《叔本華人生哲學》摘要《叔本華思想隨筆》-論美

《叔本華人生哲學》摘錄《叔本華人生哲學》是叔本華原著代表作的精選譯本，基本反映了叔本華人生哲學的主要思想和理論。對絕大多數(shù)人來說，一個人表現(xiàn)出聰明和思想只能激起別人對他的憎恨和反感。顯示自己的聰明智慧其實就是間接地指責別人愚蠢和無能。對于人來說，最值得我們引以為豪的莫過于精神思想素質(zhì)，因為人正是基于這方面的優(yōu)勢才優(yōu)于動物。所以，在社會上，地位和財富可以期望獲得人們的尊崇和愛戴，但精神的優(yōu)勢卻永遠不可以期望得到這種待遇。聰明的人首先要努力爭取的無過于免于痛苦和煩惱的自由，求得安靜和閑暇，以求過平靜和節(jié)儉的生活，減少與他人的接觸，所以，智者在他和同胞相處了極短的時間后，就會隱退；若他有極高的智慧，他更會選擇獨居。一個人內(nèi)在所具備的越多，求之他人的就越少——他人能給自己的也越少。所以人，智慧愈高，愈不合群。人的合群性大概和他知識的貧乏，以及俗氣成正比。驕傲就是確信自己擁有某一方面的突出價值，但虛榮則盡力讓別人確信自己擁有某一方面的突出價值。驕傲是發(fā)自內(nèi)在的、直接的自我敬重；而虛榮則是從外在、因而是間接地努力試圖獲得這一自我敬重。直接地說，虛榮就是博取他人的贊許，以便在這一基礎(chǔ)上建立起對自己的良好評價。因此，虛榮使人健談，但驕傲卻讓人沉默。只要我們有機會認清古今多少偉人曾受過蠢蟲的蔑視，也就曉得在乎別人怎么說便是太尊敬別人了。生活的樂趣如果一個人能夠享有自己卓越的、與眾不同的精神個性所帶來的樂趣，那么，普通大眾所追求的大部分樂趣對他來說，都是純粹多余的，甚至是一種煩惱和累贅?！妒灞救A思想隨筆》——論美關(guān)于美的形而上學，其真正的難題可以以這樣的發(fā)問相當簡單地表示出來：在某一事物與我們的意欲沒有任何關(guān)聯(lián)的情況下，這一事物為什么會引起我們的某種愉悅之情？我對此難題的解答就是：我們在美的事物里面總可以認識到有生命的和沒有生命的大自然的基本和原初的形態(tài)，因此亦即柏拉圖所說的理念；而這種認識的前提條件就是這些形態(tài)（理念）的根本對應(yīng)物、擺脫了意欲的認識主體，亦即某一不帶目的、打算的純粹智力。這樣，當我們開始認識美的時候，意欲也就因此完全從意識中消失了。只有意欲才是我們一切悲哀、苦痛的根源。這就是為什么伴隨著對美的認識我們感受到了愉悅。幸福、滿意的本質(zhì)是否定的，也就是說，它們只不過是痛苦的終止；但痛苦的本質(zhì)卻是肯定的。因此，當所有意欲活動從意識中消失以后，留給我們的就是愉悅的狀態(tài)，亦即沒有任何痛苦。美感愉悅就在于享受這些景觀。(1)要成為純粹的認識主體就意味著擺脫、忘記自身。(2)，但由于人們通常無法做到這一點，所以，一般來說，他們沒有能力獲得對事物純粹客觀的認識——而正是這種能力造就了藝術(shù)家的天賦本領(lǐng)。在這里，一切都必須自然而然地發(fā)生：認識力必須不帶目的，但又保持活躍，所以，也就是處于沒有意欲的狀態(tài)。只有當一個人處于純粹認知的狀態(tài)，當他完全脫離了自己的意欲及其目標，以及自己的個體性，他才可以純粹客觀地直觀事物；在這種觀照中，他可以認識和把握事物柏拉圖式的理念。這種認識、把握必須先于觀念（構(gòu)思），亦即最初的、永遠屬于直觀的知識，后者在以后就成了真正的詩歌、藝術(shù)作品，甚至哲學論辯的真正素材和內(nèi)核，或者說靈魂。我們在天才創(chuàng)作的作品里經(jīng)常見到并非蓄意的、不帶目的的，甚至部分是無意識的和直覺的成分，這是因為原初的藝術(shù)認識完全脫離和獨立于意欲，是一種不帶意欲的認識。正因為人本身就是意欲，所以我們就把這種認識歸于某樣有別于這個人的東西，歸于這個人的天才。正因為一幅繪畫把瞬間飛逝的時刻固定了下來，并以這種方式把這一時刻從時間的長河中撕了下來，所以，這幅繪畫提供給我們的已經(jīng)不是個體的東西，而是理念——那在各種變化中保持恒久不變的東西。造型藝術(shù)的作品并不像現(xiàn)實事物那樣向我們展示那只存在一次、以后不再的東西，亦即特定的物質(zhì)（材料）與特定的形式（形狀）的結(jié)合體——這一結(jié)合體構(gòu)成了那真正的個別事物；藝術(shù)作品展示給我們的只是事物的形式。如果這一形式能夠完美地和多角度地全面表現(xiàn)出來的話，那也就是這理念本身了。因此，每一造型藝術(shù)作品馬上就把我們從個體的東西引至單純的形式上去，形式脫離了物質(zhì)就已經(jīng)使形式更加接近理念了。每一造型藝術(shù)作品都是這樣的一種分離，不管這是一幅繪畫，還是一尊雕塑。所以，形式與物質(zhì)的分離就是美術(shù)作品的特征，這恰恰是因為美術(shù)作品的目的就是引導(dǎo)我們認識事物的理念。我們在青少年時代所獲得的印象是那樣充滿意義，在生命中的黎明，呈現(xiàn)在我們眼前的每樣事物都表現(xiàn)了理念性的東西，都被美化得煥然一新——這是因為個別的事物讓我們首次了解到了這一個別事物的種類，而這一類事物對于我們?nèi)匀皇切缕娴?。因此，每一個別事物也就代表了它的一類事物。所以，我們在這些個別的事物里面把握了這一類事物的柏拉圖式的理念，而這一理念對于美是至為關(guān)鍵的。每一大自然的事物都是美的，每一動物因而也都是美的。如果這種美在某些動物的身上并不那么明顯，那么，原因就在于我們并沒有處于一種對其純粹客觀地觀照，也就是把握其理念的狀態(tài)；我們因為一些無法避免的聯(lián)想而導(dǎo)致脫離了這一客觀狀態(tài)。在大多數(shù)情況下，這是一種讓我們不得不接受的某種相似之處造成的，例如，人與猴子之間的相似地方。據(jù)此，我們無法把握猴子這一動物的理念，而只是看到了某種人的歪曲形象。癩蛤蟆與污泥、泥漿的相似似乎也以同樣的方式造成效果。大自然的植物景色讓我們?nèi)绱擞淇?，其原因就在于它們表達的是平和、靜謐和滿足；而動物世界卻通常呈現(xiàn)出匱乏、不安、苦難，甚至爭斗的生存狀態(tài)。所以，植物世界輕而易舉地使我們進入一種擺脫了自身的純粹認知的狀態(tài)。人們普遍不喜歡思考、琢磨事情；他們就是這樣不知不覺地活著。人們的目的無一不是追求快活享受，并且盡量不用動腦思考。這是他們的本性所使然。所以，看著他們硬著頭皮扮演哲學家的角色，那真的讓人忍俊不禁，就像大家所看到的那些哲學教授，還有他們出色的作品和他們表現(xiàn)出來的對哲學和真理的真摯熱情?！叭伺c命運的搏斗”就是悲劇的普遍主題——這是五十年來我們那些好發(fā)空洞、單調(diào)、不知所云、甜膩得讓人惡心的言論的當代美學家異口同聲說出的看法。這種說法的前提假設(shè)就是：人的意愿（意欲）是自由的——所有無知者都抱有這一奇想；除此之外，我們還有一種絕對命令——不管命運如何阻撓，我們都必須達到這一絕對命令的道德目的，或者執(zhí)行其指令。上述的那些先生們從這種說法獲取鼓舞和喜悅。不過，那個所謂悲劇的主題卻是一個可笑的看法，因為我們與之搏斗的對手根本就是隱身的、戴著霧一般頭罩的俠客；因此，我們發(fā)出的每一擊都落入虛空；機關(guān)算盡要躲開這一對手，但卻偏偏一頭扎進他的懷里，就像拉烏斯和俄狄浦斯王所遭遇的情形一樣。再者，命運是全能的，與之搏斗因而簡直就是可笑至極的大膽妄為?？偟膩碚f，戲劇——作為反映人類生存的一面最完美的鏡子——根據(jù)其對人類生存的認識，因而在其目的、意圖方面，可被分為三個等級。在第一級，同時也是最常見的一級，戲劇只停留在純粹有趣的層面；劇中人物在追逐與我們相似的目標的過程中，喚起了我們的同情。情節(jié)通過劇中人耍弄的詭計、他們的性格和各種各樣的機緣巧合而鋪展開來；插科打諢和妙語警句則是這一類戲劇的調(diào)料。第二等級的戲劇變得令人感傷了；它們刺激起我們對主人公，同時也是對我們自己的同情和憐憫。劇情變得哀傷、感人；但到結(jié)尾時，它們會讓觀眾回復(fù)平靜、得到滿足。最高一級和難度最大的戲劇則旨在營造出一種悲劇意味：生存中深重的苦痛和磨難展現(xiàn)在我們的眼前；所有人為的努力、奮斗都會化為虛無——這就是我們最終得出的結(jié)論。我們被深深地震動了；我們的內(nèi)心受到了鼓舞，求生意欲轉(zhuǎn)過頭來拒絕了生命——這是悲劇中回蕩的一種直接的或者背景的和音。人們說所有的開局都是困難的；但在戲劇藝術(shù)里，與此相反的說法才是真的：所有的結(jié)局都是困難的。構(gòu)思結(jié)尾如此困難，其中一個原因就在于把事情弄混亂總會比把事情理出頭緒容