古希臘的悲劇和喜劇

古希臘的悲劇和喜劇悲劇:是希臘具有高度藝術(shù)價(jià)值的音樂(lè)戲劇綜合藝術(shù)，是希臘文化藝術(shù)發(fā)展到高峰的黃金時(shí)段的產(chǎn)物。起源，“酒神候”“山羊之歌”公元前560，把祭祀從鄉(xiāng)下到了城里，公元前536哲亞匹斯。定義，希臘悲劇描述的嚴(yán)肅事件，主人公往往出乎意料的遇到不幸引起觀眾的憐憫和恐懼導(dǎo)致人們感情的進(jìn)化。興盛，B.C6th-BC5th。結(jié)構(gòu)，演唱者登場(chǎng)表演，歌隊(duì)登場(chǎng)歌唱，演員第二次表演，歌隊(duì)合唱。悲劇大師，埃斯庫(kù)洛斯《普羅米修斯三部曲》索?？死账埂抖淼移炙雇酢窔W里庇德斯《美狄亞》喜劇:起源，祭祀酒神狂歡歌舞和民間滑稽戲BC48,定義，對(duì)丑的和滑稽的時(shí)間和人物的模傳，通過(guò)嘲笑而起教育作用，內(nèi)容具政治諷刺和社會(huì)諷刺性。結(jié)構(gòu)，開(kāi)場(chǎng)進(jìn)場(chǎng)對(duì)駁場(chǎng)評(píng)議場(chǎng)插曲退場(chǎng)。喜劇大師，阿里斯托芬《阿犬奈人》格里戈利圣詠的特點(diǎn)：又稱《素歌》，內(nèi)容選自《圣經(jīng)》，用拉丁文字演唱，為單聲部歌詞。它吸收古代東方，古希臘音調(diào)和民間歌曲旋律的特點(diǎn)，有嚴(yán)格的選法規(guī)范，用八種交教會(huì)調(diào)式，它用紐姆普記錄，沒(méi)有小節(jié)線和拍子記號(hào)，通常分為宣敘性和旋律性兩種?，F(xiàn)在通常采用法國(guó)蘇萊姆修道院的均等節(jié)奏唱法，即每個(gè)紐姆普音符符號(hào)均表示相同的音值，由二至三個(gè)音符組成一組。另一種是韻律節(jié)奏的唱法，按照歌詞的韻律，每個(gè)音符有著明確的長(zhǎng)短區(qū)別。三種主要旋律形式：音節(jié)式，每一音節(jié)一個(gè)音，詠唱式，一個(gè)音節(jié)有幾組包括二至四個(gè)音的音組，最早的紐姆普用一個(gè)符號(hào)來(lái)代表一個(gè)音組；花腔式，每一個(gè)音節(jié)配以幾個(gè)音或一段旋律；如“哈利路亞”一詞音節(jié)的配置，在彌散第三項(xiàng)內(nèi)容《信經(jīng)》誦唱時(shí)要反復(fù)詠唱這一句，將最后一個(gè)母音拖的很長(zhǎng)，形成花腔旋律。教會(huì)調(diào)式有八種，大約形成于十一世紀(jì)，其中四種為正格調(diào)式，四種為變格調(diào)式。天主教最早的音樂(lè)：九世紀(jì)左右，在宗教音樂(lè)中出現(xiàn)一種為“奧爾加農(nóng)”的兩個(gè)聲部復(fù)音的圣詠演唱形式，上方聲部為創(chuàng)作的曲調(diào)，形成平行的同度，八度，四度，五度的和音，有時(shí)也用平行三度或二度的和音進(jìn)行，全曲以同音開(kāi)始及終止。這種形式為“平行調(diào)”的結(jié)構(gòu)，其理論源于古希臘，古希臘的音樂(lè)家們認(rèn)為八度，五度和四度是協(xié)和的音程。十二世紀(jì)至十五世紀(jì)又出現(xiàn)另一種復(fù)音歌唱形式“迪斯康特”，在圣詠上方加上平行曲調(diào)聲部，用一音對(duì)一音的反向或斜向進(jìn)行，形成聲部交叉的二聲部的結(jié)構(gòu)。復(fù)調(diào)音樂(lè)，在一些國(guó)家的古老的民間音樂(lè)中早已有其萌芽的雛形，只是沒(méi)有樂(lè)譜記載。在英國(guó)還出現(xiàn)早期的“卡農(nóng)”歌曲，它是先出現(xiàn)一個(gè)聲部曲調(diào)，在相隔一二小節(jié)之后第二聲部或三四個(gè)聲部依次以同樣的曲調(diào)模仿進(jìn)行，構(gòu)成上下多聲部的交疊，形成一種錯(cuò)綜諧和的復(fù)調(diào)音樂(lè)結(jié)構(gòu)。最初，教會(huì)復(fù)調(diào)音樂(lè)是在修道院里進(jìn)行研究和實(shí)踐的，法國(guó)南部里摩日成的圣?瑪夏爾修道院，西班牙西北部的圣地亞哥寺院都是多聲部宗教音樂(lè)的創(chuàng)作中心隨著城市的發(fā)展，教會(huì)復(fù)調(diào)音樂(lè)由修道院向城市的大教堂轉(zhuǎn)移，十二世紀(jì)至十三世紀(jì)，其中心是巴黎圣母院，有一些僧侶作曲家集中在此地活動(dòng)，音樂(lè)史學(xué)家稱之“圣母院樂(lè)派”他們以創(chuàng)作法國(guó)教會(huì)復(fù)調(diào)音樂(lè)而聞名。大約1220年前后，經(jīng)文歌作為一種派生的復(fù)調(diào)音樂(lè)形式，開(kāi)始在宗教音樂(lè)領(lǐng)域里占據(jù)重要的地位。它通常是三個(gè)聲部，以圣詠為低音聲部用長(zhǎng)音符號(hào)寫(xiě)成，作為全曲的基礎(chǔ)，采取反復(fù)的規(guī)律性節(jié)奏型。另兩個(gè)聲部配置不同的宗教性或世俗性的歌詞，有時(shí)每個(gè)聲部增加各自不同的附加段，出現(xiàn)歌詞演唱的“不諧之諧和”，有時(shí)高聲部只哼曲調(diào)，沒(méi)有歌詞。奎多?阿雷佐的的貢獻(xiàn)：第一個(gè)確定CDEFGA的音名，確定了6個(gè)唱名，ut,de,mi,fa,sol,la,確定四線音名高低位置。古希臘古羅馬的藝術(shù)：文藝復(fù)興是指復(fù)興古希臘，古羅馬的文化藝術(shù)，按其性質(zhì)而言，是新興資產(chǎn)階級(jí)在宗教，哲學(xué)，科學(xué)，文學(xué)藝術(shù)各方面進(jìn)行的反封建，反教會(huì)的思想運(yùn)動(dòng)。由于各國(guó)的社會(huì)和歷史條件不同，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在各個(gè)郭嘉都具有不同的特點(diǎn)。在意大利以詩(shī)歌，繪畫(huà)，雕刻，建筑和音樂(lè)的成就最為突出。在德國(guó)，其主要成就表現(xiàn)在宗教改革，農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)，諷刺文學(xué)和科技發(fā)明等方面。在法國(guó)其代表是佛朗索瓦拉伯雷的長(zhǎng)篇小說(shuō)《巨人傳》七星詩(shī)社的詩(shī)歌和蒙田充滿懷疑論思想的《散文集》新藝術(shù)：是十四世紀(jì)出現(xiàn)的音樂(lè)名稱，法國(guó)籍主教，音樂(lè)家維特里?菲利浦?德于1361至1318年間用這個(gè)名稱寫(xiě)了一本書(shū)，著重講了當(dāng)時(shí)新穎的作曲技法，反映音樂(lè)的新的變化，不久，凡是用新的復(fù)調(diào)技巧和有量記譜法進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家都自稱是“新藝術(shù)”派。由此這個(gè)名稱作為“十四世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂(lè)”的同義詞，以便同“古藝術(shù)”相區(qū)別，新藝術(shù)通常指十四世紀(jì)初法國(guó)詩(shī)人熱爾韋?迪?比斯于1310至1314年間寫(xiě)的能唱的諷刺詩(shī)《福威爾的故事》到紀(jì)堯姆?德?馬肖為代表的法國(guó)音樂(lè)。特點(diǎn)：1，音樂(lè)創(chuàng)作趨向自由和靈活，不限于宗教儀式和宮廷生活范圍，世俗內(nèi)容日益增多，有一些作曲家表現(xiàn)出個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格。2,音樂(lè)內(nèi)容世俗化，導(dǎo)致作曲技巧不斷豐富和發(fā)展出現(xiàn)各種多樣的曲式體裁，伊奧尼亞和愛(ài)奧尼亞調(diào)式替代中世紀(jì)教會(huì)調(diào)式，復(fù)調(diào)形成四聲部支體，同時(shí)為避免人事與樂(lè)器的混合，提倡單一旋律支體，逐漸萌生和聲最早的寫(xiě)法為主調(diào)和聲風(fēng)格出現(xiàn)奠定基礎(chǔ)?！靶滤囆g(shù)”的出現(xiàn)，預(yù)示著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)的新的方向，具有美學(xué)思想的意義和音樂(lè)實(shí)踐的特點(diǎn)，如將詩(shī)歌韻律與音樂(lè)節(jié)奏相結(jié)合的試驗(yàn)；采取半音音程，四分之一音程的理論運(yùn)用和實(shí)踐；有樂(lè)器伴奏的單聲部旋律歌曲的創(chuàng)作，音樂(lè)創(chuàng)作趨向自由，靈活，世俗內(nèi)容日益增多，不限于宗教儀式和宮廷生活題材范圍，導(dǎo)致宮廷歌曲向通俗歌曲轉(zhuǎn)化等。在這種“新藝術(shù)”的推動(dòng)下，16世紀(jì)17世紀(jì)之交，在佛羅倫薩誕生了以復(fù)興希臘悲劇為目標(biāo)的歌劇，同時(shí)預(yù)示著歐洲巴洛克音樂(lè)時(shí)代的到來(lái)。英國(guó)復(fù)調(diào)樂(lè)派：它是以約翰?鄧斯泰布爾為代表，他是英國(guó)有名的數(shù)學(xué)家，音樂(lè)家，為十五世紀(jì)初歐洲最重要的作曲家之一，享有很高的聲譽(yù)。他同時(shí)代的利奧納爾?鮑爾也是英國(guó)著名的作曲家不餓音樂(lè)理論家，其《贖靈彌撒曲》是最早一步根據(jù)定旋律寫(xiě)作的完整作品。勃艮第樂(lè)派?佛蘭德樂(lè)派；是在財(cái)雄勢(shì)大的大公們支持下發(fā)展起來(lái)的，代表人物紀(jì)堯姆?迪費(fèi)，是這時(shí)期最重要的教堂音樂(lè)和世俗的作曲家。吉萊?班舒瓦。約翰內(nèi)斯?奧克岡，若斯坎?德?普雷是奧克岡的門(mén)生創(chuàng)立與發(fā)展一種“模仿寫(xiě)法”的新的復(fù)調(diào)技巧，力求恢復(fù)和繼承迪費(fèi)，班舒瓦的傳統(tǒng)，用樸素，完美，和諧的復(fù)調(diào)形式來(lái)表達(dá)感情。奧蘭多?迪?拉索，菲利浦?德?蒙特是佛蘭德樂(lè)派最后兩個(gè)杰出的代表人物。威尼斯樂(lè)派代表人物；阿德里昂?維拉爾特他是威尼斯樂(lè)派的奠基人。安德利亞?加布里埃利和焦瓦尼?加布里誒利。眾贊歌；是由信徒群眾共同歌唱的贊美詩(shī)，用德文歌詞，采取簡(jiǎn)明的四聲部和聲結(jié)構(gòu)，主想、旋律在高音聲部，節(jié)奏最初運(yùn)用自由，十八世紀(jì)起趨向方正對(duì)稱的旋律式?！段覀兊闹魇菆?jiān)固的堡壘》是最流行的一首眾贊歌，相傳出于馬丁?路德之手筆。巴洛克時(shí)期；十七世紀(jì)至十八世紀(jì)上半葉，通常稱為巴洛克時(shí)期，“巴洛克”一詞，最初應(yīng)用于與建筑學(xué)有關(guān)的藝術(shù)，指過(guò)分雕琢的怪誕的風(fēng)格，其特點(diǎn)著重于建筑內(nèi)部的裝飾，以復(fù)雜迂回的曲線形狀，夸張的紋樣形式，外表輝煌和華麗的造型，表現(xiàn)出豐富的動(dòng)態(tài)感和莊嚴(yán)，熱情的情調(diào)，同文藝復(fù)興時(shí)期質(zhì)樸寧?kù)o的藝術(shù)風(fēng)格大相徑庭。音樂(lè)巴洛克時(shí)期；西方音樂(lè)史學(xué)家1600年至1750年稱為“數(shù)字低音”的時(shí)代其名稱來(lái)自數(shù)字低音記譜法，又稱通奏低音記譜法，是十七世紀(jì)至十八世紀(jì)中葉盛行的鍵盤(pán)樂(lè)器使用的記譜法，以數(shù)字標(biāo)明樂(lè)曲應(yīng)奏的低音聲部和旋，在保持上聲部旋律原型不變的原則下，演奏家可按照數(shù)字低音的標(biāo)記做即興處理，出現(xiàn)所謂的“離心形音響構(gòu)造”的傾向。歌劇發(fā)展的特點(diǎn)：第一階段，朗誦式的歌唱，里努契尼，佩里1597年《達(dá)芙妮》1600《猶麗狄茜》2激烈的風(fēng)格，威尼斯的蒙特威爾第，他使音樂(lè)戲劇化，注意劇中人物內(nèi)心感情的表達(dá)，松散自由的宣敘調(diào)，進(jìn)一步旋律化，增加了抒情性的詠嘆調(diào)，用詠嘆調(diào)表達(dá)人物內(nèi)心的復(fù)雜感情，他還使用了舞曲，合唱等形式，將歌劇的音樂(lè)形式進(jìn)行化，《奧菲歐》《阿里安娜》。3斯犬拉蒂和程式化的正歌劇，快慢快三個(gè)歌劇的序曲，快速的復(fù)調(diào)音樂(lè)，慢，歌唱的慢，快，活潑的舞曲，采用ABA的三段體式，在A段反復(fù)部分可由歌唱者即興增添炫耀聲樂(lè)技巧。大協(xié)奏曲的特點(diǎn)；大協(xié)奏曲作為一種樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲，有一個(gè)獨(dú)奏組，由兩把小提琴與數(shù)字低音組成，有時(shí)加一把大提琴。樂(lè)隊(duì)以弓弦樂(lè)器為主，或加進(jìn)木管樂(lè)器作為合奏不，同獨(dú)奏組形成主奏與合奏，力度與色彩，強(qiáng)音段落與弱音段落的鮮明對(duì)比，體現(xiàn)出巴洛克時(shí)代“意大利式的激情與狂熱”的風(fēng)格。獨(dú)奏協(xié)奏曲在意大利形成，早期以小提琴為主要獨(dú)奏樂(lè)器組曲特點(diǎn)；最早產(chǎn)生于民間，是由一系列不同的舞曲組合的樂(lè)曲。十七世紀(jì)后半葉，德國(guó)作曲家，管風(fēng)琴家約翰?雅各布?佛羅貝格爾按照四首不同的舞曲的有機(jī)組合，構(gòu)成多樂(lè)章的套曲，形成組曲固定的體裁結(jié)構(gòu)，其組合次序是；阿里曼德；庫(kù)蘭特；薩拉班德，吉格。由此，組曲專指由一組在同一調(diào)性上的不同舞曲組個(gè)的器樂(lè)套曲，每一首舞曲一般以二部曲式為標(biāo)準(zhǔn)結(jié)構(gòu)。賦格曲；建立在復(fù)調(diào)模仿原則的基礎(chǔ)上，其結(jié)構(gòu)是；呈示部一間插段一中間部一間插段一結(jié)束部。呈示部開(kāi)始，一個(gè)旋律或主題單獨(dú)在一個(gè)聲部用主調(diào)陳述，另一個(gè)聲部在屬調(diào)上進(jìn)行模仿，稱為答題。兩個(gè)聲部形成二重對(duì)位，稱為對(duì)題。巴赫，創(chuàng)作分期；1魏瑪時(shí)期［1703-171712奎登時(shí)期［1717-172313萊比錫時(shí)期【1723-1938】成就；在克騰六年，因公爵擁有一個(gè)小型樂(lè)隊(duì)又喜愛(ài)器樂(lè)曲，巴赫有條件集中精力創(chuàng)作世俗器樂(lè)曲，其中有法國(guó)組曲，創(chuàng)意區(qū)，《平均律鋼琴曲集》第一卷，半音階幻想曲，小提琴奏鳴曲，大提琴獨(dú)奏組曲，管鉉樂(lè)組曲等，萊比錫是德國(guó)的一個(gè)文化教育中心，巴赫在萊比錫以不屈不撓的頑強(qiáng)精神進(jìn)行巨大的創(chuàng)作活動(dòng)，寫(xiě)了大型聲樂(lè)作品《圣母頌歌》《約翰受難曲》《馬太受難曲》《圣誕清唱?jiǎng)　贰禸小調(diào)彌撒曲》《馬克受難曲》他在晚年寫(xiě)的《音樂(lè)的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》是作曲家們學(xué)習(xí)寫(xiě)賦格曲和賦格技法的典范的復(fù)調(diào)教材。巴赫的作品體現(xiàn)著德國(guó)早期啟蒙思想家追求理性和科學(xué)的精神，他以人文主義的態(tài)度深刻地反反映出自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活豐富而強(qiáng)烈的感受，用音樂(lè)抒情的方式表現(xiàn)出一定的哲理思想，使音樂(lè)從煩瑣的經(jīng)院哲學(xué)的束縛下解放出來(lái)，從而具有深刻的思想內(nèi)容與高度完整的藝術(shù)性。巴赫集尼德蘭樂(lè)派以來(lái)二百年復(fù)調(diào)音樂(lè)之大成，又繼承十七世紀(jì)意大利小提琴音樂(lè)，管鉉樂(lè)和法國(guó)鍵盤(pán)