，在東方的印度和中國，達(dá)到了封建時代藝術(shù)登峰造極的地步，而在西方，由于政治腐敗，戰(zhàn)爭頻繁，加上宗教思想的制約，嚴(yán)重的影響了藝術(shù)的發(fā)展。自14世紀(jì)后，歐洲各地，在封建社會內(nèi)部產(chǎn)生了資本主義，將美術(shù)推向了一個嶄新的歷史時期。到了16世紀(jì)，文藝復(fù)興發(fā)展到了全盛時期。達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾成為杰出的代表，登上素描高峰之顛。[2]現(xiàn)代素描在形式上獲得了獨(dú)自自主的客觀現(xiàn)實，在反叛傳統(tǒng)的道路上創(chuàng)造新的觀念。素描的產(chǎn)生、演變和發(fā)展，經(jīng)歷了相當(dāng)漫長的歲月，它凝結(jié)了古今中外無數(shù)無名勞動者和畫家的心血及智慧，不僅反映了各個國家民族美術(shù)發(fā)展的歷史。而且與其文化的發(fā)展緊密相連，成為人類歷史的形象文獻(xiàn)。作為人類造物設(shè)計活動的造型藝術(shù)，從不自覺到自覺的發(fā)展已經(jīng)歷了漫長的歷史，設(shè)計活動是人類進(jìn)化中一種必不可少的內(nèi)容。長期以來，素描成為繪畫的基礎(chǔ)或一個門類，成為繪畫研究的范疇。文藝復(fù)興時期的繪畫大師運(yùn)用素描形式設(shè)計工藝品和表現(xiàn)建筑草圖的過程，明暗地表明了素描具有表現(xiàn)設(shè)計構(gòu)思的作用和素描的設(shè)計性質(zhì)。這是設(shè)計素描的形成時期。自19世紀(jì)末20世紀(jì)初以來，隨著工業(yè)革命的興起，現(xiàn)代設(shè)計意識日益受到人們的重視。結(jié)論素描作為藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)課程，是步入設(shè)計專業(yè)領(lǐng)域的一個不可或缺的學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)，是學(xué)習(xí)設(shè)計與繪畫最基礎(chǔ)、最重要的第一步。[8]二者是相互呼應(yīng)、相互傳承的。設(shè)計素描是由傳統(tǒng)素描上發(fā)展而來，它基于傳統(tǒng)素描，依托傳統(tǒng)素描，二者不可分割。素描是設(shè)計素描的基礎(chǔ)，設(shè)計素描是素描的發(fā)展和延伸。繪畫與設(shè)計都屬于造型藝術(shù)，造型藝術(shù)所具備的要素、特性以及基本規(guī)律兩者是相同的，兩者具有一定的共性。但是繪畫專業(yè)與設(shè)計專業(yè)對客體對象觀察、研究、表現(xiàn)的目的不同，使兩者在共性的基礎(chǔ)上又具有不同的個性。前者是為了藝術(shù)地表現(xiàn)或再現(xiàn)對象，是造型的藝術(shù)；后者是為了創(chuàng)造另一個對象，是造型的計劃。從藝術(shù)特性上來說，繪畫是適應(yīng)人們既定審美習(xí)慣并加以審美引導(dǎo)，是再現(xiàn)基礎(chǔ)上的創(chuàng)