程式與意蘊(yùn)-中國(guó)傳統(tǒng)繪畫

一、為什么說中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)學(xué)習(xí)任務(wù)一：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫”與“中國(guó)畫”的區(qū)別中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)人面魚紋彩陶盆陶器高16.5CM、口徑39.5CM仰韶文化，距近6000年左右現(xiàn)藏于中國(guó)國(guó)家博物館中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)

有人認(rèn)為他是巫師，在借助魚為夭折的兒童招魂；有人認(rèn)為他是漁夫，借此表達(dá)多捕魚的希望；………

魚紋裝飾不僅是原始漁獵生活的寫照，也象征著人們祈求生殖繁衍、族丁興旺的美好愿望。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)帛畫，中國(guó)古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，約興起于戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，至西漢發(fā)展到高峰。人物龍鳳圖畫的是在葬儀中以畫引導(dǎo)墓主人升天的祈禱性作品。畫中右下方有一位側(cè)身而立的中年婦女，闊袖長(zhǎng)裙。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的風(fēng)鳥和一條騰空而起的龍。該畫是中國(guó)現(xiàn)存最古老的帛畫。人物龍鳳圖帛畫31.2CM×23.2CM戰(zhàn)國(guó)時(shí)期現(xiàn)藏于湖南省博物館中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)陰山石刻巖畫舊石器時(shí)代晚期內(nèi)蒙古陰山

陰山巖畫題材極為豐富，包括有動(dòng)物、人物、飛禽圖案及人類的狩獵、乘騎、放牧、舞蹈、征戰(zhàn)、巫師做法、以及日月星辰、圓穴等大量的符號(hào)、標(biāo)記等。繪制時(shí)代從舊石器時(shí)代到元代，有很大的時(shí)間跨度，內(nèi)容多為對(duì)生活場(chǎng)景的記錄。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)二牛犁田圖畫像磚拓片漢朝

畫像磚是古代民間美術(shù)藝術(shù)的一種。迄今發(fā)現(xiàn)的數(shù)千塊畫像磚真實(shí)形象地記錄和反映朝代更迭、人世滄桑、社會(huì)面貌和意識(shí)形態(tài)的巨大變化。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)鹿王本生圖壁畫96CM×385CM北魏敦煌莫高窟257窟

壁畫是人類歷史上最早的繪畫形式之一。在我國(guó)，漢代和魏晉南北朝時(shí)期壁畫也很繁榮，20世紀(jì)以來出土者甚多。唐代形成壁畫興盛期，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等，為當(dāng)時(shí)壁畫藝術(shù)的高峰。宋代以后，壁畫逐漸衰落。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)游春圖中國(guó)畫（卷）絹本設(shè)色43CM×80.5CM展子虔（隋）故宮博物院

中國(guó)古代山水畫的發(fā)展，到了隋代出現(xiàn)了較大的變化，它不再作為人物故事畫背景的一部分，而是從前者中分離出來，成為一門獨(dú)立的畫科。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)寫生珍禽圖中國(guó)畫絹本設(shè)色41.5CM×70.8CM黃荃（五代）故宮博物院

在魏晉隋唐時(shí)期，中國(guó)繪畫從理論到實(shí)踐都有了很大發(fā)展，出現(xiàn)了顧愷之、吳道子、閻立本、張萱等人物畫大家，山水畫、花鳥畫也獨(dú)立成科。以佛教壁畫為代表的宗教繪畫也有了很大發(fā)展，并實(shí)現(xiàn)了外來藝術(shù)本土化、宗教藝術(shù)世俗化的轉(zhuǎn)換。至此，畫家們開始了自覺性的創(chuàng)作?！爸袊?guó)傳統(tǒng)繪畫”和“中國(guó)畫”

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，廣義上是指在中國(guó)傳統(tǒng)文脈下逐漸形成的藝術(shù)形式，是中國(guó)勞動(dòng)人民的智慧結(jié)晶，時(shí)間最早可以追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代。彩陶和巖畫、帛畫、壁畫、絹畫，以及宮廷繪畫、文人繪畫、宗教繪畫、市民繪畫和民間繪畫等，都可以稱為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。

中國(guó)畫是中華民族的繪畫品類，以其獨(dú)特的美學(xué)特色和工具材料而自成體系。20世紀(jì)以來，中國(guó)畫這一概念多指古代卷軸畫和當(dāng)今以中國(guó)筆墨、色彩，繪于宣紙、絹等材料，并能體現(xiàn)中國(guó)畫的審美特征和技法規(guī)律的繪畫。從表現(xiàn)技法與風(fēng)格上，中國(guó)畫分為工筆畫、寫意畫、兼工帶寫等。從題材內(nèi)容的角度，又可將中國(guó)畫分為人物畫、山水畫和花鳥畫。二、（1）中國(guó)畫的藝術(shù)特征有哪些學(xué)習(xí)任務(wù)二：中國(guó)山水畫體現(xiàn)了什么樣的創(chuàng)作理念？中國(guó)山水畫體現(xiàn)了什么樣的創(chuàng)作理念？溪山行旅圖

中國(guó)畫?絹本水墨?206.3cm×103.3cm范寬（宋）

臺(tái)北故宮博物院該畫作描繪的是典型的北國(guó)景色，樹葉間有“范寬”二字題款。圖上重山迭峰，雄深蒼莽。山頭茂林叢密，兩峰相交處一白色飛瀑如銀線飛流而下在嚴(yán)肅、靜穆的氣氛中增加了一分動(dòng)意。近處怪石箕居，大石橫臥于岡丘，其間雜樹從生，亭臺(tái)樓閣露于樹顛，溪水奔騰著向遠(yuǎn)處流去，石徑斜坡透迤于密林蔭底。山陰道中，從右至左行來一隊(duì)旅客，四頭騾馬載著貨物正艱難地跋涉著。中國(guó)山水畫體現(xiàn)了什么樣的創(chuàng)作理念？寒江獨(dú)釣圖

中國(guó)畫?絹本設(shè)色?26.7cm×50.6cm馬遠(yuǎn)（南宋）

日本東京國(guó)立博物館藏這幅畫作者以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)蔫F線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩—般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結(jié)合的產(chǎn)物，在藝術(shù)上則是利用虛實(shí)結(jié)合而產(chǎn)生的結(jié)果。你覺得哪幅畫更好？你更喜歡哪一幅？為什么？不同方式表達(dá)不同的情感意境明皇幸蜀圖

中國(guó)畫?絹本設(shè)色?55.9cm×81cm李思訓(xùn)（一說李昭道）

臺(tái)北故宮博物院散點(diǎn)透視與“三遠(yuǎn)法”千里江山圖（局部）

中國(guó)畫?絹本設(shè)色?51cm×1191.5cm王希孟（宋）

故宮博物院《千里江山圖》是宋代青綠山水畫中具有突出藝術(shù)成就的代表作。該畫卷中的“青綠山水”，是用礦物質(zhì)的石青、石綠上色，使山石顯得厚重、蒼翠，畫面爽朗、富麗，色澤強(qiáng)烈、燦爛。有時(shí)山石輪廓加泥金勾勒，增加金碧輝煌效果，被稱為“金碧山水”。它是隋唐時(shí)期隨著山水畫日趨成熟、形成獨(dú)立畫科時(shí)，最早完善起來的一種山水畫形式。山水畫中的“三遠(yuǎn)法”怎么理解？郭熙《林泉高致》中云：山有三遠(yuǎn)自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)高遠(yuǎn)之色清明深遠(yuǎn)之色重晦平遠(yuǎn)之色有明有晦高遠(yuǎn)之勢(shì)突兀深遠(yuǎn)之意重疊平遠(yuǎn)之意沖融而飄飄渺渺高遠(yuǎn)：從低向山上看深遠(yuǎn)：山前向山后看平遠(yuǎn)：從近山看遠(yuǎn)山山水畫中的“三遠(yuǎn)法”怎么理解？高遠(yuǎn)：從低向山上看晴巒蕭寺圖中國(guó)畫?絹本設(shè)色111.4cm×56cm李成（宋）納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館視平線位置高遠(yuǎn)法在《千里江山圖》中的運(yùn)用千里江山圖（局部）中國(guó)畫?絹本設(shè)色51cm×1191.5cm王希孟（宋）

故宮博物院山水畫中的“三遠(yuǎn)法”怎么理解？深遠(yuǎn)：山前向山后看

深遠(yuǎn)其實(shí)就是山中曲徑通幽的縱深感，郭熙說深遠(yuǎn)即為：“自山前而窺山后”。青卞隱居圖中國(guó)畫?絹本設(shè)色141cm×42.2cm王蒙（元末明初）上海博物館視平線位置深遠(yuǎn)法在《千里江山圖》中的運(yùn)用千里江山圖（局部）中國(guó)畫?絹本設(shè)色51cm×1191.5cm王希孟（宋）

故宮博物院山水畫中的“三遠(yuǎn)法”怎么理解？平遠(yuǎn)：從近山看遠(yuǎn)山水村圖卷中國(guó)畫?絹本設(shè)色24.9cm×120.5cm趙孟頫（元）故宮博物院視平線位置平遠(yuǎn)法在《千里江山圖》中的運(yùn)用千里江山圖（局部）中國(guó)畫?絹本設(shè)色51cm×1191.5cm王希孟（宋）

故宮博物院學(xué)習(xí)任務(wù)三：

通過學(xué)習(xí)北宋畫家郭熙的作品及畫論，體會(huì)宋代山水畫的筆墨與意境之美，深入認(rèn)識(shí)古代繪畫中的人文精神。早春圖

中國(guó)畫?絹本設(shè)色?158.3cm×108.1cm郭熙（宋）

故宮博物院

郭熙（約1000～約1090年），北宋杰出畫家、繪畫理論家。郭熙有《早春圖》、《關(guān)山春雪圖》、《窠石平遠(yuǎn)圖》、《幽谷圖》、《古木遙山圖》等傳世。其中《早春圖》成功地表現(xiàn)出冬去春來、大地復(fù)蘇、萬物甦醒的細(xì)致季節(jié)變化。在繪畫理論上郭熙亦有很高建樹，其理論集中反映在他的《林泉高致》一書中。

山頭呈“Ｓ”型盤旋向上，主峰高聳，山頂一筆施以濃墨，左側(cè)略矮一點(diǎn)山峰相擁，形成高低起伏之勢(shì)。

右側(cè)山澗中可見數(shù)座樓宇，紅色的廊柱，黑頂飛檐，建造考究。屋宇前方的樹木已長(zhǎng)有樹葉，郁郁蔥蔥，一片早春到來之景，山凹處一泓瀑布形成三疊式傾瀉而下，緩緩匯入山腳谷底。

畫左側(cè)題：“早春，壬子年郭熙畫?！毕掠小肮豕P”長(zhǎng)方朱文印一方。鈐蓋作者印章。

在這幅高山巍峨的畫面上，竟然在五組畫面上呈現(xiàn)十三個(gè)人物，人物之渺小，山峰之巍峨形成強(qiáng)烈對(duì)比，但畫家仍然將人物的行為、動(dòng)作細(xì)致描繪出來。

樹木為典型的“蟹爪枝”繪法，即樹木枝干虬曲，枝椏像伸指布掌的樣子?！熬碓岂濉保阂源珠熍で木€條，描繪山石輪廓，再用干濕濃淡不同的墨色，層層皴擦出巖石表面的紋理，形狀像卷曲的云塊。中國(guó)山水畫的特點(diǎn)：

蘊(yùn)含著畫家主觀感受和審美趣味的意象。中國(guó)畫的藝術(shù)特征有哪些中國(guó)傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照二、（2）中國(guó)傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照女史箴圖（局部）中國(guó)畫?絹本設(shè)色24.8cm×348.2cm顧愷之（東晉）大英博物館

《女史箴圖》是顧愷之人物畫的代表作品。人物動(dòng)態(tài)鮮明，線條如春蠶吐絲，體現(xiàn)了顧愷之用線的牲。體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)宮廷婦女的生活狀態(tài)，真實(shí)而生動(dòng)的再現(xiàn)了貴族婦女的嬌柔、矜持，無論身姿、儀態(tài)、服飾都合乎她們的身份和個(gè)性。虢國(guó)夫人游春圖中國(guó)畫?絹本設(shè)色（宋?。?48cm×51.8cm張萱（唐）遼寧省博物館

作品通過哪些具體的“形”來展現(xiàn)畫中人物的身份地位？進(jìn)而呈現(xiàn)出“神”的氣質(zhì)特征？中國(guó)傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照雜畫圖冊(cè)中國(guó)畫?冊(cè)頁30.2cm×25.1cm陳洪綬（明）故宮博物院中國(guó)傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照丁敬像中國(guó)畫?紙本設(shè)色108cm×60.7cm羅聘（清）浙江省博物館中國(guó)傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照歷代帝王圖·晉武帝司馬炎中國(guó)畫?絹本設(shè)色（宋?。?1.3cm×531cm閻立本（唐）波士頓美術(shù)館傳神寫照：既要描繪物象的外貌特征，又要描繪物象的精神，反映作者的情感態(tài)度。中國(guó)畫的藝術(shù)特征有哪些中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫由寫生到寫意體現(xiàn)了畫家怎樣的情懷二、（3）中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫中的情懷芙蓉錦雞圖中國(guó)畫?絹本設(shè)色81.5cm×53.6cm趙佶（北宋）故宮博物院

花鳥畫是一個(gè)寬泛的概念。除了花卉和禽鳥之外，還包括走獸、樹木和蔬果等。宋代“院體”花鳥畫，講究“法度”，造型準(zhǔn)確，色調(diào)雅致，風(fēng)格細(xì)膩，形象生動(dòng)，表現(xiàn)出形神兼?zhèn)?、清新雋永的審美趣味，對(duì)后世花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫中的情懷出水芙蓉圖中國(guó)畫?絹本設(shè)色23.8cm×25cm佚名（宋）故宮博物院五牛圖（局部）中國(guó)畫（手卷）?紙本設(shè)色20.8cm×139.8cm韓滉（唐）故宮博物院中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫中的情懷墨梅圖中國(guó)畫?紙本水墨67.7cm×25.9cm王冕（元）上海博物館

元代文人畫大發(fā)展，以書畫譴興抒懷，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣和“書卷氣”。明清時(shí)期的畫家在寫意花鳥創(chuàng)作中重視感受生活、觀察自然和獨(dú)抒性靈，不囿于古法，以激情洋溢、個(gè)性鮮明的藝術(shù)，體現(xiàn)了文人畫家所推崇的審美旨趣。中國(guó)畫的藝術(shù)特征有哪些中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的線條為什么有獨(dú)特的地位和作用二、（4）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的線條的作用富春山居圖·剩山圖中國(guó)畫?紙本水墨33cm×636.9cm黃公望（元）浙江省博物館中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的線條的作用披麻皴米點(diǎn)皴斧劈皴中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的線條的作用八十七神仙卷（局部）中國(guó)畫?絹本白描34cm×443cm吳道子（唐）徐悲鴻紀(jì)念館

該畫是中國(guó)畫白描作品的代表作。畫家用長(zhǎng)短不一、濃淡變化、疏密有致、抑揚(yáng)頓挫、虛實(shí)相間的線條，將八十七位神仙的衣紋、動(dòng)態(tài)和神態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。線條流暢而生動(dòng)，富有張力和節(jié)奏感。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的線條的作用高古游絲描折蘆描釘頭鼠尾描中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的線條的作用葫蘆圖（局部）中國(guó)畫?紙本設(shè)色吳昌碩（清）

中國(guó)書法為線條賦予了一個(gè)重要的審美要素——書寫性。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)書