油畫活動方案（共8篇）

油畫活動方案（共8篇）篇：油畫

油畫教案

目的：

通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據(jù)循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。教學重點與難點:重點:油畫人像藝術概論寫實主義人像油畫技法特點

難點:油畫人像塑造的方法特點

教學過程：

第一部分

油畫理論基礎知識

一、油畫的主要特征

油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經(jīng)在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內(nèi)，使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現(xiàn)了油畫獨特藝術魅力的主要特征。11．厚重

厚重是油畫顏料質(zhì)地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn)，又是因油畫以質(zhì)地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載而可以承受高濃度油質(zhì)顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現(xiàn)力的重要關鍵。2．光澤

光澤有兩種表現(xiàn)：一是使用本身是油質(zhì)顏料或再調(diào)油作畫，全畫面反射出光澤，或者在作品完成后再涂上一層發(fā)光油，使畫面顯得明麗而有光彩：二是利用油畫顏料的可厚可薄和色彩的對比反差，使有關物體如金屬制品、玻璃器皿等的光澤感如實表現(xiàn)出來。油畫對光澤的表現(xiàn)，是其他任何畫種都難以達到的。3．肌理

肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質(zhì)上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。二油畫的基本技法

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。1．古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。22．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。油畫的特殊技法油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。32．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進行技術處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。四、油畫寫生的構成要素

這里的構成要素是指畫油畫靜物所應知應會的各種方法與技法因素，包括擺設、構圖、擇光、刻畫等。掌握這些構成要素，是畫好靜物畫的必要條件。靜物畫在室內(nèi)作業(yè)，光線穩(wěn)定，觀察描繪不受時間限制。它既是繪畫實踐的基本訓練，也是具有獨立審美意義的創(chuàng)作。世界上不少畫派的創(chuàng)新，大都在靜物畫上開始探索，并留下了很多寶貴的作品。1．擺設組合靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質(zhì)感明顯、固有色明確的物品為對象，根據(jù)物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。42．精心構圖

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內(nèi)容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。3．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。4．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。第2篇：油畫棒教學設計方案

教學目的：

1、通過課程的學習使學生了解油畫棒畫創(chuàng)作媒介的特點、創(chuàng)作手法，能夠讓學生學會利用相關工具和技法創(chuàng)作出一幅表達自己心聲的油畫棒畫。2、學會畫簡單的油畫棒畫。教學重點：

了解油畫棒畫的特點和表現(xiàn)手段。教學準備：

1、筆：鉛筆——宜選取軟性鉛筆如2B、4B等鉛筆用于所畫對象的輪廓勾形；蠟筆——有十二色、二十四色、四十八色等，初學者選用二十四色為宜。2、紙：宜選取普通素描速寫紙，易著色，不易將紙涂壞。3、其他工具：橡皮、刮刀、削筆刀、畫板等。教學課時：

1課時

教學過程：

引入人民教育家陶行知句：

人有兩件寶：雙手和大腦。雙手去做工，大腦去思考。用手不用腦，學習學不好。用手又用腦，才能有創(chuàng)造。（引導學生進入學習狀態(tài)，展示圖片，引發(fā)學生的學習興趣。）1、學會正確的觀察分析方法：怎樣才能畫出一個有靈氣、招人喜愛的小寶寶、小動物呢？首先應引導學生學會用觀察、分析的方法，即從整體到局部、從大到小觀察對象，從而發(fā)現(xiàn)他們的特點（如長鼻子象、大耳朵兔、長頸鹿）。但應切忌教條式地給學生太多框框限制，否則會限制學生的創(chuàng)造力及畫中所表現(xiàn)出的意趣，宜鼓勵他們正確觀察后大膽下筆。充分發(fā)揮自己的想象力，充分抒發(fā)自己的情感。2、了解油畫棒畫的基本勾形，類似于速寫。標準的執(zhí)筆方法可使蠟筆不易折斷。正確的涂色方法易使所畫對象色彩飽滿、自然、生動。3、掌握油畫棒畫的作畫步驟：①我們畫各種物體形象，先要把各部分歸納成不同的基本形，在進行組合描繪。步驟是：先整體后局部，先大后小，先外后里，先上后下?？梢韵扔勉U筆打稿，再涂色，也可直接用蠟筆（或油畫棒）去畫。畫人物形象時，多從正面去表現(xiàn)，可把頭部畫成正面，四肢和軀干等畫成側面。畫動物形象時，頭部可以畫成正面或側面，四肢、軀干等畫成側面。畫風景建筑時，從正面、側面都可以描繪。畫交通工具時，要多從側面去描繪。觀察分析比較對象（抓住特點）；②確定畫在紙上的位置及大小（大小適宜，位置偏中）；③勾形（從整體至局部，從有特點的部位到其他部位）；④涂色（注意色彩的過渡、重疊，不能涂到輪廓線外）；⑤勾線（用深色筆加強外輪廓，調(diào)整畫面）。為了使畫面上一些淺色或者重疊的物體形象更突出，就需要用顏色把各部分的輪廓勾畫出來。勾線前，要先平涂好各部分的顏色，再用深色蠟筆（或油畫棒）勾線，這樣畫面既干凈又美觀。如果采用彩色水筆勾線，要先用深色彩筆勾畫出各部分的輪廓線，然后平涂蠟筆（或油畫棒）色。反之，會因為蠟筆色的蠟性，而不好勾線。2、若干張涂好底子的硬紙板，最好備有方形和長方形兩種類型以便于構圖。也可準備涂好底子的畫布和少量油畫內(nèi)框，將畫布裁成與內(nèi)框相合的尺寸，畫前用圖釘將畫布臨時固定在內(nèi)框上。畫完后可取下，再釘一塊畫布—上去。風景的畫幅尺寸一般都不大，這主要根據(jù)寫生的目的而定。比如，訓練色調(diào)，一本書大小就可以了。如果是綜合性訓練，尺寸應大一些。畫幅越大就越難控制，這也是對一個人技術水平的檢驗。少量的松節(jié)油。根據(jù)個人的作畫習慣也可帶一點調(diào)色油。一些擦筆用的廢紙或廢布。教學重點：

1、由于之前四周的練習作品出現(xiàn)了構圖的問題，所以在將來的課中我們以模塊式練習，完成聯(lián)系的計劃。2、教會大家用第一眼選擇的景物來作為構圖的第一要素。3、認識構思構圖的重要性。教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、構思對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去抓住作者的構思和構圖，進行臨摹練習。教學過程：

一、構思與構圖授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

1、看臨摹作品，選擇景物，第一眼的“印象”至關重要。當你的視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產(chǎn)生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現(xiàn)的色彩原始動機，是未來寫生的發(fā)展趨勢和目標。這第一眼里包含著你的內(nèi)心與自然碰撞出來的火花。視覺在經(jīng)過這很短的“興奮期”之后，進入穩(wěn)定的“適應期”。這時，眼前的“色彩幻覺”消失，——切色彩都恢復了“正常化”、“一般化”。這種狀態(tài)是畫家最不希望出現(xiàn)的。因為，藝術就是表現(xiàn)“非正常”、“不一般”！就是要追求那個“幻覺”！不要放過最初的——一絲一毫的感動，而要將其純化放大，帶著想象并在整個寫生過程中追隨它，你的色彩寫生就會有一顆生命的種子。自然光線每時每刻都在發(fā)生變化，但哪怕是瞬間的感受形成的“印象”，都應該長久地縈繞在你的心頭，形成你寫生中不變的信念。選景時，還要注意所在的位置，不要讓陽光直接照射到你的畫面上。2、構思——用繪畫特有的思維方式去思考

找到色彩的興奮點，考慮寫生的構圖，這個過程就收“構思”。此時要在頭腦里把眼前的景物進行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關系，斟酌它們在畫面上的位置。這里，首先要考慮的是形成未來畫面的色調(diào)、構成畫面的幾個大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關系。選擇好景物之后，不要急于動筆，要思考：對于眼前的景物最感動的到底是什么，怎樣的色調(diào)可以表達這種感動，天、地、物這三塊應在畫面上各占多大面積，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現(xiàn)??要充分思考。3、構圖——組織眼前的景物在速寫本卜勾畫些小草圖，將構思的結果用簡略的線條呈現(xiàn)出來。構圖的第一要點就是決定在怎樣的尺寸框架內(nèi)安排物象的比例、位置。例如：根據(jù)感受，你想畫方構圖，還是想畫橫構圖？抑或想畫豎構圖？要收入畫面的物象應當畫在什么位置上，天、地、物色塊各占多大面積？它們的圖形關系是否有意思，是否主題分明，等等。待構圖基本確定后，便可在畫布上起草。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節(jié)油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡略地勾畫出景物的大體位置。此時用色不宜太厚，以定位為主。也可用其他顏色，這要根據(jù)所畫物象和色調(diào)而定，初學者最好選擇較為柔和的顏色，慎用鮮明而滲透力強的顏色，因為這些顏色很容易上泛，給以后作畫帶來麻煩。課堂小結：

1、學生通過教師的講解，已達到一半以上的同學可以很好地掌握構思構圖的問題。2、對表現(xiàn)好的同學給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結。課外作業(yè)：1、完成臨摹作品。2、正確理解色彩關系是不可能一步到位的，總要經(jīng)過不斷調(diào)整才能達到，一開始的鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調(diào)整打下基礎。教學重點：

1、連接上一節(jié)課的內(nèi)容，構圖后進行鋪設大色塊。2、教會深入調(diào)整，豐富細節(jié)，意在提高每一塊色彩的質(zhì)量。授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

3、掌握鋪設大色調(diào)的色塊。教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、構思對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去進行大色調(diào)的鋪設，掌握抓住大色調(diào)的方法與技巧，進行臨摹練習。教學過程：

一、鋪設大色塊，明確色調(diào)的傾向油畫的色調(diào)是由畫面中幾個主要的大色塊構成的。大色塊的色彩傾向使色調(diào)的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關系開始，從重色塊開始。在鋪設大色塊時，一是要薄，二是要快。不要求一遍準確，也不要過分注意細節(jié)，甚至可以把你對色塊的色相感受夸張地涂抹出來。這樣做，可以避免因怕色彩畫不對和過多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神負擔過重的現(xiàn)象。要知道，正確的色彩關系是不可能一步到位的，總要經(jīng)過不斷調(diào)整才能達到，一開始的鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調(diào)整打下基礎。從油畫的作畫特點看，畫的遍數(shù)越多色彩就越容易灰暗。因此，開始畫鮮明一點是有好處的，當然，鮮明要有分寸，不能太離譜。鋪大色塊，明度的控制很重要。特別是逆光的色彩，初學者往往容易畫重。要壓縮自然光色的明度，學會運用色彩的冷暖關系表達物象色彩（參見靜物寫生步驟四所講的內(nèi)容）。塞尚有——句名言：“陽光無法復制，但是必須用其他的東西把它呈現(xiàn)出來，那就是色彩?！笨茖W不論怎樣論證它們之間必然的、邏輯的、光學的、物理的聯(lián)系，都代替不了視覺對它們的直接感受與觀察。我們所看到的是光源色、環(huán)境色、固有色三者組成的綜合的色塊印象。我們要捕捉的也是這個色塊印象。二、深入調(diào)整，豐富細節(jié)，意在提高每一塊色彩的質(zhì)量

在大色塊基本鋪定之后，接下來便進入色彩調(diào)整的階段。這一階段時間用得比較長，旨在豐富、生動色彩的同時進一步尋找、提煉出物象提示給你的、難得而又美麗的色彩關系。學生往往在這一步出現(xiàn)的問題最多。不是畫面很花、色彩生硬、互不相關，就是沒有色彩或只畫“固有色”。出現(xiàn)這些問題，一方面是由于沒有掌握條件色的色彩思維特點，觀察方式不對，因而看不出或體會不到色彩關系的魅力所在；另一方面是訓練少，技術經(jīng)驗不足。要畫出好看的顏色，第一必須注意色彩關系，這就是前面多次重申的：拋棄孤立觀察的“固有色”，建立整體比較的“關系色”觀念。第二要在調(diào)色板上積累經(jīng)驗。提高色彩的品質(zhì)是這一步要做的重要工作。要耐心在調(diào)色板上尋找用哪些顏色可以調(diào)配出最飽和、最響亮的色彩。這一步做到什么程度，色彩質(zhì)量如何，是檢驗色彩修養(yǎng)的重要標志。掌握色彩寫生的主動權并非易事，總有一個“模仿”過程，這是正常現(xiàn)象，但如果不從色彩特有的角度去思考，不會有進展。三、回到整體，收拾完成經(jīng)過不斷調(diào)整深入，色彩關系逐漸貼近自己的感覺，各部分細節(jié)也逐漸刻畫出來，就要接近尾聲了。此時要將眼光重新放大，回到整體，審視全畫面的大關系是否因細節(jié)的加入而顯得過于瑣碎，是否因注意了局部色彩的變化而減弱了大的色彩關系，是否因過分注意細節(jié)的真實而忽略了畫面的色彩氣氛。越是接近完成，越要少動筆、多審視，直到確認色彩達到了局部的生動與整體和和諧都比較妥當便可停筆了。課堂小結：

1、由于前四周的教學模式不太適合油畫的教育，所以在進行練習時，進行小模塊的重新學習和練習。2、對表現(xiàn)好的同學給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結。課外作業(yè)：1、完成臨摹作品。2、教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環(huán)境色等，使實際的景物變得更加的唯美。授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的看與畫有些困難。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、學會看再畫對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：老師先實物景與臨摹作品的圖片對比方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何讓聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、轉變色彩觀念

掌握正確觀察方法的第一步是克服常人的“固有色”觀念。上一章中已經(jīng)講到固有色的觀念是一種理性顏色的觀念，這種觀念一旦帶到繪畫的觀察上便不可避免地出現(xiàn)兩種情況：只看物象本身的顏色，而不會將映入眼簾的所有顏色聯(lián)系起來觀看。只看到物象顏色本身的深淺變化，看不到顏色之間相互影響所形成的色彩關系。一句話，就是孤立地觀看顏色的習慣。繪畫訓練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯(lián)系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變?yōu)椤瓣P注顏色之間的聯(lián)系，色彩之間的關系”，眼睛要始科在色彩關系上轉。這時，要設法突破顏色的物質(zhì)意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統(tǒng)統(tǒng)看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關系，組合這些關系。這才是正確的觀察方法，要在訓練中逐步學會這種整體觀察的方法。二、整體觀察的要點

整體觀察是一切藝術的觀察基礎。在素描的訓練中，就要求變局部觀察為整體觀察，變下面觀察為立體觀察。色彩訓練中，除了要繼續(xù)堅持這些觀察法則，還要了解色彩觀察的特點，學習掌握以下要點。1、把握住色彩的第一印象

由于光線變化的原因，色彩在自然界中是最活躍、最生動、也最容易變化的，自然色彩的這種特性與我們研究色彩所希望的長期穩(wěn)定的意愿形成矛盾。為解決這個矛盾，油畫色彩教學一般總是要求在具有穩(wěn)定光源背向陽光的朝北的天窗畫室里訓練。這相對穩(wěn)定的光線、環(huán)境，可以滿足學生長期研究色彩的需要。但是，即便是具備這樣的條件也不能保證眼前的色彩不發(fā)生微妙的變化，更不能保證學生能夠把握住變化的色彩。甚至常常發(fā)生這樣的情況：由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經(jīng)常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象。第一眼的印象總是整體而強烈的，是我們視覺的反應。短暫數(shù)秒之后就會歸于“正?！保矍暗囊磺卸妓坪跏攘ΑＨ绻@第一眼的印象打動了你，就要毫不動搖地緊緊追隨它。三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：1、這節(jié)課主要以講解的方式完成，也進行了教師的繪畫示范，同事也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。2、這節(jié)課對于下節(jié)課的實際操作有一定的幫助。課外作業(yè)：1、準備一張實景的照片對下節(jié)練習課做準備。2認識幾種常見及常用的色彩銜接的筆法。3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的色彩銜接，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生理解色彩銜接的畫法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、教師帶領學生認識臨摹作品的色彩銜接。二、深入講解色彩銜接的幾種重要的筆法。（用色彩深入造型時，比如在形體轉折處、形體外輪廓邊緣處、形與形的交界處等等，這些地方最容易出現(xiàn)色彩的銜接的問題。由色有自己的特性：油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應當了解和運用

一、二種最基本的方法以解決形色結合中的色彩銜接問題，比如：“擺”的方法——將顏色一筆筆擺放在形體準確的位置上。這種方法的特點是，只要擺上的筆觸色彩關系對，同時根據(jù)造型用筆，就可以很好地將形與色結合起來，因此它是訓練中最常用的基本造型方法。它的問題是容易把形體畫僵硬，因此還應與其他方法配合應用?！敖印钡姆椒ā妙伾脻胥暯?。它的好處是可以把物象形體處理得比較潤澤、自然，這是油畫中最常用的方法。但如果素描功夫不好，使用這種方法則容易適得其反，將形體畫得更加模糊。“掃”的方法——通過用筆“掃接”的方法將形體銜接起來。這也是油畫中常用的方法，它要求畫者必須有良好的素描基本功，才能做到下筆肯定、準確，形體銜接自然。“抹”的方法——用手指輕揉，使兩色融合的方法。尤其是在色彩關系都不錯，只是銜接得有點楞時，用手指做局部修改是很有效的。在大師的作品中可以看到以手代筆的表現(xiàn)方式。“先中間，后兩極”的方法——在重顏色與亮顏色交界時，為避免過于生硬，通常先要在兩者之間畫上中間色、然后再壓重色和亮色，使中間色從暗色和亮色之間透露出來，從而起到自然銜接的作用。尤其是處理發(fā)際與顏面部的交界處、臉的亮部與深暗背景的交界處時，經(jīng)常使用這樣的方法?！巴该髡秩尽钡姆椒ā斣煨蜏蚀_、筆觸銜接也較好，只是色彩上稍微差了一點時，可不必著急改動，等干燥后再用調(diào)色液稀釋油色透明罩染上所需的顏色即可。以上都是色彩銜接的基本方法，希望會對讀者有所幫助。色彩銜接得好不好直接關系到油畫造型的生動、自然與否，色彩的潤澤、美觀與否，是畫面上形色結合的重要方面。這一點，應給予足夠的重視。當然，解決銜接問題還有許多方法，只要你去認真研讀大師的作品，看他們是怎樣處理的，從中必能得到寶貴

三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：

1教室進行個別同學的作品進行講解，同時也讓學生進行了油畫色彩銜接的內(nèi)容在進行回顧。2、同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。在油畫的訓練中，由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經(jīng)常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象教學重點：

1、學會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。2、教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環(huán)境色等，使實際的景物變得更加的唯美。3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一、理解自己準被的照片，進行整體觀察。成熟的畫象與初學者的第一眼是有天壤之別的，初學者只有在教師的指導下，不斷修正誤區(qū)，才能逐漸掌握好。這里最有效的方式是嘗試把瞬間的第一印象演化為畫面的色調(diào)。以下，介紹幾種有效而具體切實的做法。（1）畫室內(nèi)的訓練：可在畫長期作業(yè)之前畫一張快速的小色彩稿。目的是解決色調(diào)問題，注意構成色調(diào)的幾個大色塊的關系，堅決禁止畫細節(jié)！要認真、反復地調(diào)整大色塊，直至大關系正確。這種強迫式的方法可以幫助學生從大處著眼、關照整體，快速記錄下開始的色彩印象，為長期作業(yè)打下基礎。（2）室外訓練：一般多為短期作業(yè)，更要注意第一眼的色調(diào)感覺。并在一兩個小時的作業(yè)中緊緊追蹤這個感覺直至完成。（3）色彩記憶訓練：禁止面對物象寫生，要求在短時間內(nèi)盡量觀察并記住眼前色調(diào)和色塊的大關系，然后憑記默寫出觀察的結果。如果觀察方法正確，你會發(fā)現(xiàn)，你只能記住物象主要的、突出的色彩感覺，那些多余的局部細節(jié)會被視覺自動省略，這正是整體觀察所要求的。色彩記憶的訓練應當成為學生學習色彩的重要部分，它方便快捷，在任何場合都可以進行，一場電影、一次音樂會、街上偶然所見、教室內(nèi)強迫式訓練等等。色彩記憶不僅促進了整體觀察，而且對積累豐富的視覺經(jīng)驗大有益處。二、正確運用“比較”的方法

在素描寫生訓練中經(jīng)常使用的觀察整體的方法是站得遠一點，瞇起眼睛看，這樣可以從黑白灰的角度比較出各個細部是否統(tǒng)一在整體大關系里面。油畫色彩寫生中觀察整體的方法也要站遠看，但不是瞇起眼睛而是睜大眼睛，目光散開來看，這樣才能從整體上比較出大的色彩關系。這種觀看色彩的辦法被形象地比喻為“牛眼觀察”。這樣的觀看方法要貫穿在作畫的自始至終，不僅于作畫的開始和結束要從大處著眼，就是在描繪各個局部細節(jié)時仍然要“牛眼觀察”，才能比較出局部色彩在整體中的關系，才能正確表現(xiàn)出這種關系。用“牛眼觀察”所確定的色彩的各種關系，是由比較而產(chǎn)生的。“比較”是為了確定，“比較”是對色彩關系的斟酌，“比較”是整體觀察的具體化。學會“比較”將為色彩進一步歸納、概括、組合打下觀察上的基礎。但是比較也要得法，要根據(jù)色彩自身的特點正確運用比較的方法才能奏效。假如不得法，不僅得不到正確的色彩關系，反而會造成畫面色彩的混亂。正確的比較方法是：要在明度的基礎上進行比較。首先比較重色和亮色，定下兩極。然后是黑白灰三個區(qū)域分別作比較、重顏色與重顏色比、亮顏色與亮顏色比、中性色與中性色比，比色彩傾向、比冷暖、比純度。而在調(diào)配顏色時則要關注飲和的顏色，即色相、純度中所包含的明度關系。三、油畫實際照片臨摹中一般的觀察比較程序是：

首先觀察色調(diào)，確定是冷色調(diào)還是暖色調(diào)、是亮調(diào)子還是暗調(diào)子或是中性調(diào)子、是鮮調(diào)子還是灰調(diào)子?？傊?，要把色調(diào)的色彩傾向確定下來。這種確定主要來自于平時對不同色調(diào)的經(jīng)驗，是在與心中的色調(diào)經(jīng)驗相比較。只有觀察上對頭，色彩的正確表達才有依據(jù)。油畫的基礎課題

形和色的油畫的兩大主要語言。為了能夠自由地凋動形和色來構成畫面、表現(xiàn)我們內(nèi)心的審美體驗，首先要對它們進行認真深入的研究，從形與色的基本規(guī)律出發(fā)，從形與色的完美結合開始。所以，形與色又是油畫的基礎課題。油畫的學習始終是緊緊圍繞它們展開的。馬蒂斯說：“一個人在走繩索之前，先學會在地面上走路?！蹦敲淳妥屛覀儚幕A開始。我們知道，油畫的學習是建立在素描造型研究基礎上的。但即便具備了一定的造型基礎，我們也會由于在素描中養(yǎng)成了排除色彩因素只從黑白灰角度感受物象的習慣方式，在轉入色彩表達形體時難免遇到困難。這就是油畫寫生中所必須面對和解決的基本問題：“形”與“色”的結合，這是“再現(xiàn)”性的繪畫語言所必備的基本功。三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：

1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。2、同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。教學目的及要求

除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環(huán)境色對固有色的影響教學重點：

1、認識形體的明暗規(guī)律。2、學習油畫形體的色彩變化規(guī)律。3、掌握使用油畫色彩變化規(guī)律的技法。教學難點：

1、對于聾生來說，一些規(guī)律的實際意義有寫難懂，會導致有寫同學理解上有問題。2、認識油畫形體明暗規(guī)律和色彩變化規(guī)律之間的關系。3、認識抽象的只是對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、形體的明暗規(guī)律

形與色本是客觀物象不可分割的屬性，然而據(jù)心理學家測定，人的視覺卻可以分別從形、色這兩個方面去認識和把握物體表象特征。人的這兩種感受客觀物象的角度，究其原因，是由于光造成的。光線照射物體使物體表面形成明、暗和顏色現(xiàn)象。有時我們會注意到，由光線造成的物體表面強烈的光影效果往往會“破壞”物體顏色的完整性。這種現(xiàn)象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創(chuàng)造出來。經(jīng)過文藝復興時期的畫家對透視的研究，使“黑白灰”表現(xiàn)三維造型的明暗畫法更趨成熟。從那時起，通過明暗法理解、表現(xiàn)物象的形體成為學習繪畫必不可少的基礎。應該說，人類使用明暗畫法（即用從黑到白的梯度變化）表現(xiàn)光影比用色彩的方式（采用色相、純度的變化）表現(xiàn)光影要早得多。作為寫實的色彩表現(xiàn)是建立在明暗畫法基礎的?；蛟S反過來說會更加明白，假如離開“明暗”的基礎，色彩的寫實也就不存在了?！懊靼怠被A既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形體的關系。我們知道物象的結構表面是由各個不同朝向的面構成的，這種體積特征就是蒙上眼睛用手去摸也會感受到。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側光面和背光面，不論物體的形狀多么復雜人們都可以將各個復雜的面歸入這三個基本面中感受到物體的體積空間關系。這就是被人稱作“三大面”的概念。如果要把這種體積特征“再現(xiàn)”，在畫面上，就必須利用從黑到白的梯度變化表現(xiàn)物體的光影效果，這個黑折的梯度是根據(jù)明暗變化的規(guī)律歸納出的，稱作“明暗五調(diào)子”。這五個調(diào)子分別為：亮部（包括高光）、側光部、明暗交界部、反光部和投影。由于視覺的特點，當觀看距離我們近的物體明暗變化時，會感到黑白對比很強烈，而隨著物體向深處空間遠去黑白對比也隨之逐漸減弱。以上就是“三大面五調(diào)子”的基本內(nèi)容。這是素描造型訓練當中必不可少的研究課題，也是素描中表現(xiàn)物體明暗的唯一手段，素描就是通過歸納、概括調(diào)子的辦法達到對物象光影的理解。從色彩的角度看，明暗五調(diào)子就是色彩的明度關系，是色彩表現(xiàn)不可分割的一部分，在色相的冷暖和純度的鮮灰變化中同時包含著色彩的明度變化。本來在素描中具有獨立意義的明暗五調(diào)子到了色彩里只是其中的一個要素——明度。正如在上一節(jié)中講到的，在明度的基礎上看色相的冷暖、純度和鮮灰變化，在飽和的顏色（即色相、純度）中包含著明度關系。讓住這一點至關重要。二、形體的色彩變化規(guī)律除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環(huán)境色對固有色的影響。那么，結合物體明暗五調(diào)子的規(guī)律具體到各個面的色彩變化又是怎樣的呢？（1）物體亮面的色彩主要是光源色與物體固有色的混合。亮面中的高光則基本上是光源色的反映。（2）側光部接受光線較弱，又受到微弱的環(huán)境色的影響，所以明度較亮部稍暗，呈現(xiàn)出較為復雜的色相關系。從顏色感覺看側光部主要以固有色為主。（3）物體暗部色彩主要是固有色與環(huán)境色的混合。反光是暗面的組成部分，基本與暗部色統(tǒng)一，更多地受環(huán)境色的影響。（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本與暗面相似，但要注意其特有的色彩傾向。（5）投影部分的色彩要視具體情況而定。如在室外，陰影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室內(nèi)，周圍環(huán)境色彩會受影部的固有色。此外，陰影的深淺取決于光源的強弱和造成陰影的遮光物與受影面的距離，距離近光源強的投影深，反之則淺。總之，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。相對于上面提到的：物體空間的遠近所表現(xiàn)出的黑白對比強弱的變化，在色彩上則表現(xiàn)為色彩空氣透視的規(guī)律。物體距離人的視覺遠近所造成的色彩變化叫做色彩空氣透視，也稱視覺透視。色彩空氣透視的一般規(guī)律為近處色朋感強，即冷暖、明暗、純度強，較遠處色彩為暖；遠處色彩感弱，冷暖、明暗、純度弱，比較處色彩為冷。距離越遠色彩就越帶藍味，逐漸呈淡灰藍、淡灰紫感覺。這一規(guī)律對識別那些不易看出的色彩變化特別有用，比如描繪人物的臉部，在距離你近的形體轉折處的色彩冷暖對比特別生動、明確，隨著形體向后遠去這種對比便相應減弱。用好這個規(guī)律對于有序地組織物體空間具有非常重要的意義。但是任何規(guī)律都不是絕對的，以上只是一般的色彩透視規(guī)律，在特定條件下也有例外。比如逆光下的黃昏，比如在遠景和近景物體固有色存在較大差異時，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體。只有對具體情況作具體分析，充分相信自己的視覺才能表現(xiàn)出對色彩的真實感受。課堂小結：

1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。2、同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。對于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在繪畫中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。2、掌握油畫的基本技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學重點：1、學會在臨摹過程中“形與色”的重要性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎技法。3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一認識油畫的基礎。與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現(xiàn)技巧將其落實在畫面上才會煥發(fā)動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經(jīng)是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在寫生中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。嚴格說，習作中的那種方法只是最初步、最粗淺的方法，與掌握油畫的表現(xiàn)技巧還有不小的距離。一幅完整的油畫其中既包含著造型、色彩的基本功，又包含著將形、色表現(xiàn)出來的制作技術與繪畫技巧，是具有相當難度的綜合技巧，缺少任何一方都會有失油畫的水準。因此，在掌握了形、色的基本規(guī)律后還要繼續(xù)深入研究油畫的制作技術和表現(xiàn)方法。這就是本節(jié)所要講述的“油畫的基本技能”。如果說在學習油畫的初始階段，必須采取面對自然寫生的方式理解油畫的造型和色彩規(guī)律，那么研究油畫的制作和表現(xiàn)技巧唯有從前人所創(chuàng)造的諸多技藝中去汲取，在這方面，自然界沒有現(xiàn)成的樣式。所以，企圖光依靠不斷寫生來提高油畫的技藝是不可能，也是徒勞的。唯有將學習前人優(yōu)秀技巧與寫生實踐有機地結合起來才能更快地提高油畫技藝。在油畫的制作和表現(xiàn)技巧方面前人為我們留下了許許多多寶貴的經(jīng)驗。德國慕尼黑大學教授馬克斯·多奈爾（1870—1939）年1921年撰寫的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中，從油畫五百多年的材料發(fā)展角度，結合歷史上著名畫家的典型技巧，綜合、歸納出蛋彩畫技法、蛋彩畫與油畫的混合技法、一次完成法、多層覆蓋法，以及油畫的直接畫法。在這些畫法中隱藏著大師技巧的秘密。這些方法歸結起來不外是兩種：一種是“間接畫法”，另一種是“直接畫法”。油畫的技法與材質(zhì)（材料性質(zhì)）密切相關，材料性質(zhì)不同會帶來表面效果不同的美感。但是，透過材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技術中共同的、規(guī)律性的東西。以現(xiàn)代觀點看，傳統(tǒng)技法在色層處理、多重積累以及筆法的運用方面對我們今天使用的“直接畫法”處理畫面具有不可低估的價值。將傳統(tǒng)技藝加以總結從中找出規(guī)律性的東西讓學生去掌握，以形成他們將來深入研究油畫技法的基礎，這是講授油畫基本技法的主要目的。二、通過教師講解完成習作練習。本節(jié)將從有利于提高學生的油畫制作技術和表現(xiàn)方法的角度，介紹學生需要知道和需要掌握的油畫的基本技巧，并使他們懂得怎樣由習作向一幅完整的油畫邁進。課堂小結：

1、老師對于學生對基礎技法的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。2、對表現(xiàn)較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。2、掌握油畫的底色技法，認識幾種早期的底色技巧，掌握現(xiàn)剪短我們常用的底色技巧。教學重點：

1、學會一些常用的底色技巧，將來在繪畫中可以得意運用。2認識幾種常見及常用的油畫底色技法。教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照所指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一認識油畫的底色技巧。掌握油畫技能首先要對不同制作技術進行研究。其中，油畫的底色技術是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過多種類型的底色：在“蛋彩畫”技術中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出現(xiàn)了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術，這些都屬于中性底子的油畫技術；只是到了19世紀才出現(xiàn)直接畫在白色底子上的油畫技術。到了近現(xiàn)代，底色技術已發(fā)展成油畫的重要語言技巧。仔細研究底色技術并發(fā)揮這一技術的獨特魅力是提高油畫技能的重要課題。二、學習底色技巧的效果。油色的稠厚特點使它比其他任何性質(zhì)的顏色都具有更強的遮蓋力，實際上，這正是油色的魅力之一。即便這樣，當把同一種油色畫在不同的底色上時，仍會給人以不同的感覺。畫在白色底子上的顏色明亮、鮮艷而透明，但也容易給人以單薄的感覺；暗色底子會使顏色厚重、沉著，同時也容易給人以沉悶的感覺；將白顏色分別畫于褐色底子和黃色底子下，白色會呈現(xiàn)不同的冷暖區(qū)別。當我們把油色再稀釋一點涂在有色底子上，底色層的顏色便會從半透明的表層色下依稀地透露出來，對油色的稀稠加以控制就會在有色底子上表現(xiàn)出色彩變化來；如果底色不是平涂而是也制造一些變化，那么就會產(chǎn)生出更加豐富的色彩變化。利用好底層色、控制好表層色就能以少勝多，以精練、概括的用筆和顏色表現(xiàn)出其他畫種所無法達到的神奇效果。倫勃朗有油畫《入浴的亨利克治》充分發(fā)揮了底色技術，塔稱油畫技巧的楷模。2、中性底子的妙用

在所有成功地利用底色的油畫中，尤以中性底子為多。它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現(xiàn)不同。不論是紅土底色還是灰底色，在視覺上都呈現(xiàn)為中等明度，畫家以中性色為底，畫上重顏色，加上亮顏色，方便地表現(xiàn)出明和暗的造型特點。戈雅的《自畫像》清晰地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮的方法。魯本斯的《獵獅》可以看到用薄而透明的大膽筆痕涂刷出來的底色，畫家用紅土色、黑色和白色分別強調(diào)出造型上的明暗變化，表現(xiàn)出意想不到的輕松而豐富的效果。德加在《洗衣婦》中首先做一暖底子，然后畫上各種冷的亮顏色，從冷顏色中透出底子的暖色，充分表現(xiàn)了現(xiàn)蒸汽彌漫的朦朧效果。中性底色，為向黑、白兩極發(fā)展提供了表現(xiàn)的天地。中性底子不一定是作畫之前涂好的色底，也可以在作畫時用松節(jié)油稀顏料薄涂出來，這樣的底色叮根據(jù)畫面需要制造出隨意的、有重有淺的效果，還可作出筆觸效果。德加對底色技術頗感興趣，研究他的作品會給我們許多啟發(fā)。他的《抱腕舞女》先用稀釋的顏色隨意地涂刷底色，顏色向下流淌的痕跡依稀可見，然后把其他顏色疊加上去造成輕松的效果。3、底色技術的特點

底色技術的最大特點就是通過顏色的“透疊”顯出畫面的色彩關系。這與直接調(diào)配顏色、擺色彩關系的方法是有區(qū)別的，使用底色技術必須考慮底層色和表層色的搭配關系，以透底的方式呈現(xiàn)色彩關系。它比直接調(diào)配出來的色彩更具有松動性、朦朧性和神奇的效果，因此歷經(jīng)數(shù)百年而不衰。到了近現(xiàn)代，畫家將古典的底色技術加以改進，從表現(xiàn)明暗擴展為表現(xiàn)冷暖、鮮灰以及帶有“筆墨”表現(xiàn)的意味，使底色技術更加豐富和奇妙。維亞爾的《室內(nèi)》充分表現(xiàn)了這種色彩疊加的神奇效果。4、底色技術對當代繪畫的啟發(fā)

底色的概念應是一個寬泛的概念。統(tǒng)一的有色底子叫底色；根據(jù)需要在一幅畫中用不同顏色鋪墊也叫底色；在表層顏色以下，即最后一層表現(xiàn)最終效果的顏色以下的所有顏色均應被視為底色。一幅油畫的最終效果是由底層色和表層色共同“編織”起來的。但是假如能稱得上“技術”，就意味著畫家對底色具有控制和把握的能力，不像初學者因掌握不住而“亂碰”的無法狀態(tài)。在布拉克的《靜物》中，可以看到畫家是如何有意識地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“壓”出變化的黑色邊緣線的效果。畫家越是有經(jīng)驗就越能在繪畫過程中充分重視底色的作用或根據(jù)眼前畫面的底層色彩隨機應變地靈活處理表層色，使之達成不可重復的奇妙效果。這里可以給底色技術下一個定義：底色技術就是充分考慮底層色的作用，通過與表層色的巧妙配合達到特殊繪畫效果的技術。發(fā)揮這一技術優(yōu)勢的前提條件就是轉變作畫的立場，由依賴客觀物象轉變?yōu)閷Ξ嬅嫘Ч年P注，唯有轉變這個立場才能從客觀物象的制約中解放出來，掌握油畫技術的主動權。三、學習制作技法的比較

底色技術是油畫制作技術的重要成就，除了在油畫的制作程序上，在對形與色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因為這會給油畫帶來不同的表面效果。以下通過對兩種不同制作技術的比較分析來加以闡述。1、局部完成的方法

是將造型與色彩分開解決的方法。它是從一種非常古老的技術發(fā)展而來。三千多年前，古希臘人就已運用這種技術制作濕壁畫，此后，文藝復興時期的畫家將其用于油畫的制作中。使用局部完成方法的主要優(yōu)點是：

（1）便于作者能在描繪小片局部色彩時集中全身精力和熱情從而產(chǎn)生出精彩的效果；（2）可以解決作畫過程中的吸油問題，保持油畫色彩的鮮明、生動，表面肌理平實、美觀；（3）局部畫法可以在油色濕潤時趁濕做銜接處理，將概括圖形和色彩的工作以及畫面虛實與精粗和等效果一次做好，任何一個小區(qū)域都不會被忽略掉。為達到上述的要求，需要將造型與著色分開進行。一般來講，在作油畫之前先在畫布上畫詳細的素描，在素描中將畫面結構、人物造型乃至若干具體細節(jié)都認真推敲，這一過程中，作者已經(jīng)在心里描繪了未來油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預習。經(jīng)過這樣精心準備之后便可在畫布上著油色了。作者往往從一個局部區(qū)域開始畫起，并且要盡量在油色未干時將這一局部畫完，然后接著畫另一局部，這樣一個區(qū)域接一個區(qū)域地畫，直至最后完成整個畫面。到油畫結束前，要對整個畫面作最后調(diào)整潤色工作，但那只是一些局部的小改動，已無礙大局。由于有了底層素描作為構圖控制的依據(jù)，畫家可以自如流暢地作畫而不必擔心造型失敗。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。當然使用這種方法也可以與底色技術相結合，可以在素描完成后先薄刷一遍底層色，然后再部分地完成。那會方便畫家在處理局部色彩的同時照顧到整體，并且會使油畫看上去厚重一些。這種方法要求作者必須具有扎實的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點。另外，在局部一塊一塊地拼接完成的過程中必須對整體大效果做到心中有數(shù)，否則容易造成返工，油畫局部完成的優(yōu)點將不復存在，因為返工就意味著要在第一遍表面干而其內(nèi)未干的油膜上調(diào)整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞，要想保持完美的肌理、與其他不用修改的第一遍完成的油色結合得天衣無縫是非常困難的。因此，這種方法更需要卞富的經(jīng)驗和熟練的技巧。對主題的造型與色彩的全部細節(jié)越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。2、整體推進的方法

是與以上介紹的局部完成法相反的畫法，是19世紀下半葉由印象派所開創(chuàng)的。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關系上，注重大的色彩氣氛，而并不關注某些局部細節(jié)，它是靠美的色彩關系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。英國心理學家貢布里希在形容畫家作畫時這樣描述道：“他把顏料涂在畫布上——這里淺一塊，那里深一塊——直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石，然后他‘毫不費事地’使一片雜亂無章的顏色令人驚訝地顯現(xiàn)出一幅完美的畫?！边\用這種方法的畫家在開始作畫時并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來以取得一定的畫畫效果，為進一步的調(diào)整作底色的鋪墊。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個地方、各個角落里尋找色彩關系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個局部一個局部地完成。對于整體推進式的方法而言，只有在總體效果已經(jīng)達到時才有節(jié)制地畫上細節(jié)的“點睛之筆”，這些細節(jié)雖然有時很有效果，但也只起到點綴的作用。每一個局部都是整體的部分，為了整體氣氛有時必須犧牲的牛動細節(jié)和嚴謹、清晰的和造型。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯(lián)系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現(xiàn)出這種聯(lián)系，表現(xiàn)出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性。它不以局部清晰為能事，而以筆筆顏色相互貫通為目的，只要這個目的達到了，即便在結束繪畫時某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油畫《峽谷》中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。因此這種方法的最終效果帶著更多的朦朧感。重氣氛而不重細節(jié)是這—畫法的特點。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。有著比“局部完成方法”更大的自由度。這種方法于我們是再熟悉不過了，因為在油畫寫生的基礎訓練中所使用的就是這種方法。但是，由于學生的基本問題還沒有解決，整體造型不過關，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一樣，要想掌握“整體推進的方法”只有在實踐中不斷積累經(jīng)驗，精益求精，那時才能體會到這種方法的妙處及魅力所在。以上通過兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術給最終效果帶來多么顯著的不同。這些制作技術本身不存在好與壞，任何方法只要與作者的內(nèi)心追求相吻合都是好的。每個人的審美傾向、精神追求都會影響他對于制作技術的選擇、關注和探索，所以就會形成多種多樣的制作技術和繪制方法。以上所舉的只是兩個制作技術上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實際上許許多多的畫家習慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優(yōu)點于一身；也有人先從局部畫起，當畫面鋪滿后再從頭至尾調(diào)整幾遍，直至滿意為止?？傊?，分析研究油畫的制作技術對提高油畫質(zhì)量有極其重要的意義。對某種繪制技術作深入研究必將帶來畫面效果上鮮明的風格傾向。通過努力，每個人都會在前人的繪制技術中尋找有價值的東西，都會建立起各自的制作程序、各自的油畫技術語言，呈現(xiàn)出各自油畫的新面貌。那時才可以說是在“畫”一幅油畫。課堂小結：

1、老師對于學生對基礎技法的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。2、對表現(xiàn)較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。1、筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。2、掌握油畫的基本筆觸技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學重點：1、學會在油畫風景的筆觸怎樣表達，增加油畫技法的成熟性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎筆觸技法。3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一認識油畫的筆觸是什么？筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。二、針對已學“色彩銜接”里已經(jīng)從形色結合的角度對油畫的用筆進行過分析。油畫的用筆是多種多樣的，并不只用于表現(xiàn)具體物象，這里將從油畫整體的角度再談談筆觸的表現(xiàn)力。油色粘稠、不易干等特點，使油畫的用筆具有比其他形式的繪畫用筆更為自由的表現(xiàn)力。它可薄可厚，可均勻地平涂也可畫出清晰的筆觸，可在底色上掃出“飛白”透底的效果也可細密銜接組成既豐富又平整的表面肌理效果。立體的厚筆觸和潤澤的融合是油畫用筆的兩大特色。各種形狀的畫筆又可產(chǎn)生不同的表現(xiàn)力。平頭筆、圓頭筆、尖頭筆、扇形筆，硬毛畫筆、軟毛畫筆，還有從零號小筆到更為寬大的板刷等都可造成不同的效果。不僅如此，用畫刀、手指作畫也會產(chǎn)生出驚人的效果。在倫勃朗的油畫中會看到最豐富的多種用筆的技法：庫爾貝則慣用畫刀作畫：德加更是在畫作中嘗試多種方法，這幅《入浴》，德加用手指蘸顏色點在底色上產(chǎn)生出誘人的魅力。分析大師的油畫，其中一項重要的內(nèi)容就是仔細揣摩大師的用筆。筆觸是畫家心靈的軌跡、性情的流露。生個畫家都有自己的用筆特點。凡高作品中的筆觸讓我們感到他那顆燃燒著的、熾勢的心，安格爾的作品那平滑無痕的用筆蘊涵著畫家內(nèi)心的崇高理念。油畫的用筆是如此的多樣，就其豐富的表現(xiàn)力來看，只打中國的水墨畫能與之媲美，值得我們借鑒。正如中國水墨用筆所講究的“一畫”學說：“一筆生萬筆，筆筆相生”“千筆萬筆又歸于一筆”。油畫的用筆也在遵循著這個規(guī)律，雖然歐洲油畫并未產(chǎn)生“一畫”之說，然而藝術到了至高的境界其道理都是相通的。這個相通的道理就是“筆觸關系”、“筆觸結構”。黃賓虹那滄桑的山與莫奈那絢麗的水在兩位大師的筆下豈不是異曲同工嗎？觀以上所舉的畫例，哪一幅的用筆不是自成一體，哪一幅的用筆不是和諧一致、“氣脈貫通”？三、對于筆觸的小結。各畫面的用筆，或薄、或厚、有筆觸、無筆觸都呈現(xiàn)出完整統(tǒng)一的效果，決無雜亂無章之感。這是一種駕馭用筆的高超技巧，以致觀眾迷戀于其中，為筆底流露的情感所傾倒了?？傊粝氚l(fā)揮油畫用筆的表現(xiàn)力，就要超越基礎的形色結合這個階段，從油畫的整本效果出發(fā)去研究用筆的技巧，這樣才能體會到“以少勝多”、“單純中求豐富”的境界。課堂小結：

1、老師對于學生對筆觸技法的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。2、對表現(xiàn)較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。2、要求是利用在本學期學習的油畫基礎知識來進行創(chuàng)作，并上交一份對油畫學習的認識和，做為期末考試的評分材料之一。3、檢驗本學期的教學方法是否適合聾啞學生的油畫教育。4、本次的悠哈練習作業(yè)作為期末作業(yè)。5、學生用70x80的油畫框進行風景臨摹。本次教學的目的：為了檢驗學生在基礎薄弱的情況下，利用本學習的教學方法（分塊式）進行教學，是否適合聾啞學生。教學重點：1、利用一節(jié)課的課時來復習回顧之前學習的構思、構圖、大色塊、顏色銜接、油畫的筆觸、油畫的基礎技法等等的基礎知識來完成一幅帶有主觀意義的油畫臨摹作品。2、臨摹的程度要達到小地方也進行臨摹。教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，需要進行那幾個步驟的臨摹，對風景臨授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、回顧油畫風景油畫的幾大要素。1、構圖練習

2、練習鋪大色調(diào)

3、學會“看”了再“畫”

4、風景油畫色彩的銜接

5、觀察法實際繪畫練習

6、形體的色彩變化規(guī)律

7、風景油畫的基本技法

8、風景油畫的底色技法

9、油畫的筆觸

二、對所臨摹的作品進行賞析。學生從自己的興趣愛好出發(fā)，在教科書上選著一幅自己感興趣的方靜油畫作品進行臨摹。在林密之前，學生要對次幅油畫作品進行賞析，認識打的大關系，的色調(diào)以及形狀的明暗、色彩關系。對一兩個同學進行可場上隨堂抽問，了解學生對自己選著回話的油畫臨摹圖，是否有足夠的任曦，鑒賞分析的是否到位，看學生在隨機抽查的基礎上是否達到了一定的標準。三、學生進行課堂的風景油畫臨摹，學生自主練習，教師進行知道。四、每周的課程完成都要進行作品進度小結，對學生做得不足的地方給予幫助，對于做得好的同學給予鼓勵。課堂小結：1、老師對于學生對學生所掌握本學期油畫基礎知識的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。2、對表現(xiàn)較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。風景油畫課教學總結

時間過的飛快，轉眼間，一個學期又過去了?；仡欉@一學期，在高效課堂的實施中，不斷實踐，不斷創(chuàng)新，圓滿完成了本學期的各項工作，現(xiàn)把本學期工作總結如下：

一、教學計劃方面:本學期前四個周的教學計劃是按照用臨摹的方式對油畫有個初步的認識。但在四周下來以后，由于了解了所教授的班級處于素描、色彩回話的基礎較弱的情況，又對整個學期的教學計劃有力一個大方向的改變，由于本學期教學時間較短，我只能再次計劃以臨摹為整個學期的教學任務，在臨摹的過程中，加入分塊式的講解油畫一些較為重要，但不得不學的理論知識，希望能夠通過邊教學邊實驗的教學模式來尋找適合聾啞學生較為適合的油畫教學方案。二、教學工作：

（一）繼續(xù)實施高效課堂：我的主要工作還是學生的自主練習為主，在練習過程中遇見問題解決問題。教學質(zhì)量永遠是教學的生命與核心。要提高教學質(zhì)量，關鍵是要上好課，教會學生學習的方法。為此，我在前四周發(fā)現(xiàn)教育的計劃不利于龍生教學，所以在后來大規(guī)模的改變了整個學期的教學計劃。認真鉆研教材，精心設計導學案，準備好較為完整完善的教案。本學期的教案因為需要較為完善的理論知識，從學生的角度精心設計，便于引導學生學習，但由于教科書中一圖片較多，倫理知識缺乏，所以在做教案的時候理論知識的比例較大，有利用方便我開展教學。在改變了教學計劃后，同學們都能把自己當成是學習的主人，在課堂上充分展示自己，課堂真正了變成了學生展示的舞臺，老師只起到了引導，點撥的作用。高效課堂不但讓學生活了起來，也讓老師們活了起來，老師們制定導學案，互相配合，通力合作，實現(xiàn)了集體備課，導學案的呈現(xiàn)就是集體智慧的結晶。通過制定導學案，增強了老師們之間的團隊意識，增進了老師之間的凝聚力。高效課堂的小組建設，使同學們之間增強了凝聚力，同學們的集體意識增強了，團隊意識也增強，通過小組之間的競爭，培養(yǎng)了同學們的競爭意識。高效課堂鍛煉了學生，也鍛煉了老師。（二）、要提高教學質(zhì)量，還要做好后進生的輔導工作。要承認每個孩子的智力是有差異的，我們班的周世洋、永林富、尚國輝等幾個同學學習吃力，接受知識比較困難，在老師和基礎較好同學的幫助下，這些同學在學習上，各方面都有了很大的進步。三、總結工作的得失：

起初，認為用一般的油畫教育模式來實施教學，但在開學第四周就出現(xiàn)了瓶頸，學生的油畫由于沒有較好的素描基礎、色彩基礎，就連簡單的構圖都出現(xiàn)了問題。在第五周時，我改變了所有的教學計劃，沒有按照起初的教學計劃進行實施，我希望說在這次的教學實踐中可以找到稍微解決基礎不還的學生怎么來完成油畫繪畫。我使用的方法是:

1、整個學期的油畫課以臨摹油畫作品來完成。這是考慮到對于聾啞學生來說“照葫蘆畫瓢”是他們的強項，希望在在臨摹過程中然學生有所啟發(fā)，學習好的繪畫是有哪些要素構成。2、在臨摹的過程中，我每節(jié)課都授予油畫的一些較為重要的基礎知識。從鑒賞優(yōu)秀油畫作品的構圖--油畫繪畫時的大色調(diào)鋪設--學會看在畫--觀察法的運用--油畫的基礎技法--油畫的筆觸--油畫的筆法--油畫的底色技巧等等，這樣的教學計劃讓我在最后兩周的期末作品中看到了成效。學生作品二分之一達到了我的預期效果，同時也讓我找到了一種授予聾啞學生油畫課的方法。3、本學期的油畫課也存在著問題：

首先，初次油畫教學由于自己沒有經(jīng)驗，對于整個教學計劃缺乏考慮，導致前四周的課沒有成效。也由于學校處于特殊時期，教學時間有限，學生學以致用的時間太短，不能充分的進行練習，建議優(yōu)化課如作為主課，克多開展一個學期讓學生鞏固學習知識，學以致用?？偟膩碚f，在及時發(fā)現(xiàn)問題時，我做出了改變教學計劃的做法，也最大程度的用自己的教學方法挽回計劃失誤的損失，同時也找到了一套暫時對聾啞學生學習油畫繪畫較為有用的教學方案，這也是我的一個收獲。第4篇：油畫系團日設計畫展方案

慶祝建黨九十周年——《我們的紅色記憶油畫展》

湖北美術學院油畫系

一、【活動主題】

慶祝建黨九十載，《我們的紅色記憶》油畫展

二、【活動背景】

歲月如流，白駒過隙，中國已經(jīng)走過了九十年的風風雨雨，在這九十年的輝煌歷程中，有無數(shù)優(yōu)秀黨員值得我們追憶，有無數(shù)英雄事跡值得我們謳歌！在這九十年的歷程中，凝結著千萬同胞的鮮血和汗水！我們九零后將秉承中國的光榮傳統(tǒng)，滿懷遠大理想與激情，與我們偉大的中國共同奮斗！沒有就沒有新中國！1921年在國家危難之際誕生的中國注定了她的不平凡，從此她成為引領中國革命的中流砥柱。新中國成立后，在黨的領導下，領導和團結全國各族人民，以經(jīng)濟建設為中心，堅持四項基本原則，堅持改革開放，自力更生，艱苦創(chuàng)業(yè)，為把中國建設成為富強、民主、文明、和諧的社會主義現(xiàn)代化國家而奮斗。讓我們一起慶祝中國90周年的壽辰吧。三、【活動目的】

通過謳歌頌揚中國的精神，樹立新時期大學生黨員及團員

風貌；緬懷優(yōu)秀黨員，重溫拋頭顱、撒熱血的豪情壯景；讓同學們回顧歷史，堅定信念，學習黨之精神，擁護黨、團結黨。以紀念活動為契機，不斷深化同學們的愛黨情懷，成為中共合格的繼承者和接班人。四、【活動參與人員】

油畫系全體學生、專業(yè)老師、輔導員及系主任等。五、【活動時間】

2011年5月

六、【活動地點】

油畫樓一樓的大教室

七、【活動前期準備】

1、在油畫系內(nèi)進行宣傳，收集一些關于黨的油畫創(chuàng)作以及關于紅色主題的油畫為主，插畫、素描、水彩等也可以。作品數(shù)量在20-30之間。2、設計與描繪宣傳海報。3、提前布置大教室，暫構想在油畫樓的一樓的最大的教室內(nèi)進行。4、準備掛繩、釘子等裝裱框的工具，以及現(xiàn)場表演作畫的畫架3個，畫布規(guī)格在80*90的范圍內(nèi)進行。5、邀請各位油畫系老師參加畫展的開幕式。6、擬寫新聞稿，在校內(nèi)及網(wǎng)站上進行宣傳。7、發(fā)請?zhí)o專業(yè)老師

8、通知全體的油畫系的同學

八、【活動流程】

開幕式：

1、活動當天，上午9點，主持人介紹主要領導、來賓。油畫系全體學生參加，由油畫系的書記致開幕詞，發(fā)表祝詞。2、之后由油畫系的專業(yè)老師代表上臺，介紹本次畫展的主題及此次油畫的相關作品，對相關油畫做出點評，并對油畫系學生的專業(yè)做出相應的建議和期待。3、由認知度最高作品的作者代表全體的學生發(fā)表講話,。4、開幕式結束，歡迎大家參觀指導，多提寶貴意見。即興表演：

1、由油畫系的學生進行現(xiàn)場即興創(chuàng)作，創(chuàng)作關于慶黨主題。油畫尺寸以創(chuàng)作主體需要自行決定，但不大于140*100，時間為一個小時以內(nèi)。2、現(xiàn)場創(chuàng)作分3人，依次完成，可供觀賞性。3、作畫材料以油畫顏料為主，輔助的顏料可以有丙烯，水彩等。師生參觀畫展

接下來大家自行觀看畫展，展廳中可在空的白色墻面上打上投影圖像，關于黨的PPT或者是關于黨的視頻剪輯進行循環(huán)播放。并與老師直接交流作品。寫祝詞簽名活動：

在畫展的門口外掛一條橫幅，橫幅標語：慶祖國九十華誕，喜中華繁榮富強！白字紅底。讓參觀畫展的學生們，在橫幅上用簽字筆寫下對建黨九十周年的祝福，并簽上作者的名字。此橫幅可作為油畫系慶黨90周年的資料存底。畫展展示時間

為開展時間到五月底結束。九、【活動經(jīng)費預算】

1、海報3張，尺寸40*6010元左右

2、橫幅2條70元左右

3、獎品80元左右

4、油畫框及油畫布70元左右

5、畫的裝裱釘子繩子400元左右

十、【活動意義】

通過此次活動，我們整個油畫系的同學都積極參與進來，通過

繪畫的形式將黨的精神值入我們的心中，來頌揚中國。用我們的畫筆，來傳遞我們愛黨、敬黨的精神。以《我們的紅色記憶》畫展方式，展現(xiàn)黨的發(fā)展歷程，讓同學們對中國有一個全新的更深刻的認識。用我們油畫系自己的方式，來為黨慶祝九十周年生日。通過這次活動讓我們將紅色精神代代相傳，繼承和發(fā)揚黨的光榮傳統(tǒng)和優(yōu)良作風。不斷深化我們的愛黨情懷，使之成為中國合格的繼承者和接班人，為祖國奉獻我們自己的一份力量。第5篇：油畫棒繪畫技巧油畫棒特點油畫棒手感細膩

油畫棒繪畫技巧油畫棒特點

油畫棒手感細膩、滑爽、鋪展性好、疊色、混色性能優(yōu)異。最為突出的超細增厚涂層材料，使涂層更有質(zhì)感，涂層重量0.002g/cm2.能充分展現(xiàn)油畫效果，滿足各種繪畫技巧難度需求。超低溫氨冷凍，使壓力密度更大，棒體分子結構更緊密，單支重量8.5g左右?？拐蹟嗔Σ坏陀?N，更不易折斷、不易損耗。油畫棒看似象蠟筆，其實并非蠟筆。同蠟筆相比油畫棒顏色更鮮，在紙面的附著力更強，是小朋友們最喜歡的作畫的工具之一。1、點彩法：用油畫棒的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點。2、混色法：在一塊上色區(qū)域的邊上，再涂上另外一種顏色，然后用手指或紙頭把顏色混在一起并涂平。3、預混色法：畫在紙上之前，可在調(diào)色板上混合顏料。4、層涂法：上好底色，然后選擇另外一種顏色，用油畫棒的粗頭把第二種顏色涂在底色上。5、另外一種方法能達到同樣的效果：用酒精溶解油畫棒，然后用畫筆把混合色刷在底色上，這種技法產(chǎn)生更透明的效果。6、分層法：用油畫棒上色后，用手指或面巾涂抹顏色。酒精和松節(jié)油也可用于產(chǎn)生分層效果。7、松節(jié)油的使用法：松節(jié)油和彩色油畫棒混合使用可產(chǎn)生分層效果或使色彩更加透明。松節(jié)油直接用在油畫棒色上或用來為油畫棒色打底。油畫棒技法運用：

1、刮除法（用具：畫刀、針、梳子、黏土具）通過刮去平涂的不同的油畫棒色，可以產(chǎn)生一種簡明而獨特的效果。如果最后一層顏色是深色，效果更明顯。試著用畫刀、針、梳子等不同的工具刮出底色。涂的顏色越多，刮后顯露的色彩越豐富。2、厚涂法（用具：調(diào)色板、畫刀）使用柔軟的油畫棒，可以產(chǎn)生類似油畫的厚涂效果。3、制作柔和的油畫棒肌理：緊貼畫紙反復擦拭油畫棒，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚涂技法也可以通過另外一種方法完成，即把油畫棒用力擠壓在紙上，在表面涂上一層厚厚的顏色。4、模版作畫法（用具：紙模、美工刀）剪切一塊紙板制作模版，放置模版在紙上，然后用油畫棒在空白處填色，移開模版，會產(chǎn)生一個分明、厚實、不透明的圖案。相似但相反的效果可以通過以下方法得到，把從模版上切出的部分放在紙上，用油畫棒沿邊上色，可以畫出一個中空的圖案。另外一種模版制圖的技法是：在紙模的邊上上色，然后用手指沿邊向內(nèi)擦拭，可以產(chǎn)生淡淡的透明色彩。不同的油畫棒用量帶來從厚、不透明到淺、透明色的多種效果。5、遮擋法（用具：不透明膠帶、美工刀）這種技法能產(chǎn)生有趣的圖形和層次。把模面或制好的膠帶置于紙上，然后用油畫棒在膠帶和紙面上上色，移去膠帶，就產(chǎn)生輪廓清晰的線條。要畫曲線，先用美工刀把膠帶切成曲狀，依照上面的程序即可制作彎曲的線條和圖案。6、鋪蓋表面法（用具：美工刀、粉彩棒、畫筆）把粉彩棒一類的硬蠟筆用在油畫棒畫面上，可以產(chǎn)生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉狀，用指尖或畫筆清涂粉彩棒粉，色粉輕輕地粘在油畫棒畫的油性表面，產(chǎn)生粗糙的表面效果。使用熒光和珠光粉彩棒效果更好。圖例顯示了把粉彩棒粉涂在紙模覆蓋的畫面上的基本過程。7、油水分離法（用具：調(diào)色板、水彩、畫筆）在油畫棒繪制的畫面上刷上水彩，產(chǎn)生明顯的油水分離效果。由于油畫棒以油和蠟為基料，水彩“抗拒”與之混合，一種獨特的油水分離效果達到了。8、酒精的使用法（用具：酒精、畫筆、針、棉布）酒精可以用來擦去油畫棒色或溶解油畫棒使之象油漆一樣刷寫。一塊酒精浸透的棉布用于擦去油畫棒色，或混合多種油畫棒顏色，用針刮油畫棒色覆蓋的表面，再用酒精擦拭可以產(chǎn)生蝕刻效果。9、油畫棒和其他繪畫材料混合使用法油畫棒用途廣泛，適合和其他畫材一起使用?；旌鲜褂玫淖髌沸Ч陀彤嫲舢媴^(qū)別很大。發(fā)現(xiàn)油畫棒的多姿多彩和完美性能

1．平涂法：平涂法是