音樂戲劇畢業(yè)論文

音樂戲劇畢業(yè)論文音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業(yè)技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考?！兑魳繁硌萁虒W論文》內(nèi)容摘要：隨著社會的飛速發(fā)展，當今時代急需培養(yǎng)適應社會全面發(fā)展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質(zhì)量，密切聯(lián)系實際，滿足社會的發(fā)展需求，為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產(chǎn)生的實際效果進行了分析和論述。關鍵詞：音樂表演多元化教學音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學過程中，在以傳統(tǒng)教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠的現(xiàn)實意義。一、多元化教學的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨奏只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數(shù)量的演奏曲目，老師就應盡可能地創(chuàng)造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經(jīng)驗的積累和心理素質(zhì)的調(diào)試、培養(yǎng)。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態(tài)如何，音準調(diào)試得是否準確等。調(diào)整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發(fā)揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現(xiàn)。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經(jīng)歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環(huán)節(jié)。平時要多積累這方面的經(jīng)驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經(jīng)驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經(jīng)驗。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養(yǎng)自己的服務意識。2.錄音錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區(qū)別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產(chǎn)生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產(chǎn)生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質(zhì)。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現(xiàn)實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現(xiàn)目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經(jīng)驗的積累。就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創(chuàng)造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經(jīng)驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產(chǎn)生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經(jīng)驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現(xiàn)。4.舉辦演奏會定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經(jīng)驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發(fā)揮和演奏。所以要多為他們創(chuàng)造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經(jīng)過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發(fā)揮的境地。5.參加教學實踐要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內(nèi)容是一首短小的琵琶復調(diào)二重奏作品，這些內(nèi)容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現(xiàn)場指導，學生們換位了，現(xiàn)在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發(fā)現(xiàn)他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態(tài)，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經(jīng)驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。二、如何采用多元化教學要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業(yè)素質(zhì)還是對學生的本身素質(zhì)要求都是較高的。1.多元化教學對學生的要求(1)學生要具備較好的基礎和音樂素質(zhì)。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調(diào)動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調(diào)動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨?；竟τ柧毻芸菰铮€需要一定的體力、毅力。有的傳統(tǒng)樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優(yōu)，德才兼?zhèn)?。要培養(yǎng)人情、人格、人性等全面發(fā)展的人才，要以此為積淀培養(yǎng)合格的人才。2.多元化教學對教師的要求教師在多元化教學中主要應實現(xiàn)以下方面的內(nèi)容。(1)引導啟發(fā)。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創(chuàng)造，要求學生有創(chuàng)新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規(guī)律和原則的前提下，允許學生盡情發(fā)揮，給學生充分展示自己的空間。(2)歸納重點。教師要調(diào)動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創(chuàng)作。通過實踐，充分調(diào)動學生的學習積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。當今社會需要全面發(fā)展的優(yōu)秀人才，就應采用多元化教學的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，更有效地滿足社會發(fā)展的需求，培養(yǎng)合格人才。三、實行多元化教學帶來的社會效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經(jīng)驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。2.理論密切聯(lián)系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯(lián)系實際的教學。3.積累經(jīng)驗，符合社會發(fā)展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經(jīng)驗，將來他們就能夠很快地適應社會發(fā)展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養(yǎng)，符合市場要求，學生從中受益匪淺?？傊魳繁硌莸亩嘣虒W，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統(tǒng)教學方式的不足，是傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代化教學的完美結合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發(fā)展需求，這點是符合社會發(fā)展要求的。社會發(fā)展到今天，我們要有文化，更要有能力?！兑魳繁硌葜袆?chuàng)造性分析論文》內(nèi)容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術，更重要的是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發(fā)展。如何加強在表演中的創(chuàng)造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創(chuàng)造性在音樂表演中的地位及創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)等方面作了探討。關鍵詞：創(chuàng)造性原創(chuàng)風格個人風格情感表現(xiàn)音樂作為一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內(nèi)涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內(nèi)涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。一、創(chuàng)造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個環(huán)節(jié)的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經(jīng)有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家?！雹偎裕瑢σ魳纷髌返脑賱?chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人。”②英國著名的指揮家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！雹鄱诒硌莸倪^程中，演奏(唱)者作為“執(zhí)行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏(唱)者富于創(chuàng)造性、獨特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創(chuàng)造性應該注意的幾個問題音樂表演是由具有主觀能動性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創(chuàng)造性。但是，這種個性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)之間的關系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。1.創(chuàng)造性與原作風格任何一首音樂作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當時歷史時代的風格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關系，就是創(chuàng)造性與原作風格的關系。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環(huán)境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經(jīng)說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了?！雹茉凇暗诙问澜绱髴?zhàn)”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現(xiàn)。當然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時代已經(jīng)與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創(chuàng)造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。2.創(chuàng)造性與個人風格音樂演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過自己的認知活動而產(chǎn)生的，所以在這個過程中表演者必然體現(xiàn)自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現(xiàn)，最大限度地發(fā)揮自身的創(chuàng)造個性。而阿格里希對音樂的表現(xiàn)更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發(fā)出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自于演奏者長期的經(jīng)驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養(yǎng)、閱歷等也有著密切的關系。達尼埃利·玖爾克說：“表現(xiàn)個性是演奏者的主要任務。他應當致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾?！雹菰谝魳繁硌葜幸蔡貏e要求表演者藝術個性的自覺發(fā)揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創(chuàng)造性與個人風格結合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現(xiàn)個人風格的同時還應注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應該忌諱的。3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)音樂如同其他藝術形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法(相對于文學作品來說)表現(xiàn)作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內(nèi)容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據(jù)自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創(chuàng)作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創(chuàng)造性地表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那么就應該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適于產(chǎn)生這種熱情，我們就不應演奏這首樂曲?！雹弑热缭诎秃盏馁x格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產(chǎn)生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠都不要做轉(zhuǎn)述者，只有在我們內(nèi)心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那么聽眾也會產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足于那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發(fā)音中追求一種內(nèi)容上的深度和真諦，從而達到藝術的最高層次。就如同現(xiàn)今存在的一種現(xiàn)象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻并不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經(jīng)給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂中，后者循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合。”⑧但是，我們也不應該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現(xiàn)，那么“我”就可以沒有限制地隨意發(fā)揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現(xiàn)的極端。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現(xiàn)為基礎，糅和自我的、有節(jié)制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術追求逐漸走向“真、善、美”的境界。結語以伽達·默爾為代表的現(xiàn)代釋義學認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋;另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構成了音樂的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。注釋：①②艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.③閆妍.淺議鋼琴教學中音樂表演能力的培養(yǎng)，《宿州師專學報》，2002年6月.④引自《音樂譯文》，1959年第4輯.⑤⑥⑦(匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版.⑧引自《音樂的哲學與演奏者的創(chuàng)造》，《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯.參考文獻：[1]張前.音樂表演藝術論稿，中央民族大學出版社出版2004年11月.[2](匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月.[3]魏廷格.鋼琴學習指南，人民音樂出版社1997年1月.[4]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.有關音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文推薦：1.音樂表演畢業(yè)論文2.音樂表演研究畢業(yè)論文3.音樂表演聲樂畢業(yè)論文4.音樂本科畢業(yè)論文范文5.表演藝術畢業(yè)論文范文急求一篇關于音樂表演方向的畢業(yè)論文（6000字左右）O(∩_∩)O謝謝??！內(nèi)容摘要：隨著社會的飛速發(fā)展，當今時代急需培養(yǎng)適應社會全面發(fā)展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質(zhì)量，密切聯(lián)系實際，滿足社會的發(fā)展需求，為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產(chǎn)生的實際效果進行了分析和論述。

關鍵詞：音樂表演多元化教學

音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學過程中，在以傳統(tǒng)教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠的現(xiàn)實意義。

一、多元化教學的幾種形式

1.舞臺演出

這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。

（1）獨奏

只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數(shù)量的演奏曲目，老師就應盡可能地創(chuàng)造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經(jīng)驗的積累和心理素質(zhì)的調(diào)試、培養(yǎng)。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態(tài)如何，音準調(diào)試得是否準確等。調(diào)整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發(fā)揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現(xiàn)。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。

（2）重奏

重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經(jīng)歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。

（3）合奏

合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環(huán)節(jié)。平時要多積累這方面的經(jīng)驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經(jīng)驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經(jīng)驗。

（4）伴奏

伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養(yǎng)自己的服務意識。

2.錄音

錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區(qū)別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產(chǎn)生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產(chǎn)生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質(zhì)。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。

有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現(xiàn)實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現(xiàn)目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經(jīng)驗的積累。

就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創(chuàng)造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經(jīng)驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。

3.錄像

錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產(chǎn)生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經(jīng)驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現(xiàn)。

4.舉辦演奏會

定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經(jīng)驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發(fā)揮和演奏。所以要多為他們創(chuàng)造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經(jīng)過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發(fā)揮的境地。5.參加教學實踐

要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內(nèi)容是一首短小的琵琶復調(diào)二重奏作品，這些內(nèi)容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現(xiàn)場指導，學生們換位了，現(xiàn)在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發(fā)現(xiàn)他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態(tài)，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊！”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經(jīng)驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。

二、如何采用多元化教學

要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業(yè)素質(zhì)還是對學生的本身素質(zhì)要求都是較高的。

1.多元化教學對學生的要求

（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質(zhì)。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調(diào)動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調(diào)動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。

（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統(tǒng)樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。

（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優(yōu)，德才兼?zhèn)?。要培養(yǎng)人情、人格、人性等全面發(fā)展的人才，要以此為積淀培養(yǎng)合格的人才。

2.多元化教學對教師的要求

教師在多元化教學中主要應實現(xiàn)以下方面的內(nèi)容。

（1）引導啟發(fā)。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創(chuàng)造，要求學生有創(chuàng)新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規(guī)律和原則的前提下，允許學生盡情發(fā)揮，給學生充分展示自己的空間。

（2）歸納重點。教師要調(diào)動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創(chuàng)作。通過實踐，充分調(diào)動學生的學習積極性。

（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。

當今社會需要全面發(fā)展的優(yōu)秀人才，就應采用多元化教學的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，更有效地滿足社會發(fā)展的需求，培養(yǎng)合格人才。

三、實行多元化教學帶來的社會效益

1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經(jīng)驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。

2.理論密切聯(lián)系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯(lián)系實際的教學。

3.積累經(jīng)驗，符合社會發(fā)展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經(jīng)驗，將來他們就能夠很快地適應社會發(fā)展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術能力的培養(yǎng)，符合市場要求，學生從中受益匪淺。

總之，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統(tǒng)教學方式的不足，是傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代化教學的完美結合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發(fā)展需求，這點是符合社會發(fā)展要求的。社會發(fā)展到今天，我們要有文化，更要有能力。音樂劇藝術賞析論文范文怎么寫音樂劇作為一種獨立的新興藝術品種，是改革開放以后從西方傳入我國的，對音樂劇進行賞析有助于我們陶冶情操。下面是我為大家整理的音樂劇賞析論文，供大家參考。[摘要]當前，國內(nèi)音樂劇的演出劇目令人應接不暇，無論是國外引進劇，還是中文版的外國音樂劇，亦或本土原創(chuàng)音樂劇，都在努力掠奪新興的音樂劇市場。本文以東莞原創(chuàng)音樂劇為例，從制作模式的角度來探索中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展并分析這一模式的利弊：它的利在于推動了音樂劇在現(xiàn)階段的發(fā)展，而它的弊端在于這不是一種可持續(xù)的發(fā)展模式。[關鍵詞]音樂劇制作模式本土化說起音樂劇，美國百老匯是世界戲劇界的奇葩。百老匯是音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)源地，也是美國最具代表性和研究價值的劇場聚集區(qū)。它的制作與運營模式在一百年的發(fā)展中，經(jīng)過不斷的完善，己經(jīng)形成非常完備與經(jīng)典的制作體系。它在商業(yè)上的成功運作方式給許多國家的音樂劇發(fā)展都帶來了啟迪。在中國，音樂劇從近幾年開始頻繁走入大眾的視野，身貼“舶來品”的標簽，以其豐富多彩的舞臺呈現(xiàn)方式吸引了大眾的眼球。當前，國內(nèi)音樂劇演出劇目令人應接不暇，但筆者意識到，目前的音樂劇發(fā)展狀態(tài)仍處于本土化探索和市場培育階段，面臨著許多問題和挑戰(zhàn)。本文以東莞原創(chuàng)音樂劇為例，試圖探索原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路。一、基本概念界定(一)什么叫原創(chuàng)音樂劇?對于“原創(chuàng)音樂劇”的概念，目前學界未能給出準確的概念。“原創(chuàng)”指的是創(chuàng)作或發(fā)明出全新的作品，而不是由復制、改編、剽竊、模仿、抄襲、二次創(chuàng)作，或系列創(chuàng)作的衍生作品?！霸瓌?chuàng)是獨一的，是母本不是幕本”。而又因為音樂劇屬于舶來品，屬于外來文化，所以筆者認為“中國原創(chuàng)音樂劇”是指在西方音樂劇元素的基礎上，能反映本國人民的生活與情感、表現(xiàn)當?shù)匚幕⒎洗蟊妼徝佬枨蟮囊魳穭?，并在其組織、制作、演出過程中按照本國的運行規(guī)律產(chǎn)生的全新作品。介于以上的定義，關于“海外引進的原版音樂劇”和“中文版音樂劇”這兩個音樂劇類型暫不作討論。(二)什么叫“東莞原創(chuàng)音樂劇”?是指在東莞政府扶持下制作的一系列原創(chuàng)音樂劇。這些音樂劇的生產(chǎn)單位在東莞登記、注冊、納稅，作品版權歸東莞所有，劇目在東莞排練合成并首演，從東莞走向全國。二、中國原創(chuàng)音樂劇現(xiàn)狀在上個世紀40年代，百老匯音樂劇和好萊塢歌舞片幾乎同步進入天了中國，但由于音樂劇的黃金時代尚未真正到來，那時的作品大多停留在“富麗秀”的階段，整體價值并不高。20世紀80年代初，中國得以有第二次機會面對藝術成就較高的西方音樂劇劇目，可以說，中國原創(chuàng)音樂劇的歷史真正啟動于改革開放后的新時期。80年代至90年代初，中央歌劇院等院團開啟了中國原創(chuàng)音樂劇的探索。在《我們現(xiàn)在的年輕人》、《風流年華》、《搭錯車》、《特區(qū)回旋曲》中，不難感受到這個時代的聲音和氣質(zhì)。90年代中后期，隨著藝術院校的介入，隨著中國音樂劇研究協(xié)會的成立，中國原創(chuàng)音樂劇開始直面消費意識處于萌芽狀態(tài)的藝術環(huán)境。進人21世紀，中國開始向消費型國家過渡。這時，西方音樂劇被越來越多地引進，一些專業(yè)的本土或合資的音樂劇機構相繼成立，進行音樂劇教育的藝術院校越來越多，音樂劇呈現(xiàn)出一種“熱”的狀態(tài)。人們開始期盼著這一西方現(xiàn)代戲劇樣式，能早日在中國的舞臺上扎根、生長，最終創(chuàng)立出本民族的音樂劇。一些專業(yè)的本土或合資的音樂劇機構(2005年的“東方百老匯”、2011年的“亞洲創(chuàng)聯(lián)”)也相繼成立，2006年“百老匯亞洲娛樂公司(BAC)”在中國成立，2007年后GWB娛樂公司也把開發(fā)亞洲和中國市場作為主攻目標;上海、北京、廣州、東莞、深圳等地都想紛紛將自己塑造成“中國音樂劇中心”、“音樂劇之都”、“百老匯音樂劇制作基地”、“中國原創(chuàng)舞臺劇產(chǎn)業(yè)基地”，上海甚至還有成為“亞洲音樂劇中心”的宏大愿景。三、東莞原創(chuàng)音樂劇探析向來有“世界工廠”之名的東莞，在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時也被外界稱為“文化沙漠”，缺少文化氣息的東莞比任何城市都需要藝術。如何打造城市文化，并以文化帶動其他產(chǎn)業(yè)發(fā)展，以至實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型這一問題，令人深思。在2007年，東莞提出了打造“音樂劇之都”的構想并付諸實踐，希望發(fā)揮當?shù)亟?jīng)濟實力的優(yōu)勢和高檔硬件設施的優(yōu)勢，吸引國內(nèi)外音樂劇創(chuàng)作推廣資源，用10至20年的時間，把東莞鍛造成為“音樂劇之都”，努力使之成為城市文化的名片。8年過去，一批東莞原創(chuàng)音樂劇走進了中國音樂劇發(fā)展歷史的視野。東莞政府之所以選擇以“音樂劇”這一類藝術類型為發(fā)展目標，原因有兩個：一是針對東莞的現(xiàn)狀來看，東莞的藝術創(chuàng)作起步慢、積淀淺、人才匱乏，無法與北京、上海、廣州等地爭鋒，于是策略性地選擇了被國內(nèi)譽為“朝陽藝術”、相對冷門但又雅俗共賞的音樂劇作為突破口來發(fā)展;二是從觀眾的欣賞角度來說，他們需要新型的舞臺藝術樣式，他們對走進劇場觀看一場“好看”的劇目有著需求和向往，而音樂劇作為當代音樂戲劇樣式的代表，具有時尚的都市文化、通俗文化的屬性，親民易懂，這些特質(zhì)都契合著觀眾的文化需求。從2007年到今年，東莞以一年出一部的速度，制作了7部音樂?。骸兜贰ⅰ稅凵相圎惥?、《三毛流浪記》、《王牌游戲》、《鋼的琴》和《媽媽再愛我一次》、《聶小倩與寧采臣》，這7部音樂劇作品自推出后都在全國范圍內(nèi)進行了巡演。通過這7部音樂劇的制作，東莞也逐漸走出了一條符合自己的音樂劇制作模式，即“政府扶持、企業(yè)承辦、指標監(jiān)管、項目辦團、院線運作”的“五合一”模式。四、莞產(chǎn)音樂劇發(fā)展模式之利弊分析(一)推動了音樂劇的發(fā)展對于老百姓來說，音樂劇屬于舶來品，它不像戲曲藝術在我國有著幾千年的發(fā)展歷史，它是外來文化，從觀眾對音樂劇的不了解、還未形成音樂劇的消費習慣等等原因可以看出，音樂劇市場還未成熟。因此，從這一現(xiàn)狀來看，政府的扶持，將對音樂劇產(chǎn)生有利作用。在由文化部主辦的第二屆中國音樂劇發(fā)展國際論壇中，美國國家藝術基金會戲劇和音樂劇劇院董事長拉爾夫?芮明頓先生在《美國政府對音樂劇的支持》報告中認為政府應該成為音樂劇事業(yè)的推動者，為音樂劇的制作人和演出機構提供保障，增強投資信心。這表現(xiàn)在以下幾點：首先，是資金上優(yōu)勢。從舞臺呈現(xiàn)的角度來看，音樂劇是一種制作成本相對較高的舞臺藝術，有著較高的資金門檻。在音樂劇的黃金時代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35萬美元，80年代后，歐洲巨型音樂劇樹立了新的標桿，《貓》(1982)在百老匯的投資高達400萬美元，90年代后，百老匯音樂劇的投資已經(jīng)進入了千萬級，2001年《制作人》投資約為1050萬美元，2003年《邪惡女巫》的投資高達1400萬美金。不斷攀升的音樂劇制作成本，令許多其他的業(yè)余愛好者或者獨立制作人沒有能力去承擔賠本的危險，所以在90年代后期，幾乎所有的作品都是由“集團”制作而成的。在中國，由于音樂劇產(chǎn)業(yè)尚處于初級階段，很難受到銀行等投資機構或大集團的青睞，而政府以資金扶持者的角色介入到音樂劇，在一定程度上解決了融資瓶頸，緩解了資金不足的問題，為音樂劇的制作提供了物質(zhì)保障。再者，由政府舉辦的一系列公益活動，有效培育了音樂劇市場。政府具有普及推廣舞臺藝術、培養(yǎng)潛在觀眾、提升社會美育教育的職責。以東莞為例，通過制作這7部音樂劇，做到了把音樂劇這個產(chǎn)品帶入到大眾視線，讓人們走進劇場，認識了音樂劇，感受了音樂劇的獨特魅力。對于青少年，政府也開展了音樂劇系列活動，例如在假期時間推出了“暑假音樂劇演出季”，引進多部適合青少年觀賞的小成本音樂劇來莞演出，通過低票價甚至免費觀演的方式，吸引青少年進劇場，同時利用玉蘭大劇院的小劇場等陣地開展“我與音樂劇零距離”、“和音樂劇大師面對面”等音樂劇培訓活動，邀請在莞合成劇目的藝術家與觀眾“零距離”講座。通過這些，不僅可以在城市中營造出濃厚的藝術氛圍、提升市民素養(yǎng)，更有利于讓青少年從小就接觸音樂劇，為培養(yǎng)音樂劇潛在專業(yè)人才打下基礎。(二)缺少發(fā)展的可持續(xù)性對于一部原創(chuàng)音樂劇能持續(xù)上演多少場，哪個城市能夠成為音樂劇中心，并不是一個地方政府單方面的意愿所能決定的，音樂劇的真正決定權在于普通觀眾。作為以營利為目的的商品，音樂劇必須面向市場才能生存和發(fā)展，換句話說，觀眾需要什么，音樂劇就生產(chǎn)什么。百老匯音樂劇的娛樂性和喜劇色彩就是迎合了大眾對于輕松娛樂的追求，這也符合市場經(jīng)濟發(fā)展的一個重要體現(xiàn)。但是，從政府的角度來看，打造“音樂劇之都”是為了加快產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級，提升城市內(nèi)涵的舉措，在這一宏觀愿景下制作的音樂劇，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，對于大眾來說，政府制作的音樂劇僅僅是“被接受”的狀態(tài)，而不是“主動接受”，這與音樂劇作為大眾文化的主旨相去甚遠。再者，隨著政府工作目標的不斷升級，對于“音樂劇的扶持”能不能成為后繼領導層的工作重點，這對當?shù)匾魳穭“l(fā)展又是一個重大考驗。無數(shù)事實向我們證明，一切違背經(jīng)濟規(guī)律的行為終將是失敗的。當我們的音樂劇尚無市場土壤時，任何頭腦發(fā)熱只能是極為短視的行為，最終不能使音樂劇得到可持續(xù)的發(fā)展。結語從音樂劇制作的角度來看，不能把東莞原創(chuàng)音樂劇簡單地概括為“政府行為”，而是一種政府和企業(yè)通力合作的產(chǎn)物――政府追求社會效益，企業(yè)要的是經(jīng)濟效益，二者把各自的優(yōu)勢資源整合起來，強強聯(lián)合，最終成就了這類音樂劇的誕生。而這一制作模式，是根據(jù)東莞的情況、根據(jù)中國音樂劇的現(xiàn)狀、市場狀態(tài)而做的一種比較可行的辦法。然而，從音樂劇自身發(fā)展規(guī)律的角度來看，以政府為主導的音樂劇并不是一種可持續(xù)的發(fā)展模式。雖然政府給予了音樂劇資金上的支持、舉辦了一系列的公益活動，并在一定程度上推動了音樂劇的發(fā)展，但是這類音樂劇只是代表了政府的意志，與老百姓的真正需求產(chǎn)生了疏離。因此，如何興弊除利，探索出一種適合我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路是業(yè)界下一步需要討論的議題。參考文獻：[1]楊適.原創(chuàng)文化與經(jīng)典.社會科學文獻出版社，2007(1)：P16;[2]慕羽.中國音樂劇藝術與產(chǎn)業(yè).上海音樂出版社，2012(1)：P347;[3]汪朝光.建國初停映美國影片紀實.世紀，2007(04)：P56;摘要：文章通過分析蒲劇《掛畫》中的表演技巧，展現(xiàn)了戲劇表演中，合理運用身段技巧于表演中，具有增強作品的藝術表現(xiàn)力，豐富人物內(nèi)心情感的重要作用。關鍵詞：蒲劇掛畫技巧表演一、《掛畫》演繹歷史《掛畫》是折子戲《梵王宮》中的一折，梆子戲中常見的劇目，是蒲劇(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晉劇，京劇，紅梅戲等劇目也曾移植這一劇目。20世紀30年代蒲劇表演藝術家王存才踩蹺表演這一劇目，轟動一時，他在《掛畫》中應用“蹺功”和“椅子功”，把一個喜不勝喜，待要出閣的耶律含嫣，從內(nèi)心到外形，刻畫得淋漓盡致。布置新房時，站在凳上，腰一扭，膀一搖。踩著蹺飛身上凳，身段是那樣美，功夫是那樣深，令人驚嘆。在板凳上，雙腿立，單腿立，單腿蹲，鳳凰展翅，童子拜佛，種種表演，般般絕技，都是在表現(xiàn)掛畫時的喜悅心情，而不是在單純賣弄技術，絲毫感覺不到是技術的堆砌。觀眾喜歡王存才的《掛畫》，給他編了“寧看存才《掛畫》，不坐民國天下”、“誤了秋收大夏，不誤存才《掛畫》”來贊美他的順口溜。后來女演員韓長玲學演這出戲，因為不再踩蹺，王存才便設計了不再用長板凳，換成了一把民間的羅圈椅子，讓演員沿著椅子上蹦上跳下，單腳踩在椅子的上沿，做著釘釘、掛畫等高難度形體動作，這也是當年賈永愛、今天任跟心等演員的演法了，就是我們今天看到的《掛畫》的演法。一出《掛畫》演紅了幾代蒲劇演員，也成了蒲劇的招牌劇目，各省戲曲舞臺也常有演出，與陳素真的“甩大辮”演繹的都是《梵王宮》中的一段，確有異曲同工之妙。二、《掛畫》表演技巧賞析《掛畫》情節(jié)很簡單。講述了少女耶律含嫣沖破世俗的傳統(tǒng)偏見，大膽追求愛情自由的故事。演繹的是耶律含嫣得知迎親花轎將至，以掛畫的方式表現(xiàn)喜悅的心情。其中通過掛畫展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技藝。讓人在驚心的同時體會人物的心情，通過這些表演程式的運用體現(xiàn)了少女的各種心情。全折戲從耶律含嫣上場到與花云相偕逃走，演出時間只有四十多分鐘，但人物的情緒、行動和戲劇節(jié)奏卻一環(huán)緊扣一環(huán)。“思親”、“掛畫”、“整容”、“迎親”、“揭蓋”、“訴情”、“出走”，任跟心正是抓住這些人物在特定情緒支配下的每一個動作，從表現(xiàn)人物情緒上的變化遞進去逐步揭示人物性格的。她所飾演的耶律含嫣，出場時愁眉籠罩，身披衣服，頭裹紅帕，緩慢的步態(tài)加上踉蹌的小碎步，臉上帶著倦怠的神容，處處流露出少女的相思之苦，充分表現(xiàn)了對封建世俗的不滿和無奈，以及少女對美好未來的憧憬和向往。當聽丫環(huán)說“花轎已從花家莊動身”時，含嫣驚喜的后退半步，激動地“噢!”了一聲，隨后一個長身，倦容全消，心花怒放。不僅使舞臺氣氛瞬間變化，觀眾的心情也從“思親”較為壓抑的氛圍中釋放出來，變得輕松。同時也抓住了觀眾的獵奇心理，讓觀眾帶著好奇心繼續(xù)看接下來的表演。在歡快氣氛的演奏聲中，含嫣在舞臺上轉(zhuǎn)圈的同時將衣服脫下，用嘴咬著衣領，把兩個袖子輕輕拋起，在水袖緩緩落下的同時折到衣服的中間位置，在把衣服上下折好，隨后輕快的遞給丫鬟?？梢泽w現(xiàn)出少女激動喜悅的心情，像疊衣服這樣的小事都可以自己去做了。為了增加閨房的喜氣，接著就是選畫，掛畫了。含嫣和丫鬟左選右選終于要掛了，丫鬟搬來凳子，一掛掛不上二掛掛不上，含嫣急了，要自己掛。在掛畫過程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不夠高，又輕松的跳到圈手上，在墻上釘好釘子，然后開始掛畫。演員單腳站在圈椅扶手上，先是金雞獨立，身子隨著畫卷的下落也逐漸下蹲，然后一個側身的完美亮相，這一切都是演員長期的腰腿功夫。這些都令臺下觀眾連聲叫好。在掛好一邊之后，圈椅上來回轉(zhuǎn)了幾個圈要掛另一邊了，又一個金雞獨立，掛好了畫，身體隨后漸漸下蹲，當含嫣掛好畫將下來時，身子忽然一歪，兩腳在圈椅扶手上相互迅速交替換位以保持平衡，最后總算是平穩(wěn)落地了，驚出含嫣和丫鬟一身冷汗。左邊墻掛好了還有右邊，同樣地掛畫動作，同樣地精美絕倫的椅子功，只是表演稍有不同，這邊的墻上原本就有了釘子，只是跳在扶手上加固了，又是金雞獨立，又是一連串高超的技藝，當掛完畫下地時，依然做了雙腳在圈椅扶手上的迅速交替，只是這一次是含嫣故意嚇唬丫鬟的。體現(xiàn)出含嫣作為少女活潑可愛，機靈愛搗亂的性格，比起之前的充滿倦態(tài)的含嫣，此時好似完全換了一個人。渲染出人物布置閨房、喜迎情人的歡快之情，刻意點染一個“喜”字。接著是梳妝與換衣，這一段的表演展現(xiàn)了人物心理的變化與音樂節(jié)奏一起由慢到快，任跟心以其準確、迅捷的撲粉、點唇動作來表現(xiàn)含嫣緊張激動地心情。要換衣服迎接新人了，一件不滿意再換一件，終于滿意了，結果卻在著急中袖子穿不進去，只好自己穿，幾個旋轉(zhuǎn)便穿好了，只是忙中出錯的系錯了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出錯的窘?jīng)r使得觀眾會心一笑。感慨少女急欲出門迎接情人的迫切之情，突出了一個“急”字。小碎步出門迎接新人，卻被石子絆了一跤，瘸了腿，一拐一拐的動作逗壞了觀眾，嬌羞惱怒的含嫣一個反身踢飛了石子?！靶氯恕边M房，眾人退下，圍繞“揭蓋頭”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，將人物內(nèi)心按捺不住的沖動情緒展現(xiàn)的淋漓盡致，細膩傳神地表演出一個急迫卻又羞澀的懷春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，卻又欲揭還羞，在椅子上輾轉(zhuǎn)，卻又不敢上前，用手帕招呼卻又無人搭理。悄悄的起身巡門關門，慢慢地向新人移動，反復進退，變化多端。讓觀眾也隨著含嫣的猶豫心里著急。恨不得自己去一把抓下紅蓋頭，好一睹真容。終于走到新人邊，一次揭蓋頭沒有成功，驚地回到椅子上左右盤坐，再看新人，二人竟不約而同地對視，這讓含嫣嬌羞的不知如何是好，一手飛快的轉(zhuǎn)動手帕，一手抓著衣襟，體現(xiàn)出又驚又喜，忐忑緊張的心情。想看又不敢上前，跑了幾次圓場，幾番掙扎，終于去踢了一下新人的腳，隨即又跳回椅子上緊張萬分。好不容易揭下蓋頭，又嬌羞畢露，順手扯過蓋頭，飛身“凌空越桌”帶“空中轉(zhuǎn)身”，“菩提盤坐”式落于桌后高墊的椅子上，“蓋頭藏羞”反成了新娘子①。終于，新人將蓋在含嫣頭上的蓋頭掀開，二人才得以相見，含嫣嘴咬蓋頭，嬌羞的感情肆意流露，讓人不得不愛上這個癡狂的女子。任跟心以近似瘋狂的動作揭示出人物感情世界的動蕩，把動作變?yōu)榍楦凶匀涣髀叮饲榇司?，又非如此夸張凝練的動作不足以表現(xiàn)。所以，當含嫣唱出“我愛他氣軒昂英雄模樣，一支箭射雙雕武藝高強;我要把終身事對他言講，羞答答上前去口呼花郎”時，雙方彼此的深情表白成功地把人物思想情緒推到了頂峰。也讓我們感受到了二人的深情愛意。任跟心的表演讓觀眾的心，隨著含嫣的一舉一動，而忐忑不安，驚喜不斷。在人物貫穿情緒的表達上，她表現(xiàn)得層次清晰，脈絡分明，連貫飽滿。對于人物感情上的起伏跌宕，尤其是點睛之處，她都能處理的急徐有致，不溫不火，分寸準確。三、結語正是通過演員的專業(yè)表演，嫻熟的椅子功，優(yōu)美的手帕功等，通過高難度的身段動作表演，一個眼神一個表情，演活了一個飽含炙熱感情又活潑嬌羞的少女耶律含嫣。對于耶律含嫣的表演不能太過火爆，給人以輕浮之感，又不能太過溫婉給人以怯懦之意，要完美并恰到好處的演繹這樣一個既有豪情又有溫情的少女是何等之難。任跟心通過自己嫻熟的表演技巧，以及個人的藝術創(chuàng)造，成功地塑造出了《掛畫》中少女含嫣的內(nèi)心世界讓觀眾也感受到了女主人公的心境，增強了作品帶給我們的藝術感染力。音樂本科生的論文答辯自述音樂本科生的論文答辯自述（精選7篇）自述是音樂論文答辯中最為關鍵、也是最難的環(huán)節(jié)，如何在短短幾分鐘內(nèi)完整的表達出所寫論文的主題、框架以及不足，難倒了不少同學，接下來我整理了音樂本科生的論文答辯自述，文章希望大家喜歡！各位老師，下午好！我叫xxx，是xx級xx班的學生，我的論文題目是《噪音音響在電子音樂創(chuàng)作技法中的應用探索》，論文是在xx導師的悉心指點下完成的，在這里我向我的導師表示深深的謝意，向各位老師不辭辛苦參加我的論文答辯表示衷心的感謝，。下面我將本論文設計的目的和主要內(nèi)容向各位老師作一匯報，懇請各位老師批評指導。首先，我想談談這個畢業(yè)論文設計的目的及意義。未來藝術“噪音音樂觀”為先鋒派音樂家們開拓了一片嶄新的天地，各種非樂音的音響成為現(xiàn)代派音樂創(chuàng)作的寵兒。電子音樂最初的音響形式就是從噪音開始的，然而隨著創(chuàng)作理念以及審美取向的不斷轉(zhuǎn)變，噪音作為電子音樂發(fā)展的重要材料，正在和“非噪音”的相互碰撞和磨合中逐漸達到一種平衡。而在眾多的相關研究中對這種現(xiàn)象的研究還不夠重視。本文試圖針對以噪音音響作用于電子音樂創(chuàng)作的方式提出了一種可探討和研究的深入方案。提供一種較為系統(tǒng)的研究模式與途徑，為作曲者在實踐及研究過程中能夠明確的對作品的音色運用技術與創(chuàng)新進行把握和發(fā)展。以滿足現(xiàn)代音樂作曲者對新音色的發(fā)掘以及可能性的技術支持以及探索需求。其次，我想談談這篇論文的結構和主要內(nèi)容。本文將從四個部分進行論述：第一部分著重梳理電子音樂的發(fā)展的歷史，了解電子音樂對新音色的挖掘、創(chuàng)新和審美需求；第二部分主要闡述針對先鋒派音樂以及噪音音樂觀，了解電子音樂作為先鋒派音樂中一個重要的流派，在音樂審美及創(chuàng)作技法上與其它先鋒派音樂的聯(lián)系與區(qū)別；第三部分是對電子音樂中噪音的應用情況以及考查方式提出具體的建議和設想；第四部分是通過對不同時期電子音樂作品的分析，從音樂創(chuàng)作層面來進一步考察噪音在電子音樂中的應用情況。最后，我想談談這篇論文在的不足。這篇論文的寫作以及修改的過程，也是我越來越認識到自己知識與經(jīng)驗缺乏的過程。雖然，我盡可能地收集材料，竭盡所能運用自己所學的知識進行論文寫作，但論文還是存在許多不足之處，有待改進。請各位評委老師多批評指正，讓我在今后的學習中學到更多。各位老師好！我叫XXX，來自XXX，我的論文題目是“音樂劇《彼岸花》之音樂創(chuàng)作分析”。在這里，請允許我向XX老師的悉心指導表示深深的謝意，向各位老師不辭勞苦參加我的論文答辯表示衷心的感謝。下面我將從論文的思想內(nèi)容、結構框架、遣詞造句三個方面向各位老師作一大概介紹，懇請各位老師批評指導。首先，我想談談這個畢業(yè)論文設計目的及意義。音樂是音樂劇的“靈魂”，是一部音樂劇的核心部分，是刻畫人物形象、推動劇情發(fā)展的領航者。本文通過筆者在原創(chuàng)音樂劇《彼岸花》中的音樂創(chuàng)作實踐，從音樂劇創(chuàng)作的角度入手，剖析在本部音樂劇的創(chuàng)作中主題的運用與主題發(fā)展，旋律的特征，和聲調(diào)性的特點及電聲樂隊配器的色彩變化等，是如何運用音樂刻畫人物形象，推動劇情發(fā)展，以期為音樂劇的音樂創(chuàng)作提供一個思路。其次，我想談談這篇論文結構以及主要內(nèi)容。本文由四個章節(jié)構成的：第一章，音樂劇中的戲劇情境與音樂創(chuàng)作。論述音樂劇中的音樂創(chuàng)作必須結合戲劇情境來塑造角色，展現(xiàn)人物內(nèi)心世界，推動劇情發(fā)展，從而使音樂與戲劇完美結合。第二章，劇中音樂主題的創(chuàng)作分析。音樂劇音樂寫作通常是有主題設計的創(chuàng)作方式，劇中主題的寫作不僅僅只是創(chuàng)作一段旋律，而是能夠通過旋律將蘊含在背后的故事情節(jié)和人物內(nèi)心的情感變化貫穿在一起。所以在音樂劇的音樂寫作中，主題的貫穿使用就顯得尤為重要。第三章，劇中歌曲的創(chuàng)作分析。音樂劇中人物形象的塑造及人物的內(nèi)心世界主要是通過歌曲展示的。對于劇中歌曲部分的創(chuàng)作，筆者從旋律的發(fā)展、曲式的結構、和聲調(diào)性、配器分析五個方面，分別進行音樂分析。第四章，劇中器樂曲的創(chuàng)作分析。音樂劇中的伴奏音樂和場景音樂通常是通過器樂曲來完成的，這一章節(jié)主要對音樂劇《彼岸花》中的序曲、幕間曲和終曲三首器樂曲的音樂創(chuàng)作來進行分析。最后，我想談談這篇論文的不足。通過對原創(chuàng)音樂劇《彼岸花》的音樂寫作，對這一論題有了更加深刻的理解。并且認識到音樂劇的音樂創(chuàng)作實屬不易，脫離戲劇，單純的用音樂創(chuàng)作的思維，很難完成戲劇音樂的創(chuàng)作任務。所以，在戲劇音樂的創(chuàng)作道路上，仍需繼續(xù)努力，克服重重困難，彌補自己在音樂創(chuàng)作上的種種不足。各位老師好!我叫XX，來自xx，我的論文題目是《XXX》。在這里，請允許我向鮑戈平老師的悉心指導表示深深的謝意，向各位老師不辭勞苦參加我的論文答辯表示衷心的感謝。下面我將從論文的目的、結構框架、不足之處三個方面向各位老師作一大概介紹，懇請各位老師批評指導。首先，在目的和意義上，本文選擇廣州地區(qū)屋頂綠化空間設計的人性化原則作為研究對象，嘗試從屋頂綠化設計的影響因素出發(fā)，結合人的行為規(guī)律和心理感受，以滿足使用者需求為目標，探索如何讓設計滿足人的行為和心理需求。本文希望通過研究分析，讓設計者和使用者能夠意識到屋頂綠化空間的實用性，通過現(xiàn)場調(diào)研和案例分析探索符合使用者行為需求的設計方法，為今后廣州地區(qū)的屋頂綠化設計提供參考。屋頂綠化空間與人的生活息息相關，人在其中生活、活動，它提供了一個可能發(fā)生行為的場所，同時豐富了人們的生活空間。因此，對于發(fā)生行為環(huán)境多加探討，有助于空間設計更為合理。基于上述理由，希望透過實地的走訪與行為的觀察，整理歸納出有用的資料，為以后設計提供參考。在客觀的訪談與現(xiàn)場觀察中，了解使用者的需求，及其對于屋頂綠化空間的期望，融入日后的設計當中。本文研究的意義在于通過對屋頂綠化空間營造與使用者行為模式相互影響的研究，總結出環(huán)境與人的互動關系的影響因素，促進多學科的融合滲透本文在研究過程中，融合了環(huán)境心理學、環(huán)境行為學、社會學等多學科的理論知識，同時采用實地觀察法、訪談法等研究方法，對所得的大量數(shù)據(jù)運用總結歸納的方法進行了科學的分析，這些方法的使用和數(shù)據(jù)的分析為廣州的屋頂綠化空間設計提供可借鑒的理論指導尊敬的各位老師：早上好!我是xx班的xxx，我的設計題目是《xxx》。本設計是在我的指導老師xxx老師的悉心指點下完成的，在這段時間里，老師對我的設計進行了詳細的修改和指正，并給予我許多寶貴的意見和建議。在這里，我對老師表示我最真摯的感謝和敬意!下面我將這份設計向各位老師作簡要的陳述，懇請各位老師批評指導。首先，我簡單介紹下本設計，本設計主要分為兩個部分：第一部分，輕鋼廠房設計。它包括結構布置、pkpm建模、一榀鋼架設計、