拉赫瑪尼諾夫《#c小調(diào)前奏曲》的音樂分析

拉赫瑪尼諾夫《#c小調(diào)前奏曲》的音樂分析

拉赫馬尼諾夫是俄羅斯著名的作曲家、教育家和指揮家。他一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的作品,在音樂文獻(xiàn)中占有較高的地位。作為晚期浪漫主義風(fēng)格的代表,他的作品形象鮮明,表現(xiàn)強(qiáng)烈,織體繁復(fù),音響厚實(shí),和聲色彩濃重,具有濃郁的俄羅斯民間傳統(tǒng)音調(diào)和色彩。在他所有的鋼琴作品中,他的24首前奏曲最能體現(xiàn)其鋼琴作品創(chuàng)作風(fēng)格。前奏曲是一種抒情器樂獨(dú)奏小品,雖然結(jié)構(gòu)方式相對(duì)簡單,但對(duì)主題、和聲、織體的寫法要求較高?！?c小調(diào)前奏曲》創(chuàng)作于1892年,一經(jīng)問世就產(chǎn)生巨大的轟動(dòng)效應(yīng),廣為傳誦?！?c小調(diào)前奏曲》的創(chuàng)作靈感來源于莫斯科克里姆林宮大小不同的鐘聲,但作品并不是對(duì)鐘聲外在效果進(jìn)行簡單的模仿,而是融合了作者自己對(duì)19世紀(jì)末葉的俄國社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深切感受。因此作品整體充滿了濃郁的情感色彩和悲劇風(fēng)格。其獨(dú)特的寫作技法和演奏特性,顯現(xiàn)出雄渾、激越的宏大氣勢(shì),并成功地將鋼琴這一樂器的特性發(fā)揮到后人難以企及的境地。下面將對(duì)這部作品的曲體及演奏手法進(jìn)行分析。一、評(píng)分且進(jìn)行且時(shí)間調(diào)整的半音階下行進(jìn)行,整體顯現(xiàn)的痛苦治了結(jié)構(gòu)圖式:A段(1-14小節(jié))+B段(15-43小節(jié))+A1(44-55小節(jié))+尾聲(56-62小節(jié))。調(diào)性布局:#c小調(diào)E大調(diào)#c小調(diào)全曲整體結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單三部曲式,A段是慢板,建立在#c小調(diào)上,為重復(fù)結(jié)構(gòu)單樂段,三個(gè)沉重的低音下行級(jí)進(jìn)與八度和弦交替出現(xiàn),速度徐緩,好象是在殘酷的壓迫下發(fā)出的痛苦呻吟。B段轉(zhuǎn)到A段的關(guān)系大調(diào)E大調(diào)上,速度轉(zhuǎn)快,三個(gè)沉重的低音不再出現(xiàn),痛苦呻吟的旋律變?yōu)橐匀B音型為特征的半音階下行曲調(diào),悲憤激動(dòng)的情緒象洶涌的怒濤一樣不可抑制地爆發(fā)出來。之后進(jìn)入再現(xiàn)段(A1段),調(diào)性由E大調(diào)轉(zhuǎn)回到#c小調(diào),三個(gè)沉重的低音以更加嚴(yán)峻的姿態(tài)出現(xiàn),痛苦呻吟的旋律也更為強(qiáng)烈,悲憤激動(dòng)的情緒更為震撼人心。樂曲進(jìn)行到尾聲,力度逐漸減弱,悲憤的情緒逐漸消沉,最后在無可奈何中歸于沉寂。二、2場(chǎng)分析(一)重和網(wǎng)絡(luò)顯音的悲劇性色彩樂曲開始以三個(gè)沉重的下行音調(diào)展開,用鋼琴聲模仿宗教儀式中喪鐘的鳴響,第1小節(jié)的力度很強(qiáng),并在三個(gè)下行音上加上特強(qiáng)記號(hào),與第3小節(jié)和弦式音型力度為極弱的聲響形成對(duì)比,使人一開始就感受到樂曲深沉、莊重和傷感的悲劇性色彩,如譜例1所示。譜例1:第3-12小節(jié)連續(xù)低八度和弦像在低聲地傾訴,音樂情緒肅穆,苦悶而壓抑,如譜例2所示。譜例2:第15小節(jié)進(jìn)入樂曲的中段,速度可稍快些,快速的三連音節(jié)奏,使人強(qiáng)烈地感受到動(dòng)蕩、緊張與不安的情緒,如譜例3所示。譜例3:第46小節(jié)開始,音樂進(jìn)入再現(xiàn)部,高音區(qū)的強(qiáng)奏和弦奏出鏗鏹有力而悲憤的音調(diào),雙手八度彈奏的三個(gè)沉重的低音,以更加嚴(yán)峻的姿態(tài)出現(xiàn),激動(dòng)的情緒在這一段中表現(xiàn)得更加淋漓盡致,如譜例4所示。譜例4:到54小節(jié)后,音樂開始漸弱,由fff變成mf,激憤的情緒轉(zhuǎn)為消沉,最后7小節(jié)進(jìn)入尾聲,好似鐘聲拖著長長的尾音漸漸地消失,如譜例5所示。譜例5:(二)大和弦在奏曲時(shí)探索連續(xù)的大和弦是浪漫主義作品常用的特殊表現(xiàn)手段。拉赫瑪尼諾夫在此曲中運(yùn)用了大量的雙手八度大和弦來表現(xiàn)克里姆林宮鐘聲的鳴響。在演奏大和弦時(shí),應(yīng)注意每個(gè)和弦要有好的音質(zhì),體會(huì)每個(gè)和弦需要的力量大小,保持每個(gè)音之間力量良好而勻稱的音響關(guān)系,并注意和弦彈奏的整齊。⑴雙手和弦式的旋律進(jìn)行。由于和弦排列密集,在雙手共同演奏和弦時(shí)要注意雙手的交叉位置,肩、臂放松,指尖貼鍵,手臂重量放下,下鍵聲音整齊,高音旋律突出,手指從一個(gè)位置轉(zhuǎn)移到下一個(gè)位置時(shí),手臂力量橫向轉(zhuǎn)移,手與鍵盤保持密切的關(guān)系,指尖抓住琴鍵;連續(xù)的八度大和弦進(jìn)行時(shí)應(yīng)注意傾聽聲音的橫向進(jìn)行,控制旋律音與左右手內(nèi)聲部的音量,注意和弦進(jìn)行時(shí)橫向與縱向的聲音層次感,如譜例6所示。譜例6:⑵第7-9小節(jié)和11-12小節(jié)的雙手八度和弦兩個(gè)音一個(gè)連線,用一個(gè)力量彈奏,第二個(gè)和弦可稍輕些。和弦彈奏時(shí)手臂力量放下,通過手腕橫向轉(zhuǎn)移,并保持住時(shí)值,如譜例7所示。譜例7:⑶中段采用多聲部織體寫法,右手三連音句型突出小指高音旋律,手腕側(cè)向小指,保持固定的手型,利用手腕的下沉與帶起動(dòng)作,將重量送到指尖。用手掌的力量彈出,其它兩音用手指力量彈奏,動(dòng)作要小、并控制聲音,左手低音要突出,中聲部每個(gè)四分音符注意旋律走向,如譜例8所示。譜例8:第36小節(jié)開始的下行和弦是托卡塔式的兩手交替進(jìn)行的三連音句型,整個(gè)手腕與手掌以及前臂保持為一個(gè)整體,要注意和弦的整齊,看清楚重音記號(hào)。手指擊鍵的時(shí)間、音量、音質(zhì)要一致。跳躍進(jìn)行必須彈準(zhǔn)確,借助手臂的力量來完成,如譜例9所示。譜例9:⑷再現(xiàn)部第46小節(jié)開始,左右手各用一行大譜表,兩行譜表一起演奏,雙手的低音和弦需揮動(dòng)手臂,把力量全部集中到手指尖上,并注意雙手在同時(shí)進(jìn)行高低音移動(dòng)時(shí)的和弦準(zhǔn)確,手臂放松和力度保持一致,如譜例10所示。譜例10:總之,《#c小調(diào)前奏曲》的創(chuàng)作顯示了拉赫瑪尼