西方美術(shù)中人文思想的歷史演變

西方美術(shù)中人文思想的歷史演變

幾千年的發(fā)展和發(fā)展，為人類(lèi)精神的寶藏留下了許多風(fēng)景如畫(huà)的繪畫(huà)、雕塑和建筑藝術(shù)的夢(mèng)想。許多著名的藝術(shù)大師和大師為人類(lèi)精神文明的發(fā)展和繁榮做出了巨大貢獻(xiàn)。西方美術(shù)數(shù)千年發(fā)展史以古希臘時(shí)期美術(shù)、文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)和19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的三次高峰為重點(diǎn),三次藝術(shù)高峰都包含著對(duì)人性的肯定和贊揚(yáng)以及對(duì)人的本質(zhì)、使命、地位、價(jià)值和個(gè)性發(fā)展的積極探索。縱觀西方美術(shù)的發(fā)展,在不同時(shí)期的美術(shù)作品中,對(duì)人文精神肯定、歌頌和突出的側(cè)重點(diǎn)也有著明顯的不同。性——人性——個(gè)性則是西方美術(shù)人文內(nèi)涵發(fā)展變化的軌跡。一、圖1:“三性”的教育意義性的概念,遠(yuǎn)不是人的本質(zhì)屬性所在,然而在西方早期的美術(shù)作品中,它如同今日的愛(ài)情題材一樣,幾乎是作品中永恒的主題。而對(duì)人的本質(zhì)力量的肯定和贊揚(yáng),也在這不是本質(zhì)屬性的屬性中表現(xiàn)出來(lái),1909年奧地利南部維林多夫發(fā)現(xiàn)的石雕女裸像,被西方學(xué)者稱(chēng)之為“維林多夫的維納斯”。她是原始雕塑中最精彩的作品之一,大約創(chuàng)作于公元前25000年至公元前20000年之間。作品用石灰?guī)r雕成,身高僅11厘米,但它通過(guò)無(wú)限夸張傳達(dá)出的象征意義,不能不引起人們的關(guān)注。雕像的頭部稍稍前傾,頭發(fā)是一層層的圓圈疊合而成,幾乎蓋嚴(yán)了整個(gè)面部,看不到五官的任何細(xì)節(jié)。膝蓋以下錐形的肢體,似乎純粹是為了某種功利。兩只手臂的淡化,幾乎到了可以忽略的程度。然而作品通過(guò)夸張欲以強(qiáng)調(diào)的部位,也是一目了然的:雕像十分豐滿(mǎn)巨大的乳房,給觀眾以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊;骨盆、腹部和陰部都被無(wú)限度的夸張著。很明顯,作品突出的都是與性和生殖有關(guān)的。由此我們不難想象,在生存環(huán)境及其艱難的條件下,人類(lèi)的繁衍便是頭等大事,人口的數(shù)量增加是至關(guān)重要的。只有多生,才有人類(lèi)的延續(xù)和發(fā)展。多生多育,當(dāng)時(shí)是對(duì)人類(lèi)發(fā)展最大的貢獻(xiàn)。也許原始人還不可能站到這樣的高度去思考問(wèn)題,然而正是他們功利性的目的,構(gòu)成了原始美術(shù)中人文主義的內(nèi)涵。在古希臘的早期美術(shù)作品中,也不乏以“性愛(ài)”來(lái)代表人的本質(zhì)力量而加以頌揚(yáng)贊美的例子。維納斯(古希臘稱(chēng)阿英洛蒂德)是古希臘雕塑作品中出現(xiàn)最多的一位女神,諸如“魯多維奇寶座浮雕”、“昔蘭尼的維納斯”和“尼多斯的維納斯”,“汲水的維納斯”等等。在希臘神話(huà)中,維納斯分管著愛(ài)情、婚姻、生育以及動(dòng)植物的繁殖和生長(zhǎng)。而早期的維納斯,決非一個(gè)端莊圣潔的女神。荷馬《奧德賽》記載:維納斯原是火神的妻子,同時(shí)還是戰(zhàn)神阿瑞斯、商神赫爾墨斯、英雄安喀賽斯和美少年阿多尼斯的情人。如此濫的情欲,不僅沒(méi)有受到指責(zé),反而為眾神所羨慕鼓勵(lì)。最終使她離開(kāi)火神,另嫁戰(zhàn)神。據(jù)《伊利亞特》記載,維納斯有一條能迷住一切男人的魔帶,即使是萬(wàn)神之王宙斯,也逃不過(guò)它的魔法。因此說(shuō),早期的維納斯,只是一個(gè)風(fēng)流多情、濫施情欲的女神。在美術(shù)作品中,她是性愛(ài)和情欲的化身。而歌頌性愛(ài),贊揚(yáng)情欲,正是古希臘早期美術(shù)所要表現(xiàn)的重要主題。由此可見(jiàn),歌頌性的神秘和贊揚(yáng)情欲的魔力,是人文思想在西方早期美術(shù)中的重要體現(xiàn)。二、《米羅的斯德哥爾摩》—人性——人文之光在西方美術(shù)中最亮麗的閃爍隨著西方社會(huì)的進(jìn)步和西方美術(shù)的發(fā)展,西方美術(shù)中的人文思想也有了較大的變遷。維納斯也由“性愛(ài)”和“情欲”的化身,變?yōu)椤皭?ài)”與“美”的象征。古希臘美術(shù)的成熟帶來(lái)了人性美表現(xiàn)的成熟?！睹琢_的維納斯》便是這一成熟的集中體現(xiàn)。從作品的造型看,維納斯橢圓形的臉,中分后略的發(fā)式,直鼻梁,高鼻子,窄而平的前額,略鼓的嘴角,豐滿(mǎn)的下巴等,都反映出古希臘婦女典型的外在特征。面部表情沉靜嚴(yán)肅,端莊自然,平和親切,表現(xiàn)出一種平民式的偉人。女神亭亭玉立,身體修長(zhǎng)而豐滿(mǎn)。她的臉朝向左方,軀體保持正面,下肢向右,重心落在右腿上,形成一條S形的回環(huán),使整個(gè)身體充滿(mǎn)起伏轉(zhuǎn)折,強(qiáng)弱交替,給人以形影錯(cuò)落的節(jié)奏感,女性的婀娜嫵媚,頓現(xiàn)眼前。從對(duì)比美的角度來(lái)看,女神的上身裸露,冰清玉潔,下身為衣裙所遮,舒展自然,曲線流暢,從而構(gòu)成了簡(jiǎn)單與復(fù)雜、清晰與朦朧、直露與含蓄和嫵媚與端莊的對(duì)比。下身衣裙所表現(xiàn)出來(lái)的形式上的莊重,與面部表情內(nèi)涵的矜持遙相呼應(yīng),上下一致,首尾相顧,通過(guò)S形的曲線相連,形成一個(gè)美的完整組合?？梢哉f(shuō),米羅的維納斯雖纖巧而不失豐滿(mǎn)、雖坦露而不失莊重、雖矜持而不失親切、雖誘人而不失純潔,落落大方,沒(méi)有絲毫的矯柔造作。人性的偉大,人生的美好,人的自然屬性和社會(huì)屬性等豐富的內(nèi)涵,都在作品中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。從形式美的角度分析,更讓人感到《米羅的維納斯》的不凡。美麗的人體,首先帶來(lái)的是視覺(jué)上的沖擊,能夠給人以和諧舒適的自然感受,是構(gòu)成人體美的關(guān)鍵。這不僅需要藝術(shù)的表現(xiàn),同時(shí)也需要科學(xué)的研究?！睹琢_的維納斯》正是藝術(shù)和科學(xué)的結(jié)晶,人性和人體的組合,希臘人對(duì)人體美的傾倒和研究,發(fā)現(xiàn)了科學(xué)構(gòu)筑人體美的標(biāo)準(zhǔn)比例,也就是“黃金分割率”?！睹琢_的維納斯》,頭與身長(zhǎng)之比為1:8,上下身之比為3:5,這是“黃金分割率”在人體藝術(shù)中的典型應(yīng)用。雕像所選用的材料是質(zhì)地細(xì)膩、閃光透亮的大理石,它的質(zhì)地與女人體的光滑凈潔、皮膚晶瑩剔透的質(zhì)感美完全一致。當(dāng)你站在女神面前凝目靜思或翹首顧盼時(shí),你會(huì)感覺(jué)到:那溫馨的玉體,富有彈性的肌膚,仿佛正在散發(fā)出一縷縷醉人的芳香,令人陶醉,令人激動(dòng)。因此說(shuō),《米羅的維納斯》是古希臘女性美的集中體現(xiàn),是人的自然美和社會(huì)美的綜合概括,是關(guān)于人的生命、人的價(jià)值和人性本質(zhì)美的最好說(shuō)明。經(jīng)過(guò)中世紀(jì)滅絕人性的黑暗的一千年之后,文藝復(fù)興時(shí)期的西方美術(shù),再度高舉起人文主義的大旗,并把它推向了又一個(gè)新的高峰。文藝復(fù)興三杰的作品,是這一高峰的全面展示。達(dá)·芬奇那有著海一樣深度的“神秘的微笑”,米開(kāi)朗琪羅那雄健有力、象崇山峻嶺一樣的人體,拉斐爾那舒展明麗、恬淡高雅的圣母像,匯聚成人文主義高亢的旋律。這里僅以達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》為例作一簡(jiǎn)要的分析。《蒙娜麗莎》的原型是佛羅倫薩一位商人的妻子,作品的寫(xiě)實(shí)意味一目了然。蒙娜麗莎那沒(méi)有眉毛的面部修飾,便是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩婦女中最流行的時(shí)尚。畫(huà)家首先在構(gòu)圖上,一反前人半身像側(cè)面或止于胸部的習(xí)慣,代之以正面的四分之三的最佳肖像構(gòu)圖。透視點(diǎn)略微上升,使構(gòu)圖成金字塔形,讓人物顯得更加端莊和穩(wěn)重。同時(shí),為了避免過(guò)于穩(wěn)定而造成的單調(diào)呆板,畫(huà)家讓蒙娜麗莎的身子略微側(cè)轉(zhuǎn),以賦予人物更加生動(dòng)自然的神態(tài)。人物與環(huán)境的比例,也安排得恰到好處。既沒(méi)讓背景壓倒人物,也沒(méi)讓人物塞滿(mǎn)畫(huà)面,而使人物處于舒展自如的環(huán)境中。畫(huà)面下部通過(guò)高調(diào)處理的雙手,被畫(huà)家描繪得豐滿(mǎn)精確,生動(dòng)可愛(ài)。它不僅有力地展示了人物溫柔的性格和美好的德性,揭示出了她的身份和地位,同時(shí)也加強(qiáng)了畫(huà)面的明暗對(duì)比,上下呼應(yīng)。蒙娜麗莎衣著樸素,親切自然,雖然沒(méi)有佩帶任何首飾,衣服的褶皺卻被描畫(huà)的十分精細(xì),視覺(jué)上給人以強(qiáng)烈的質(zhì)感沖擊。畫(huà)家通過(guò)人物坦露的胸部,進(jìn)一步揭示出人物生理的健康、心靈的高貴和生命的可愛(ài)。達(dá)·芬奇運(yùn)用自己創(chuàng)造的“空氣透視法”,消除了畫(huà)面物像輪廓的生硬感,背景中的山水林木也在朦朧中被推向遙遠(yuǎn)的深處,使人物清晰明確地顯現(xiàn)出來(lái),而略帶神秘的背景,更給蒙娜麗莎的人性中賦予了神性的色彩。畫(huà)家對(duì)人物心理的刻畫(huà),宛如一首生命價(jià)值的頌歌,給人以極為強(qiáng)烈的震撼。在基督教禁欲主義控制的年代,婦女的舉止言行沒(méi)有絲毫的自由,她們不能也不敢隨意地表現(xiàn)自己心靈深處的苦與樂(lè)。而此時(shí)的達(dá)·芬奇,卻高舉人文主義的大旗,為揭示人性的美好和生命的價(jià)值而苦費(fèi)心機(jī)。為了準(zhǔn)確細(xì)膩地表達(dá)人物的內(nèi)心感受,他從生理解剖的角度進(jìn)行研究,探索隱藏在皮膚下的面部肌肉的微笑狀態(tài)。畫(huà)面上蒙娜麗莎的笑是微弱的,我們只能從那微微翹起的嘴角和舒展的眉宇間去尋找。然而通過(guò)這淡淡的笑意,我們又分明感覺(jué)到了人物內(nèi)心的那種純情、喜悅和平靜。歡樂(lè)的情緒和古典的矜持完美地結(jié)合在一起,給人留下了千古永恒的“神秘微笑”,人文主義的大旗,也在這人性美的光芒中,高高的飄揚(yáng)起來(lái)。三、自我畫(huà)《月夜》個(gè)性,在人性中是最具色彩的閃光點(diǎn)。在西方美術(shù)發(fā)展的過(guò)程中,無(wú)數(shù)的大師為展示自己的個(gè)性歷盡艱難,甚至付出了沉重的代價(jià)。后印象派畫(huà)家梵高,便是其中最典型的一位1853年3月30日,梵高出生于荷蘭北部的一個(gè)小村莊,在貧窮的生活中,開(kāi)始了他僅僅37年的、富有傳奇色彩的、致力探索個(gè)性發(fā)展和表達(dá)心靈告白的一生。在他短暫的生命歷程中,除了失敗還是失敗,除了痛苦還是痛苦,除了探索還是探索,除了繪畫(huà)還是繪畫(huà)。用他自己的話(huà)說(shuō):“我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它,我甘冒失去生命和理智的危險(xiǎn)?！?美·歐文斯通《梵高傳》)他用生命的艱難歷程,說(shuō)明著自己執(zhí)著的信念,用短暫而困惑的一生,創(chuàng)造了一個(gè)全新的、絢麗的、令人亢奮的,同時(shí)也是無(wú)人理解的繪畫(huà)世界。在這個(gè)世界里,有他的苦,有他的甜,有他奮斗的執(zhí)著,有他追求的艱難。在他剛剛步入繪畫(huà)領(lǐng)域時(shí),他就明白:“天賦往往是從給藝術(shù)家施加阻力開(kāi)始的”。面對(duì)著世人的嘲諷和親朋的勸阻,他義無(wú)反顧:“藝術(shù)家是要付出代價(jià),冒風(fēng)險(xiǎn)的?！痹陲柺苌畹哪ルy之后,他卻悟出了更深的生活哲理:“含辛茹苦,無(wú)怨無(wú)悔,這是一門(mén)偉大的藝術(shù),是解決人生難題的一劑良藥,必須學(xué)會(huì)它?！?美·歐文斯通《梵高傳》)嚴(yán)格地說(shuō),梵高從沒(méi)有真正意義上的拜師學(xué)藝,他完全是憑著自己對(duì)繪畫(huà)的感覺(jué)和熱情投入繪畫(huà)的。初期的繪畫(huà),可以說(shuō)是梵高對(duì)生活的直接認(rèn)識(shí)和感受。他深入礦區(qū),了解礦工生活的艱辛,理解礦民負(fù)擔(dān)的沉重。在他的《挖掘者》和《背煤袋的婦女們》等作品中,勞動(dòng)的重負(fù)和生活的艱難在人物身上都得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。雖然畫(huà)中的人物造型是那么的稚拙,表現(xiàn)手法是那么的單調(diào),然而梵高堅(jiān)信,這就是藝術(shù)。他不僅頂著世俗的壓力,同時(shí)也堅(jiān)決拒絕了好心的皮特森牧師對(duì)他作品的修改。正確的比例不能代替內(nèi)涵的表達(dá),這正是他的追求。在他早期比較成熟的作品《食土豆的人》中,同樣也表達(dá)出這種感受。梵高后期的作品,更加注重內(nèi)心感受的藝術(shù)化。生活的磨難他已司空見(jiàn)慣;失敗的打擊他已渾然不覺(jué);別人的蔑視他已熟視無(wú)睹。一切他都可以不在乎,唯獨(dú)不能讓他離開(kāi)繪畫(huà)。他沉醉在繪畫(huà)里,迷失在繪畫(huà)里。繪畫(huà)是他的希望,繪畫(huà)是他的生命。他把愛(ài)恨怨仇全部?jī)A灑在自己的作品中,他和繪畫(huà)完全融為了一體。當(dāng)他把大管大管的文藝復(fù)興以來(lái)所忌諱使用的純黃色涂抹在畫(huà)布上時(shí),那已不是在作畫(huà),那是畫(huà)家個(gè)性的展示,純自我的表現(xiàn),是一個(gè)全新的梵高的誕生!在他的《星月夜》中,我們分明感覺(jué)到:那匯成旋渦的銀河,是畫(huà)家心靈的沸騰、真情的吶喊!那顫抖的大地,燥人的月亮,燃燒的柏樹(shù),不正展現(xiàn)著畫(huà)家對(duì)不公平命運(yùn)的抗?fàn)巻?值得一提的是,梵高一生創(chuàng)作了大量的自畫(huà)像,直到生命的最后時(shí)刻,他依然把畫(huà)筆對(duì)準(zhǔn)自己,真誠(chéng)地解剖自己,全面地展示自己,把對(duì)自我的探索推向了最高峰,同時(shí)也把西方美術(shù)中對(duì)個(gè)性的追求推向了最高境界。在西方美術(shù)史中,通過(guò)美術(shù)活動(dòng)來(lái)充分顯示個(gè)性的另一個(gè)典型,是被人稱(chēng)作“世界上最年輕的藝術(shù)家”的畢加索。畢加索的人生,和梵高恰恰相反,他的生命是長(zhǎng)壽的,生活是富有的,生前也是輝煌的。他一生共創(chuàng)作了七八萬(wàn)件作品,涉及到素描、雕塑、版畫(huà)、油畫(huà)、鋼筆畫(huà)和水墨畫(huà)等多種形式,涉足的領(lǐng)域之廣泛、畫(huà)風(fēng)之多變,令一切藝術(shù)大師望塵莫及。從自然主義、表現(xiàn)主義、古典主義、浪漫主義、寫(xiě)實(shí)主義到抽象主義,他無(wú)不涉獵?！敖倌陙?lái)的西方藝術(shù),凡是重要的潮流,恐怕除了野獸主義以外,沒(méi)有一支不是肇端于他,或被他吸收而善加利用的。”(何政廣《畢加索——現(xiàn)代藝術(shù)魔術(shù)師》)而他的作品既可畫(huà)出拉斐爾的和諧端莊,也能畫(huà)出古典大師安格爾的工整凝練。1907年,畢加索的《亞威農(nóng)的少女》發(fā)表,率先舉起立體主義的大旗,徹底否定了傳統(tǒng)繪畫(huà)里的定點(diǎn)透視,以罰點(diǎn)透視去觀察和表現(xiàn)物體,將同一對(duì)象分解為多個(gè)視向的幾何切面,然后加以主觀的并置、重疊和組合。他把自然物體的輪廓、體積、光暗與整個(gè)統(tǒng)一形象完全拋棄,借用幾何學(xué)三角或四角圖形,加以神秘的組合。1918年,當(dāng)立體派經(jīng)過(guò)十年的艱苦努力終于在畫(huà)壇站穩(wěn)腳跟的時(shí)候,畢加索卻一改畫(huà)風(fēng),推出了被稱(chēng)作“新古典派”的作品。他仔細(xì)觀察自然,