十五級(jí)《兒童產(chǎn)地》第一樂(lè)章演奏分析

十五級(jí)《兒童產(chǎn)地》第一樂(lè)章演奏分析

第10級(jí)分為四個(gè)內(nèi)容。在樂(lè)曲分組上,第十級(jí)和第八、第九級(jí)是一樣的,分別是“基本練習(xí)”、“技巧性練習(xí)曲”、“巴洛克——古典風(fēng)格樂(lè)曲”和“浪漫——近現(xiàn)代風(fēng)格樂(lè)曲”。級(jí)的基本練習(xí)第十級(jí)的基本練習(xí)一共有六組,包括了從一個(gè)降號(hào)到六個(gè)降號(hào)的大小調(diào)音階和琶音,是六組“降號(hào)調(diào)”。彈奏時(shí)音階和琶音需要同向與反向相結(jié)合。第十級(jí)和第九級(jí)的基本練習(xí)比較接近,具體的要求可以參見(jiàn)第九級(jí)基本練習(xí)的介紹。同樣的方面是減去了大調(diào)屬七和弦琶音和小調(diào)減七和弦琶音,增加的是雙手四個(gè)音一起的大和弦轉(zhuǎn)位進(jìn)行(具體彈法可參閱第九級(jí)中的相關(guān)說(shuō)明)。不過(guò),在第十級(jí)中,速度要求更提高了一點(diǎn),是每分鐘126拍,而且所有音階和琶音都是用十六分音符寫成,要同速?gòu)椬?。在考試的時(shí)候,不能低于這個(gè)速度。但如果能力允許,可以以更快的速度彈奏得均勻、流暢,快于這個(gè)速度是可以的。第二個(gè)內(nèi)容是一場(chǎng)技術(shù)實(shí)踐。總共3首，一個(gè)接一個(gè)地選擇了歌曲樂(lè)章第7—第一首《練習(xí)曲“博士”》(選自《兒童園地》)德彪西曲這首曲子選自德彪西的《兒童園地》。德彪西的《兒童園地》是由六首曲子組成的一個(gè)組曲,是德彪西為自己的女兒寫的。其中的第一首《練習(xí)曲“博士”》,描繪了小孩子們整天練琴練得十分枯燥,好像彈“克列門蒂”都彈成“博士”了,當(dāng)然這不是真的博士,而是帶有嘲諷意味的。曲子開(kāi)頭是模仿克列門蒂《名手之道》的練習(xí)曲方式來(lái)寫的。但是德彪西寫得很有意思,他把規(guī)整的織體變出好多花樣,好像小孩在彈這首曲子的時(shí)候,彈著彈著就想入非非,開(kāi)始重復(fù)發(fā)揮自己的想象力了,把練習(xí)曲彈出這樣那樣的變化,像玩似的非常高興,越發(fā)揮彈得越興奮。所以,相比于一些較刻板的練習(xí)曲而言,這首樂(lè)曲完全是一個(gè)藝術(shù)品。這首曲子速度是每分鐘144拍,最少每分鐘132拍。一開(kāi)始的時(shí)候,和克列門蒂練習(xí)曲的織體很像,但是剛到第3小節(jié)右手就開(kāi)始有了變化,忽然把高音從連的變成了跳的,出現(xiàn)一個(gè)輕巧的曲調(diào)。第5小節(jié)開(kāi)始,曲調(diào)上加了連線,變成了保持音,為了旋律連貫,可以加一點(diǎn)淺淺的連音踏板。第7至10小節(jié)非常有意思,第7小節(jié)從pp開(kāi)始有一個(gè)很明顯的漸強(qiáng)又漸弱的力度標(biāo)記,可以做得幅度大一點(diǎn),多一點(diǎn)表情。但是第8小節(jié)作曲家卻沒(méi)有寫要漸強(qiáng)漸弱,完全是在pp的力度范圍里做的,不要做表情,這樣兩個(gè)小節(jié)就有很明確的區(qū)別和變化,第9和第10小節(jié)也是類似的。所以一定要把每?jī)蓚€(gè)小節(jié)的這種表情對(duì)比做出來(lái)。另外需要注意的是,看譜一定要非常仔細(xì),因?yàn)槊績(jī)蓚€(gè)小節(jié)之間不僅是表情上的區(qū)別,在音符上也是有變化與不同的,練習(xí)時(shí)一定要加以注意。第11小節(jié)是兩只手的交叉,表情是漸強(qiáng),到達(dá)第12小節(jié)在左手的e音上停住。從第12小節(jié)又開(kāi)始非常輕巧的音流,左手的八分音符要彈得清楚而精巧,并把強(qiáng)弱的傾向做出來(lái)。第14小節(jié)和第16小節(jié)左手第一拍的g音都要很好地把漸強(qiáng)的高點(diǎn)做出來(lái)。第17和第19小節(jié)有不一樣的表情了,左手的八分音符隨著音流在第二拍和第四拍處先強(qiáng)出來(lái)一些,隨即立刻漸弱,因?yàn)榈谝慌暮偷谌氖莗,所以第二拍和第四拍的地方,根據(jù)標(biāo)示的由強(qiáng)到弱,一定要把第一個(gè)音的強(qiáng)做出來(lái),此音上可以加右踏板輕點(diǎn)一下。第21小節(jié)漸緩一點(diǎn),以區(qū)分樂(lè)段,之后便又回到主題,開(kāi)始新的段落。第二次主題和第一次相比有了新的花樣,第24小節(jié)起,左手像鳥一樣,在右手上方飛來(lái)飛去,非常靈活自如。第27小節(jié)開(kāi)始有優(yōu)美的旋律,是非常富有幻想的,拍子可以彈得稍微有一點(diǎn)自由。第33小節(jié)開(kāi)始十六分音符沒(méi)有了,大多是八分音符和四分音符,所以,速度雖不變,但音樂(lè)本身有緩下來(lái)的感覺(jué),中間也有很多表情的起伏。從第45小節(jié)開(kāi)始,主題又回來(lái)了。這次前10個(gè)小節(jié)都與曲首相同,不一樣的是從第55小節(jié)開(kāi)始,音樂(lè)忽然開(kāi)始上升,逐漸活躍起來(lái),仿佛陽(yáng)光燦爛、情緒高漲,音樂(lè)有豁然開(kāi)朗的感覺(jué)。第57小節(jié)起每一拍換一次踏板,與左手的曲調(diào)很好的連起來(lái)。在第65和第66小節(jié),出現(xiàn)了一個(gè)很奇特的表情,每個(gè)小節(jié)的前兩拍都是由強(qiáng)漸弱的,而后兩拍又是反著的,是由弱漸強(qiáng)的。第67小節(jié)以后情緒非常活潑向上,尤其中聲部的旋律有明確的由弱到強(qiáng),要求每一次旋律的漸強(qiáng)都要做得很充分。第72小節(jié)的漸強(qiáng)幅度非常大,直接沖落到后面的低音區(qū)長(zhǎng)音。這里的長(zhǎng)音拍子要數(shù)清楚,很準(zhǔn)確,不要隨意。最后兩小節(jié)的強(qiáng)音要非常干脆直率。這首曲子雖然放在練習(xí)曲類里面,但是一切在想象力的啟示下都變得非常有靈氣,而且越來(lái)越陽(yáng)光燦爛。德彪西的曲子,不像之前巴赫的曲子是沒(méi)有標(biāo)識(shí)的,需要演奏者自己去處理、理解。德彪西把所有的要求都寫在譜子上,所以演奏者要仔細(xì)發(fā)現(xiàn)研究其變化,從中找出作曲家對(duì)曲子的要求,從而進(jìn)行理解和體現(xiàn)。這也是到了較高的級(jí)別時(shí)怎么去讀譜,對(duì)大家提出的一個(gè)要求?！断?國(guó)字》第20樂(lè)章的演奏分析這首八度練習(xí)曲是俄羅斯作曲家卡本良斯基的作品。首先,八度技術(shù)在第十級(jí)的程度時(shí)必須進(jìn)行練習(xí),因?yàn)榈谑?jí)有很多曲子都會(huì)牽涉八度,對(duì)八度沒(méi)有一定的掌握的話是無(wú)法完成這些作品的。所以這個(gè)階段對(duì)八度進(jìn)行重點(diǎn)地練習(xí)是很必要的。這首八度練習(xí)曲相對(duì)于其他的八度練習(xí)曲來(lái)說(shuō)是不太難的一首,是一首以重復(fù)音為主,同時(shí)加以音階式進(jìn)行和變化的曲子。彈奏八度根據(jù)不同的需要有很多種彈法。主要分為以手腕動(dòng)作為主的八度、用手臂動(dòng)作為主的八度以及用全身、全臂協(xié)調(diào)結(jié)合來(lái)彈的八度。這首練習(xí)曲的八度大多數(shù)重復(fù)音的地方是需要手腕靈活和主動(dòng)去彈奏的。彈奏這首曲子首先要把握這首曲子的情緒和氛圍,在曲首作曲家寫著“快板、帶有很多幻想的、想入非非的。”大家就可以把握一定的表情范圍了。右手開(kāi)始是很輕的八度重復(fù)音,所以可以采取手腕的靈巧動(dòng)作,下鍵不要太結(jié)實(shí),而要帶有幻想的感覺(jué),音色略顯黯淡、情緒較為平和,好像一個(gè)故事開(kāi)始輕輕敘述。手腕一定要非常靈活,使指尖下鍵像雞啄米一樣的動(dòng)作來(lái)彈奏出很輕的八度,敏銳、均勻而輕快。左手的八度相對(duì)較慢而低沉,主要是用手臂動(dòng)作為主導(dǎo)的。第8小節(jié)后半開(kāi)始左手的快速八度出現(xiàn)了,此時(shí)曲調(diào)在右手,帶有一定的神秘感。這時(shí)左手的重復(fù)音的彈奏也是一樣的要以手腕靈活動(dòng)作為主。第18小節(jié)開(kāi)始從p慢慢漸強(qiáng)上去,這個(gè)時(shí)候不能單純用手腕的動(dòng)作去彈八度了,隨著加強(qiáng),要慢慢轉(zhuǎn)換為手腕和手臂結(jié)合的八度,再到手臂、全身協(xié)調(diào)彈奏的八度。因?yàn)槭滞蟮陌硕冗m宜于輕快的,特別是輕快的重復(fù)音,比如李斯特《第六狂想曲》中間有很多需要快而輕巧的手腕八度的功夫。而到強(qiáng)了以后的八度不能單純用手腕來(lái)彈,因?yàn)楣庥檬滞蟮牧Χ炔粔?強(qiáng)時(shí)要用手臂的力量協(xié)調(diào)來(lái)用力。第22小節(jié)開(kāi)始的左手八度就是如此,把手臂和全身的力量逐漸加上去以逐步到達(dá)曲子的高點(diǎn)。第25小節(jié)以后又開(kāi)始慢慢的漸弱了,彈奏的時(shí)候要注意,動(dòng)作要非常精練,指尖非常貼鍵,因?yàn)閯?dòng)作過(guò)大的話,會(huì)使聲音發(fā)出變得很躁。第28小節(jié)之后,左手只是很均勻的背景,很輕的用手腕小動(dòng)作去彈,此時(shí)右手的曲調(diào)要彈得很有表情。八度的技術(shù)不是一天兩天的工夫能速成的,所以開(kāi)始時(shí)要很慢地來(lái)練習(xí),逐步掌握了再加快。這首曲子是比較幻想、充滿神秘感的曲子,八度也以輕巧為主,只有高潮的時(shí)候需要突出些,但強(qiáng)的地方篇幅并不長(zhǎng),也就兩行左右,之后又回到神秘輕巧的音色了。選這首樂(lè)曲也是為了防止有的人認(rèn)為凡是彈八度就是很響和很用力的,因此練習(xí)這種以非常輕快而有彈性的八度為主,同時(shí)又有較大力度變化的八度樂(lè)曲是很有必要的。左、右三連音的對(duì)法這首《f小調(diào)練習(xí)曲》是肖邦練習(xí)曲中技術(shù)最容易的一首,考級(jí)中選用,也是讓大家體會(huì)一下肖邦練習(xí)曲的感覺(jué)。這是一首非常優(yōu)美流暢的練習(xí)曲,右手要彈得非常歌唱,雖然是快速的音流,但是如何彈奏得非常歌唱,需要用心去感受。左手要把節(jié)奏的律動(dòng)彈出來(lái),每三個(gè)音是一個(gè)律動(dòng),每小節(jié)兩組,在第一組的低音上加一些踏板,把低音留住,以避免聲音太干,在第二組上可不用踏板,因?yàn)槭挚蓧虻健ｊP(guān)于這首曲子兩只手的拍子,有的老師認(rèn)為右手都是以三連音寫的,所以每?jī)膳氖怯沂謨蓚€(gè)三連音來(lái)對(duì)左手的一個(gè)大的三連音。這種對(duì)法對(duì)業(yè)余的學(xué)習(xí)者是比較難的。但如要有能力的話,可以通過(guò)分手先感受好節(jié)奏,再逐步合起來(lái)。對(duì)一般考生而言,可能采取簡(jiǎn)單一些的節(jié)奏處理更為保險(xiǎn),就是每個(gè)小節(jié)按兩個(gè)大拍去感覺(jué),右手的六個(gè)音對(duì)左手的三個(gè)音,這樣的節(jié)奏就會(huì)很容易彈奏,也更能表現(xiàn)出節(jié)奏的律動(dòng)來(lái)。當(dāng)然,這是退而求其次的處理,但也能做到簡(jiǎn)潔明快,更易達(dá)到流暢。除此之外,右手的快速音流要當(dāng)做旋律去感受和彈奏,有著曲調(diào)自然的起伏,而左手有點(diǎn)類似圓舞曲的圓形律動(dòng),要把節(jié)奏“悠”起來(lái),把韻律感連貫始終。曲中左手也有一些要突出的地方,比如第17小節(jié)的降f音,在這里有著特殊的效果,強(qiáng)調(diào)一下有著不一樣的語(yǔ)氣和色彩。類似的地方還有第36、37小節(jié)和第40、41小節(jié)等等,這樣的地方可以稍微加一點(diǎn)踏板來(lái)幫助強(qiáng)調(diào)音的懇切語(yǔ)氣。曲子的最后一段到第58小節(jié)的地方有一個(gè)和前面不同的表情,樂(lè)譜上是跳音上加連線,即半連奏的彈法標(biāo)識(shí)出來(lái)了,要彈得非常晶瑩剔透和悠閑幻想。接近結(jié)尾的地方,第63小節(jié)音樂(lè)開(kāi)始變化得與前不同,非常的優(yōu)雅美妙,要用內(nèi)心去好好感受。曲終的尾聲,節(jié)奏有很大的自由,第68小節(jié)的倚音要比較長(zhǎng),完全自由化的來(lái)彈,有很多漸慢,給人一種回味無(wú)窮的感覺(jué)。還需特別注意,曲中第57小節(jié)的地方有一個(gè)錯(cuò)音,此小節(jié)右手的最后一個(gè)音是f,而不是g,請(qǐng)大家加以更改。第三部分是一首名為《洛羅之歌》的歌曲?？偣踩危偣惨淮我魳?lè)曲式的對(duì)比、部分的學(xué)習(xí)。根據(jù)第2小節(jié)第2節(jié)斯卡拉蒂一生中寫有五百多首奏鳴曲,D大調(diào)就有很多首,這是其中的一首。這首奏鳴曲是一首非常歡快、積極的樂(lè)曲。斯卡拉蒂是一個(gè)非常積極樂(lè)觀的人,他的作品中也就自然流露著很多歡樂(lè)和積極的人生觀和天性。斯卡拉蒂出生于意大利,他在中年的時(shí)候去了西班牙宮廷,成為西班牙公主的老師。公主的琴?gòu)椀煤芎?他為了公主的學(xué)習(xí)而寫作了很多的作品,這些奏鳴曲一開(kāi)始是為練習(xí)的目的出現(xiàn)的,但因其有高度的音樂(lè)性和趣味性,因此一直流傳至今,并很受歡迎。斯卡拉蒂的創(chuàng)作風(fēng)格在當(dāng)年是很新穎的,他打破了很多當(dāng)時(shí)作曲的程式與規(guī)范,其作曲技術(shù)比當(dāng)時(shí)領(lǐng)先了半個(gè)世紀(jì)以上。除此之外,他的作品中也展示了鋼琴技術(shù)的很大發(fā)展與創(chuàng)新。由于他在西班牙待了很多年,因此,他很多作品中都有大量模仿西班牙吉他的技術(shù)。其他還有很多華麗輝煌的技術(shù),如快速雙手交叉和大距離跳進(jìn)等,直到今天都是學(xué)習(xí)鋼琴的技術(shù)難題。奏鳴曲的一開(kāi)始是快速上下跑動(dòng)的十六分音符,在D大調(diào)明朗的調(diào)性上出現(xiàn),要求手指非常清楚,很有顆粒性,下鍵很利索、果斷。在第2小節(jié)第四拍快速音流由右手交給了左手后,第3小節(jié)右手出現(xiàn)了快樂(lè)而朝氣的主題,很挺拔而有精神。從第7至10小節(jié)是兩只手的音流輪流交替出現(xiàn),兩只手的銜接要做得沒(méi)有縫隙,干凈利落。在進(jìn)行中譜子上有明顯f(第一遍)、p(第二遍)的不同標(biāo)記,要仔細(xì)做出來(lái)。從第11小節(jié)開(kāi)始是第一次雙手交叉,兩只手的交接要很干凈。這里要特別注意,找到跳進(jìn)的規(guī)律,尤其是左手。需要先單獨(dú)把左手拿出來(lái)彈,可以明白音樂(lè)的進(jìn)行是很有規(guī)律的。兩只手的配合要練習(xí)得非常順暢。到第15小節(jié)是兩只手三度間隔的手指跑動(dòng),一直到第16小節(jié)的第三拍主部告一段落。從第16小節(jié)的最后一拍開(kāi)始是副部。副題是優(yōu)雅靈活的,和主題的性格是不一樣的,彈奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)優(yōu)雅、優(yōu)美的一面,與主題有所對(duì)比。第21小節(jié)的最后一拍開(kāi)始進(jìn)入了第二次的雙手交叉演奏,和前一次有一些不同。這一次兩只手都更多的是級(jí)進(jìn),好像兩條旋律線在一起交錯(cuò)進(jìn)行,但兩只手都是斷奏,都要干凈利落,并伴隨著較大幅度的漸強(qiáng)。第23小節(jié)最后兩拍的sf后立即變?yōu)閜p也是很有演奏效果的,要仔細(xì)做好。第29小節(jié)最后一拍起到第34小節(jié)的旋律是副題的發(fā)展,延續(xù)了副題優(yōu)雅、優(yōu)美的特點(diǎn),情感上稍微比前面濃郁一點(diǎn)。從第34小節(jié)開(kāi)始是更難的一種雙手交叉,左手變成雙音了,跳進(jìn)更遠(yuǎn)了。第38小節(jié)前半部分以前左手的準(zhǔn)確性是重點(diǎn),而要準(zhǔn)確彈奏左手,關(guān)鍵是左手要以兩組為一個(gè)手位的移動(dòng)方式來(lái)“定位”每一組雙音,也就是說(shuō),是每?jī)膳膿Q一次手位。類似的是右手的十六分音符也每?jī)膳淖鳛橐唤M有聯(lián)系的指法,也就是說(shuō)每次用123指—235指為一個(gè)手位移動(dòng)。第38小節(jié)后半部分開(kāi)始左手變?yōu)閱我?跳進(jìn)的距離也越來(lái)越大,這時(shí)要想保證左手的準(zhǔn)確率,最好可以利用右手來(lái)作為坐標(biāo),在級(jí)進(jìn)中保證準(zhǔn)確的位置,左手依此兩面跳進(jìn),就能容易很多。也就是說(shuō),右手可以不用眼睛看就能準(zhǔn)確的彈奏出來(lái),左手卻要擔(dān)負(fù)大跳的任務(wù),眼睛可主要看左手大跳時(shí)的高音,而左手大跳的低音和右手即將演奏的音是同音,因此抓牢有規(guī)律下行的同音,則可以大大加強(qiáng)彈奏的準(zhǔn)確性。第45小節(jié)最后兩拍開(kāi)始至第47小節(jié)的雙手相隔的三度進(jìn)行要很有棱角,把每四個(gè)音的第一個(gè)音強(qiáng)調(diào)出來(lái)。從第50小節(jié)的最后一拍開(kāi)始是第二部分。和第一部分一樣,也是由流利的十六分音符引出,到第53小節(jié)的最后兩拍出現(xiàn)的附點(diǎn)音符和六十四分音符的時(shí)值時(shí),演奏者的頭腦要很清楚,關(guān)鍵要抓住六十四分音符兩頭的從低到高的兩個(gè)a音,這是節(jié)拍的點(diǎn),六十四分音符有裝飾音的效果,在第三拍彈夠附點(diǎn)八分音符的低音a后,非常快速地進(jìn)行到第四拍的a音,中間毫無(wú)停留,在四分之一拍中完成六個(gè)音,一氣呵成。接下來(lái)第55小節(jié)的雙手交叉段落和前面的第34小節(jié)開(kāi)始的段落的交叉方式是類同的,只是第34小節(jié)是上行的,此處變?yōu)榱讼滦?彈法相同。樂(lè)曲后面的部分基本都是前面出現(xiàn)過(guò)的材料,因此在彈奏的時(shí)候可以參考前面相關(guān)材料的處理方法來(lái)進(jìn)行演奏。譬如,第64至67小節(jié)的技術(shù)類型與第22至25小節(jié)相同,第77至84小節(jié)的技術(shù)類型與第34至42小節(jié)相同。關(guān)于治外受拉前奏曲的動(dòng)機(jī)巴赫曾寫過(guò)三部組曲:《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》和《德國(guó)組曲》(也稱為《帕蒂塔》),各有六套以舞曲為主的組曲。這首《前奏曲》選擇其中很重要的《英國(guó)組曲》的第三組。《英國(guó)組曲》的特點(diǎn)是在《法國(guó)組曲》的基礎(chǔ)上,每一首在曲首有一首比較宏大的《前奏曲》。這首《前奏曲》是按照古典協(xié)奏曲的形式來(lái)寫的,這里所謂的協(xié)奏曲不是鋼琴和樂(lè)隊(duì)的意思,而是一架鋼琴演奏的有充分對(duì)比的大型樂(lè)曲。用一架鋼琴來(lái)模仿樂(lè)隊(duì),既有樂(lè)隊(duì)中的齊奏、合奏,又有主奏、獨(dú)奏,還有單獨(dú)的樂(lè)器和全部樂(lè)器交叉出現(xiàn)的對(duì)比,從而形成一種協(xié)奏的氣氛和效果。這首《前奏曲》就是這樣的,十分樂(lè)隊(duì)化,里面有很多樂(lè)器的效果,音響非常豐富,這首《前奏曲》也是當(dāng)時(shí)巴赫應(yīng)英國(guó)人的約請(qǐng)來(lái)寫的。這首樂(lè)曲的風(fēng)格比較宏偉,因?yàn)楫?dāng)時(shí)英國(guó)的樂(lè)曲風(fēng)格也是非常宏偉的。我們知道,亨德?tīng)柈?dāng)時(shí)也在英國(guó),他的很多作品也是風(fēng)格比較宏大的,所以這首曲子跟英國(guó)亨德?tīng)枴⑵杖麪柕娘L(fēng)格比較接近。演奏這首作品,我們首先要認(rèn)識(shí)到是巴洛克時(shí)期的。歐洲巴洛克時(shí)期的建筑多是敦厚的石頭建筑,講究宏偉對(duì)稱。音樂(lè)作為流動(dòng)的建筑,演奏時(shí)要表現(xiàn)出建筑的結(jié)構(gòu)感。樂(lè)曲一開(kāi)始A1段是一種合奏的感覺(jué),非常挺拔、神氣。從右手到左手主題動(dòng)機(jī)的節(jié)奏要很清楚,很有精神地表現(xiàn)出來(lái)。第16小節(jié),伴隨著中聲部的十六分音符音流,右手的高聲部要留住并突出,做出音樂(lè)表情的傾向。第22小節(jié)有一個(gè)裝飾音,雙手基本上是三對(duì)二的,右手最后一組是四個(gè)音(為了接到后面的a音)。彈奏時(shí)要先在慢速中把這些音彈順,才能逐步達(dá)到自然流暢的效果。到了第32小節(jié)是第一個(gè)段落的終止。在巴赫的作品中要特別注意每個(gè)段落的終止式,尤其這首《前奏曲》中有很多段落,在每段的結(jié)尾到下一段開(kāi)始的部分。如果把終止式抓住的話,段落劃分就會(huì)比較清楚,就不會(huì)是很沒(méi)頭沒(méi)尾地連軸轉(zhuǎn)了。A1段在第32小節(jié)結(jié)束后,B1段的第二動(dòng)機(jī)出現(xiàn)了。這個(gè)第二動(dòng)機(jī)是比較流動(dòng)的,兩個(gè)小節(jié)為主,也有三個(gè)小節(jié)。中間交叉著出現(xiàn)曲首的八分音符的音型。樂(lè)譜上有marc.的記號(hào),說(shuō)明應(yīng)把八分音符強(qiáng)調(diào)出來(lái)。第45小節(jié)出現(xiàn)了第三動(dòng)機(jī),也是很流動(dòng)的。第三個(gè)動(dòng)機(jī)是用分解音型寫的,要用腕部轉(zhuǎn)動(dòng)幫助手指把它彈清楚。B1段在第67小節(jié)的第一拍結(jié)束。從第67小節(jié)的后兩拍開(kāi)始了A2段(第三個(gè)段落)。這次在降B大調(diào)上出現(xiàn)。第三個(gè)段落在第99小節(jié)第一拍結(jié)束,緊接著又出現(xiàn)了B2段(第四個(gè)段落)。也是開(kāi)始在降B大調(diào),但很快轉(zhuǎn)入了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)。第四個(gè)段落在第124小節(jié)結(jié)束,第五個(gè)段落還是從B段的材料開(kāi)始,我們把它作為B3段。第五個(gè)段落在第161小節(jié)的第一拍結(jié)束。之后出現(xiàn)了一個(gè)連接段,我們把它作為第六段。連接段開(kāi)始有一些顫音,在樂(lè)譜中寫的是處理為雙手三對(duì)二,右手以十六分音符三連音來(lái)寫的。在快速?gòu)椬嘀?三個(gè)音會(huì)比較合適。練的時(shí)候可以分手先練清楚,雙手分別把節(jié)奏弄好了,再合起來(lái)練。第六個(gè)段落到第179小節(jié)之后,要注意的是第180小節(jié)開(kāi)始的右手八分音符上行是主題的一個(gè)新的變形。主題在前面一般都是從上往下行的,但這次變化為逆向上行,整個(gè)從下往上走。大家一分析就可以知道還是主題的動(dòng)機(jī),但變化了,所以此處應(yīng)算A3。這首曲子的結(jié)束是很有氣勢(shì)的,在當(dāng)時(shí)用大鍵琴來(lái)演奏的情況來(lái)說(shuō),就已經(jīng)是非常宏大的了。總之,從這首樂(lè)曲分為六個(gè)段落來(lái)看,都是有完整終止的,每段結(jié)束的最后一個(gè)音又馬上接著下面的段落開(kāi)始了,并沒(méi)有停頓。因此,把終止式處理好了,作品的結(jié)構(gòu)感就會(huì)好得多了。這對(duì)于很長(zhǎng)的曲子來(lái)說(shuō)顯得尤為重要。另外,樂(lè)曲節(jié)奏的感覺(jué)要始終統(tǒng)一。速度的選擇也要按照附點(diǎn)四分音符(即三個(gè)八分音符)q.=66-72,也就是每分鐘要彈奏66至72個(gè)音符,每個(gè)小節(jié)中又有三拍,這個(gè)速度提供給大家參考,在這個(gè)范圍中大家可以選擇,以彈奏出比較穩(wěn)重、神氣的感覺(jué),會(huì)比較適合這首樂(lè)曲。太快的話容易顯得不穩(wěn)重,太趕,太慢的話就會(huì)比較拖沓,顯不出神氣的感覺(jué)來(lái)了,所以這個(gè)速度大家要認(rèn)真核對(duì)。各部分的大量交替《降A(chǔ)大調(diào)奏鳴曲》這個(gè)樂(lè)章是技術(shù)性很強(qiáng)的。當(dāng)時(shí)在這首樂(lè)曲寫作的時(shí)候,因著名的作曲家克拉默寫了一首很好的曲子,貝多芬則用這首作品和他進(jìn)行了一次比賽。初看這首樂(lè)曲會(huì)覺(jué)得技術(shù)性很強(qiáng),但是這首樂(lè)曲更有很強(qiáng)的音樂(lè)性,所以貝多芬是以音樂(lè)取勝的。降A(chǔ)大調(diào)是一個(gè)很美好的、可以抒情坦述的調(diào)性。這個(gè)奏鳴曲的第一樂(lè)章變奏曲的主題就是非常優(yōu)美的。奏鳴曲的第四樂(lè)章一般是快板樂(lè)章,這個(gè)樂(lè)章的速度,在樂(lè)譜上已給大家標(biāo)明,是每分鐘116個(gè)四分音符。這首曲子的一開(kāi)始似乎很像練習(xí)曲,可是之后很快音樂(lè)性的旋律就出來(lái)了。開(kāi)始的十六分音符既要求技術(shù)性、很干凈的彈奏,也要很強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的律動(dòng),四個(gè)音一組的感覺(jué)。中間很多漸強(qiáng)漸弱的標(biāo)記,要仔細(xì)看清并表現(xiàn)出來(lái)。第13小節(jié)的第二拍開(kāi)始至第26小節(jié),兩只手此起彼落,相互交叉。八分音符的優(yōu)美曲調(diào)在兩只手之間不斷交替,一直到第27小節(jié)開(kāi)始兩只手又一起了。這期間兩只手的曲調(diào)有呼應(yīng),也有區(qū)別,經(jīng)常左手的曲調(diào)出現(xiàn)時(shí)整體效果是p,而右手曲調(diào)出現(xiàn)時(shí)要求是mf,每句中還有表情的漸強(qiáng)漸弱