湘教小學(xué)音樂四下《1歌曲演唱形式一》

歌曲演唱的形式歌曲的演唱形式是根據(jù)歌曲作品的內(nèi)容來決定的，一般可分為獨唱、重唱、對唱或問答唱、輪唱、齊唱、合唱等。其表演形式與風(fēng)格又可分為音樂會（或歌舞晚會）與歌劇演唱兩種。一、獨唱由一個人演唱的形式叫獨唱。獨自一人用歌聲去塑造藝術(shù)形象，完成對歌曲作品的二度創(chuàng)作。常見的伴奏形式有鋼琴、管弦樂隊、民族樂隊、小樂隊及其他樂器。獨唱在藝術(shù)歌唱中屬于高層次的聲樂表現(xiàn)，歌劇中能展示主要人物內(nèi)心活動的詠嘆調(diào)則被認(rèn)為是最高水準(zhǔn)的獨唱。

由一個人演唱的形式叫獨唱。因性別和各人的條件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。其音色特點是：女高音華麗靈巧，女中音溫柔圓潤，女低音豐滿寬厚，男高音高亢明亮，男中音渾厚莊嚴(yán)，男低音低沉莊重。他們之間的音域也各不相同。女高音中還分：音色清脆靈巧的花腔女高音；音色秀麗甜美的抒情女高音；音色剛強(qiáng)壯實的戲劇女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音、音色壯麗而堅實的戲劇性男高音等。二、重唱重唱是兩人或更多的人同唱一首多聲部歌曲作品，各自演唱規(guī)定的聲部。重唱在藝術(shù)上講究相互協(xié)作與整體調(diào)和。按聲部的多少重唱可分為二重唱、三重唱乃至六重唱；按聲音分類又可分為女聲二重唱、女聲三重唱、男女聲二重唱、三重唱和混聲四重唱等。重唱多用于歌劇、神劇和清唱劇中。例如意大利作曲家威爾第的歌劇《弄臣》第四幕中的四重唱《美慧女神的女兒??！》與唐尼采蒂的歌劇《拉美摩爾的露契亞》第二幕中的六重唱《是什么力量制止我復(fù)仇》等，均在同一首歌曲中，以不同的歌詞與旋律唱出了不同角色的不同心境，而在音樂上又保持了協(xié)調(diào)一致的風(fēng)格。重唱中，經(jīng)常以合唱為伴唱，使其氣氛更為強(qiáng)烈。例如威爾第的歌劇《茶花女》第一幕的著名二重唱曲《飲酒歌》，不僅刻畫了男女主人公的鮮明性格特征，同時還以群眾場面的合唱伴唱為背景，成功地渲染了歌劇中的熱烈氣氛。三、對唱或問答唱兩人或兩組人，分別獨立演唱同一首歌曲中相同或不相同的旋律樂段。這種演唱形式在我國民歌、情歌、山歌、戲曲、曲藝中采用較多。對唱或問答唱大多只用小型樂隊伴奏或沒有伴奏。光未然作詞、冼星海作曲的著名《黃河大合唱》中的河邊對唱《張老三我問你》和黃梅戲《天仙配》中的對唱《夫妻雙雙把家還》等都是很具特色的對唱作品。重唱和對唱重唱是指二至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多聲部歌曲的演唱形式。有男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲二重唱和由三個或四個聲部組成的三重唱、四重唱等。而對唱則是由兩人演唱，一般采用問答式的相互呼應(yīng)的單聲部進(jìn)行，有時也出現(xiàn)二聲部的重唱因素。分為男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。如《河邊對口曲》《小放?！返取Ｋ?、輪唱將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數(shù)，以相等的節(jié)拍間隔，先后有次序地演唱同一旋律的歌唱形式叫輪唱。輪唱中不同聲部此起彼伏，常常形成對位與復(fù)調(diào)的效果。在巴赫的《創(chuàng)意曲》與亨德爾的《彌賽亞》等合唱中，都成功地運用了輪唱手法。五、齊唱齊唱是指一個歌唱集體，大家都唱同一個旋律，也就是單聲部的群唱。如《大刀進(jìn)行曲》、《解放區(qū)的天》、《打靶歸來》等適合用齊唱表演。演唱特點雄壯有力、整齊劃一。軍歌、團(tuán)歌、廠歌、校歌及一些富有時代感的群眾歌曲，往往采用齊唱形式，合唱里有時也以齊唱來表現(xiàn)力量與整齊。六、表演唱演唱歌曲時，邊唱邊做動作，這種有動作表演的演唱，稱為"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取對唱或小組唱形式。七、合唱--多聲部的群唱。合唱是由若干人分幾個聲部共同演唱一首多聲部作品的歌唱形式。如果按旋律聲部劃分，可分為二部合唱、三部合唱、四部合唱等；按聲音的性質(zhì)劃分，可分為童聲合唱、女聲合唱、男聲合唱與混聲合唱等。合唱的種類男女聲分四個聲部的叫混聲合唱；男聲多聲部群唱叫男聲合唱；女聲多聲部群唱叫女聲合唱；童聲多聲部群唱叫童聲合唱。人數(shù)較少的多聲部群唱有人稱作小合唱。（一）混聲合唱混聲合唱是由兩個以上的多聲部和多聲部種組成的合唱，像威爾第的歌劇《奧賽羅》中第一幕第一場中的《戰(zhàn)勝敵人和風(fēng)暴》的壯烈合唱，場面十分宏大。冼星海的《黃河大合唱》中的《怒吼吧！黃河！》和劉熾的《祖國頌》都是十分強(qiáng)烈的感人作品。冼星海的《黃河大合唱》以我們中國母親河———黃河為內(nèi)容,反映我們民族在危難之際那種不屈不饒、勇往直前的精神。特別是其中的《保衛(wèi)黃河》,歌曲根據(jù)河北民歌《小小的燈兒》寫成。作者在創(chuàng)作中采用了鏗鏘有力的節(jié)奏,把原民歌的音調(diào)進(jìn)行曲式化,使原民歌中那種柔弱、委婉的情調(diào)變成了清新明快、生動活潑、大氣磅礴、雄渾激勵的氣質(zhì)。切分音的運用使得全曲的運動性質(zhì)更為突出,整個音符就如同一股洪流,奔騰向前,一瀉千里。（二）男聲合唱男聲合唱指兩個或兩個聲部以上的男聲合唱。以樂隊、鋼琴或手風(fēng)琴伴奏，例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》第二幕結(jié)尾的《海港之歌》，就是很好的男聲合唱。冼星海的《在太行山上》，黃自的清唱劇《長恨歌》中的《漁陽鼓動地來》，也都是男聲合唱的優(yōu)秀作品。（三）女聲合唱女聲合唱指兩個或兩個聲部以上的女聲合唱。以樂隊、鋼琴或手風(fēng)琴伴奏?！按蠛铣笔且环N包括獨唱、重唱、齊唱、合唱（有時還有朗誦）等許多樂章的大型聲樂套曲。無伴奏合唱在各種藝術(shù)合唱中，又以無伴奏合唱最為精美。它起源于16世紀(jì)歐洲教堂歌唱。幾個世紀(jì)以來，這種歌唱形式通過人們不斷地運用和發(fā)展，在內(nèi)容上早已超出了宗教的范圍，被用來表現(xiàn)人們更廣泛的社生活與思想感情。著名的無伴奏合唱有索可洛夫根據(jù)舒曼的原曲改編的《夢幻曲》、柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的終幕合唱、我國作曲家趙元任根據(jù)徐志摩的詩譜曲的《海韻》和蔡余文根據(jù)青海民歌改編的《半個月亮爬上來》等。無伴奏合唱和無詞歌同樣也是合唱藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段，無詞歌是沒有唱詞的演唱，但有明確的標(biāo)題和主題，或明確的感情傾向。無伴奏合唱是用其他聲部為主旋律伴奏的一種演唱，是一種純歌唱的表現(xiàn)手段。它在整個歌唱藝術(shù)中雖然十分精美，但僅占有一