法國浪漫主義時期藝術的總體特征

法國浪漫主義時期藝術的總體特征

說到“浪漫”這個詞，我們的腦海中會出現(xiàn)豐富多彩的異國風情?！袄寺币辉~誕生在第十八世紀末到第十九世紀初早期的歐洲爆發(fā)的資產階級革命,法國是當時的核心,這樣的歷史政治大變遷推動了反封建貴族的“浪漫主義”思潮的誕生和興起。其實質是追求民主,即追求自由,而這一思潮在藝術上表現(xiàn)的較為突出。法國作為浪漫主義的中心發(fā)展階段,對浪漫主義的發(fā)展產生了很大的影響,因而本文從法國浪漫主義藝術入手歸納出了這一時期藝術發(fā)展的總體特征。一、“浪漫”的繪畫(一)作品主題與色彩的塑造說到法國浪漫主義繪畫,我們首先想到的是法國浪漫主義繪畫的先驅——籍里柯。其不朽名作《梅杜薩之筏》出版于1819年,是浪漫主義的典型代表作,體現(xiàn)了當時藝術的特征。此畫取材自1816年發(fā)生于布朗海峽的“梅杜薩號”沉船事件,史官與船長只顧自己逃命的做法在法國社會上引起了很大的轟動。籍里柯大膽選取對封建王朝不利的“新聞”作為題材進行創(chuàng)作,體現(xiàn)了浪漫主義時期藝術家的魄力及大膽,令人震驚。作者通過對社會現(xiàn)實的描述來表達其個人的主觀情感,即對封建王朝的痛恨和對頑強生命的英雄的贊揚。從畫面的色彩上,我們不難發(fā)現(xiàn)光線強弱的對比十分鮮明,比起古典主義來說更加具有色彩性,通過色彩的對比使畫面充滿矛盾性與戲劇性。不容忽略的一點是,當我們看到畫面上慘不忍睹的尸骸、奄奄一息的生命、懷抱希望掙扎的人們時,我們不自覺會對他們的處境和是否能獲救充滿幻想,又體現(xiàn)出很強的幻想性。(二)浪飄情懷的創(chuàng)作背景繼籍里柯之后的法國浪漫主義的巔峰畫家——德拉克洛瓦,其油畫《引導民眾的自由女神》也為法國浪漫主義的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。與籍里柯的《梅杜薩之筏》相同的是,《引導民眾的自由女神》的選題也出自畫家親眼目睹的巴黎人們奮起反抗封建王朝的真實場面,同時也表達了作者的個人情感。但值得注意的是浪漫情懷在此作品中體現(xiàn)的更為突出。如作者將藝術想象中的自由女神形象加入到反抗的人群中,這使得作品的幻想性極強,浪漫主義氣息更濃。其中最讓人印象深刻的還數(shù)自由女神手中的三色旗和其淡黃色的長裙與背景形成的鮮明對比,藍、黃、紅三色的碰撞將浪漫主義色彩性推向高潮。其手中的法國國旗(三色旗)更是體現(xiàn)了浪漫主義藝術追求的民族性及地方性。二、“浪漫”戲劇(一)戲劇的發(fā)生和人物塑造1830年,法國正值“七月革命”這場激烈政治斗爭的前期,與此同時雨果的戲劇《歐那尼》在法蘭西劇院首演,從而引起了古典保守派和民主革命派的斗爭,這場斗爭從側面反映出其對古典戲劇傳統(tǒng)規(guī)范的挑戰(zhàn),抒發(fā)了自己對社會和人生的價值觀,因而代表著追求個性解放與獨創(chuàng)性的新時期——“浪漫主義”時代的到來。其次,戲劇《歐那尼》描寫的是十六世紀初西班牙三個性情及身份、地位截然不同的男人共同愛上一個女人的悲劇愛情故事。從選題中我們也可以發(fā)現(xiàn)藝術家對中世紀有著濃厚興趣,即有“回歸大自然”的傾向,同時以西班牙為背景的“異國風光”的想象與描述,體現(xiàn)了當時藝術中鮮明的幻想性。再次,從具體的人物塑造中還我們可以看出,作者通過對無權無勢的青年人同封建最高統(tǒng)治者國王之間的矛盾與斗爭的描繪,其最終的目的在于揭露封建貴族的專制統(tǒng)治,進而體現(xiàn)出人民群眾對封建勢力的斗爭,是對人民力量的歌頌。其中“強盜”、“老虎”和“魔鬼”等字眼的加入是對國王的斥罵,將全劇的戲劇性加強,再加上密室、毒藥等道具的出現(xiàn)又將全劇推向高潮,產生色彩性的戲劇效果。最能體現(xiàn)其與封建社會的不同的是,作者掙脫了古典主義“三一律”的安排,每一幕都發(fā)生在不同的場景,時間上也根據劇情的需要來安排,因而開啟了浪漫主義戲劇的先河。(二)歌劇風格與藝術構思法國浪漫主義時期的另一個戲劇大師非法國文學家小仲馬莫屬,其巨作《茶花女》在世界文學史的佳話不斷。本劇的故事講述了主人公瑪格麗特由于窮苦出身而淪為妓女,再到因為不良生活而感染肺病;從因美貌聰慧受貴族垂青,到因無真愛而內心的痛苦,再到遇到貴族青年沉浸在愛情里,到遭到青年父親的反對被迫放棄愛情等故事情節(jié)的曲折發(fā)展和意外進行,使得全劇充滿戲劇性和色彩性。男女主人公對于愛情的忠貞不予同時也表現(xiàn)出藝術的激情。與同一時期戲劇相同的是,作者集中體現(xiàn)的是法國巴黎的地方特色,體現(xiàn)了浪漫主義時期的民族主義風格。與其它藝術家一樣,其作品中體現(xiàn)出自己獨特的創(chuàng)作手法和藝術構思,即追求個性解放的藝術創(chuàng)作理念。與同一時期戲劇不同的是,作者不再以現(xiàn)實社會為核心,而是更多注入自己的想象,從而看出其對后一時期藝術新時期的到來做出了鋪墊。三、“浪漫”之歌在浪漫主義音樂這一人類藝術史的“寶庫”中,標題音樂的產生將浪漫主義特征體現(xiàn)的淋漓盡致。(一)突出的多樣性首先從《幻想交響曲》這一大標題及其副標題“《一個藝術家生涯的插曲》”入手,特別是樂章開始時的文字說明及小標題這一系列有情節(jié)聯(lián)系的文學入手,將文學、戲劇藝術形式與音樂緊密聯(lián)系起來,使藝術形式不再單一,因而更加具有多樣性和色彩性。其次,從文字的陳述中,我們還可以看出作曲家在創(chuàng)作上完全尊崇自己的內心情感,柏遼茲在作品中寄托了自身的感情經歷,使得藝術家對自我個性的顯現(xiàn)與追求在音樂作品中體現(xiàn)的更為突出。最后作曲家以長笛與小提琴的合奏陳述了戀人的第一個主題,體現(xiàn)了溫柔婉約的戀人的美好形象;用長笛與雙簧管和單簧管在比第一次高四度的音區(qū)演奏出第二個戀人主題,加上其圓舞曲的節(jié)奏型,表達出作曲家心中戀人另一面歡快、活潑的美好形象,加上詩化交響的文字敘述使得音樂的幻想性更加有明確。(二)神話與神經觀作為交響音畫,首先全曲圍繞萬圣節(jié)鬼魂都會聚在一起狂歡的古老神話為中心展開,體現(xiàn)了其對中世紀甚至更早時期的濃厚興趣,也有“回歸”的情感,這種逃避現(xiàn)實的想法實際上就是對幻想性的追求,神話與幻想密不可分。其次,其創(chuàng)作源自法國詩人卡扎利斯的同名幻想詩,體現(xiàn)了當時文學與音樂的聯(lián)系,同時我們還能想象出鬼魂手舞足蹈的畫面,因而其在歷史上被稱為“交響音畫”。作品的多樣性和色彩性通過綜合各種藝術形式體現(xiàn)出來。最后,從圣·桑的選題及創(chuàng)作手法上,我們發(fā)現(xiàn)其怪誕色彩的應用在當時浪漫主義時期獨樹一幟,有鮮明的個人風格和個人特色,而且能以鬼魂為對象進行創(chuàng)作同時也體現(xiàn)出浪漫主義是個個性解放的時代,藝術家可以突破之前的創(chuàng)作定式,依照自己的想法自由創(chuàng)作。四、在歌劇和表演中的應用,激發(fā)藝術的交叉應用“浪漫仙女”:舞劇《仙女》首先,體現(xiàn)了音樂、戲劇、舞蹈、繪畫為一體的綜合理念,各種藝術的綜合使舞蹈不再單一,而是更加具有戲劇性和色彩性;白色透明長裙代替了保守的服裝,這種大膽的革新增加了舞劇的亮點,因而更富有色彩性;曲折的故事情節(jié),一環(huán)扣一環(huán)的戲劇性發(fā)展及人物表演技藝的夸張性表現(xiàn),使得戲劇性和色彩性得到新的突破。其次,其最大的革新就在于腳尖功、大跳等各種技巧的應用,將“仙女”這一高貴的形象塑造的極為夢幻,再加上劇情中女主角幻想中的夢境,要求舞者表演技能與舞蹈技巧都要過關,也就是說除了具備舞者的技術本領以為,還必須是一個好的戲劇演員,藝術的交叉使得藝術越來越具有幻想性和色彩性,使舞劇插上了幻想的翅膀。最后舞劇的音樂比起之前也有了大膽的突破,這不僅僅表現(xiàn)在配器的色彩性和旋律的夸張上,