設(shè)計(jì)色彩 課件 ch02(設(shè)計(jì)色彩的發(fā)展及意義)

第2章設(shè)計(jì)色彩的發(fā)展及意義高等學(xué)校動(dòng)畫(huà)與數(shù)字媒體專業(yè)『全媒體』創(chuàng)意創(chuàng)新系列教材設(shè)計(jì)色彩

色彩是我們社會(huì)生活的重要組成部分，不論是在現(xiàn)實(shí)世界還是在虛擬世界，色彩都是視覺(jué)感知的重要組成部分。人類對(duì)于色彩的認(rèn)知與實(shí)踐有數(shù)萬(wàn)年歷史，然而，色彩能夠稱得上學(xué)科的歷史卻很有限，尤其是從科學(xué)的角度對(duì)色彩調(diào)和進(jìn)行研究的歷史,可以追溯到17世紀(jì)的牛頓三棱鏡色分散的實(shí)驗(yàn)，從那時(shí)起人們才開(kāi)始使用科學(xué)的方法對(duì)色彩進(jìn)行研究和判斷。

人類對(duì)色彩的感知與人類自身歷史一樣漫長(zhǎng)。從原始人有意識(shí)運(yùn)用色彩、將色料涂抹于面部和軀干開(kāi)始，人類對(duì)色彩有了意識(shí)。在新石器時(shí)代出土的物品中我們不難發(fā)現(xiàn)，一些帶有色彩的裝飾紋樣，古代人在洞壁上用從礦物、植物中提取的色彩進(jìn)行的繪畫(huà)，祭祀、狩獵象征寓意的圖案（如圖2-1所示），以及日常生活使用的器皿、生產(chǎn)工具，都被賦予了強(qiáng)烈的色彩。盡管時(shí)代不同，所使用的寓意不同，但都屬于色彩的萌芽。由于存在文化、地域、語(yǔ)言的巨大差異，即使是同一種色彩，中西方繪畫(huà)作品所要表達(dá)的意境可能也是不同的。01中國(guó)色彩的發(fā)展PARTONE中國(guó)色彩的發(fā)展

我國(guó)是最早運(yùn)用色彩的國(guó)家之一。色彩在中國(guó)一直有著各種象征性，與中華獨(dú)特的文化背景息息相關(guān)，正因?yàn)檫@樣，我國(guó)繪畫(huà)色彩觀呈現(xiàn)岀獨(dú)有的鮮明特色、獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格和獨(dú)一無(wú)二的繪畫(huà)技法。我國(guó)色彩的發(fā)展有兩個(gè)方向：皇家貴族的色彩藝術(shù)和民間色彩藝術(shù)。隨著時(shí)代的發(fā)展和觀念的轉(zhuǎn)變，我國(guó)繪畫(huà)色彩觀也在不斷更迭。中國(guó)畫(huà)在講究“隨類賦彩”的同時(shí)，還十分重視空間環(huán)境對(duì)物象的影響。隨著空間環(huán)境對(duì)物象的影響、空間環(huán)境和光源色的變化，物象的色彩也會(huì)隨之發(fā)生變化，這就是常說(shuō)的物體色、環(huán)境色、光源色之間的相互作用和影響。中國(guó)色彩的發(fā)展

我國(guó)的色彩文化，作為人類文明史的重要標(biāo)志之一，可以追溯到舊石器時(shí)代晚期，人們以彩陶為載體創(chuàng)造出了黑、白、紅三種顏色，如圖2-2和圖2-3所示。我國(guó)古人的色彩概念源于現(xiàn)實(shí)世界，用藍(lán)色代表天，用黃色代表地，封建社會(huì)一直認(rèn)同的色彩體系是建立在陰陽(yáng)五行基礎(chǔ)上的五行色彩學(xué)說(shuō)，分別指赤、黃、青、黑、白五色，既有“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”的說(shuō)法，又有“土黃、金白、木青、火赤、水墨”的說(shuō)法，如圖2-4所示。中國(guó)色彩的發(fā)展

我國(guó)繪畫(huà)色彩的樣態(tài)，從先秦到19世紀(jì)也岀現(xiàn)了大的變化。先秦至秦漢時(shí)，我國(guó)繪畫(huà)色彩依附于輪廓線，以平面方式鋪陳于畫(huà)面，具有裝飾美感，如馬王堆T字形帛畫(huà)（如圖2-5所示）、龍鳳仕女圖（如圖2-6所示），它們被稱為“早期國(guó)畫(huà)的雙璧”。楚國(guó)時(shí)，漆畫(huà)等多以紅、黑為主導(dǎo)色，黃、藍(lán)等色次之，作品多采用平涂、染色技法,充分表現(xiàn)出色彩的裝飾作用。中國(guó)色彩的發(fā)展

西周時(shí)期就提出了“正色”與“間色”的概念。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，老子、莊子的道家追求無(wú)色之美，并且肯定自然之美，追求返璞歸真。儒家“以色明禮”的色彩觀，推動(dòng)了色彩認(rèn)識(shí)從“形而下”轉(zhuǎn)變?yōu)椤靶味稀保选拔迳倍檎?；道家“以色顯道”的色彩觀從“法自然”的角度選擇了純粹的色彩，做出了回歸單色的選擇，而且道家主張對(duì)玄學(xué)的研究，認(rèn)為黑色應(yīng)居于色彩之首。這種思想直接影響了我國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展，唐代后，水墨山水畫(huà)的出現(xiàn)奠定了黑色在我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的地位。在我國(guó)傳統(tǒng)的老莊哲學(xué)體系下，色彩被賦予了一些特定的道德內(nèi)涵，這些特定內(nèi)涵在一定程度上是代表中國(guó)純藝術(shù)精神的。中國(guó)色彩的發(fā)展秦漢時(shí)期，皇室開(kāi)始提高對(duì)顏色的重視度，將黃色定為皇室專用色。魏晉南北朝時(shí)期，我國(guó)繪畫(huà)色彩開(kāi)始重視寫(xiě)實(shí)，岀現(xiàn)了應(yīng)物象形、隨類賦彩的觀念。由于我國(guó)畫(huà)家多釆用目識(shí)心記的方式，畫(huà)面主觀意味濃厚。此時(shí)人物畫(huà)注重具有立體感的衣紋渲染，用色方式也不都是平涂，還運(yùn)用了罩染、暈染等具有空間表現(xiàn)力的方式。這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)作品主要是考古發(fā)掘的墓室壁畫(huà)，這些壁畫(huà)通常以紅、白、藍(lán)、綠等濃烈的原色為基調(diào)，給人以莊重深沉的感覺(jué)。中國(guó)色彩的發(fā)展

隋朝時(shí)期，佛教大興，廣建寺院，盛行壁畫(huà)，色彩的裝飾藝術(shù)也得到了充分的發(fā)展。莫高窟中，隋朝壁畫(huà)洞窟有90多個(gè)，壁畫(huà)帶有極強(qiáng)的裝飾性，色彩的運(yùn)用也具有明顯的特點(diǎn)。有的以赭黃色為主調(diào)；有的以深棕色為底色，配以大面積石青色，間以青綠；還有的以粉白為底色，配以墨綠，間以青、綠、朱色和淡赭，色調(diào)十分典雅,如圖2-7?圖2-9所示。唐代出現(xiàn)了色彩鮮明的壁畫(huà)和鑲嵌漆畫(huà)，且以偏紅的紫色為當(dāng)時(shí)官服最高用色。還創(chuàng)造出了色彩繽紛的“唐三彩”，其燒胎后以黃綠、藍(lán)、褐、白等釉彩裝飾，燒制完成后色彩絢麗，如圖2-10所示。中國(guó)色彩的發(fā)展宋元時(shí)期，受外族侵?jǐn)_，封建社會(huì)逐漸衰落，部分文人為了滿足精神需要，達(dá)到與宇宙規(guī)律相通的自我人格完善，而努力找尋新的載體。隨著禪道思想逐漸成為當(dāng)時(shí)的主流思想，精神由外向化轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)向化，由以往的壯美之境轉(zhuǎn)為如今的優(yōu)美之韻，“水墨為上”自然發(fā)展形成了主要審美趣味。中國(guó)色彩的發(fā)展

此后，水墨占據(jù)著主導(dǎo)地位，并在清末時(shí)期得到了進(jìn)一步發(fā)展。宋元時(shí)期的色彩表現(xiàn)更豐富多樣，人們多喜歡清淡高雅的色彩，以白色為主調(diào)，也和當(dāng)時(shí)被稱為“文人天堂”白衣飄飄感覺(jué)相呼應(yīng)，色彩表現(xiàn)也更趨于寫(xiě)實(shí)。元代文人畫(huà)淡泊色彩，崇尚水墨，用色清淡，如圖2-11所示。元代以暗綠為主色，這和元朝祖先是馬背上的民族分不開(kāi)，體現(xiàn)了他們對(duì)大草原的深刻情懷。中國(guó)色彩的發(fā)展

明清時(shí)期，封建專制達(dá)到了頂峰，社會(huì)審美傾向于封建制度，宮廷畫(huà)師按照統(tǒng)治者的喜好進(jìn)行創(chuàng)作，作品表現(xiàn)皇室的雍容華貴，色彩使用上鮮艷、富麗，如圖2-12和圖2-13所示。中國(guó)色彩的發(fā)展

文人畫(huà)家則會(huì)借畫(huà)抒情，追求一種超然的、雅致的生活態(tài)度，或表達(dá)一種懷才不遇的苦悶心情。他們會(huì)使用寧?kù)o、淡雅的顏色來(lái)表達(dá)自己的文人情感。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中色彩特征是被弱化的。色彩表現(xiàn)在陶瓷、染織等工藝美術(shù)方面有了較快發(fā)展，如明代宣德年間青花瓷（如圖2-14和圖2-15所示）色調(diào)深沉雅靜；康熙年間五彩瓷選用清代明亮的藍(lán)，像大海的顏色。20世紀(jì)，西方繪畫(huà)色彩對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響使水墨藝術(shù)經(jīng)歷了變革。中西繪畫(huà)相互碰撞，這一點(diǎn)可以從吳昌碩、張大千、徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、潘天壽等大師的作品中看出來(lái)。徐悲鴻《馬》如圖2-16所示。20世紀(jì)的藝術(shù)家在創(chuàng)作中的理性認(rèn)識(shí)和感性表達(dá)更為自由?？偠灾δ?、類相、墨及文化觀、創(chuàng)作思維和表現(xiàn)語(yǔ)言，共同構(gòu)成了中國(guó)畫(huà)的色彩言。中國(guó)色彩的發(fā)展

當(dāng)下，受西方印象派色彩風(fēng)格影響，人們認(rèn)識(shí)了西方光學(xué)色彩觀念。人們通過(guò)了解、學(xué)習(xí)、吸收東西方文化的精華和人類文明成果，使繪畫(huà)作品呈現(xiàn)出新的藝術(shù)生命力，實(shí)現(xiàn)向現(xiàn)代繪畫(huà)的轉(zhuǎn)型。Lilsuika繪制的朝代服飾如圖2-17所示。中國(guó)色彩的發(fā)展02西方色彩的發(fā)展PARTTWO提到西方繪畫(huà)色彩技法，首先會(huì)想到光與影的結(jié)合、光與色的變幻。西方文明發(fā)源于古希臘和古羅馬，啟蒙于石頭，其建筑、雕塑等藝術(shù)多以白色大理石為原料，如圖2-18所示，因此白色也是西方人心中最圣潔、美好的顏色。西方繪畫(huà)的色彩觀是以單色為起點(diǎn)的，直至后來(lái)人們發(fā)現(xiàn)了各色寶石的存在才進(jìn)入了多彩世界，轉(zhuǎn)換為以紅、藍(lán)、黑、白、綠、紫等為主色調(diào)。西方色彩的發(fā)展古埃及通過(guò)程式化和敘事性的壁畫(huà)已經(jīng)建立了色彩體系，以暖色為主色調(diào)，常用紅、黃、綠、青、白、黑等色彩，采用單色勾線平涂的方式，如圖2-19所示。色彩具有宗教象征性，如綠色象征重生、紅色象征祈愿等，同時(shí)體現(xiàn)岀了濃厚的裝飾性。古希臘的建筑物融建筑、雕塑、繪畫(huà)裝飾于一體，規(guī)模宏大，氣勢(shì)雄偉，色彩輝煌，紅色與白色盛行，藍(lán)、黃、綠、金頻繁使用，最具代表性的建筑是克諾索斯宮殿和雅典娜巴特農(nóng)神廟，如圖2-20所示。古羅馬彩色壁畫(huà)所使用的顏色比古希臘更豐富，包括土黃、灰黃、胭脂、淡紅、紅褐、朱紅、灰綠、藍(lán)綠、深藍(lán)、白色、孚L白、黑、金等，多種顏色的裝飾使畫(huà)面更加絢麗燦爛、光彩奪目，如圖2-21所示。西方色彩的發(fā)展中世紀(jì)以前，相對(duì)于物象的顏色，西方畫(huà)家更加重視對(duì)物象輪廓的勾勒及形狀的描繪。到了中世紀(jì)，基督教色彩象征對(duì)歐洲色彩的運(yùn)用產(chǎn)生了重要的影響。4?15世紀(jì)的拜占庭藝術(shù)，在教堂建筑、鑲嵌畫(huà)、壁畫(huà)、細(xì)密畫(huà)及工藝美術(shù)的風(fēng)格創(chuàng)作上都取得了很大成就，如圖2-22所示。在這個(gè)時(shí)期興起的鑲嵌畫(huà)中，彩色石料的運(yùn)用日漸豐富，一改古羅馬時(shí)期黑、白、灰的馬賽克壁畫(huà)。拜占庭時(shí)期多為色彩鮮艷的壁畫(huà)，這與基督教把色彩作為神跡的象征有關(guān)。拜占庭繪畫(huà)呈現(xiàn)造型平面化、構(gòu)圖程式化、色彩富麗、裝飾性強(qiáng)而富有審美趣味的特點(diǎn)。西方色彩的發(fā)展西方色彩的發(fā)展12?15世紀(jì)的哥特式藝術(shù)，用彩色玻璃窗替代壁畫(huà)，具有濃烈的宗教色彩，如圖2-23所示。15世紀(jì)上半葉，《根特祭壇畫(huà)》可以稱為世界上第一件真正的油畫(huà)作品,凡?愛(ài)克兄弟在固有色方面開(kāi)始形成了風(fēng)格，固有色通過(guò)模糊與鮮明、明亮與陰暗的調(diào)子創(chuàng)造出非常接近于自然的現(xiàn)實(shí)主義形象。西方色彩的發(fā)展14-16世紀(jì)的意大利文藝復(fù)興時(shí)期，產(chǎn)生了很多畫(huà)派，如佛羅倫薩畫(huà)派、威尼斯畫(huà)派等，同時(shí)也岀現(xiàn)了如達(dá)?芬奇、拉斐爾、米開(kāi)朗基羅、提香、喬爾喬內(nèi)等極具個(gè)性的畫(huà)家，他們創(chuàng)作了一大批形象生動(dòng)真實(shí)、畫(huà)面精美的世界藝術(shù)珍品，開(kāi)創(chuàng)了色彩史上人類形象具有個(gè)性特色的新階段，如圖2-24和圖2-25所示。西方色彩的發(fā)展色彩在這個(gè)時(shí)期的西方受到前所未有的重視。西方藝術(shù)家會(huì)用色彩來(lái)表示光線，用色彩來(lái)塑造虛實(shí)、體積感，就如卡拉瓦喬的《圣馬太蒙召》，一束從右側(cè)窗戶中射進(jìn)來(lái)的光線開(kāi)啟了畫(huà)面的戲劇性，將基督隱匿在黑暗中，用光線將觀者注意力轉(zhuǎn)移到了圣馬太的身上。畫(huà)風(fēng)景時(shí)，畫(huà)家會(huì)更加注意不同時(shí)段大自然光與色的變化規(guī)律和色調(diào)的變化。除此之外，畫(huà)家還會(huì)用色彩詮釋感情，用色彩進(jìn)行象征和比喻，一些色彩在岀現(xiàn)時(shí)就會(huì)被人賦予一些特殊含義，畫(huà)家就會(huì)利用這種色彩來(lái)進(jìn)行感情的表達(dá)。例如，在西方文化中認(rèn)為紅色是殘暴、不詳、流血的象征，委拉斯凱茲在作品《教皇英諾森十世肖像》中就用大面積紅色將人物的兇殘表達(dá)得淋漓盡致，如圖2-26所示。在工業(yè)革命以后，也就是18世紀(jì)，大約在巴洛克晚期，西方開(kāi)始用管裝的顏料,其方便攜帶，由此出現(xiàn)了一些外景畫(huà)。這是因?yàn)閲?guó)外工業(yè)的發(fā)展比較早，當(dāng)然也有地域與文化的原因。西方繪畫(huà)色彩發(fā)展最絢爛的時(shí)期要數(shù)19世紀(jì)。19世紀(jì)的印象主義畫(huà)派汲取了柯羅、巴比松畫(huà)派及庫(kù)爾貝寫(xiě)實(shí)主義的特點(diǎn)。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，在光學(xué)理論和實(shí)踐的啟發(fā)下，印象主義畫(huà)派注重對(duì)光的研究和表現(xiàn)。印象派畫(huà)家反對(duì)“因有色論”,認(rèn)為“色彩是光之子”，主張用色彩去表現(xiàn)光的相互作用，反對(duì)直接使用黑色，突破了明暗對(duì)比的古典主義繪畫(huà)手法，創(chuàng)造了很多沿用至今的色彩技法，為西方繪畫(huà)帶來(lái)了繽紛絢麗的色彩藝術(shù)。西方色彩的發(fā)展文森特?梵高以濃烈的色彩表達(dá)內(nèi)心情感，同時(shí)從印象主義和修拉的點(diǎn)彩法中汲取精華，熱衷于用純色點(diǎn)畫(huà)的技法和一道道的筆觸表達(dá)自己對(duì)繪畫(huà)的激情。畫(huà)家喬治?修拉則研究色彩視覺(jué)的科學(xué)理論，用非混合色的規(guī)則小點(diǎn)作畫(huà)，這種畫(huà)法被稱為點(diǎn)彩法。莫奈創(chuàng)作了《魯昂大教堂》（如圖2-30所示），在一天的每個(gè)時(shí)辰里，都用一塊新的畫(huà)布來(lái)再現(xiàn)同一個(gè)風(fēng)景畫(huà)面，以便將太陽(yáng)的移動(dòng)和隨之發(fā)生的反射及光色變化結(jié)果真實(shí)地反映出來(lái)。西方色彩的發(fā)展抽象畫(huà)派是20世紀(jì)繪畫(huà)史中最重要、最具影響力、持續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)的繪畫(huà)流派和文藝思潮，主張遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，不表現(xiàn)自然物象的表面形體，而以抽象的色彩、點(diǎn)線、形狀構(gòu)成作品。抽象畫(huà)派包括以蒙德里安為代表的“冷抽象”（如圖2-31所示）、以康定斯基為代表的“熱抽象”（如圖2-32所示）等，他的目標(biāo)既不是追求曖昧的表現(xiàn),也不是理智上的象征主義，而是追求真實(shí)的、視覺(jué)上明確的、具體而和諧的圖形。西方色彩的發(fā)展03中西方色彩觀念的比較PARTTHREE1.中西方繪畫(huà)色彩在文化上的差異中西方文化背景的差異引起審美結(jié)構(gòu)的不同，這一切均反映在各自的色彩藝術(shù)中。由于文化及風(fēng)俗習(xí)慣的不同，中西方對(duì)顏色的喜好程度是截然不同的，甚至是大相徑庭、恰恰相反的。例如，紅色在中國(guó)往往有一種吉祥、喜慶的寓意；但在西方則恰恰相反，紅色往往為恐怖、冷酷、血腥的代名詞。黃色在中國(guó)古代是權(quán)利的象征，非皇族是不得穿黃色衣服的，黃色是權(quán)力的代名詞，現(xiàn)代人們也很喜歡黃色，它預(yù)示著欣欣向榮；但是，在西方，黃色是一種卑微的信號(hào)。因此，在顏色上，文化的差異也會(huì)導(dǎo)致選擇的不同。中西方色彩觀念的比較1.中西方繪畫(huà)色彩在文化上的差異總體來(lái)說(shuō)，中西方色彩文化差異有三個(gè)。第一，中西方對(duì)“形色”的認(rèn)識(shí)在一定歷史階段有文化心理的共性，即“形第一，色第二”。中國(guó)講“五色令人目盲”,達(dá)?芬奇講“色彩只能顯揚(yáng)它的制造商，它除美觀外平平無(wú)奇”。第二，中西方宗教色彩藝術(shù)的繁榮具有共性。例如，中國(guó)佛教文化對(duì)色彩藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，傳統(tǒng)繪畫(huà)的大概歷史分期、風(fēng)格樣態(tài)，皆可參考石窟寺廟的壁畫(huà)雕塑等。西方的基督教視光為神跡，光色藝術(shù)在教堂中生生不息。中西方宗教藝術(shù)都將色彩的象征、表現(xiàn)、材質(zhì)發(fā)揮到令人目眩神迷的地步。第三，各種學(xué)說(shuō)，如哲學(xué)、光學(xué)等，對(duì)中西方色彩藝術(shù)的走向起著潛移默化的影響。在中國(guó)，儒佛道學(xué)說(shuō)奠定了藝術(shù)家的世界觀和藝術(shù)觀，并從整體形式上將中國(guó)畫(huà)色彩藝術(shù)規(guī)定在玄淡、清逸、揮灑等美學(xué)范疇。中西方色彩觀念的比較圖2-33所示為西班牙壁畫(huà)《受傷的野?！?，原始先民借用壁面的凹凸刻出簡(jiǎn)單準(zhǔn)確的輪廓，涂上用動(dòng)物脂肪和血液調(diào)和的赭紅，并用炭灰黑色在輪廓線附近擦出立體感。而在我國(guó)，大量巖畫(huà)注重單色平涂，如廣西花山巖畫(huà)將人物、動(dòng)物和器物的外輪廓畫(huà)出，以動(dòng)物脂肪稀釋調(diào)勻赭紅的赤鐵礦粉，用草把或鳥(niǎo)羽刷繪于崖壁。中西方色彩觀念的比較2.中西繪畫(huà)色彩在表現(xiàn)形式上的差異隨著制作顏料和媒介的生產(chǎn)力提升，中西方色彩藝術(shù)都在逐漸完善。中世紀(jì)，由于宗教信仰使西方繪畫(huà)色彩呈現(xiàn)出平面化、主觀化、象征化的趨勢(shì)。直到19世紀(jì)末期，印象派的出現(xiàn)將色彩科學(xué)主義推向巔峰，他們憑借色光知識(shí)和改進(jìn)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn),攜帶管裝顏料走到戶外寫(xiě)生之后，西方繪畫(huà)色彩走向主觀精神領(lǐng)域。中西方色彩觀念的比較2.中西繪畫(huà)色彩在表現(xiàn)形式上的差異我國(guó)繪畫(huà)色彩的樣態(tài)，從先秦到19世紀(jì)也出現(xiàn)了大的變化脈絡(luò)。其不同于西方科學(xué)探索之路，主要受社會(huì)意識(shí)和畫(huà)家身份認(rèn)同的影響，色料生產(chǎn)局限也為影響因素之一。先秦至秦漢之時(shí)，我國(guó)繪畫(huà)色彩依附于輪廓線，以平面方式鋪陳于畫(huà)面，具裝飾美感。魏晉南北朝時(shí)期，我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)作品開(kāi)始向再現(xiàn)性發(fā)展，中國(guó)繪畫(huà)色彩開(kāi)始重視寫(xiě)實(shí)，提出應(yīng)物象形、隨類賦彩的觀念。中西方色彩觀念的比較2.中西繪畫(huà)色彩在表現(xiàn)形式上的差異唐宋時(shí)期，我國(guó)的繪畫(huà)作品趨向兩種派另一種是以花鳥(niǎo)圓、春綠山水IEI為代表的，另一種是以文人畫(huà)作為代表的。這一時(shí)期，繪畫(huà)色彩應(yīng)用開(kāi)始向清淡轉(zhuǎn)變。文人更傾向于用墨色