淺談劉大為的水彩畫創(chuàng)作

淺談劉大為的水彩畫創(chuàng)作

劉涌偉是中國著名的山水畫家。他曾出版過劉涌偉的詩集，包括1973年以來的60多年作品。并于2008年于北京舉辦個(gè)人水彩畫展。劉大為先生平時(shí)非常注重日常的積累與創(chuàng)作,外出時(shí)都會(huì)帶上水彩畫具,只要一有時(shí)間就去寫生,這已成為他生命中的一部分。40多年來,他已完成千余幅畫作?？v觀劉大為的作品,他運(yùn)用純正的水彩藝術(shù)語言,并結(jié)合自身藝術(shù)修養(yǎng),使其在藝術(shù)上達(dá)到了很高的成就。正如他所言“我在自己的藝術(shù)實(shí)踐中深深體悟到厚積薄發(fā)的道理,對油畫、水彩畫的學(xué)習(xí)也使我中國人物畫的語匯更加自由豐富,尤覺水彩畫色彩的運(yùn)用、色調(diào)的把握、光影的處理、水份的滲化、筆觸的率性奔放實(shí)在有中國畫可借鑒之處。我對水彩畫情有獨(dú)鐘亦有此原因?！?1)劉大為先生的畫作自成一派,利用了原有西畫功底又結(jié)合了多年積淀的水墨畫技藝,因此有著獨(dú)特的魅力,我們不妨從以下幾個(gè)方面去欣賞他的作品。一、色彩與形體相結(jié)合劉大為的水彩畫作品的用色方法總體來說比較內(nèi)斂恰當(dāng),既不一味的追求光色淋漓,也不徒有其形體明暗,而是兩者兼顧,使光色與形體有近乎完美的結(jié)合,色彩處理得高雅透明,具有寫生獨(dú)有的現(xiàn)場感與畫家獨(dú)特的修養(yǎng)氣質(zhì)。劉大為的水彩畫色域?qū)拸V,似歌唱家有寬廣的音域一樣,從很灰的調(diào)子到飽和度極高的色調(diào)均有涉獵。(一)色彩與色彩的結(jié)合劉大為在1981年所創(chuàng)作的《遵義會(huì)議舊址》,這副作品表現(xiàn)了遵義會(huì)議舊址有典型民國特點(diǎn)的二層小樓的近門廳的一個(gè)場景,連同前方的少許臺(tái)階、路面,小樓具有深灰色的外墻與欄桿,紅色的大門。為了表現(xiàn)出遵義會(huì)議舊址在一天中光線最強(qiáng)時(shí)段的光影變化,劉大為在創(chuàng)作這幅畫時(shí)非常注重強(qiáng)光下的明暗塑造,表達(dá)得準(zhǔn)確、厚實(shí)。其間運(yùn)用了大量暗部來烘托造型,透過幾處極亮的光線,在營造出莊嚴(yán)肅穆的整體氛圍的同時(shí),有著醒目的視覺重點(diǎn)。這副作品也并未忽略顏色在其中的作用與表達(dá),整個(gè)畫面運(yùn)用深紫灰色來表現(xiàn)樓房大面積的水泥構(gòu)造,這其中又有深重的紫綠、紫色的對比變化,與前方臺(tái)階的淺黃灰色的對比。在光線強(qiáng)烈處的色彩處理上,突出了冷紅色的作用,顯得非常醒目。這張作品就是明暗形體與色彩結(jié)合的很好范例,既能突出形體明暗,又能把色彩處理得既色調(diào)統(tǒng)一,增強(qiáng)了對比美感且變化豐富,其中冷紅色更是運(yùn)用得使人眼前一亮,形成視覺的中心。再如1981年所作的《青城山道觀》,這幅作品表現(xiàn)了蜀中陰天青城山一座古代小道觀的全景,輔以觀前少許山路及道觀前與路旁的幾棵樹。通篇采用了紫灰色調(diào),在紫灰色中有冷紫綠色,暖紫綠色,有冷紫紅黃等等。濃重而透明的重顏色來表現(xiàn)古建筑暗部,在前者襯托下,使得這座寺廟躍然于紙上。這幅畫在比較統(tǒng)一高雅的紫灰色中用了層次豐富的色彩對比,使得整個(gè)畫面既統(tǒng)一又豐富,且爽朗透氣,但并沒有因此而失去形體以及明暗關(guān)系?？v觀此作品的明暗處理,既有門洞和飛檐的極重色,又有天空的極亮色,其間層次分明。這樣的處理手法,使整個(gè)道觀在形體塑造上顯得十分飽滿,在道觀建筑特征的表現(xiàn)中,尤其畫得精到利落,整體處理得既清爽明白又虛實(shí)得當(dāng)。在對道觀前方樹木的處理中,采用重色勾畫的技法,使樹木層次變化豐富、虛實(shí)相間、濃淡相宜、層次分明,給此畫增色不淺。(二)以對比與和諧的處理為主題的畫面處理劉大為先生不僅僅是對偏灰色調(diào)子的處理有著很深的造詣,他同樣深諳處理鮮亮色調(diào)的藝術(shù)語言。在他2006年所繪《挪威小鎮(zhèn)》中,描繪了遠(yuǎn)眺北歐海岸邊的小鎮(zhèn)的全景。這里有著明媚光線與典型的北歐風(fēng)格建筑,夾雜著郁郁蔥蔥的樹木,海灣或隱或現(xiàn)皆可見。畫作通篇使用了飽和度很高的綠色,兼有少面積的暖灰色、冷灰色的屋頂夾雜其間。綠色處理變化豐富,從紫綠到翠綠到黃綠,由遠(yuǎn)及近有豐富的層次,再有兩塊大小適度的冷紅與橘紅色的樹木,不僅平抑了綠色,而且增加強(qiáng)烈的對比,起到點(diǎn)睛的作用。天空占據(jù)了畫面一半的位置,對其色彩的處理上展現(xiàn)出了作者的獨(dú)具匠心,在淺綠調(diào)中使用了偏暖的黃紫色,這不但揭示出作畫的時(shí)間段,更與地面的顏色形成很穩(wěn)定的對比美感。這張作品最難于把握的就是通篇鮮艷的綠色調(diào),畫家使用了大小不等的偏灰的顏色,和小面積對比強(qiáng)烈的紅色來平抑鮮艷的綠色,使畫面既鮮艷又不刺眼,給觀者帶來恬靜的水霧光線與翠綠欲滴相交融的氣氛。再有1999年所做《喀什集市》,這幅作品以清真寺與喀什集市作為畫面主體,光集市上的人物和牲畜就有十幾個(gè)之多,其中還夾雜著集市上的帆蓬、貨物,呈現(xiàn)出喀什集市生動(dòng)、繁榮的面貌。整個(gè)畫面運(yùn)用了鮮亮的暖灰色做背景,用來表現(xiàn)清真寺主體及地面顏色。在部分人物衣著、貨物以及清真寺門楣的色彩處理上,使用了或偏冷或偏暖的鮮艷的綠色。清真寺的大門、其他的人物和個(gè)別帆蓬使用了鮮艷的紅色。同時(shí),在處理這組紅綠對比時(shí),畫家在鮮艷的紅色和綠色中摻入了一定的紫褐色。正是這種用法使紅與綠的對比,既響亮又和諧高雅,絕非紅綠處理不當(dāng)時(shí)的那種生澀與尖銳。尤其在禮拜堂暗部門楣所用的跳動(dòng)的冷紫綠色與紫紅色,更是把人的視覺吸引到深處,令人印象深刻。從以上兩個(gè)例子中帶給我們這樣一個(gè)創(chuàng)作思路,就是劉大為水彩畫色彩處理中最強(qiáng)調(diào)的就是對比與和諧。當(dāng)使用比較鮮艷的色調(diào)時(shí),大小不同面積的偏灰色被用來和諧畫面,小面積的鮮艷顏色既被用來平抑大面積對比色,也被用來增加局部對比,以達(dá)到整體色彩即鮮艷又平和的高度和諧,且往往被用在視覺重心處,起到點(diǎn)睛的作用。二、傳統(tǒng)藝術(shù)與繪畫技法交融劉大為先生的畫作擁有著純正的水彩創(chuàng)作語言,同時(shí),劉大為先生雄厚的國畫創(chuàng)作功底,又為他提供了更加豐富的表現(xiàn)方式與創(chuàng)作手段。中國畫運(yùn)用水性材料的創(chuàng)作與表現(xiàn)手段經(jīng)過千百年的積累,技法方面已經(jīng)高度成熟。劉大為之所以能在水彩畫表現(xiàn)萬物造化時(shí),不拘泥于成法而自由變化,正是因?yàn)樗麑鹘y(tǒng)中國畫技法與水彩畫創(chuàng)作技法融會(huì)貫通,并嫻熟地運(yùn)用到其創(chuàng)作中。他通過個(gè)人的實(shí)踐探索出一種將中西繪畫技法進(jìn)行融合的創(chuàng)作與表現(xiàn)方式,使他的水彩藝術(shù)顯得更加彌足珍貴。(一)水分控制與表現(xiàn)技法水彩畫法總的可以歸結(jié)為干畫法與濕畫法。但這兩種畫法之間其實(shí)沒有嚴(yán)格的界定,但是都十分注重對水分的把握。因此,可以這么說,對水分的把握與控制是水彩畫的靈魂。而從劉大為的水彩畫作中,能夠深刻體現(xiàn)出此中意味。例如,他在1981年于川西所作的一張作品,就能很好地體現(xiàn)出劉大為在控制濕潤水分方面的藝術(shù)修養(yǎng)。畫面中由遠(yuǎn)及近的山巒到畫前的平地層次分明,整體籠罩在川西的煙雨朦朧環(huán)境里。整體畫面所用水分很大,在技法上很難控制,但他卻把遠(yuǎn)山的虛無飄渺,近山隱顯參半,及至近前的清晰實(shí)在都表現(xiàn)了出來。值得注意的是,幾處留白處對水分控制的功力令人叫絕,白色霧氣與炊煙的變化與干濕對比使畫面形成了特殊的美感。而前方河流使用的水分則要小得多,分明的邊界線傳達(dá)出一種具有縱深的空間之美。再看1983年的畫作《草原騎手》。在低矮的地平線上幾騎飛馳,上方是大面積的天空云朵,光線穿過云朵形成明亮的光邊。在表現(xiàn)技法方面,對整個(gè)天空運(yùn)用較大的水分進(jìn)行表現(xiàn),地面及人物使用的水分則相對較少,即以此來形成強(qiáng)列對比。對畫面中云彩的刻畫也沿用了此種手法,用大面積的濕潤來表現(xiàn)云天相接似水般潤澤,視線前面小面積的云朵則用相對很少的水分來表現(xiàn),形成較清晰明亮的光邊。這樣的藝術(shù)處理手法本身就產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺對比和層次感,使人的視覺立刻被吸引到前方那幾朵行云上了。這種濕中有干,干中有濕的表現(xiàn)手法,從視覺上帶來了豐富的變化。劉大為先生精湛的繪畫技法由此可見一斑。再如1981年所繪的《長江邊渡船》所畫的是環(huán)形岸邊?？康膸字欢纱?。畫中也有水面及江岸的表現(xiàn),畫水面運(yùn)用水分相對較少,所以河岸清晰分明。而渡船與河岸的處理卻水分滋潤,其間運(yùn)用了濕中攙色的方法將船內(nèi)的結(jié)構(gòu)刻畫出來,與水面形成疏密對比,不僅很好地突出了主景物,也增強(qiáng)了整個(gè)作品的藝術(shù)性。從這些案例中,我們看出劉大為由于對水分控制得當(dāng),使他的作品色彩純凈透明,干處似干筆皴擦,濕處滋潤充沛,且能根據(jù)畫面的要求把干濕變化巧妙地結(jié)合起來,不留痕跡。同時(shí)又在水分控制中表現(xiàn)色彩,他往往趁濕時(shí)用濕中攙色的方法畫出其中的形體結(jié)構(gòu),時(shí)機(jī)把握恰當(dāng),色彩準(zhǔn)確肯定。劉大為先生得益于中國畫的藝術(shù)滋養(yǎng),深諳用水之道,使其作品展現(xiàn)出水彩畫自身材料所特有的視覺張力。(二)劉大為促進(jìn)了其民法特征的豐富劉大為的水彩筆法精湛,在其畫作中無時(shí)無刻都能透出中國畫的韻味,和他極高的藝術(shù)素養(yǎng)。例如《伊蘇伊大瀑布》這張作品,在其中就包含了豐富而靈活的筆法。在表現(xiàn)樹時(shí),大面積使用飽含水分的筆觸趁濕破以暗部顏色,顯得濃重飽滿。在表現(xiàn)邊緣樹葉稀少處時(shí),則以側(cè)鋒皴染,與前方配合疏密得當(dāng),樹干以中鋒鈎點(diǎn),既有濃淡變化又神形兼顧,或皴擦,或點(diǎn),或鉤不一而足。前方樹枝刻畫更為精彩,枝干一波三折似有明暗變化,樹葉點(diǎn)法豐富似有陰陽向背、遠(yuǎn)近虛實(shí)。瀑布中巨石的表現(xiàn)方式,往往一筆皴染而出,既簡練又很生動(dòng)地體現(xiàn)了石頭的質(zhì)感。在2005年作的《法國諾曼底馬節(jié)》這幅作品中,對一輛由兩匹馬拉的馬車的刻畫更是展現(xiàn)了畫家的功力。整張作品用筆爽利,把整個(gè)馬車表現(xiàn)得淋漓盡致,馬腿的造型與陰陽變化往往一筆之中已經(jīng)交代清楚。畫家概括提煉造型、傳達(dá)到運(yùn)筆的功夫在這張作品中可見一斑。再有2005年所作《雨中翁弗藍(lán)橋》這幅作品,以大面積的水色滋潤的房舍青山,與前方小面積的干筆所繪的桅桿纜繩形成對比。畫家對桅桿與纜繩刻畫極為精彩,或中鋒或側(cè)鋒、或如錐畫沙、或拖沓滯澀,水分干濕變化豐富,使得桅桿與纜繩既層次分明又變化多端。從這些畫作的筆法處理中,可以看出劉大為水彩畫的用筆方法汲取了大量中國畫的營養(yǎng),并運(yùn)用純熟、落筆肯定,無論點(diǎn)染鉤描、無論中鋒側(cè)鋒,用筆或輕快靈動(dòng)、或老辣蒼勁,皆依內(nèi)容而定。諸如不同皴法,鉤法,點(diǎn)法的使用,往往一筆間帶出很多內(nèi)容,既簡練又不失其豐富性,還能不拘泥技法程式,隨機(jī)應(yīng)變,將自然景物表現(xiàn)恰當(dāng)。終上所述,縱觀劉大為的水彩畫,既對比響亮又和諧穩(wěn)重、形色結(jié)合恰當(dāng),層次變化豐富,透明感強(qiáng)。他