哈師大藝術(shù)概論考研真題

哈爾濱師范大學藝術(shù)概論考研真題〔回憶版〕2018一.簡答題1234、二.1、為什么說藝術(shù)是社會生活的反映？藝術(shù)反映什么樣的社會生活？藝術(shù)以什么樣的方式反映社會生活？舉例2、三.1、試述藝術(shù)進展繼承與革，并舉例說明。2、四.實踐論述1、藝術(shù)家與社會的關(guān)系2、五.綜合論述藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系？舉例分析〔題干很長，有一段材料〕201912345678910、論述藝術(shù)美202012345678910、運用藝術(shù)作品的風格與風格談?wù)撍囆g(shù)的真、善、美答案：1靈感或靈感思維是指藝術(shù)家在制造活動中，由于大腦皮質(zhì)的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特別的心理狀態(tài)和思維方式，是在肯定的抽象思維和形象思維的根底上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出概念和意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。2、陶器的紋樣有哪些？寫出它們的名稱對象，而是圖騰的象征。四類是人面形的紋飾，隨著人類制服自然力氣的增加，日益生疏到自己在自然和社會中的特別地位樣。3藝術(shù)意蘊是指藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和制造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)作品的第三層面，即深層層面。英國現(xiàn)代藝術(shù)理論家克萊夫·貝爾曾把藝術(shù)作品的特性解釋為“有意味的形式〕中，特別是典型或意境中，藝術(shù)意蘊往往能得到較充分的表達，它具有多義性和模糊性特征。意蘊的表現(xiàn)在不同的藝術(shù)作品中其深淺和隱顯的程度有很大差異。首先有的包含在形象之中，只需認真品嘗便可漸漸領(lǐng)悟。一般說，視覺藝術(shù)多屬此類，例如安格兒的名畫《泉出一顆水晶般透亮的奇特的心靈，顯示出一個天真少女的矜持和舒適。再如舞蹈語言也是依靠演員的形體動作和眼神表情來傳遞心靈的意蘊。其次意蘊有時常常隱蔽在藝術(shù)形象的背后，通過一些象征、示意、隱喻、聯(lián)想、變形等曲折含蓄的手段表現(xiàn)，這類意蘊大多具有某種不確定性、多義性、模糊性，需要聯(lián)系作品產(chǎn)生的歷史環(huán)境和作者創(chuàng)作意圖方能領(lǐng)悟。這在詩歌中表現(xiàn)最為突出，詩歌美的奇特，很大程度上是憑借這種“言外再次在某些意蘊比較抽象、籠統(tǒng)的藝術(shù)中，意蘊的領(lǐng)悟更顯得自由敏捷，無所定向，它們同賞識者的主觀因素關(guān)系更加親熱。像無標題音樂、現(xiàn)代派繪畫、心情性舞蹈、象征性建筑等。4評中。在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融會后表達出來的藝術(shù)境地，現(xiàn)在多指藝術(shù)作品通過藝術(shù)形象或情境所呈現(xiàn)出的境地和情調(diào)。意境情景交融，虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境地，并誘發(fā)和開拓人類的審美想象空間，是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。王國維是意境理論的集大成者。意境還具有以下三個方面的特點：5風格就是藝術(shù)作品的因于內(nèi)而符于外的風貌，是藝術(shù)作品在整體上所呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。風格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中漸漸形成的，是一個藝術(shù)家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是一個藝術(shù)家在全部作品中反映出來的根本特色和創(chuàng)作共性。風格，是一個藝術(shù)家創(chuàng)作上成熟的重要標志。6操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美抱負和思想品德的總匯表達。藝術(shù)作品有善、美與假、惡、丑的推斷力量在很大程度上打算著創(chuàng)作風格的凹凸。7品嘗原本是礦物學中的術(shù)語，指礦石有效成分含量的百分比。在藝術(shù)理論范疇，品嘗是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇。在中國繪畫理論中，把繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。8、為什么說藝術(shù)是社會生活的反映？藝術(shù)反映什么樣的社會生活？藝術(shù)以什么樣的方式反映社會生活？〔藝術(shù)與社會生活的關(guān)系〕藝術(shù)來源于社會生活，是社會生活的反映。西方從古希臘以及文藝復(fù)興時期的“仿照自然”說到近代的“再現(xiàn)現(xiàn)實”說，中國從隋末姚最的“師造化”說到清代石濤“搜盡奇峰打草稿”的主見，都成認藝術(shù)來源于現(xiàn)實，是現(xiàn)實的社會生活的反映。藝術(shù)反映全面的社會生活，是社會生活中各領(lǐng)域、各事物的全面反映。所謂“全面的”社會生活，既包括從物質(zhì)的社會生活到精神的、情感的社會生活的整個領(lǐng)域，包括了社會生活的全部方面。藝術(shù)從藝術(shù)家的來源于社會生活的創(chuàng)作實踐來反映社會生活。9在兩個方面：第一，革是繼承的目的。離開革的繼承是復(fù)古主義，只有以革為目的的繼承才是科學的批判繼承。其次，繼承是革的根底。離開繼承的革是虛無主義，只有在繼承根底上的革才是成功的革。任何時代、任何民族的藝術(shù)都是在繼承與革的辯證統(tǒng)一中向前進展，這是藝術(shù)自身運動的一個普遍規(guī)律。10、 藝術(shù)家與社會生活的關(guān)系作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著格外親熱的關(guān)系。任何藝術(shù)品都是藝術(shù)家對于社會生活能動反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。從主客體兩方面來講，藝術(shù)家在從事藝術(shù)創(chuàng)作時，都與社會生活有著不行分割的聯(lián)系。一方面，社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和根底，因而，藝術(shù)家對社會生活的觀看和體驗兩種狀況。直接體驗，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)受往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活閱歷，這些間接的生活體驗常?？梢詳U大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積存，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。一般來講，在藝術(shù)家與社會生活的關(guān)系中，直接體驗是根本的，是藝術(shù)創(chuàng)作的根底；間接體驗是必要的，是藝術(shù)創(chuàng)作的補充。另一方面，藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體，總屬于肯定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，藝術(shù)家在進展藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中吸取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活做出推斷和評價，自覺或不自覺的說明自己的傾向和態(tài)度，從主觀方面也折射和表達出社會生活的影響來。11、藝術(shù)的民族性同的地理環(huán)境、經(jīng)濟狀況、文化傳統(tǒng)、風俗習慣。藝術(shù)的民族性不在于藝術(shù)作品中所反映的生活內(nèi)容是否具有民族特征，藝術(shù)的民族性最重要、最根本的內(nèi)涵在于是否表達了民族精神，是否用民族精神去觀看客觀事物。民族精神是藝術(shù)民族性的核12、簡述藝術(shù)進展歷史的繼承性前代藝術(shù)樂觀成果的繼承和保存。它提醒了藝術(shù)進展歷史之間必定的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系。這是古今中外一切藝術(shù)進展都應(yīng)遵循的普遍規(guī)律藝術(shù)進展的歷史繼承性主要表現(xiàn)在以下三個方面：藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承；藝術(shù)作品形式的繼承；藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)作方法的繼承；藝術(shù)進展具有歷史繼承性的緣由：藝術(shù)進展的歷史繼承性是社會物質(zhì)生活進展的連續(xù)性打算的。藝術(shù)是社會生活的反映，社會物質(zhì)生活的連續(xù)性打算了藝術(shù)進展的連續(xù)性，藝術(shù)進展的連續(xù)性打算了藝術(shù)進展的歷史繼承性。藝術(shù)進展的歷史繼承性是由藝術(shù)本身的性質(zhì)打算的。藝術(shù)進展的歷史繼承性是由藝術(shù)表現(xiàn)生活的任務(wù)打算的。13、為什么說革是藝術(shù)進展的必定規(guī)律？革是一切時代、一切民族藝術(shù)進展過程的必定規(guī)律。反映生活的藝術(shù)也是進展的。這是藝術(shù)革的客觀必定性。第三，革是賞識者的審美需求所打算的。第四，革是藝術(shù)家的共性和思想感情的獨特性所打算的。14、藝術(shù)進展過程中革的表現(xiàn)從藝術(shù)作品來說，革可以表現(xiàn)為藝術(shù)作品內(nèi)容的革與藝術(shù)作品形式的革。從藝術(shù)家的角度說，革可以表現(xiàn)為對他人的超越和對自我的超越。從藝藝術(shù)的創(chuàng)，不僅要超越他人，還要超越自己。也就是說，創(chuàng)，不僅是對別人而言的，而且是對過去的自己而言的。從革的程度來說，革可以區(qū)分為同一藝術(shù)風格連續(xù)中的革與不同藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變中的革。所謂同一藝術(shù)風格連續(xù)中的革，實際上就是藝術(shù)進展的量的積存，是對某一藝術(shù)風格的完善。潘天壽師承八大山人，又超格轉(zhuǎn)變中的革，實際上是藝術(shù)進展過程質(zhì)的飛躍，是對某種藝術(shù)風格的根本變革，是的藝術(shù)風格的產(chǎn)生。15、藝術(shù)的民族性與世界性的關(guān)系？藝術(shù)的世界性與民族性是既有聯(lián)系又有差異的辯證統(tǒng)一關(guān)系。藝術(shù)的世界性與民族性的聯(lián)系就在于：但凡世界的，都是民族的。離開民族的，就藝術(shù)的世界性與民族性的差異就在于：并非一切民族的都是世界的。民族藝術(shù)成為世界藝術(shù)是有條件的，深刻地表現(xiàn)“人的一般本性”和人類的共同美，真實地反映社會進展趨勢和時代精神的民族藝術(shù)才有可能成為世界各民族所共賞的藝術(shù)。16、簡述浪漫主義與現(xiàn)實主義兩大創(chuàng)作方法現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法〔客、典、隱〕現(xiàn)實主義是藝術(shù)進展史上最有影響的創(chuàng)作方法之一，它具有較強的生命力芬奇、庫爾貝的繪畫，列夫托爾斯泰、巴爾扎克的小說，從《詩經(jīng)》到杜甫現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法是指藝術(shù)家依據(jù)生活的原來面貌，通過藝術(shù)形象的典型化，真實地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法。它的根本特征是：藝術(shù)描繪的客觀性、藝術(shù)形象的典型性、思想傾向和情感的隱蔽性。浪漫主義創(chuàng)作方法〔抱負、奇幻、抒情〕浪漫主義創(chuàng)作方法是指藝術(shù)家以奔放的主觀激情，依據(jù)抱負的面貌表現(xiàn)生活的創(chuàng)作方法。它的根本特征是：創(chuàng)作的重心是追求抱負，制造奇幻型的藝術(shù)形象和猛烈的主觀抒情顏色。在藝術(shù)表現(xiàn)上，浪漫主義常常運用猛烈的比照、絢麗的顏色、昂揚的節(jié)奏、夸大的語言、離奇的情節(jié)構(gòu)成奇幻的特色。17、簡述藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系兩種錯誤生疏把藝術(shù)作品僅僅作為爭論其他事物或現(xiàn)象的附屬品，從而機械地分割開作品的內(nèi)容與形式，并棄形式于不顧，而把作品完全定性于傳道明理的內(nèi)容一邊，讓內(nèi)容僅成為裝載政治、道德、哲學、心理學等的容器，或僅作為指引作者、鑒賞者及歷史、時代生活中去的指路牌。利用藝術(shù)與現(xiàn)實生活的差異性這一點，而把藝術(shù)作品從它由此產(chǎn)生和進展的各種背景中完全地抽取出來拒絕社會、時代、政治、經(jīng)濟、歷史、文化等因素對藝術(shù)作品內(nèi)容的局部規(guī)定性，強調(diào)藝術(shù)作品是一個自身完善的整體，不需要從外部得到解釋、主見藝術(shù)作品只有形式，沒有其他成分。個方面的思考不僅符合藝術(shù)賞識的規(guī)律，而且也符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。對藝術(shù)作品內(nèi)容的理解藝術(shù)作品的內(nèi)容來源于藝術(shù)家對生活的生疏和理解，是藝術(shù)家與人生、社會進展精神交往的中介。藝術(shù)作品內(nèi)容是藝術(shù)家在意識中制造出來的，所以是一種精神性的內(nèi)涵。藝術(shù)作品作用于人的是精神，我們常說的藝術(shù)作品能夠陶冶人的情操、凈化人的心靈、打動人的情感等。藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的概括說明，而是題材、主題、情節(jié)、細節(jié)等因素化合融會的具體、生動、完整的呈現(xiàn)。從藝術(shù)賞識的角度來看，藝術(shù)作品的內(nèi)容具有不確定性的特點。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是對立統(tǒng)一、相互包涵、相互轉(zhuǎn)化的關(guān)系。兩者都以對方的存在而存在。18、簡述藝術(shù)的商品屬性藝術(shù)作品的商品屬性是指藝術(shù)作品的實體和構(gòu)思等由于社會現(xiàn)實需要而衍生出來的經(jīng)濟價值。藝術(shù)作品和滿足公共生存需要的其他商品有著共性的一面，這就是藝由于藝術(shù)作品是精神勞動的產(chǎn)品，藝術(shù)是一種生產(chǎn)活動，藝術(shù)家通過藝術(shù)勞動產(chǎn)出藝術(shù)作品，主要不是為了使用目的而進展生產(chǎn)，而是為了滿足人們的精神需求，通過影響人們的精神世界而產(chǎn)生作用。19、簡析藝術(shù)美的特征。藝術(shù)美是經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作實踐，把現(xiàn)實生活中自然美加以概括和提煉，集中的表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。藝術(shù)美是藝術(shù)制造的人類審美活動的結(jié)晶，是現(xiàn)實生活的典型概括，因此，比現(xiàn)實生活中的美更集中、更典型。藝術(shù)美具有鮮亮的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。藝術(shù)美源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨特制造，具有肯定社會內(nèi)容的感情形象。藝術(shù)美的特征主要表現(xiàn)在：藝術(shù)美高于現(xiàn)實美藝術(shù)美具有制造性總之，藝術(shù)作品的藝術(shù)美具有超越現(xiàn)實生活的永恒性、統(tǒng)一性與普遍性、廣泛的傳播性、導(dǎo)向性與感染力以及高于生活的獨創(chuàng)性等特征。20、藝術(shù)與經(jīng)濟根底的關(guān)系藝術(shù)是一種特別的社會意識形態(tài)，是建立在肯定經(jīng)濟根底之上，并從根本上說是為經(jīng)濟根底所打算的上層建筑，它反映經(jīng)濟根底，也反作用于經(jīng)濟根底。經(jīng)濟根底是藝術(shù)進展的打算力氣和終極緣由，雖然政治、宗教、哲學、道德等其他社會意識形態(tài)都對藝術(shù)的進展有著重要的影響，但這些中間環(huán)節(jié)自身也受經(jīng)濟根底的制約，背后還是經(jīng)濟因素在起打算作用。經(jīng)濟根底打算上層建筑，所以附屬于上層建筑的藝術(shù)，其進展的根本緣由與動力也是社會經(jīng)濟的進展。經(jīng)濟根底打算著藝術(shù)的發(fā)生，打算著藝術(shù)的性質(zhì)，打算并促進著藝術(shù)的發(fā)生與進展。如古希臘藝術(shù)的誕生隨著奴隸主經(jīng)濟的成型，又如“揚州畫派”之所以產(chǎn)生在揚州，從根本上說是由于當時揚州地區(qū)經(jīng)濟富強，有較多的資本主義經(jīng)濟因素。藝術(shù)的進展同經(jīng)濟的進展并不肯定是同步的，有時甚至是呈相反的方向進展。正如馬克思所說的物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)的不平衡關(guān)系。不管是同地區(qū)的不同歷史階段、同時段不同地區(qū)還是同地區(qū)同時代的不同藝術(shù)種類來看，這種進展不全都的現(xiàn)象都格外普遍。藝術(shù)在被打算的同時也在能動地反作用于經(jīng)濟的進展。有可能促進，有可能阻礙。促進則表現(xiàn)為為先進的經(jīng)濟根底效勞，阻礙則表現(xiàn)在為落后的經(jīng)濟根底服務(wù)。但藝術(shù)對經(jīng)濟根底的反作用是間接的，必需通過政治為中介。21、藝術(shù)發(fā)生的根本動力是什么？藝術(shù)發(fā)生的動力是簡單的，不是單一的。成為藝術(shù)發(fā)生的根本動力就是人類的生產(chǎn)勞動實踐。無產(chǎn)階級的世界觀就是認為宗教、國家、法律、道德、科學、藝術(shù)，都不過生的根本動力。22、藝術(shù)家的審美制造力量敏銳的觀看力與猛烈的感受力眼觀四方的力量，狗一般的嗅覺，田鼠般的耳朵，能看到、聽到、感到四周的一切深刻的感受。觀看與感受是創(chuàng)作的前提，藝術(shù)家都極重視感受的積存。豐富的想象力與獨特的記憶力在藝術(shù)家藝術(shù)制造本領(lǐng)中，最出色的本領(lǐng)就是想象。卓越的制造力與精湛的技能技巧藝術(shù)家通過具有獨創(chuàng)性的藝術(shù)作品把自己對生活的獨特感受表現(xiàn)出來的藝術(shù)技巧與表現(xiàn)才能。23、藝術(shù)批判的性質(zhì)與作用。藝術(shù)批判的性質(zhì)是對藝術(shù)作品的理論評判。藝術(shù)批判從兩個方面對藝術(shù)作品作出評判：一是對藝術(shù)作品內(nèi)容的闡釋；二是對藝術(shù)作品價值的評判?！惨弧乘囆g(shù)批判是對藝術(shù)作品內(nèi)容的闡釋藝術(shù)批判的首要任務(wù)應(yīng)當是對藝術(shù)作品的內(nèi)容作出正確的、全面的闡釋。首先，藝術(shù)作品的內(nèi)容具有多義性，批判家很難闡釋它的一切方面；其次，藝術(shù)作品的內(nèi)容具有模糊性，批判家很難用準確的語言去表述它；最終，批判家對藝術(shù)作品內(nèi)容的感受具有局限性。由此可見，對藝術(shù)作品內(nèi)容的正確的、全面的闡釋是一個無限的過程，批判家可以接近它，但不能