音樂的主觀審美評價

音樂的主觀審美評價【摘要】音樂審美關系具有價值關系的特征，并存在于審美主客體的協(xié)調之中。一方面，音樂審美客體將現(xiàn)實生活中的動態(tài)美作為內在的情感，經過抽象、提煉，升華為音樂情緒的動態(tài)形式;另一方面，在音樂審美主體的把握下，外在的音樂情緒的動態(tài)形式轉化成為其內心情感的豐富體驗。這種存在于音樂審美主客體之間的是一種雙向的、動態(tài)的價值關系?？腕w的價值形式在主客體的協(xié)調、融合中不斷提升和發(fā)展，而主體的審美意識也在與客體的交流中不斷變化與豐富。【關鍵詞】音樂審美審美主體審美表現(xiàn)主體把握音樂是反映現(xiàn)實生活，表達人們思想情感的藝術。它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的精神生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人的審美能力和整體素質具有重要作用。音樂素養(yǎng)在人的素質中占重要地位，它能提高音樂審美能力及對音樂的審美創(chuàng)造力，從而促進音樂文化的繼承和發(fā)展，推動整個社會文明程度的進程。音樂審美就是在感受、感知和創(chuàng)造音樂時所進行的審美活動。音樂審美是音樂整體藝術構成的重要組成部分，作曲創(chuàng)造音樂美,音樂表演呈現(xiàn)音樂美，而音樂審美發(fā)現(xiàn)音樂美,并且在某種意義上揭示音樂藝術最有價值的東西。音樂審美意識是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環(huán)節(jié)的意識活動，這是從審美意識形成過程的角度對于審美意識所做的較為簡潔的概括。但是，就審美意識本身的結構來說，相對主觀的個體審美感受、相對客觀的審美理想以及作為審美對象的音樂作品才是審美意識的最為基本的層面。其中，前兩者是最為基本的層面，它們的矛盾互動，清晰體現(xiàn)在具體的音樂作品中,而兩者的承載工作音樂作品，其實正是音樂審美意識的物化凝結。一、音樂藝術的審美特征音樂意象的流動性。音樂藝術是以時間為存在方式的藝術。它在其聲音流動過程中，表現(xiàn)其起伏不平、豐潤多彩、有頭有尾的、從部分到整體的音樂意象。它不像繪畫藝術那樣，直接再現(xiàn)生活情景，以整體的形式和意象進入人們的視覺。而是以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環(huán)的黃河，或如一瀉千里的長江。它在運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯(lián)想和想象。感知過程的聽覺性。音樂是聽覺的藝術。它是以音響信號為中介，直接刺激審美主體的聽覺感官，喚起審美主體的聯(lián)想和幻想，使審美主體得到賞心怡神的美的享受。其音響信號刺激的次數(shù)越多，想象越豐富，對音樂意象的認識和理解越深刻、越完美。因此，音樂藝術也是參與藝術，其藝術境界需要審美主體通過聽覺的感知，融入主觀情感和思想活動，才能真正領略。同時音樂藝術也是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的翅膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。內在情感的直接性。審美的感受是由感知、想象、情感、思維等要素相互融合的心理過程。而音樂則是“情感的藝術”，其音響與特定的內在情感具有不可割裂的聯(lián)系。從音樂創(chuàng)作上看，它是作曲家內心深處思想和情感的獨白;從欣賞者來看，只有那些富有時代精神和生活意義的情感音樂，才能引起人們情感上的共鳴。因此，音樂藝術不僅可以表達歷史所凝結的思想情感，同時也可以表達與時俱進的時代精神，而且具有喚起人們情感和強烈激情的巨大能量。它強烈地作用于人的情感領域，使人心馳神往、如醉如癡；使人陶冶情操、凈化心靈。審美創(chuàng)造的再現(xiàn)性。音樂的審美實踐活動由音樂創(chuàng)作、音樂再現(xiàn)和音樂欣賞三個環(huán)節(jié)構成。由作曲家創(chuàng)作出的樂譜作品本身的音樂美，對于一般的審美主體來說很難直接把握。必須借助表演或演奏者的表演（藝術再現(xiàn)）的中介作用，才能使樂譜作品真正成為音樂作品。沒有表演藝術家的審美創(chuàng)造和藝術再現(xiàn)，沒有表演或演奏者將樂譜作品流動化、立體化的再現(xiàn)過程，就沒有音樂的審美活動。正因為如此，對同一音樂作品，因演奏、演唱者的主觀能動性不同，音響介質、場地、時間、心境、氛圍不同，其審美效果也就不同。藝術欣賞的理解性。因為音樂語言的非明確語義性特點和音樂審美創(chuàng)造再現(xiàn)的多種風格特征，給欣賞者拓展了一個廣闊的想象天地。欣賞者可以通過自己的聽覺，去客觀準確地感受；用自己的已有知識積淀去理解；用自己獨特的情感去融合，去把握音樂作品的整體意象。因此，欣賞者的理解性，即欣賞者的音樂修養(yǎng)水平不同，其音樂審美的效果會有較大的差異。平時我們所說的“對牛彈琴”，就是這個道理二、音樂的審美意念1、 音樂審美對象及審美活動人和音樂構成審美關系,二者處于審美過程中。音樂審美只對審美主體有“對象”意義，只在審美過程中體現(xiàn)。從初始情況看，當音樂用于滿足人自己的感性需要的時候，他就是人的審美對象了。音樂美學研究的就是人對音樂的感性需要和滿足的規(guī)律。音樂審美活動，只能發(fā)生在不同的個體身上，而不是虛空的存在。因而音樂審美意識首先是由個體美感體現(xiàn)出來的。個體音樂美感的最為突出的特征當然是因個體對于音樂的差異感受而來的多樣性。個體對于樂聲的感知常常是片面的、模糊的、甚至膚淺、雜亂的，但是正因為如此，它也是真實的，充滿活力的。它的隨機性、偶然性常常令個體音樂美感表現(xiàn)出偏離常規(guī)的任意性與盲目性。尊重個體音樂審美感受,其實正是尊重人本身，它促使音樂文本成為一種無限開放的存在,并使之具有強勁的生命力,同時這也暗合了音樂藝術欣賞日漸注重接受與反饋的發(fā)展傾向。2、 音樂審美的主體把握人類具有對音樂藝術的審美把握能力,是由于音樂的聲音形式比視覺形式更富于運動性和抽象性，同人的內在心理生活的關系更直接、更為密切。對于這個問題,黑格爾在他的《美學》中，有很精微的觀察和思考。他指出，音樂是一種不通過占有空間去實現(xiàn)自身持續(xù)存在的聲音形式，它稍現(xiàn)即逝，它的每個音在剛一出現(xiàn)那一瞬間又消失了，充滿了運動和不穩(wěn)定，具有無形的、抽象的性質。音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活的形式之間的關系是最為密切的。音樂占領住意識，使意識不再和一種對象對立著,意識既然這樣喪失了自由,就被卷到聲音的激流中去,讓它卷著走。”在欣賞一部音樂作品時，審美主體往往正是從富于個性的旋律、豐富的和聲、聲部之間借綜復雜的對位關系、不同樂器組合產生的奇妙色彩、乃至純曲式結構的匠心等等,這些純粹的形式因素的聽覺直觀中，獲得難以言喻的、最直接的審美感受。不可否認,形式所激起的美感,也是一種情感,心理學家不僅承認這種審美情感的存在，而且認為這是一種高層次的情感。但是音樂形式中所蘊藏的情感，具有更為廣闊得多、深刻得多的社會歷史內容，音樂審美主體應該通過對感性聲音形式的直接感受，進入到其中的情感內涵的體驗，在更為廣闊的天地中，去想象它、填充它、創(chuàng)造它同作品的聲音結構一起“完成”這部作品,最后達到對這種情感內涵的更深層次的社會-歷史內容的領悟。這才是音樂審美主體對音樂形式的審美把握的完整過程。另一方面,對音樂形式的審美把既能力，由于主體的文化素養(yǎng)、音樂修養(yǎng)水平、生活閱歷以及情感體驗的儲備等方面的差別，而存在著不同的層次的。但是，各個層次之間存在著一種相互深化的辯論關系。只有對不同的歷史風格范疇具有最低限度的把握能力，對特定的聲音形式具有最起碼的直觀感受能力，音樂審美主體的審美能力才有可能向更深的層次發(fā)展。與此同時,審美主體也只有對音樂形式的深層內涵具有了一定深度的領悟之后，才會對感性的聲音形式有更深刻的直觀感受。音樂審美主體的審美意識的形成也是審美實踐的產物。審美個體的意識既有人類審美意識的積淀，又有個體特定的文化環(huán)境中群體實踐的影響與個體自己審美經驗的積累。三、音樂審美主觀標準“蘿卜青菜，各有所愛”。這句話說的是個體差異產生不同審美趣味，不同審美趣味導致不同審美偏愛，差異和偏愛具有合理性?，F(xiàn)實中,人們總是根據(jù)自己的審美趣味選擇音樂，也就是說，各人心中都有一個依照個人偏愛建立的審美標準，這就是主觀標準。是主觀世界構成的一部分。以個體主觀世界的審美理想或審美趣味為審美標準的依托審美標注自然帶著強烈的主觀性。顯然，每個人的審美理想、審美趣味存在不同程度的差異,因此各人的主觀標準也不相同，即便相近，也不盡相同。這就是主觀標準的相對性。另外，音樂審美的主觀標準還具有非定量性特點，也就是通常所說的“模糊性”。人們根據(jù)自己的主觀標準,,對審美對象僅僅能做出大致判斷，而不是確定數(shù)字的“分數(shù)”。因為各人的審美判斷僅僅反映內心的感受。總體上說，無論“小異”還是“大異”，各人審美的主觀標準總是不同的。每個人都有根據(jù)自己主觀標準進行審美評判的權利,但是卻不能夠以自己的審美判斷作為唯一合理的判斷，以自己的標準去衡量他人審美判斷或審美選擇的合理性。同樣，外力也無法改變人們的主觀標準,人們內心的審美尺度