美學(xué)心得第二百五十二集 羅國正

美學(xué)心得（第二百五十二集）羅國正（2023年9月）3064、清代畫家戴熙，錢塘（今浙江杭州）人，道光十一年進士，道光十二年翰林，官至兵部侍郎，后引疾歸，曾任崇文書院主講。咸豐十年（1860）太平軍克杭州，死于兵亂，謚號文節(jié)。他善山水和松、竹、梅、石，在畫壇上，與湯貽芬齊名，他的主要美學(xué)觀點如下：1、“畫者本無心也，但摹繪造化而已。吾心自有造化，靜而求之，仁者見仁，智者見智可也。泥古未有是處。”2、“凡畫譜稱某家畫法者，皆后人擬議之詞?！?、“畫當(dāng)以神遇，若求諸跡，便落滯相”；“有志者不當(dāng)以寫意了事”，應(yīng)“畫其神”、得“生趣”、“生機”。攝其“影”，求“意足”，“求諸牝牡驪黃之外”，得“味外味”。4、“畫當(dāng)形為心役，不當(dāng)心為形役”。5、“以目入心，以手出心，專寫胸中靈和之氣。不傍一人，不依一法，發(fā)揮天真，降伏外道”。6、“畫本無法，亦不可學(xué)。寫胸中之趣而已。趣有淺深，愈深則愈妙”。7、“董、巨尚圓，荊、關(guān)尚方；董、巨尚氣，荊、關(guān)尚骨；董、巨尚渾淪，荊、關(guān)尚奇峭?！?、“識到者筆辣，學(xué)充者氣酣，才裕者神聳?！?、作品應(yīng)有四美：功力厚的“閑”，智慧足的“靜”，旨趣別的“淡”，氣味長的“遠(yuǎn)”。要“秀雅”與“氣象”圓美融合，不偏“蒼”，也不偏于“潤”，做到“積秀成渾，不弱不枯”的效果。10、“密易，疏難；沉著易，空靈難”，“有墨易，有筆難；有筆墨易，無筆墨痕難。”11、“專于無筆墨處求之，所謂脫塵境而與天游耳。”12、“天和飽暢，偶見端倪，如風(fēng)過花香，水定月湛，不能自已”時，“起而捉之”，“紙如大地，心如水銀，遇孔即出，隨空而入”，至“境像獨超，筆墨俱化”，“未畫之先，不見所畫，既畫之后，無復(fù)有畫”的天成之妙！13、“有意于畫，筆墨去尋畫，無意于畫，畫自來尋筆墨。蓋有意不如無意之妙耳?！?4、“未捉筆時，不立一法，既擲筆后，不留一法?！薄盁o法不備，一法不立。”15、“變，雖然中有不變者?！薄爱嬘星Хf幅不變者，有幅幅變者?！薄?。戴熙的繪畫美學(xué)觀，總體上是繼承了中國傳統(tǒng)美學(xué)思路，強調(diào)審美主體應(yīng)對各種客體、或?qū)ψ匀坏莫毺馗惺芎屠斫?，反對泥古不化、墨守成?guī)。他不相信畫譜既定的技法，主張繪畫對事物應(yīng)“畫其神”，通過攝其影，以獲生趣、生機，達到意足，得“味外味”。應(yīng)形為心役，不應(yīng)心為形役。畫要以神遇，若求諸跡，便落滯相。將主體個性感受、愛好、趣味和審美境界、審美效果融合起來，并清晰界定繪畫的多個層次和美學(xué)境界。他強調(diào)審美主體的趣味與審美效果的關(guān)系，認(rèn)為不同藝術(shù)風(fēng)格，有不同的崇尚特征，從中也分出審美品味的高低和藝術(shù)品價值的大小。他認(rèn)為畫家的個性、學(xué)養(yǎng)、見識、才能決定了作品的形式、內(nèi)容、意境、品質(zhì)。畫家應(yīng)追求作品達到“積秀成渾，不弱不枯”，不偏“蒼”，不偏“潤”，至“空靈”的藝術(shù)效果。畫家應(yīng)善于捕捉創(chuàng)作時機，明白審美無意識和創(chuàng)作激情之間的關(guān)系、作用，在“天和飽暢，偶見端倪”、“不能自已”時，“起而捉之”，“隨空而入”，使畫作的藝術(shù)境界有“天成之妙”。他主張不因襲古人，不重復(fù)自我，而是將傳統(tǒng)的大量創(chuàng)作方法融匯貫通于自己的審美個性中進行繪畫，并體現(xiàn)出“無法不備，一法不立”，“境象獨超，筆墨俱化”的畫圖里。清代書畫家如山認(rèn)為：“‘明月幾時有’詞而仙者也?！蛋櫼怀卮核?，詞而禪者也。仙不易學(xué)，而禪可學(xué)。學(xué)矣，而非棲神幽遐，涵趣寥曠，通拈花之妙悟，窮非樹之奇想，則動而為沾滯之音矣?！彼终f：“其何以澄觀一心，而騰踔萬象，是故詞之為境地，空潭印月，上下一澈，屏智識也，清磬出塵，妙香遠(yuǎn)聞，參凈因也。鳥鳴珠箔，群花自落，超圓覺也?！比绱说鹊?，都反映出如山對禪的藝術(shù)美學(xué)的深刻理解。禪意、禪境藝術(shù)美學(xué)，是中國美學(xué)中的重要一分支。3066、清代詞人蔡小石提出了詩人創(chuàng)造出的意境的三個層次，非常值得藝術(shù)家細(xì)細(xì)品味：第一層：“始讀之，則萬萼春深，百色妖露，積雪縞地，余霞綺天，此一境也。”第二層：“再讀之，則煙濤澒水，又一境也?！钡谌龑樱骸白渥x之，而皎皎明月，仙仙白雪。鴻雁高翔，墜葉如雨。不知其何以沖然而澹，翛然而遠(yuǎn)也?！眱?yōu)秀的藝術(shù)品常是從直觀的感染，到對美、對靈魂的逐步解碼，使讀者得到藝術(shù)養(yǎng)份的滋潤和創(chuàng)作方面的啟示。直至領(lǐng)悟意趣、精神深遠(yuǎn)、恒久的藝術(shù)光芒。3067、清代書法家朱和羹主張：“學(xué)書須先明源流”，然后熟諳“法度”、“知有異有同，有異而實同，有同而實異，方悟得萬千變化”。他強調(diào)：“正鋒取勁，側(cè)鋒取妍”?！白鲿F一氣貫注，凡作一字，上下有承接，左右有呼應(yīng)，打疊一片，方為盡善盡美。”“總在精神團結(jié)，神不外散”，以精、氣、神為主，以到“清剛雅正之氣”，創(chuàng)造出“不朽于千古”的藝術(shù)。3068、關(guān)于書法可以修心養(yǎng)性、書法家長壽方面內(nèi)容介紹的文章很多，我以前也寫過一些這方面的內(nèi)容。我在這里選精、氣、神與書法之間的關(guān)系，談?wù)勎乙恍┛捶ǎ⑾Ｍx者能舉一反三地感悟到生命與藝術(shù)及其它的一些奧妙。精、氣、神是人這本體、或主體的主要能量、活力，只有這三者的有效存在作為基礎(chǔ)，并在此基礎(chǔ)上，才有知識、智慧、感情、技能、生產(chǎn)、文化藝術(shù)、創(chuàng)造等等。否則，人的生命都不存在了，其它已無所談起了。所以，我們的思維應(yīng)懂得循序邏輯推進，不能舍本求末。精、氣、神可分先天存在部分和后天補養(yǎng)、發(fā)展的部分。這兩部分同樣影響著書法練習(xí)、創(chuàng)作的效果，反過來，書法的練習(xí)、創(chuàng)作也能影響著人的精、氣、神狀況。創(chuàng)作主體在創(chuàng)作時的精、氣、神狀況，常能在作品中體現(xiàn)出來。精、氣、神充足的狀態(tài)的作品，多數(shù)是優(yōu)秀的、感染力很強的作品。人的情緒、年齡、身心狀況、知識、智慧、經(jīng)驗等等，都直接、或間接地影響著人的精、氣、神，也在作品中流露出相關(guān)的信息。人生的三寶精、氣、神是伴隨生命一齊誕生、發(fā)展、走向強盛，達到頂峰后逐步減弱，至最終衰亡。這過程，人的吐故納新、新陳代謝，養(yǎng)分、環(huán)境、心情、各種活動等等都從不同層面、角度，直接或間接地影響著人的精、氣、神的變化。在諸多因素作用下，精、氣、神始終形成兩大相反方面的走向：一方面儲積、強壯精力；練氣、聚氣、擴大氣場；養(yǎng)神、練神、旺神。另一方面是消耗、減弱精力，散氣、損氣，勞神、傷神。人類大量的活動，其中包括很多藝術(shù)活動都對人的精、氣、神造成消耗。在人類諸多活動中，進行中國書法活動之所以被公認(rèn)是一種很好的修心養(yǎng)性活動，因為恰當(dāng)?shù)臅ɑ顒哟_實具有可以儲積、強壯精力，可養(yǎng)浩然之氣、擴大氣場，能在用神中煉神、旺神的功能，或在人生的晚年，能明顯地大大減慢精、氣、神走向衰亡。按我的理解，進行書法活動，關(guān)鍵要注意如下多個要點：選擇良好的書寫空間和正確的寫字方向；結(jié)合自己的身心實際，選擇恰當(dāng)?shù)臅鴮憰r辰，安排合理的書寫時間；調(diào)整好書寫的情緒；要有正確的書寫姿勢；選擇良性的內(nèi)容和有利于自己特點發(fā)揮的字體；合理使用相關(guān)的書寫工具、材料等等。如果一個人在青少年時就有很扎實的書法基礎(chǔ)，在文、史、哲學(xué)方面積累了豐富的知識，對藝術(shù)品有較強的審美能力，還經(jīng)常練練武功、氣功、打坐等，并能遵循《黃帝內(nèi)經(jīng)》的原理安排生活，他的書法作品往往能給人的印象有豐富內(nèi)涵，線條很有“道”的氣場，精、氣、神很充足。若有幸成為大家公認(rèn)的經(jīng)典，則可穿越時空，瞬間創(chuàng)造出永恒！人除了應(yīng)學(xué)會恰當(dāng)?shù)拈]目養(yǎng)神、精神內(nèi)守、藏精聚氣、養(yǎng)浩然之氣外，在現(xiàn)實生活里，人們更多的時間是為生活、學(xué)習(xí)、工作需要用神、將精力輸出，用氣于言行或各種活動中。如何在這種狀況幾乎每天都頻繁發(fā)生的過程內(nèi)，能做到用神強神，輸出精力能練成旺盛精力，運用內(nèi)氣過程逐步增大自己的氣場呢？或至少能盡量減少精、氣、神的消耗呢？這是人自身存在所帶有根本性的矛盾。我認(rèn)為，人們是可以通過書法活動的過程，從中得到不少解決這根本性矛盾的較好方法和啟示?，F(xiàn)實中，不少得道的書法家已用他們的生命歷程