國畫校本課程內容

國畫校本課程內容第1課，國畫工具的介紹，握筆姿勢.一、中國畫的工具材料筆墨紙硯顏料其他工具國畫教程本文介紹國畫的正確的握筆姿勢，是用四指著筆，小指不著筆而附于無名指的后面，初學者練習國畫正確的握筆姿勢時，筆不應心，懸腕和懸肘，要經(jīng)過一定時間的訓練，逐步做到紙、筆、心、手相一致；了解更多的握筆姿勢內容，請點擊初學者練習毛筆書法正確的握筆姿勢。二、中國畫的用筆國畫所用的毛筆是錐狀體，四指著筆時，筆管下垂，國畫多用中鋒，而向下垂直的筆鋒，恰好容易出現(xiàn)中鋒。而三指著筆，叮出現(xiàn)偏鋒，象油畫及鉛筆畫，還需要使用偏鋒，可見握筆決定于畫種是什么。中鋒國畫正確的握筆姿勢與拓法有密切之關系。國畫強調用線及寫法，因此畫法及書法，用筆有相通之處，所以一般國畫常常稱作寫而少稱作畫。中鋒枝干中鋒

花瓣中鋒國畫正確的握筆姿勢中上下位置，要責所畫的是工筆還是寫意。工筆畫握筆那么要偏低，寫意畫握筆那么要高，而且要懸肘運筆。篇幅不大的小寫意畫，多采用懸腕運筆即叮。一般筆管五、六寸長時．工筆畫不能低于離筆管最下一寸的地方，寫意可在二寸至三寸的地方，因為寫意畫的運動速度比擬大一些。枝干中鋒

花瓣中鋒國畫正確的握筆姿勢的枕腕技巧，在作工致的人物畫、或畫人物的面部五富細微處，必須枕著碗來畫，即把腕靠手桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，以描繪其精細處。側鋒國畫正確的握筆姿勢的懸脫是把手腕的部位離開桌面而是起來，其旋轉的幅度比枕腕大，運動的軸心轉到了肘部。一般畫較大篇幅時，是立在案前畫的，這樣就是懸肘作畫．運動的軸心在肩，旋轉度又大于懸腕。側鋒第2課，中國畫的技法中國畫技法：主要有構思、構圖、用筆、用墨、設色、收拾等方面，其中用筆用墨為最根本的技法〕。構思——又叫立意，即作畫之前的形象思維過程。構圖——即六法中的“經(jīng)營位置〞，又叫置陳布勢等。亦即畫面各種物象的位置、比例、墨色等的安排。用筆——即六法中的“骨法用筆〞，有線描、勾勒、皴、擦、點染，筆用中鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、拖筆、破點等。用墨——經(jīng)歷代畫家開展有：焦、濃、重、淡、清、退、埃、宿等各種墨色，運用時須各得其所。又有潑墨、破墨〔即濃淡相生〕等具體技法。設色——白描：不設色，全用線條表現(xiàn)，或僅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工筆重彩、勾勒填色、大青綠等。淡彩：以墨色為主調，敷以淡彩色。沒骨：純用色彩畫，并不勾線?！布冇媚c染，不溝勒的亦叫沒骨?！呈帐啊嫵梢院笤僮髡w收拾，使全畫最后到達氣韻生動的境界。筆墨：中國畫表現(xiàn)形象的根本手段。張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆。〞石濤說：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。〞我國歷代畫家在長期歷史開展的過程中，已經(jīng)形成了一套完整的筆墨技法和創(chuàng)造技巧。設色：即六法中的“隨類賦彩〞。不同的色彩賦不同的感情，畫家往往用色彩來表達他的感情。中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青〔可分頭青、二青、三青等三種〕、石綠〔也分頭綠、二綠、三綠等三種〕，白粉等。但根本顏色只有紅、黃、藍三種，即洋紅、藤黃和花青。把上面的顏色加以配合，可以調出許多種顏色來。第3課，學習簡單蔬果花卉的繪畫，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。1、用中號長鋒狼毫或羊毫調淡墨畫菜的葉柄,趁濕馬上蘸較濃墨畫出菜根和根須．換用一支大號羊毫斗筆調淡墨畫菜葉,注意筆腹含水要飽滿,根據(jù)菜葉的結構、方向,分幾筆畫出菜葉,每筆菜葉的墨團形狀大小濃淡要稍有區(qū)別,不能畫成一樣．筆與筆之間要注意銜接,既不能讓它們模棱漫糊,又不能搞得支離破碎．趁濕用長鋒小狼毫勾出菜葉上的葉脈．2、用同一支筆蘸濃墨以中鋒畫縛菜的草束．要掌握畫草束的時間,遲了葉柄水分已干,畫上去的草束就會浮起來．如果太早,草束的墨色會漫糊開來,影響其質感．總之要干濕得當,滲化適度．3、根據(jù)紅蘿卜的圓形結構,用一支干凈的短鋒羊毫筆蘸胭脂調合一下,分左右兩筆畫出蘿卜的球莖．同時注意適當?shù)卦谥虚g留些空白,以表現(xiàn)蘿卜的高光,然后又用較深的顏色點須畫根．再用同一支筆洗一下,蘸朱磦底畫胡蘿卜．為了加強胡蘿卜的質感,可在朱磦底里調點胭脂．畫時,同樣要注意胡蘿卜的造型特點,依據(jù)結構運筆．4、再用同一支筆洗凈后蘸藤黃加花青調成汁綠．為了色調和諧,可在汁綠里再少量調點朱磦底,畫出紅蘿卜葉柄的基部,然后又添畫上小小的蘿卜葉．兩片蘿卜的葉子要注意稍分濃淡．最后用中羊毫筆調赭墨畫上蘑菇,畫時同樣要注意幾只磨菇的不同方向和前后層次．牡丹葉，為三叉九頂，生長于梗上。取大提斗筆，先蘸淡墨或顏色，筆鋒上蘸重墨，中側鋒行筆，三筆為一組進行布局，用筆率意，干濕濃淡及大小上下要變化自然，葉邊不可太齊，畫出葉的掩映、向背的變化，半干時，用濃墨勾勒葉筋，使葉與葉筋渾然一體，盡顯葉的舒展美。牡丹枝為多年生，用狼毫筆畫枝，挺勁有力，可用墨畫，也可用赭墨畫，側鋒行筆，頓挫自然，前后穿插要得當，多露有飛白，以顯老辣。梗為當年生，下接枝干，上頂花朵。用中狼毫筆，蘸淡墨或汁綠，行筆流暢，銜接自然，圓潤富有彈性，注意與葉的穿插組合變化。第4課，學習簡單昆蟲的繪畫，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。蝴蝶體型優(yōu)美，色彩艷麗，被稱為“飛舞的鮮花〞。但作為繪畫對象，最多描繪的是鳳蝶科和蛺蝶科的蝴蝶，它們色彩漂亮，圖案新奇，適宜描畫，是歷代畫家詩人樂于描繪、歌頌的對象。經(jīng)常入畫的典型品種柑橘鳳蝶，又稱“黃鳳蝶〞、“金鳳蝶〞；菜粉蝶，又名“菜白蝶〞、“黃粉蝶〞。蝴蝶品種繁多，顏色各異，大都是四翅、六足、錘狀觸角。蝴蝶的身體很小，生有細微絨毛，畫時染色要注意染出絨感，不宜光滑。其細長的六足生在胸上，虹吸式口器只在吸食花蜜時才伸出來。各品種的蝴蝶身體顏色大不相同，但形態(tài)卻相差不大。小寫意畫法及其步驟①用白云筆尖蘸濃墨，注意筆要干一些，稍微在盤里調一下，由后翅基部畫，有意帶出翅緣飛白。②然后筆尖從前翅緣下筆，筆肚用淡色畫出前翅外緣，中間飛白是前翅中室部位③蘸淡墨畫后面的前翅〔按自然形態(tài)，此前翅是正面，顏色應該重些，但為了墨色的變化，可淡些。如果用重顏色也可以，但要分出層次〕。④最后畫身體，染斑紋，勾翅脈，勾須、足，要注意用筆頓挫。大寫意畫法及其步驟①用濃墨簡略勾出身體，然后用白云筆從前翅基部側鋒畫下，注意下筆時用力重一些，翅尖要窄，筆要干。②同樣畫出另一側面前翅。③蘸濃墨畫后翅及鳳尾。④干筆勾須、足，用筆要隨意，赭色染身體，砂點花斑。注意畫時用筆要形態(tài)準確，不可反復描畫。第5課，學習簡單鳥類的繪畫，如：麻雀、蒼鷺、珍珠雞等。鳥的畫法鳥在花鳥畫中占有十分重要的地位，在中國畫里又稱“翎毛〞?；ㄅc鳥都是有生命的，但鳥在畫面中是動的，是畫中主體，必須畫得生動、有趣。落鳥先畫，飛鳥后畫。畫鳥可以從嘴部畫起，也可以從背部畫起，按鳥的姿態(tài)而定。如果鳥的嘴、背、尾處在同一個平面，那么由嘴部畫起；背部或胸部聳起，遮去局部頭部，那么由背部或胸部畫起，假設先畫頭部可隨意按排身體的方位，假設先畫身體那么可任意選擇頭部的方向，兩者均可隨意變化。鳥在構圖中不宜零散、困擠，留有一定活動空間，并與花草有機聯(lián)系。麻雀的畫法麻雀是一種最常見的小鳥，它的嘴是墨色，頭和頸都是栗褐色，背部顏色稍淺，點綴有黑色斑紋，臉頰兩側各有一塊黑斑，翼部有兩條白色帶狀斑，尾呈小叉狀，喉部黑色，腹、腿均為灰白色，由于形態(tài)較小，色調較為統(tǒng)一，常用點垛法去畫。飛雀：用大白云筆調赭色，筆尖少蘸墨色，露鋒、側筆點出頭部，順勢兩筆點出背部，呈八字形，與頭部緊密銜接。根據(jù)飛翔姿態(tài)，緊靠背部側鋒畫展開的雙翅，翅不宜長，翅根部由寬漸窄收筆于翅尖。然后重墨、中鋒、露鋒點飛羽，由前向后，呈弧形，排列均勻，翅尖第二點最大，逐漸變小，羽與翅假設即假設離。尾羽短，與背稍離開一點，從尾根至尾尖輕松兩筆點出即可。用濃墨勾點出嘴、眼、頰部，在背部未干時用重墨點上五六個麻點，用淡墨勾畫出胸腹，但不宜夸大，否那么難以飛翔，最后用濃墨畫上爪。站雀：主要表現(xiàn)前后左右及各種姿態(tài)的變化關系。雀站立時，雙翅并攏，緊附于軀干旁，透視變化自然，三五筆重墨點畫出飛羽，淡墨弧形畫出胸腹，呈流線型，重墨中鋒在腹后部畫出腿和爪，其他如飛雀。根據(jù)麻雀的畫法，可以畫出其他如麻雀一般的小鳥，像白頭翁、畫眉、太平鳥等。第6課，欣賞優(yōu)秀作品，結合優(yōu)秀作品分析構圖，并創(chuàng)作。中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫〔又稱西洋畫〕等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫〞。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術法那么而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、