《蒙娜麗莎》中的創(chuàng)造性表現(xiàn)與內(nèi)心世界

《蒙娜麗莎》中的創(chuàng)造性表現(xiàn)與內(nèi)心世界

《多諾娜的優(yōu)雅形象》是文藝復(fù)興和世界藝術(shù)史上最優(yōu)秀的形象之一。自出版以來，它的含蓄微笑一直受到人們的喜愛和尊重，并引發(fā)了人們對藝術(shù)魅力的無限想象。這在藝術(shù)史上很少見。在傳播范圍和時(shí)間上，我擔(dān)心古代和現(xiàn)代沒有人物的形象?！睹赡塞惿愤@幅畫,大約完成于1503年-1506年間,現(xiàn)存于法國巴黎的羅浮宮。畫中這位美麗年輕女性,是意大利佛羅倫薩一位名叫佛朗西斯科·戴·熱貢多的銀行家的妻子,名叫蒙娜麗莎。畫家通過細(xì)膩的手法,不僅表現(xiàn)了這位年輕女性美麗的容貌,而且表現(xiàn)了她內(nèi)心豐富的情感。這幅正面帶手的半身像,構(gòu)圖上呈穩(wěn)定的三角形,頭和雙手既優(yōu)美又突出,蒙娜麗莎似乎坐在露臺上,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去,背景上有一片起伏的山巒和河流,空曠而深遠(yuǎn),人物顯得十分安祥、端莊。唇邊抿去的淡淡含蓄的微笑,神秘而若有所思的眼神,使人物喜悅之情躍然于畫面之上。畫家對人物的右手也著力進(jìn)行了刻畫。手部的圓活、細(xì)膩,與面部表情構(gòu)成了和諧的整體,成為表現(xiàn)人物必不可少的組成部分。人物的裝束、面部表情和手的位置,暗示了人物的教養(yǎng)、氣質(zhì)和身份。那如煙如霧的背景,柔和光線籠罩著整個(gè)畫面,人物形影自然交融,輪廓線常常消失在若有若無之間,使整幅畫面產(chǎn)生了詩一般蒙朧而淡遠(yuǎn)的意境,這種漸隱法的繪畫技巧同早期文藝復(fù)興畫法已大不相同。端莊的表情,發(fā)自內(nèi)心但又頗為含蓄的微笑,顧盼生姿但又絕不賣弄的眼神,都說明了畫中人物沉浸于解脫后的自足與自信之中。不論畫中人原型是誰,她給人的印象是一位嫻靜、平和、內(nèi)心充滿幸福,而對前途又充滿自信的年輕女性。此幅作品充分表現(xiàn)了達(dá)·芬奇豐富的繪畫技巧和藝術(shù)創(chuàng)造。一、發(fā)人深思在這幅肖像畫中,達(dá)·芬奇的藝術(shù)創(chuàng)造精神,首先表現(xiàn)在對數(shù)百年來歐洲畫壇上人物形象僵硬、呆板模式的突破上。在達(dá)·芬奇之前,歐洲畫壇存在著一種通病,那就是過多地注重人物細(xì)部如頭發(fā)、衣飾的描繪,而忘卻了對人物豐富而復(fù)雜內(nèi)心情感的揭示。因而,常常出現(xiàn)事與愿違的效果,細(xì)部越逼真,人物越顯得呆板、僵直,缺乏活力與感情,使人一覽無余,沒有猜想的余地。達(dá)·芬奇深刻地理解,要?jiǎng)?chuàng)造充滿省略的藝術(shù)形象,光靠細(xì)部的逼真是不行的,畫家必須在表現(xiàn)人物內(nèi)心情感上下功夫,必須通過含蓄的表現(xiàn)手法,給觀眾創(chuàng)造出一個(gè)看得見,但又無法一眼看穿的藝術(shù)形象。只有這種發(fā)人深思能給人留下想象空間的藝術(shù)形象,才是最有生命力的。蒙娜麗莎的微笑,是永恒的,是充滿藝術(shù)魅力的,也是讓人無法一眼洞穿的?！懊钍趾稳藶閷懻?只難傳處是精神”。(宋·張孝祥《浣溪沙》)世界上古往今來的藝術(shù)家,為了表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界,進(jìn)行了不懈的探索。我國古代畫論中就有“以形寫神”、“傳神寫照,正在阿堵(指眼睛)中”等說法,但在我國古代的畫家傳世之作中,確實(shí)找不到能和《蒙娜麗莎》相比的作品。歐洲藝術(shù)大師的作品,在表現(xiàn)人物復(fù)雜內(nèi)心世界方面,也很少有能與之相比的。達(dá)·芬奇正是靠給觀眾留下想象的余地才使這幅作品產(chǎn)生了巨大的藝術(shù)力量。在蒙娜麗莎面前,人們的感覺是復(fù)雜而又矛盾的。有時(shí),你感到她的微笑是坦然的,有時(shí)又感到她的微笑是難以捉模的;有人感覺到她的微笑,是舒心的,但有人卻感覺到她的微笑里潛藏著悲涼;有人感到贊許,但也有人感到她的微笑中似乎帶有一絲的嘲諷與譏刺;你今天品味是這樣,明天品味又可能是那樣?？傊?她讓你猜想不止,但又很難確切地把握與理解。其次,達(dá)·芬奇的創(chuàng)造精神,還表現(xiàn)在對漸隱法的發(fā)明與成功運(yùn)用上。漸隱法,也譯為暈涂,在意大利語中是煙霧的意思。這種技法是指在色域之間圓潤而又微妙地過渡,象煙霧溶于空氣一樣,不留形跡。有的藝術(shù)史家認(rèn)為,掌握這種技法,是繪畫臻于完美的標(biāo)志。達(dá)·芬奇在《蒙娜麗莎》中,充分展示了這方面的才能,人物形象與背景界限不太明晰,人物輪廓不那么明確,仿佛融入背景之中。尤其是在人物形象的眼角和嘴角處,作者列是著意使用了這種手法,讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中,從而造成了含蓄的藝術(shù)效果,極大地豐富了形象的意蘊(yùn)。蒙娜麗莎那令人無法確指的含蓄的微笑,主要是靠這種技法實(shí)現(xiàn)的。二、是藝術(shù)的創(chuàng)造—達(dá)·芬奇藝術(shù)上的創(chuàng)造精神的形成達(dá)·芬奇的創(chuàng)造精神的形成主要是受下面四個(gè)方面因素的影響。一是時(shí)代的影響。達(dá)·芬奇生活的時(shí)代正是意大利文藝復(fù)興盛期,這是一個(gè)自然科學(xué),特別是數(shù)學(xué)、物理學(xué)和解剖學(xué)空前發(fā)展的時(shí)代,又是打破神學(xué)統(tǒng)治,讓藝術(shù)成為探知外部世界的手段的時(shí)代,同時(shí)也是藝術(shù)家們經(jīng)過數(shù)百年努力,靠充滿創(chuàng)造精神的藝術(shù)珍品的影響,爭得自身價(jià)值,獲得社會(huì)公眾認(rèn)可的時(shí)代。這個(gè)時(shí)代氛圍,使千百年處于工匠地位的藝術(shù)家揚(yáng)眉吐氣,煥發(fā)出極大的創(chuàng)造熱情。追求藝術(shù)的完善與創(chuàng)新,借助科學(xué)技術(shù)的滋養(yǎng),以使自己的創(chuàng)作盡善盡美,已經(jīng)成為多數(shù)人的共識與目標(biāo)。此外,各城市統(tǒng)治者和有勢力的家族,爭相重金禮聘藝術(shù)家,希望他們在教堂的尖頂上,或在城市的廣場上,或在大廳的墻壁上,創(chuàng)造出足以流芳百世令同輩瞠目的藝術(shù)品,已成為風(fēng)氣。正如法國著名的藝術(shù)史家勢爾曼·巴贊在《藝術(shù)史》一書中所敘述的那樣:“15世紀(jì)意大利藝術(shù)的多產(chǎn)與多變,得益于半島因政治之分割而形成的互相競爭的諸公國,其結(jié)果是在全部文化領(lǐng)域展開了激烈的競爭。佛羅倫薩迪奇家族、那不勒斯阿拉貢家族、米蘭斯福爾扎家族、費(fèi)拉拉埃斯特家族、曼圖亞貢扎加家族和烏爾諾蒙泰費(fèi)爾特羅家族,競相高價(jià)聘用有名望的藝術(shù)家。藝術(shù)作品——人之偉大寶貴證據(jù)——現(xiàn)在被君主視為無價(jià)之寶珍藏起來;博物館——“美”之禮贊的圣堂——的思想屬于文藝復(fù)興。”應(yīng)該說,這種統(tǒng)治階級的尊崇和好尚,在一定程度上起到了激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)造精神的作用。藝術(shù)家難免各逞其才,爭相創(chuàng)新,以求一售。二是得益于他的啟蒙人,也就是他從事學(xué)徒的作坊的主人韋羅基奧有意識的培養(yǎng)。據(jù)藝術(shù)史介紹,韋羅基奧是當(dāng)時(shí)很有名氣的藝術(shù)家,尤長于藝術(shù)雕塑。他曾為威尼斯制作科萊奧尼將軍紀(jì)念碑。紀(jì)念碑的主體是充滿生機(jī)正在騰飛的戰(zhàn)馬和騎在馬上活靈活現(xiàn)的將軍。從騎者與戰(zhàn)馬充滿生氣的形象中,人們不難看出塑造者的藝術(shù)才能。名師出高徒,中外皆然,正是韋羅基奧這位名師,才帶出來達(dá)·芬奇這位充滿創(chuàng)造精神又具有極高天分的高徒。就是在這一流的作坊里,他接受了透視光學(xué)和用色方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練,積累了解剖學(xué)知識,完成了幾千幅自然景物和人體的習(xí)作,寫下了大量的文字摘要。這一階段勤奮而又帶有創(chuàng)造性的學(xué)習(xí),為達(dá)·芬奇日后登上藝術(shù)的殿堂奠定了堅(jiān)定的基礎(chǔ)。三是得益于他廣泛的學(xué)習(xí)興趣和多學(xué)科的深厚修養(yǎng)。據(jù)史料記載,對藝術(shù)上的問題他從不依賴權(quán)威,而是通過實(shí)驗(yàn)自己予以解決。自然界幾乎沒有一樣?xùn)|西不能引起他的好奇心,不能激發(fā)他的創(chuàng)造力。他成年累月觀察和分析昆蟲和鳥類飛翔姿勢與規(guī)律,研究水流、巖石、云彩的形狀與變化,仔細(xì)觀察大氣對物體的形狀與顏色的影響,為弄清人體骨骼、肌肉的形狀與結(jié)構(gòu),曾解剖過30多具尸體。他設(shè)計(jì)的機(jī)械,為舞臺演出增加了效果。他對哥白尼學(xué)的認(rèn)識也遠(yuǎn)早于伽利略,這種廣博的文化修養(yǎng),成為他藝術(shù)創(chuàng)造不竭的助力。四是得益于他的藝術(shù)修養(yǎng)。在達(dá)·芬奇的思想性格中,還具備一般人所不具備的因素,那就是創(chuàng)造藝術(shù)精品的意識十分強(qiáng)烈,實(shí)現(xiàn)自身價(jià)值的愿望十分迫切,表現(xiàn)出超乎常人的執(zhí)著。按常規(guī),在當(dāng)時(shí)權(quán)勢者紛紛重金爭購藝術(shù)品已在上流社會(huì)成為風(fēng)氣的情況下,達(dá)·芬奇即使出于經(jīng)濟(jì)方面的考慮,也可以完成更多的藝術(shù)品。但事實(shí)卻非如此。他常常在一幅畫上開了頭,而不去畫完,不管贊助人的要求多么迫切,而且他堅(jiān)持認(rèn)為,作品何時(shí)完成,決定人是他自己。除非自己對作品感到滿意,否則他決不肯交出去。這種堅(jiān)持創(chuàng)新,堅(jiān)持高品位、高水平,不鳴則已,一鳴驚人的藝術(shù)觀念,應(yīng)該說是他價(jià)值觀的有機(jī)組成部分。自古希臘以來,歐洲人幾乎從始至終推崇詩人而輕視藝術(shù)家,認(rèn)為后者只不過是靠手工勞動(dòng)的工匠,卑微而不足道。而達(dá)·芬奇的認(rèn)識正與世俗偏見相反。他在《比較論》中說:“如果你說建立在觀察基礎(chǔ)上的這些真正的科學(xué),因?yàn)樗鼈儾豢渴止ぞ筒荒苓_(dá)到目的而必須被歸為機(jī)械的一類,那么我要說,所有通過文人之手完成的藝術(shù)都處于在同樣的情況,因?yàn)樗鼈兌紝儆跁鴮懙囊活?而書寫正是繪畫的一個(gè)分支?！彼麖?qiáng)烈關(guān)心藝術(shù)家的價(jià)值和社會(huì)地位的理論與實(shí)踐,促使他把自己的勞動(dòng)及勞動(dòng)成果看得比什么都重要。他決不允許別人視自己為一般的工匠,決不是誰都可以出資買他的畫,他的畫也決不是不管完成與否,自己滿意不滿意都可以拿出去。這恐怕是他作品不多,但每