關(guān)于中國舞蹈演出的一些思考2009舞蹈演出年終盤點

關(guān)于中國舞蹈演出的一些思考2009舞蹈演出年終盤點

“功成作樂”2009年，中國舞蹈的表演前所未有。只是作者今年的一個觀看場景。從12月30日中央舞蹈團成立50周年之際，共有11場演出。除了來自國外的7場外，14個場均在中國！原因是慶祝中華人民共和國成立60周年的和平之風。許多舞蹈演出向國慶獻禮,其中包括:大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》于國慶前后在人民大會堂隆重上演,數(shù)以千計的優(yōu)秀編創(chuàng)和演職人員歷時一年的心血終成正果?！肮Τ勺鳂贰?自古有之,在國慶60周年的“大政治”下,推出這樣一臺“大制作”,可謂情理之中。眾望所歸,但眾口難調(diào),這臺“命題”創(chuàng)作遭遇褒貶不一的評價,也是預(yù)料之中。但我以為,舞蹈業(yè)內(nèi)的觀眾身臨其境后,如能放棄“專家自居”的立場,是很容易受到那人海戰(zhàn)術(shù)和全情投入的表演之感染的。世界一流最高最優(yōu)表演可大力發(fā)展國家大劇院的硬件建設(shè),堪稱世界一流,開張一年來,已經(jīng)吸引了世界各國的一流舞蹈團體。在大量引進海外舞蹈經(jīng)典方面,它功不可沒:繼2008年接連推出巴黎歌劇院芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、瑞典皇家芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團、俄羅斯艾夫曼芭蕾舞劇院、荷蘭舞蹈劇院、瑪莎·格萊姆現(xiàn)代舞團、珍妮弗·穆勒現(xiàn)代舞團、臺灣地區(qū)的無垢舞蹈劇場等世界一流的芭蕾及現(xiàn)當代舞團演出之后,國家大劇院在2009年更是再接再勵,相繼舉辦了德國的巴伐利亞(慕尼黑)芭蕾舞團、斯圖加特芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院、美國的霍塞·林蒙舞蹈團、韓國的金梅子創(chuàng)舞會、臺灣地區(qū)的云門舞集等國際知名芭蕾及現(xiàn)當代舞團的精彩演出,充分體現(xiàn)出國家大劇院在資金保障、國際視野等多種優(yōu)勢的前提下,大力引進世界一流經(jīng)典演出方面的主導(dǎo)作用。在聯(lián)展活動中的表演與表現(xiàn)在今天的中國,特別是北京的演出市場上,演出公司的數(shù)量之多令人眼花繚亂,“改革開放”初期,中國對外演出公司曾經(jīng)一統(tǒng)天下,許多國際一流的舞蹈演出都是經(jīng)過兩國間的文化交流協(xié)定,由它作為主辦單位進入中國的。近年來,由于其它演出公司的脫穎而出與爭相“蠶食”,中演主辦的舞蹈演出逐年銳減。以2009年的第九屆“相約北京”聯(lián)歡活動為例,在轟轟烈烈的藝術(shù)活動中,音樂成了重中之重,舞蹈活動則只有可憐的3項,其中包括陶身體劇場的《與身體對話》和雷動天下現(xiàn)代舞團的《自由的舞蹈》這兩個工作坊,以及臨時招聘起來的“俄羅斯明星芭蕾舞團”,來為整個聯(lián)歡活動壓大軸。陣容雖然不乏名家,水平雖然可謂上乘,但其場面與氣勢卻明顯不足,與中演以往只做大演出的慣性更是相距甚遠。雙人舞在芭蕾藝術(shù)中素有“鉆石美酒”之盛譽,該團5月29日晚在北展劇場演出的這臺芭蕾晚會中,11個節(jié)目里有9段都是堪稱經(jīng)典的雙人舞,其中包括了表現(xiàn)少女清純本色的《灰姑娘》、展示公主高貴氣質(zhì)的《天鵝湖》和《雷蒙達》、宣泄憂郁寡歡心緒的《吉賽爾》、炫耀足尖平衡技藝的《古典大雙人舞》、塑造男子硬漢形象的《海盜》、描繪東方帝國情調(diào)的《天方夜譚》、抒發(fā)患得患失情懷的《秋色》,以及贊美女子婀娜多姿的獨舞《波萊羅》、傾訴男子孤獨寂寞的獨舞《小柔板》。整臺晚會最后以《堂·吉訶德》第三幕中的《大雙人舞》終場,理所當然地贏得了觀眾的熱烈掌聲?！昂髪W運”時期的商業(yè)中心09年的酷暑中,由北京市演出公司創(chuàng)意投資、在水立方中打造的“大型全景式水上芭蕾舞劇”《天鵝湖》,首創(chuàng)了這樣一個驚人的記錄:連續(xù)演出三個月,在最后一個星期全部收回巨額投資,并奇跡般地開始盈利,由此為“后奧運”時期如何充分利用其場館開辟出了一種嶄新的演出模式。據(jù)悉,這臺中俄合作、成功地融芭蕾、雜技、花樣游泳、高臺跳水等多種元素于一體的水上《天鵝湖》,已經(jīng)作為一個成型的品牌,前往具備一流游泳場館條件的城市演出。此前的春節(jié)期間,該公司還在國家大劇院主辦了以色列芭蕾舞團演出的《灰姑娘》及一臺精品晚會,前者的題材吸引了許多少兒觀眾,而后者則以其當代風格的新作品,帶給舞蹈及新聞界人士一些新鮮的氣息。國標舞系統(tǒng)的應(yīng)用和發(fā)展2009年是北京舞蹈學院建院55周年,為此,該院先后在保利、天橋等劇院,以及院內(nèi)的實驗劇場,推出了浩浩蕩蕩的10臺演出。在全部演出劇目中,古典舞系無論劇目的數(shù)量,還是風格的多樣,都可謂名列前茅:大型舞劇《銅雀伎》是前輩教育家和編導(dǎo)家孫穎先生畢生心血的集大成,更是他重建“漢唐舞風”的成功嘗試,同時也形象地展示了中國新古典舞發(fā)展的不同路向與多樣色彩;小型舞劇《九色鹿》的創(chuàng)作帶有類似的目的,意在嘗試如何將“敦煌舞”的舞姿與動作逐步發(fā)展成一套能夠傳情達意的語言;大型舞劇《洛神賦》出自少壯派教育家和編導(dǎo)家王玫之手,原版本是她為現(xiàn)代舞班的學生度身打造的,但給古典舞系的學生復(fù)排出來后,不僅保持了現(xiàn)代舞特有的張力與震攝感,而且增添了古典舞特有的韻律和線條美;舞蹈詩《粉墨》從唐代畫論的“墨分五色”中汲取靈感,編導(dǎo)力求用身體的呼吸、動靜、開合,表現(xiàn)投影中墨色的濃、淡、干、濕、焦,因而在探尋中國古典舞與詩、書、畫、樂間的微妙互動關(guān)系方面,取得了新鮮而寶貴的經(jīng)驗?！兜谖宥浣鸹ā肥敲耖g舞系的第一部舞劇,具有極強的實驗性,創(chuàng)作者力求“一手扔掉作為動作拐杖的芭蕾、古典和現(xiàn)代舞語匯,一手扔掉作為結(jié)構(gòu)特征的前蘇聯(lián)芭蕾模式”,實屬難能可貴。事實上,對于僅用民間舞的動作語匯是否足夠支撐起一部完整的舞劇,業(yè)內(nèi)一直是有爭論的。但爭論歸爭論,《第五朵金花》這部舞劇的成功首先在于,它是用舞蹈和舞者引人入勝的——白族、傣族、彝族、佤族等云南的民間舞動律多樣、服飾多彩,而以武帥為代表的一批才貌雙全、激情蕩漾的優(yōu)秀學生們,更將這些舞蹈跳得酣暢淋漓、引人入勝。全劇的美中不足在于如何把劇中的故事講得更加合情合理,以便最終把那美不勝收、光鮮燦爛的民族民間舞串接成價值連城的珠寶項鏈。同民間舞系的嘗試相同,社教舞系的國標舞專業(yè)也根據(jù)著名作家王安憶獲“茅盾文學獎”的同名小說,創(chuàng)作并演出了自己的、可能也是全球國標舞界的首部舞劇《長恨歌》,其意義非同小可。同民間舞系的嘗試不同,國標舞專業(yè)的這部舞劇大量地借用了西方芭蕾和中國古典舞的語匯,因而確保了整部舞劇的舞興酣暢和清晰易懂。同許多舞劇的問題相同,觀眾在一連三晚的演出中見到的兩組演員,無論技術(shù)表現(xiàn),還是人物塑造,都有很大差距,并最終只記住了前兩晚的女主演徐瑤。相比之下,四位男主角的舞蹈形象則比較模糊,因此,如何細心品味和深入研究國標舞10大舞種的各自特征,為他們挑選出各不相同的主題舞種,或許是個值得進一步探討的嶄新課題。在為期近一年的院慶演出期間,芭蕾舞系也演出了俄羅斯古典芭蕾舞劇《堂·吉訶德》和新編中國題材的芭蕾舞劇《陳白露》兩臺劇目,音樂劇系演出了根據(jù)金庸先生小說《天龍八部》原創(chuàng)的音樂劇《英雄》,而舞蹈學系更是出人意料地涉足了創(chuàng)作領(lǐng)域,與英國米德薩斯大學演藝研究中心攜手制作了一臺《舞動無界》晚會……所有這些用心良苦的努力,都讓社會各界再次領(lǐng)略到北京舞蹈學院這個“中國劇場舞蹈搖籃”的人才輩出與創(chuàng)造活力。舉辦舞團的受限制在規(guī)范的演出市場最終形成之前,許多民營演出公司因國家政策的允許脫穎而出,但在資金沒有保障、經(jīng)營沒有經(jīng)驗、方向沒有明確、人脈沒有建立、操作沒有規(guī)范的情況下舉步維艱,最終只能成為朝不保夕、自生自滅的天上流星。不過,就在這些規(guī)模屬于中小型的民營演出公司中,有兩家脫穎而出,它們做舞蹈演出的方向非常明確,操作比較規(guī)范,因而逐步在國內(nèi)外的舞蹈演出團體、演出場地及其它相關(guān)機構(gòu)中建立起良好的信譽和形象,引進了大量一流的演出,為中國舞蹈演出市場的培育,乃至為中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展,做出了突出的貢獻。北京現(xiàn)代人文化傳播公司舉辦的演出在風格上比較多樣,最具轟動效應(yīng)的當是在國內(nèi)于2003年正式引進《大河之舞》前,便在人民大會堂提前舉辦來自土耳其的舞蹈綜藝秀《舞之王》。2009年,它又連續(xù)舉辦了愛爾蘭踢踏舞綜藝秀《凱爾特傳奇》、俄羅斯紅軍歌舞團和小白樺舞蹈團各自的《精品晚會》、印度超豪華音樂劇《寶萊塢商人》等頗受觀眾追捧、票房收入堅挺的歌舞演出。此外,它還曾為東方歌舞團投資制作了《蔚藍色的浪漫》等幾臺紅極一時的歌舞晚會。不過,諸多的貢獻中,“現(xiàn)代人”在潛心培育舞蹈演出市場、讓芭蕾在中國深入人心等方面的貢獻可謂最具影響,因為它是多年來惟一堅持芭蕾普及講座與俄羅斯經(jīng)典演出并駕齊驅(qū)的機構(gòu)。與“現(xiàn)代人”截然不同,北京云漢世紀文化交流有限公司舉辦的舞蹈演出主要來自英國,其中有作為“英倫第一專業(yè)舞團”的蘭伯特舞蹈團,北方芭蕾舞劇院、伯明翰皇家芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團和蘇格蘭舞蹈劇院,它們帶來了根據(jù)歌劇或音樂劇名作改編的大中型芭蕾舞劇《卡門》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《美女與野獸》。而將芭蕾舞的貴族風范與舞廳舞的歡蹦亂跳融入1930年代倫敦的老舞廳、令觀眾陷入懷舊情結(jié)的《喜從天降》,則屬于那些風格現(xiàn)當代、手法先鋒派的舞團,比如韋恩·麥克格雷戈爾的蘭登舞蹈團、阿克拉姆·漢舞蹈團、亨利·奧杰克舞蹈團等等——這些舞團雖在歐洲已是炙手可熱、供不應(yīng)求,但在中國卻純屬陌生,甚至過于先鋒,因而票房大多不算太好,只能靠英國文化委員會的資助才能成行。當然,偶爾也會出現(xiàn)例外,這是2009年4月間發(fā)生的事,演出是由歐洲當代舞新貴阿克拉姆·漢為自己與法國著名影星朱麗葉·比諾什度身打造的當代舞《我之深處》。主要原因就是比諾什在北京擁有大批影迷,而舞蹈演出的那幾天恰逢“法國電影周”在北京隆重舉辦,其中有幾部甚至是比諾什主演的片子。不過,令舞界人士甚為嘆服的,還是阿克拉姆·漢善于從日常生活中提煉舞蹈動作、最終將這位沒有舞蹈基礎(chǔ)的頂級影星打造成優(yōu)秀舞者的神功。在中國共同推出權(quán)威場表演及音樂環(huán)境作為世界經(jīng)典藝術(shù)的重要組成部分,芭蕾自1995年以來,始終在北京演出市場上占有最大的份額,而外國芭團在其中的演出一直多于中國芭團。值得慶幸的是,這種狀況在2009年有所改變:一是以《天鵝湖》、《羅米歐與朱麗葉》為代表的西方芭蕾經(jīng)典舞劇由于過于密集而開始大幅度地減少;二則是由于有效的組織策劃,中國芭蕾形成了比較密集的兩大板塊,一是國家大劇院從2009年元月1日到3月15日,歷時3個半月,以“中國芭蕾力量”為主題,陸續(xù)推出了香港芭蕾舞團的《天鵝湖》、中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》和《奧涅金》、上海芭蕾舞團的《白毛女》和《胡桃夾子》、遼寧芭蕾舞團的《二泉映月》、廣州芭蕾舞團的《梅蘭芳》,共計7臺舞劇、17場演出;二是中央芭蕾舞團為慶祝建團50周年,在整個12月份,一口氣推出《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》、《希爾維婭》、《天鵝湖》、《奧涅金》、《50周年慶典晚會》、《新年芭蕾音樂會》多達8臺、共計16場演出,其中最值得關(guān)注的,無疑是今年購買版權(quán)上演的、法國芭蕾大師莫里斯·貝雅的代表作《火鳥》!顯而易見,這些中外經(jīng)典芭蕾及音樂的演出將使酷愛芭蕾的中外觀眾,特別是關(guān)心中國芭蕾的友人,能在最短的時間里,一覽中國芭蕾半個世紀來的長足進步。在中國芭蕾的發(fā)展方面,2009年的北京舞臺上,還出現(xiàn)了一支年輕有為、激動人心的生力軍——由民生銀行全額贊助、問世于2008年12月的北京當代芭蕾舞團。僅僅一年的時間,該團在藝術(shù)總監(jiān)王媛媛的帶領(lǐng)下,便以旺盛的生命力和強悍的創(chuàng)造力,創(chuàng)作并演出了《驚夢——<牡丹亭>新記》、《霾》、《棱鏡》、《情色》共4臺別出心裁的芭蕾新作,其中的《棱鏡》由三支各異其趣的芭蕾構(gòu)成,三位新銳編導(dǎo)分別來自丹麥、瑞典和加拿大,并同王媛媛中國情調(diào)的“大題材、大音樂芭蕾”構(gòu)成鮮明的對比,因而在整體上同樣有效地提升了該團的正面形象,并擴大了它的粉絲隊伍。大舞臺觀眾的共同助力近年來,國外民間舞和古典舞的來華演出日趨頻繁,其中數(shù)西班牙的弗拉門科演出人氣最旺,原因是這種風格的舞團來華演出較多,而且各自都有不同的精彩——有的憑借名家閃電般的腳下功夫,有的依靠群舞驚雷般的肢體張力,有的注重舞劇中扣人心弦的情節(jié),有的強調(diào)舞臺上設(shè)計考究的燈光,而共同的特征則是激情萬丈的表演足以征服所有觀眾,因而已在北京的大舞臺上占據(jù)了穩(wěn)定的份額,甚至達到不用再做大的宣傳也能保證票房飽滿的境界。2009年先后由不同班底來京演出的三臺《卡門》舞劇均創(chuàng)出銷售的佳績,就是最好的驗證。此外,8月底,由當紅戲劇導(dǎo)演孟京輝承包的蜂巢劇場,為塞萬提斯學院接待西班牙“即興而舞”舞團的雙人舞蹈秀《口袋中的天空》,兩位中年男女舞者以自己的親身經(jīng)歷和大量的生活動作,深刻地表現(xiàn)出他們在平庸生活中的寂寞無奈與同命相連,贏得了現(xiàn)場觀眾們的共鳴與好評。2009年外地舞團進京的演出中,江蘇民族舞劇院在國家大劇院演出的舞劇《西施》,讓人重溫了那段美女深明大義、舍身救國的傳奇故事;廣東省歌舞劇院在保利劇院演出的“都市生活舞劇”《騎樓晚風》,在用大量生活化、啞劇化、卡通化的動作表現(xiàn)當代都市新生活方面,做出了有益亦有趣的探索;10月底在國家大劇院上演的大型情景歌舞《井岡山》,由江西省歌舞劇院與井岡山歌舞團攜手創(chuàng)作表演,作為國慶60周年的重大主題演出,理所當然地成了為2009年“北京國際戲劇-舞蹈演出季”壓大軸的劇目,其中的歌舞《十送紅軍》讓我們再次沉浸在倍感親切的革命根據(jù)地歌曲之中,并享受其中調(diào)度簡潔靈動的舞蹈場面。北京現(xiàn)行舞團2009年,在舞蹈演出市場頗為興旺的同時,也出現(xiàn)了一些重大的進步,主要表現(xiàn)在古老的傳統(tǒng)舞蹈與當代的實驗舞蹈都通過不同的渠道得到了推廣與支持。一方面是在文化部的支持與中國藝術(shù)研究院的主持下,“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的保護繼續(xù)得到深化,而6月14日在天橋劇場演出的“非遺”少數(shù)民族歌舞晚會,雖然只有一場,但卻是名副其實的瑰麗多姿且撼人心魄。值得深思的是,如何使這些堪稱“民族文化活化石”的歌舞瑰寶永遠地活躍在舞臺之上。實際上,近鄰的韓國早已在這方面做出了表率,他們在政府的鼎力支持與全額資助下,于漢城的國家藝術(shù)殿堂(即“藝術(shù)中心”)旁,興建起了“韓國傳統(tǒng)表演藝術(shù)保護中心”,其中包括了硬體設(shè)施精良的“國樂博物館”、專門研究和演出傳統(tǒng)歌舞的“國樂院”,以及堅持每天演出這些傳統(tǒng)歌舞的專用劇場。另一方面,體制多樣、規(guī)模不等的一批表演藝術(shù)空間陸續(xù)問世,并日益受到青睞,為方興未艾的現(xiàn)當代舞提供了必備的場地:如北京雷動天下現(xiàn)代舞團曾在2009年的3月份,于798藝術(shù)園區(qū)的尤倫斯當代藝術(shù)中心,首次舉辦了“跳格北京舞蹈錄像節(jié)”,從而使得近年來在國際舞壇日漸走紅、科技含量頗高的影視舞蹈落戶北京,并為古老的舞臺舞蹈增添了一個年輕有為的嶄新伴侶。4月份,該團在東方先鋒劇場主辦的“第二屆北京現(xiàn)代舞周”,吸引了來自內(nèi)地及港臺、多達五臺風格迥異、最新編演的舞蹈作品,創(chuàng)造了連續(xù)五晚一票難求的喜人局面,由此證明了小型輕便、機智靈動、成本小、周期短的現(xiàn)當代舞正在受到越來越多年輕人的青睞。另外,該團應(yīng)草場地夢公園之邀,6月份開國內(nèi)所有舞團之先河,率先創(chuàng)辦了2團,并于8月份開始演出由徐斐編劇、曹誠淵編導(dǎo)的樂舞史詩《十方》,為如何融藝術(shù)與商業(yè)于一體積累了寶貴的經(jīng)驗。9月,該團在海淀劇院推出由曹誠淵、李捍忠、馬波創(chuàng)作的《一桌N椅》,靈感來自京劇、粵劇、二人轉(zhuǎn)、黃梅戲、越劇、滬劇、秦腔、潮劇共8種戲曲和曲藝的音樂,此乃自2000年首演9年后的復(fù)排演出,作品中天差地別的曲牌、異峰突起的唱腔、陽春白雪的韻白、下里巴人的京白、聞所未聞的口音、佶屈聱牙的吐字,為舞者們隨機應(yīng)變且突如其來的動覺反應(yīng)、虛實相生與各異其趣的視覺創(chuàng)造,提供了無邊無際的靈感和扎扎實實的依據(jù),不斷使觀眾產(chǎn)生耳目一新、眼前一亮的快感!8月中旬,方家胡同46號劇場正式開張,它擁有300座位的紅方劇場和100座位的黑方劇場,志在與798藝術(shù)園區(qū)媲美,并有位于北京市中心的地理優(yōu)勢,因而為北京的新生代舞者和實驗性舞蹈提供了又一個重要的成長園地。作為東道主,北京現(xiàn)代舞團一連七晚,演出了一臺取名《北京意象》的晚會。上半場的《三更雨·愿》由藝術(shù)總監(jiān)高艷津子編導(dǎo),五段既獨立成章又渾然一體的獨舞用擬人的手法,分別表現(xiàn)了花、鳥、魚、蟲、草這些在大自然中雖微不足道卻生機盎然的動植物,意在探索佛教中生命輪回的概念,體現(xiàn)作者內(nèi)心深處對至善至美的追求,2006年這場舞蹈在“第四屆威尼斯國際舞蹈雙年節(jié)”上作委約演出時,就被其藝術(shù)總監(jiān)贊美為“美輪美奐,超乎想象”。下半場是青年編導(dǎo)胡磊創(chuàng)作的《逍遙游》,試圖通過黑白兩色的對比,表現(xiàn)道家無始無終和永續(xù)循環(huán)的觀念,但音樂選擇、服裝設(shè)計和空間使用上具有十足的當代性,而舞蹈表現(xiàn)上則沒有使用任何具象的特征,而擁有充盈的東方古典韻味,每每令各國觀眾產(chǎn)生無盡的遐想。10月底,青年舞者柳寧與一群同好組成的“柳寧自由舞團”首次亮相,在地質(zhì)禮堂演出了第一臺自稱為“物象舞蹈戲劇”的現(xiàn)代舞晚會《一個關(guān)于渴望的夢》,作品中既有他在北舞就讀時自編自演的男女雙人舞《柳寧的錯誤就是這么犯的》,也有畢業(yè)后日積月累創(chuàng)作的《我愛你》、《飛》、《這么近,那么遠》、《這么遠,那么近》。借助于這些舞蹈,人們才從這位平日里寡言少語的小伙子身上,頭一回觸摸到他內(nèi)心深處那巖漿般的激情,以及搞美術(shù)養(yǎng)成的視覺想象力和搞編導(dǎo)形成的動覺表現(xiàn)力。自我敘事能力2009年,幾位“海歸”舞者不斷為我們帶來全新的震撼。首先是在英美跳舞數(shù)年后回國發(fā)展的舞者段妮加盟了“陶身體劇場”,隨后則在蓬蒿劇場、繁星戲劇村開設(shè)過免費課程,并先后在東方先鋒劇場演出了《素》和《重之三部曲》。像段妮、陶冶這樣對身體的開發(fā)和運用達到如此收放自如境界,并能在純舞蹈上潛心創(chuàng)作的優(yōu)秀舞者,在多如牛毛的中國舞者中尚屬鳳毛麟角。史晶歆是北京舞蹈學院的青年教師,近年來曾多次出國深造學習風靡國際的當代編舞法,并深得要領(lǐng);回國后,她先后在798藝術(shù)園區(qū)、蓬蒿劇場和“第二屆北京現(xiàn)代舞周”上,既自編自跳了融歷史和現(xiàn)實、投影和現(xiàn)場伴奏于同一空間的獨舞《圓明園》,又以北京舞院音樂劇系那群年輕氣盛、火爆激情的學生為班底,推出了《空城》和《記憶-時間-碎片》等一批形式多樣、手法新穎、內(nèi)容深邃、張力無窮的新作品,由此展現(xiàn)出來的旺盛求知欲和強大創(chuàng)造力令人刮目相看。2008年歲末赴美深造3個月歸來的黃昕,2009年夏獲得中國藝術(shù)研究院頒發(fā)的舞蹈博士學位。隨后,她一面持續(xù)癡迷于舞蹈教育的研究與少兒舞蹈的教學,一面繼續(xù)自己的創(chuàng)作和演出活動。8月間,她與在藝研院同獲藝術(shù)管理博士學位的臺灣才女邱慧君共同創(chuàng)建了HQ舞蹈團,并一連數(shù)日,在798的“白色大鳥籠”內(nèi)外,演出了注重與現(xiàn)場觀眾和電視屏幕互動的舞蹈《動作復(fù)制進行式》,志同道合者中還有北京當代芭蕾舞團的青年舞者尹、王家明,以及沈陽音樂學院舞蹈學院的應(yīng)屆畢業(yè)生江東昊,他們?nèi)橥度肭译S機應(yīng)變的表演,引起了觀眾的極大興趣與好評。馬守則是內(nèi)地首家現(xiàn)代舞團——廣東現(xiàn)代舞團的創(chuàng)始成員,赴美深造后逐步成為亞利桑那大學舞蹈系的副教授。11月底,他為雷動天下現(xiàn)代舞團舞者量身定做的現(xiàn)代舞《蕓生》在海淀劇院上演。其中,由旅美保加利亞設(shè)計師加林娜·米哈里娃精心設(shè)計的黑色緊身衣褲時尚而性感,從而為凸顯作品的人生主題做出重要貢獻;與此同時,由委內(nèi)瑞拉設(shè)計師薩斯基婭·霍達設(shè)計,用毛氈材料制作的三根擎天大柱和五座巨型花瓶則超級醒目,更給寒冬里的北京觀眾帶來溫暖的質(zhì)感。王文蔚曾是蘭州軍區(qū)歌舞團的優(yōu)秀舞者,1980年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學院的“明星編導(dǎo)班”,1991年赴加拿大溫哥華的西蒙·弗雷澤大學現(xiàn)代藝術(shù)系深造,隨后加盟當?shù)氐默F(xiàn)代舞團,在陸續(xù)編過多支好舞后,于2003年獨立創(chuàng)辦了文蔚舞蹈團。由于表現(xiàn)卓越,他一直得到加拿大國家藝術(shù)委員會的資助,而他編導(dǎo)的《三寸金蓮》、《一個人》也曾獲得該國的“克利福德·E.李編導(dǎo)獎”和“伊莎多拉最佳編導(dǎo)獎”。09年12月的3至5日,他率領(lǐng)自己的文蔚舞團來京,在新開張不久的方家胡同46號的紅方劇場,一連三晚演出了自己的獲獎作品《三寸金蓮》?！叭缃鹕彙?聽起來似乎文質(zhì)彬彬,但卻是中國封建社會對女性最殘忍的迫害手段。令人好奇的是,在海外生活了近20載的王文蔚