試論我國聲樂跨界現(xiàn)象

試論我國聲樂跨界現(xiàn)象

近年來，“跨境歌手”相繼活躍于舞臺。原本致力于西方聲樂演唱的歌手現(xiàn)在致力于國家聲樂，并取得了優(yōu)異的成績。一些從事美聲歌曲和民族歌曲的歌手開始關(guān)注大眾歌曲的歌曲，并受到許多觀眾的高度贊揚。他們迅速崛起于中國樂壇,昂然走向國際舞臺,與世界聲樂藝術(shù)進行跨文化交流。同一歌唱者能夠在多種唱法間自如跨界演唱,為我們展示了把不同唱法匯集于一身來進行藝術(shù)創(chuàng)造的可行性。這種猶如百花齊放的唱法跨界現(xiàn)象當然也引起了人們的眾多質(zhì)疑,有人說它們是“四不像”、“登不上大雅之堂”,“破壞了傳統(tǒng)美”,但也有許多人覺得它符合現(xiàn)代人的審美,迎合了時代步伐。那么為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象呢?它是否能在聲樂的天地中有立足之地呢?隨著社會經(jīng)濟文化的高度發(fā)展,在全球化浪潮的推動下,人們對精神文明的追求日益增加,觀眾審美需求多元化,對聲樂藝術(shù)也更加挑剔。由于人們的審美情趣不盡相同,有人喜歡美聲,有人喜歡民族,還有很多人喜歡通俗,然而藝術(shù)的生命力在于能夠為大多數(shù)人所接受和傳揚,在“解放思想”的呼聲中,人們的思維不再是單一的模式,對音樂藝術(shù)的追求也更加廣泛了,單一的唱法使人疲倦,不能滿足廣大人民群眾的審美需求,很難迎合時代的步伐,那么就需要創(chuàng)新了。在這種背景下,唱法跨界現(xiàn)象應(yīng)運而生。歌唱家馬子岳說:“現(xiàn)在不是有種提法,叫通俗歌曲藝術(shù)化,美聲唱法通俗化,民通唱法的出現(xiàn)就是這種提法的一個實現(xiàn),或許觀眾接受起來更容易,我覺得這是好事?！庇纱丝磥?唱法跨界的流行已經(jīng)悄悄興起,而且正以蓬勃的姿態(tài)發(fā)展著。一、“刑法跨界”的產(chǎn)生、發(fā)展“跨界”一詞經(jīng)查閱:“跨”為跨越、占據(jù)等意思,“界”為界限、分界等意思,“跨界”也就是說跨越了界限?！俺缃纭边@一提法是近些年一些演唱者在探索跨越唱法分類界限束縛的條件下產(chǎn)生的,并沒有傳統(tǒng)論著或哪位前輩對其做過理論性的解釋。歌唱者在掌握了一種唱法的同時又涉足于不同的演唱方法來進行藝術(shù)實踐。唱法跨界的判定經(jīng)筆者分析總結(jié)分以下兩個方面:1、合理運用并運用于各種作品風格的要求合理地區(qū)分和運用同一歌者能夠區(qū)分及熟練掌握兩種或兩種以上不同唱法的演唱技巧和藝術(shù)風格,也就是說同一歌唱者不僅會美聲唱法也會民族唱法,并且根據(jù)各種作品風格的要求合理地區(qū)分和運用。中國音樂學院的金鐵林教授早年學習的就是美聲唱法,但他在聲樂教學領(lǐng)域中卻以教授民族聲樂而聞名;青年歌手吳碧霞,她既能夠韻味十足地演唱好地道的中國民族風格的作品,又能演唱好經(jīng)典的歐洲各種風格的歌劇、藝術(shù)歌曲;歌手戴玉強也同樣能夠把美聲唱法和民族唱法區(qū)分演唱的很好,得到國內(nèi)外眾多專家和觀眾的認可。2、對“美民通”、“美民通”的理解歌唱者運用的唱法融合了兩種或兩種以上的唱法從而形成了一種新型唱法,也就是這些年吵的沸沸揚揚引起眾多爭議的“美民唱法”、“民通唱法”、“美民通唱法”等,所謂“美通唱法”、“民通唱法”、“美民通唱法”,大家對它們意義的表述眾說不一,筆者在此所寫的是指美聲唱法或民族唱法與通俗唱法間的借鑒與融合(包括歌唱方法,舞臺表演等),因借鑒融合成分比例的不同而表現(xiàn)出不同的審美感覺。接下來筆者將通過重點分析“美通唱法”和“民通唱法”,來指出唱法跨界現(xiàn)象的出現(xiàn)具有無窮魅力和藝術(shù)價值。二、《民通”聲樂作品的演唱方法分析美聲唱法誕生于十七世紀的意大利,歷經(jīng)了四個世紀的演變形成了完整的理論體系和發(fā)聲技巧。但它更多地注重聲音的發(fā)聲技巧,高雅卻不接近大眾生活,讓人望塵莫及;通俗唱法是建立在說話基礎(chǔ)上接近口語的一種歌唱方法,比較輕松、自然;歌唱風格隨意、活潑。在這種情況下美聲唱法便開始了向通俗唱法的借鑒和融合,使高雅的藝術(shù)也能夠進入每一位觀眾的心里。在歐美隨著音樂劇的誕生,“美通唱法”相繼出現(xiàn),英國著名女高音歌唱家沙拉·布萊曼她的聲樂立足點屬于流行的范疇,但在風格和意味上極度向古典靠攏,她演唱的歌曲《告別時刻》前半部分歌曲旋律接近說話音調(diào),沙拉·布萊曼運用虛弱的氣聲唱法,用柔和的聲音抒發(fā)情感,到了高潮的時候她用美聲唱法把聲音揚了上去,對唱法進行了調(diào)整,加深呼吸、喉嚨打開,聲音比氣聲演唱時寬厚有力度,共鳴腔體的運用使歌曲激昂,有力。號稱“被上帝吻過的嗓子”的意大利男中音歌唱家安德烈·波切利不僅演唱歌劇和藝術(shù)歌曲等古典風格的音樂,也演唱一些流行樂曲,只要是人們喜愛,他也喜愛的歌曲,他就會演唱,從曲目的選擇上模糊了音樂分類之間的界限。我國有很多通俗歌手都曾有過學習美聲唱法的經(jīng)歷,大家所熟悉的有毛阿敏、蔡國慶、杭天琪等等。正是美聲唱法和通俗唱法的合理借鑒融合,使作品更加富有生機和創(chuàng)意,與時代同進。一切藝術(shù)的生命力無不在于表現(xiàn)新的內(nèi)容、探索新的形式和追求新的美學境界。“民通唱法”,這種打破唱法界限的演唱方法越來越得到廣泛聽眾的認可和歡迎。它依然建立在科學的民族唱法的發(fā)聲方法上,只是氣息較民族唱法要淺;聲音沒有民族唱法那么高亢,反而更加深情;咬字雖然不像民族唱法過分強調(diào)清晰、歸韻,但依然以民族唱法咬字為根本,借鑒通俗唱法咬字的自然、隨意。在舞臺表現(xiàn)上“民通唱法”吸收了通俗唱法的時尚元素,運用音響話筒設(shè)備把聲音擴大、美化,音色好聽而且不費力;著裝化妝上沒有了嚴格的要求,比較時尚,前衛(wèi);表演動作更傾向于通俗化,更具有時代氣息。東方歌舞團獨唱演員張燕聲音甜美、清脆,她演唱的《月亮女兒》,不但唱出了濃郁的民族氣息,而且流行元素的融入也是恰如其分,她的歌曲《歡天喜地》、《快樂的人請鼓掌》都被廣為流傳;2007年《中國新民歌天后———祖海香港“好運來”大型演唱會》上,祖海演唱的《好運來》《拋繡球》等歌曲都運用了“民通唱法”讓聽眾耳目一新,而且在舞臺設(shè)計、動作表演以及服裝上都很新潮、時尚,沖破以往民族唱法的規(guī)整刻板;我國第一位通俗唱法碩士學位獲得者譚晶2006年9月13日在維也納成功舉辦了《和諧之聲—譚晶維也納金色大廳獨唱音樂會》,她充分運用融美聲、民族和通俗三種唱法的跨界風格,有人評價她有美聲的功底、民族的風格、而且把通俗合理地借鑒與融合,也可以稱之為“美民通唱法”。三、實現(xiàn)跨界武術(shù)、聲樂作品的正確演唱作為歌唱者要想成功地實現(xiàn)唱法跨界其實并不難,并不僅僅是那些資質(zhì)很高的歌唱家才能夠?qū)崿F(xiàn)的,只要符合以下的條件,自己多思考勤練習,一樣可以走向成功跨界之路。首先唱法跨界要求歌唱者要先掌握一種自己最容易掌握的歌唱方法,并在該唱法的演唱中達到相當?shù)乃?唱法基本定型后才有可能去學習、運用另一唱法表現(xiàn)不同的藝術(shù)風格。好比說之前學的是美聲唱法,那么就必須先要把此唱法鞏固好,達到相當高的水平之后,才可以選擇另一種唱法(例如通俗唱法),否則第一種唱法還沒有穩(wěn)固,第二種唱法也唱不好,兩種唱法就“打架”了。當然要實現(xiàn)跨界唱法還必須要求歌唱者先要掌握不同唱法的歌唱技能技巧要領(lǐng),這樣才能夠隨心所欲地按照不同唱法的技術(shù)規(guī)范協(xié)調(diào)地演唱,根據(jù)不同風格變換唱法以達到最完美地詮釋作品。其次要實現(xiàn)跨界唱法心理因素也是至關(guān)重要的,“凡音之起,由人心生也”,早在古代美學論著《樂記》中就有提及人心對音樂的作用。歌唱者同樣要在心理上對不同唱法、藝術(shù)風格給予認同,要有深厚的音樂功底及藝術(shù)修養(yǎng),能夠準確領(lǐng)悟、詮釋不同唱法表現(xiàn)的不同風格聲樂作品的能力。例如演唱尚德義的作品《巴黎圣母院的敲鐘人》,就需要分析此曲的故事背景,樂曲風格、以及調(diào)式調(diào)性,然后選擇最合適的歌唱方法恰當?shù)匮莩饲?。四、科學運用強調(diào)表演中的語言運用唱法是沒有界限的,作品的風格決定你所需要的演唱方法,無論用什么唱法它都是為歌曲內(nèi)容情感服務(wù)的,沒有技術(shù)的演唱是蒼白的沒有表現(xiàn)力的,但是沒有情感的歌唱是空洞的沒有靈魂的。靈活地運用合適的唱法,使之融入到情感和內(nèi)容中去以達到吸引人感動人的目的,是歌唱中重要