中國古典民族樂器分類琵琶二胡樂理文化傳承知識介紹含內(nèi)容兩篇

中國民族樂器介紹典型吹管樂器及其代表曲目/典型拉弦樂器及其代表曲目我國的吹管樂器起源甚早。遠(yuǎn)在四千多年前的夏禹時代，就產(chǎn)生了吹管樂器的雛形（鑰），類似今日的排簫。后來至殷商時期，出現(xiàn)了塤、笙等。LOGO緣夢庫|

20XX年XX月XX日目錄壹典型吹管樂器及其代表曲目貳典型拉弦樂器及其代表曲目典型吹管樂器及其代表曲目我國的吹管樂器起源甚早。遠(yuǎn)在四千多年前的夏禹時代，就產(chǎn)生了吹管樂器的雛形（鑰），類似今日的排簫。后來至殷商時期，出現(xiàn)了塤、笙等。LOGO壹吹管樂器我國的吹管樂器起源甚早。遠(yuǎn)在四千多年前的夏禹時代，就產(chǎn)生了吹管樂器的雛形（鑰），類似今日的排簫。后來至殷商時期，出現(xiàn)了塤、笙等。我國的吹管樂器的發(fā)音體多為竹制或木制。根據(jù)其起振方式的不同，可分為以下三類：1）以氣流吹入吹口激起管柱振動。簫、笛等2）氣流通過哨片吹入使管柱振動。嗩吶、管子等3）氣流通過簧片引起管柱振動。笙、巴烏等吹管樂器我國先民善于吸收外來文化（嗩吶、管子等），造就出我國傳統(tǒng)民族吹管樂器多彩多姿的面貌。這些樂器經(jīng)過長期吸收和改進(jìn)，形成風(fēng)格迥異的樂器，廣泛流傳在民間，促進(jìn)了民族音樂的繁榮發(fā)展。吹管樂器——笛笛子在古代也稱橫吹或橫笛。相傳漢武帝時張騫通西域，傳至當(dāng)時首都長安的一種橫吹樂器，種種史料顯示，笛子在我國流傳已有兩千多年之久，且一直流行于民間。（橫吹笛子豎吹簫）笛子由一截竹管制成，透過管身左端第一個吹孔，將空氣沖擊吹口對側(cè)邊緣灌進(jìn)館內(nèi)，經(jīng)過第二個貼著笛膜膜孔，共振管內(nèi)空氣柱而發(fā)音。吹管樂器——笛笛膜：笛子不同于簫的一個原因除持拿不同外，就是笛子笛膜才能發(fā)聲，而簫則不用膜。這種薄膜取自竹子或蘆葦?shù)那o中一般以蘆葦膜作為笛膜黏在膜孔上方。中國笛子開孔貼膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一種笛子，這是中國笛子獨(dú)特的結(jié)構(gòu)方式。笛膜的好壞，直接關(guān)系到笛子的音色、音量的問題，對于吹笛子的人來說，這是一項非常重要的事情。吹管樂器——笛笛子在我國流傳年代久遠(yuǎn)，分布地域較廣，品種較多，較普通的分為曲笛和梆笛兩類。曲笛笛身粗且長，發(fā)音寬廣柔和，主要流行于南方各地，是昆曲的主要伴奏樂器。演奏的曲調(diào)比較優(yōu)美、精致、華麗，具有濃厚的江南味。代表名家：陸春齡、趙松庭等；代表曲目：陸春齡《鷓鴣飛》、趙松庭《三五七》、江先謂《姑蘇行》等。吹管樂器——笛代表名家：馮子存、王鐵錘、劉管樂等；代表曲目：《喜相逢》（馮子存改編的內(nèi)蒙古民間樂曲）、魏顯忠《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》、劉管樂《蔭中鳥》等。梆笛笛身細(xì)而短，發(fā)音清亮，高亢尖銳，主要流行于北方，是梆子戲曲的主要樂器。梆笛善于表現(xiàn)剛健豪放、活潑輕快的情致，具有強(qiáng)烈的北方色彩，著重于舌上技巧的運(yùn)用。吹管樂器——簫簫也稱洞簫，單管、豎吹，是一種非常古老的吹奏樂器。它一般由竹子制成，吹孔在上端。有六孔簫和八孔簫之分，以“按音孔”數(shù)量區(qū)分為六孔簫和八孔簫兩種類別。簫由一根竹管做成，較曲笛長，上端留有竹節(jié)，下端和管內(nèi)去節(jié)中空，吹口開在上端邊沿，由此處吹氣發(fā)音。簫的音量較小，音色柔和，甘美而幽雅，適于獨(dú)奏和重奏。吹奏音量小是由于簫本身結(jié)構(gòu)所致（簫的吹孔很小，并且依管壁厚度向內(nèi)傾斜，這樣吹奏時氣流一大反而吹不響了）。簫適于演奏低沉委婉，悠長恬靜、抒情如歌的曲調(diào)，寄托寧靜悠遠(yuǎn)的遐思，表現(xiàn)細(xì)膩豐富的情感。對我們當(dāng)今快節(jié)奏的現(xiàn)代都市生活來說，它能使聽眾領(lǐng)略到質(zhì)樸的美，松弛崩緊的神經(jīng)，追求情緒中的安寧，使思維意識隨之升華，得到美的享受。但由于其音量較弱，力度幅度不大，在樂隊中未被廣泛利用。代表曲目《妝臺秋思》（古曲）、《平湖秋月》（廣東音樂）等。聆聽音樂，感受其音色《蘇武牧羊》、《風(fēng)翔千仞》（古琴曲，洞簫伴奏）。吹管樂器——嗩吶嗩吶，又稱喇叭，小嗩吶稱海笛。在木制的錐形管上開八孔（前七后一），管的上端裝有細(xì)銅管，銅管上端套有雙簧的葦哨（哨子是嗩吶的發(fā)聲器），木管上端有一銅質(zhì)的碗狀擴(kuò)音器。由波斯于金元時期傳入（Surna音譯）。嗩吶的音色清澈明亮，音量大，常用作室外演奏，高音能表達(dá)熱烈歡騰情緒，低音則具有憂郁黯淡的色彩，使用廣泛。用于民間婚喪喜慶、迎神祭祀，在說唱音樂、地方戲曲和國樂團(tuán)中有一定的地位，能表現(xiàn)濃厚的地方色彩。嗩吶也善于模仿人聲，增添樂曲詼諧有趣的一面。吹管樂器——嗩吶代表名家：任同祥、劉英等；代表曲目《百鳥朝鳳》：第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)上榮獲民間音樂比賽銀質(zhì)獎。原在民間流傳的《百鳥朝鳳》，樂曲結(jié)構(gòu)松散，沒有高潮，即興發(fā)揮時，公雞啼曉、母雞生蛋，甚至連小孩的哭叫聲等都隨意加入。當(dāng)《百鳥朝鳳》被選為參加第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)演出節(jié)目時，經(jīng)民間樂手任同祥在專業(yè)音樂工作者協(xié)助下進(jìn)行加工，針對原曲缺陷，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，并設(shè)計了一個運(yùn)用特殊循環(huán)換氣法長音技巧的華彩樂句，擴(kuò)充了快板尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。七十年代，在任同樣演奏的基礎(chǔ)上，又設(shè)計了一個呈現(xiàn)百鳥齊鳴意境的引子，以加強(qiáng)音樂性，還擴(kuò)充了華彩樂句，使用快速雙吐演奏技巧使樂曲更為完整。吹管樂器——笙笙是我國古老的簧管樂器，歷史悠久，能奏和聲。屬于簧片樂器族內(nèi)的吹孔簧鳴樂器類，是世界上現(xiàn)存大多數(shù)簧片樂器的鼻祖(是世界上最早使用自由簧的樂器)。發(fā)音清越、高雅，音質(zhì)柔和，歌唱性強(qiáng)，具有中國民間色彩。它以簧、管配合振動發(fā)音。其音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和豐滿，低音渾厚低沉，音量較大。而且在中國傳統(tǒng)吹管樂器中，是唯一能夠吹出和聲的樂器。在和其它樂器合奏的時候，能起到調(diào)和樂隊音色、豐富樂隊音響的作用。在大型的民族管弦樂隊里，笙有時還要用到高音、中音和低音三種笙。代表名家：胡天泉（演奏技法革新者，使多用于伴奏的笙發(fā)展成一支具有豐富表現(xiàn)力的獨(dú)奏樂器）、閆海登、孫友等；代表曲目：《鳳凰展翅》（胡天泉、董洪德曲）、《歡樂的潑水節(jié)》（孫友曲）等吹管樂器——管子管子是一種雙簧吹管樂器，歷史悠久，起源于古代波斯（今伊朗）。在古代曾稱它為“篳篥”或“蘆管”，早先流傳于我國新疆庫車一帶，南北朝時傳入中原。管身為木或竹制，經(jīng)過變化發(fā)展，它的演奏技藝得到了不斷豐富和發(fā)展。現(xiàn)在，管子廣泛地流行于中國民間，成為北方人民喜愛的常用樂器。管子的音量較大，音色高亢明亮、粗獷質(zhì)樸，富有強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土氣息。管子的構(gòu)造比較簡單，由管哨、侵子和圓柱形管身三部分組成，前開七孔，后開兩孔，管口插一蘆葦制的哨子。管子的用途很廣，可用來獨(dú)奏、合奏和伴奏。在中國北方的一些樂種里，管子是非常重要的吹管樂器。此外，吹奏時，利用口形的變化，還能模擬出人聲和各種動物的叫聲。運(yùn)用循環(huán)換氣法可不間歇地奏出長時值音吹管樂器——管子管子有大、中、小三種。小管又稱高音管，是樂隊中有特色的領(lǐng)奏樂器。中管比小管低八度。大管又稱低音管，比中管低八度，在樂隊中擔(dān)任或作節(jié)奏型強(qiáng)拍演奏。欣賞管子獨(dú)奏《江河水》，管子獨(dú)奏曲。王石路、朱廣慶、朱長慶和谷新善等根據(jù)“遼南鼓樂”同名笙管曲牌整理加工改編而成。是一首令人心碎，也讓人心醉的樂曲。呈現(xiàn)給人們的只有掩抑不住的悲憤和絕望。吹管樂器——巴烏巴烏是云南哈尼族的主要傳統(tǒng)樂器，外型似笛子，巴烏用竹管制成，有八個按孔（前七后一），吹口處裝一尖舌形銅質(zhì)簧片。這種樂器很奇特，說它像漢族的簫吧，卻是橫吹；說它像漢族的笛，卻又沒有笛的聲音清脆。這主要是因為它在上端的觸口處安了兩片銅制簧片而不是像笛子一樣貼上竹膜，所以音量就不大。常用巴烏全長30—60厘米，因竹管長短、粗細(xì)不同．規(guī)格可分為高音、中音、低音巴烏三種。吹管樂器——巴烏巴烏的音色非常地柔美悅耳，很像一對鐘情的戀人在竊竊私語，低訴衷腸，所以每到晚間，彝族、哈尼族、苗族青年在談戀愛時，常用它抒發(fā)自己的衷情，傳遞愛慕之情。傳統(tǒng)的巴烏，音域窄（常用音域一般不超過八度）、音量小，但音色優(yōu)雅。在各民族中，常用以伴奏舞蹈和說唱，也用于獨(dú)奏。哈尼族人民隨身攜帶，老人和青年們都喜歡吹奏。哈尼族和彝族的青年小伙子。常用巴馬來演奏情歌。在彝族，人們放羊時或晚間也常吹奏巴烏。近幾十年來，巴烏經(jīng)專業(yè)工作者的不斷，音色不變，音域擴(kuò)大，音量增加，適于演奏寬廣、抒情的音調(diào)。合奏時，它也可以作為高音樂器與低音樂器的橋梁。巴烏是一件極富民族色彩的樂器，常用演奏抒情的、寬廣的音調(diào)，亦可演奏技巧性強(qiáng)的華彩樂段。創(chuàng)作的巴烏獨(dú)奏曲有：嚴(yán)鐵明的《漁歌》（音調(diào)采自云南紅河州哈尼族彝族民間音樂，曲調(diào)清新優(yōu)美，抒發(fā)了邊疆人民對新生活的贊美）、此外，廣為人知的傳統(tǒng)樂曲有彝族的《約調(diào)》，哈尼族的《串田地》、《傍晚的聲音》，苗族的《情調(diào)》、《約會》，傣族的《咧少調(diào)》、《贊哈調(diào)》、《芒市壩子調(diào)》等吹管樂器——葫蘆絲其音樂輕柔細(xì)膩，圓潤質(zhì)樸，柔美迷人，極富表現(xiàn)力，深受云南人民的喜愛，無論民音，還是專業(yè)舞臺都能聽到它演奏的優(yōu)美的聲音。近年來在國內(nèi)外也頗受矚目。一些葫蘆絲樂器與現(xiàn)代電子樂器合奏，亦能體現(xiàn)兩種樂器的完美結(jié)合，呈現(xiàn)了古典與現(xiàn)代結(jié)合的親切婉轉(zhuǎn)，溫馨醉人的全新感受。葫蘆絲音域較窄，通常在9度以內(nèi)，最多不超過11度，為民族調(diào)式音階。無論民樂，還是專業(yè)舞臺都能聽到它演奏的優(yōu)美動聽的聲音。葫蘆絲常用于吹奏山歌、小調(diào)等民間曲調(diào)，最適于演奏旋律流暢抒情的樂曲，《月光下的鳳尾竹》、《情深意長》等成為其代表性的經(jīng)典曲目。葫蘆絲，又稱“葫蘆簫”，是云南少數(shù)民族樂器，主要流傳于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫蘆絲可分為高、中、低音三種類型，富有濃郁的地方色彩。吹管樂器——塤塤主要發(fā)展階段在商周，故其音色明顯帶有商周時代所特有的精神氣質(zhì)：古樸、渾厚、低沉、滄桑、神秘、哀婉，所以塤特別擅長抒發(fā)哀怨之情和制造肅穆、曠古、凄厲的特殊效果，一直以來被視為一種特色樂器。塤曲《蘇武牧羊》古代用陶土燒制的一種吹奏樂器，圓形或橢圓形，鵝蛋大小，有六孔。亦稱“陶塤”，以陶制最為普通。塤是中國最古老的吹奏樂器之一，是我國古代重要樂器之一。大約有七千年的歷史，最初塤大多是用石頭和骨頭制作的，后來發(fā)展成為陶制的，塤是我國漢族特有的閉口吹奏樂器，在世界原始藝術(shù)史中占有重要的地位。塤的起源與漢族先民的勞動生產(chǎn)活動有關(guān)，最初可能是先民們模仿鳥獸叫聲而制作，用以誘捕獵物。典型拉弦樂器及其代表曲目我國的吹管樂器起源甚早。遠(yuǎn)在四千多年前的夏禹時代，就產(chǎn)生了吹管樂器的雛形（鑰），類似今日的排簫。后來至殷商時期，出現(xiàn)了塤、笙等。LOGO貳拉弦樂器拉弦樂器是指以弓摩擦琴弦使之發(fā)聲的樂器，常見的拉弦樂器主要是“胡琴類”。“胡琴”這個名稱在我國起源甚早，但在唐宋以前，均只由蒙古、西域等地區(qū)傳入的彈撥樂器，直到元代，胡琴這個名稱才用以代表現(xiàn)在的拉弦樂器。我國拉弦樂器是在胡琴的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，種類繁多，包括二胡、京胡、板胡等。其音色柔和，擅長演奏歌唱性旋律。它以各種不同的弓法、指法等技巧塑造多種多樣的音樂形象，具有豐富、細(xì)膩的表現(xiàn)力。拉弦樂器拉弦樂器多用于不同曲藝、劇種中的伴奏樂器。如廣東音樂中的粵胡，評劇、豫劇和秦腔中所用的板胡，國劇中的京二胡、京胡，河南曲子戲的墜胡等，另外還有我國少數(shù)民族所用的拉弦樂器如蒙古族的馬頭琴等。拉弦樂器——二胡發(fā)展歷史：二胡又名“胡琴”，始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。當(dāng)時將西方、北方各民族稱為胡人，胡琴為西方、北方民族傳入樂器的通稱。宋朝學(xué)者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。樂器歷史到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。至元朝之后，明清時期，胡琴成為擦弦樂器的通稱。拉弦樂器——二胡二胡構(gòu)造：二胡的構(gòu)造比較簡單，由琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴碼和弓毛等九個主要部分組成。琴筒是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運(yùn)動，擦弦后振動琴皮發(fā)音的共鳴體；琴桿是二胡的支柱，亦是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發(fā)音也有一定的影響；琴皮是琴筒前口蒙皮叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發(fā)聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮；琴軸有上下兩個（又名琴軫），起調(diào)整音高的作用，上軸縛膠內(nèi)弦，下軸縛絞外弦；拉弦樂器——二胡弓子是二胡發(fā)音的重要工具，由弓桿和弓毛兩部分組成；音色特點(diǎn)：是我國獨(dú)具魅力的拉弦樂器，音色柔美、渾厚，擅長表現(xiàn)細(xì)膩的抒情片段，也可演奏技巧性很高的華彩樂段。既適宜表現(xiàn)深沉、悲凄的內(nèi)容，也能描寫氣勢壯觀的意境。琴碼是琴弦與琴皮之間振動的媒介體，對發(fā)音有重要作用。千斤又稱千金，琴桿上扣住琴弦的那個裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲制成對二胡琴弦起固定和切弦作用。拉弦樂器——二胡代表名家及作品:

代表名家：劉天華、華彥鈞、黃懷海、張韶、趙寒陽、劉文金等；代表作品：意境深遠(yuǎn)的《二泉映月》（華彥鈞曲）、催人淚下的《江河水》（黃懷海改編）、思緒如潮的《三門峽暢想曲》（劉文金區(qū)）、宏偉壯麗的《長城隨想》（劉文金曲）、奔騰激昂的《賽馬》（黃懷海曲）、意境優(yōu)美的《空山鳥語》（劉天華曲）、感情細(xì)膩的《月夜》（劉天華曲）等都是其優(yōu)秀的代表性曲目。拉弦樂器——二胡名曲簡介：

（1）《二泉映月》是中國民間二胡音樂家華彥鈞（阿炳)的代表作。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨(dú)特的民間演奏技巧與風(fēng)格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術(shù)的獨(dú)特魅力，它拓寬了二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力，獲“20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典作品獎”。（2）《江河水》，原為管子獨(dú)奏曲，后經(jīng)黃懷海1962年改編為二胡曲，另有一種凄愴哀怨的情緒，廣為流傳。旋律如泣如訴，催人淚下從另一個側(cè)面演繹著孟姜女哭長城的故事：新婚剛過，丈夫就被抓去做勞役，一去幾年不歸。可憐的女子決定去千里尋夫，可在路上遇到回來的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲絕，來到數(shù)里相送，與丈夫分別的河邊失聲痛哭……作品使著名指揮家小澤征爾伏案痛哭，并道出：《江河水》拉出了人間悲切！拉弦樂器——二胡（3）《三門峽暢想曲》為劉文金于1960年所作，是當(dāng)代優(yōu)秀的二胡創(chuàng)作作品之一。作者采用了建立三門峽水庫中的幾個畫面，創(chuàng)作上在繼承傳統(tǒng)民間音樂中常見的創(chuàng)作原則的同時，技法上還借鑒外來的回旋曲式結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了帶再現(xiàn)的四部曲式。寫出了一個活躍的、舞蹈性的快板段落為主部，在樂曲中多次循環(huán)地變化再現(xiàn)，中間插入幾個歌唱性進(jìn)行曲部分，使音樂有對比發(fā)展。（4）《賽馬》由著名作曲家黃懷海在1959年創(chuàng)作的，是根據(jù)中國北方少數(shù)民族蒙古族音樂創(chuàng)作而成。樂曲將蒙古風(fēng)格的音階和節(jié)奏同漢族音樂中常用的裝飾音巧妙地結(jié)合使用，使樂曲即有歡快奔騰的場景，又有抒情般地歌唱景象。拉弦樂器—高胡高胡是高音拉弦樂器，其形、構(gòu)造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號等，均與二胡相同，只是琴筒（共鳴箱）比二胡略小，常用兩腿夾著琴筒的一部分演奏。高胡是“高音二胡”的統(tǒng)稱，是在二胡的基礎(chǔ)上改制而成的。高胡的產(chǎn)生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯(lián)系。也同廣東地區(qū)的粵劇有密切聯(lián)系，曾作為粵劇伴奏的主奏樂器，因此，最初高胡也常稱為“粵胡”。"廣東音樂"是流行在中國廣東地區(qū)的一種民間器樂表演形式，起源于當(dāng)?shù)氐牡胤綉騽『兔耖g音樂。起初廣東音樂中并沒有高胡這種樂器，在上個世紀(jì)二十年代前后，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成對二胡進(jìn)行了，他把傳統(tǒng)二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，并用兩腿夾著琴筒進(jìn)行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，并且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。拉弦樂器—高胡高胡音色透明、清澈，穿透力強(qiáng)，適宜演奏優(yōu)美、抒情以及秀麗、活潑的曲調(diào)，并經(jīng)常與二胡構(gòu)成八度奏。在地方戲劇及廣東音樂中作為主要樂器，在國樂團(tuán)中則是重要的高音拉弦樂器。高胡與二胡基本相似。主要區(qū)別是琴筒較細(xì)，多為圓形，筒后口不加音窗。一般用鋼絲弦，也有外弦用鋼絲弦，里弦用絲弦的。代表曲目《雙聲恨》是廣東音樂傳統(tǒng)樂曲，取材于牛郎織女的傳說，樂曲表達(dá)了一種在哀怨纏綿之中對未來美好生活的向往。拉弦樂器—中胡中胡音色遼闊、豐滿、寬厚，最善于演奏一些抒展、遼闊的歌唱性旋律，和聲長音與不很復(fù)雜的音型，較少演奏快速的華彩性旋律。中胡是在現(xiàn)代國樂團(tuán)形態(tài)確立后，為充實(shí)中音聲部，在二胡基礎(chǔ)上改制的一種樂器，是中音二胡的簡稱。所有二胡上的演奏技巧都適宜中胡演奏。它仍屬于靈敏性較弱的樂器。拉弦樂器—中胡中胡結(jié)構(gòu)與二胡相同，形制稍大。琴筒較大，多為圓形，琴頭多雕龍頭或呈彎月形。中胡定弦比二胡低一個純四度或純五度。在樂隊中，中胡主要起襯托作用，以調(diào)整音色和加強(qiáng)音量。它是結(jié)合高、低音樂器以及弦樂器與管樂器之間的橋梁，使整個樂隊的聲音豐滿、雄厚。此外，在江南絲竹、廣東音樂等民間樂種和越劇音樂伴奏中，中胡也是必不可少的樂器。欣賞曲目《贊歌》拉弦樂器—革胡革胡：一種音量較大、音域較寬的低音拉弦樂器。五十年代上海音樂學(xué)院楊雨森（1926～1980）為補(bǔ)足大型合奏低音聲部在二胡的基礎(chǔ)上吸取其拉弦樂器的特點(diǎn)創(chuàng)制而成，拮取了西方大提琴你的優(yōu)點(diǎn)，并盡可能保存?zhèn)鹘y(tǒng)樂器的音樂風(fēng)味，故稱為革胡。以后又經(jīng)過不斷改進(jìn)，如今已成為具有豐富表現(xiàn)力的低音拉弦樂器。拉弦樂器—革胡革胡的外形和中胡、高胡都不同，有四條琴弦，設(shè)有指板，琴筒橫置，琴桿插入琴筒一側(cè)。琴筒木制，蒙以蟒皮、馬皮或羊皮，蒙皮方法和定音鼓相同，可以調(diào)節(jié)張緊度。弦馬為扁鏟狀。振動的蟒皮不直接承受弦的壓力。弓子和大提琴弓相同，在弦外拉奏，便于運(yùn)弓。由于有指板，按弦極為方便，不僅能拉奏，還能撥弦彈奏。革胡的音響低沉明亮，圓潤雄厚，音域?qū)拸V，由于弓在弦外，演奏技巧也極為豐富。它吸收了二胡、中胡、墜胡、馬頭琴的演奏技巧并有所發(fā)展。在民族樂隊中，它還能代替中胡和低胡。拉弦樂器—板胡板胡是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。板胡因為琴筒用薄木板或椰子瓢粘成，質(zhì)地堅硬，面板不蒙蛇皮而是以梧桐板代替而得名的，又稱梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢等。明末清初隨著梆子戲興起而流行，廣泛流傳于我國民間。板胡發(fā)音清脆而響亮，適用于表現(xiàn)熱情奔放的曲子。除了獨(dú)奏外，它也是北方的戲曲（如河北梆子、評劇、豫劇等）的主要伴奏樂器。色彩性強(qiáng)，具有濃厚地域特色，富有鄉(xiāng)土氣息。拉弦樂器—板胡板胡最大的特點(diǎn)就是音量大，發(fā)音高亢、響亮，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現(xiàn)高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優(yōu)美和細(xì)膩的特點(diǎn)。欣賞曲目《秦腔牌子曲》、《花梆子》（地方戲曲、民間音樂）拉弦樂器—京胡京胡于清乾隆年間在胡琴基礎(chǔ)上改制而成，因主要用于京劇伴奏而得其名。是中國的傳統(tǒng)拉弦樂器，18世紀(jì)末，隨著中國傳統(tǒng)戲曲京劇的形成，在拉弦樂器胡琴的基礎(chǔ)上改制而成，至今已有200多年的歷史，是中國傳統(tǒng)戲曲京劇的主要伴奏樂器。京胡主要由琴桿、琴筒、弦馬、琴弦和弓子等部件構(gòu)成。京胡的琴筒呈圓筒狀，是京胡的音響共鳴部分，琴弦的振動通過弦馬傳至琴筒，使筒內(nèi)空氣振動，發(fā)出清脆明亮的音色。演奏京胡時，演奏者將琴筒放在左腿上，左手按弦，右手持弓拉奏。拉弦樂器—京胡欣賞曲目《紅燈記》京胡音色響亮，穿透力強(qiáng)，音域狹窄，一般只用于京劇伴奏。京劇的主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以京劇也稱為“皮黃”。京胡是“皮黃”音樂的代表。它是伴著“皮黃腔”的逐漸形成而發(fā)展起來的。京胡具有神奇而響亮的音色，能在潤腔韻味上與演員的嗓音、唱腔熨帖地結(jié)合，完美地體現(xiàn)出京劇原汁原味的特色。成為京劇必不可少、不可替代的伴奏樂器。拉弦樂器—四胡四胡最早產(chǎn)生于戰(zhàn)國時期的北方少數(shù)民族東胡，顧名“胡琴”。在元朝的蒙古族中已經(jīng)十分流行。為中音樂器，四根弦，以兩弦為一組同發(fā)一音，弓毛分兩股，分別夾在一二弦和三四弦之間，課同時拉奏兩根弦。四胡，又名四股子、四弦或提琴。蒙古族稱之為呼兀爾，源于古代奚琴。宋代陳旸《樂書》：“奚琴四胡本胡樂也。”清代用于宮廷樂隊，稱提琴。清代《律呂正義后編》：“提琴，四弦，與阮咸相似，其實(shí)亦奚琴之類也?！笔潜狈矫褡骞餐褂玫囊环N古老的弓弦樂器。主要流行于內(nèi)蒙古地區(qū)，其它如山西、陜西、河北、河南及四川等地也見流行。四胡音色渾厚，深沉，在東北皮影戲，內(nèi)蒙民間音樂舞蹈節(jié)奏、民歌伴唱和民間器樂合奏中使用。古老而又獨(dú)具特色的民間樂器中，除了馬頭琴，流傳最廣的就是蒙古四胡了。著名四胡演奏家蘇瑪，畢生致力于四胡演奏藝術(shù)，創(chuàng)作出《趕路》、《八音》、《悶工》等極富草原特色的四胡獨(dú)奏曲。拉弦樂器——馬頭琴馬頭琴是一種兩弦的弦樂器,弓置弦外，有梯形的琴身和雕刻成馬頭形狀的琴柄，琴面蒙獸皮，是蒙古族人民喜愛的樂器。馬頭琴是我國少數(shù)民族－－蒙古族拉弦樂器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴的歷史悠久，從唐宋時期拉弦樂器奚琴發(fā)展演變而來。成吉思汗時（1155—1227）已流傳民間。馬頭琴是蒙古民族的代表性樂器，音量渾厚，富有人聲美。所演奏的樂曲，具有深沉粗獷、激昂、寬廣悠揚(yáng)的特點(diǎn)，體現(xiàn)了蒙古民族的生產(chǎn)、生活和草原風(fēng)格。易與其它樂器融合。拉弦樂器——馬頭琴馬頭琴由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、琴馬、琴弦和琴弓等部分組成，共鳴箱呈正梯形，琴箱框板多使用硬雜木制成，上下兩框板的開有裝入琴桿的通孔，左右側(cè)板上分別開有出音孔，琴箱正背兩面蒙以馬皮、牛皮或羊皮，皮面上彩繪民族圖案為飾，也有正面蒙皮、背面蒙以薄木板的。曲目《萬馬奔騰》描繪了內(nèi)蒙古千里草原的壯闊建設(shè)圖景；曲目《四季》是根據(jù)同名民歌改編的，曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，描繪了錫林郭勒大草原一年四季自然景色的變化和牧民對家鄉(xiāng)的熱愛。感謝您的耐心觀看典型吹管樂器及其代表曲目/典型拉弦樂器及其代表曲目我國的吹管樂器起源甚早。遠(yuǎn)在四千多年前的夏禹時代，就產(chǎn)生了吹管樂器的雛形（鑰），類似今日的排簫。后來至殷商時期，出現(xiàn)了塤、笙等。LOGO緣夢庫|

20XX年XX月XX日中國民族樂器ZHONGGUOMINZUYUEQIChineseFolkMusicalInstruments片段中有哪些中國民族樂器？（名稱）樂曲片段表現(xiàn)了什么？（情緒、畫面）樂曲片段表現(xiàn)了什么？（情緒