中國畫基礎(chǔ)知識解讀

中國畫根底學(xué)問解讀中國畫根底學(xué)問解讀1、什么是“丹青”？我國古代繪畫常用朱紅色、石青、石綠等色，故稱“丹青”，用來形容中國繪畫。2、什么是中國畫？中國畫主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，是近代為區(qū)清楚末傳入的西畫而消滅的概念。今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料依據(jù)長期形成的傳統(tǒng)而創(chuàng)作的繪畫品種。3、中國畫的分類是怎樣的？中國畫根本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫：工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆；寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。4、中國畫的畫幅形式是怎樣的？畫幅形式有：壁畫、屏風(fēng)、卷軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。5、中國畫用什么樣的筆？中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別：長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適于表現(xiàn)多種墨色變化，但不易把握；短鋒羊毫筆鋒短，落筆易于渾厚；中鋒羊毫筆介于長短之間，鋒長適中，適于勾畫衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易把握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健銳利，易于把握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用于勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質(zhì)的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適于勾線，也適于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制?！拔遄衔逖颉笔亲虾僚c羊毫合制。6、怎樣選擇毛筆？選筆的標(biāo)準(zhǔn)是“尖、齊、圓、健”。尖是筆鋒鋒利，蘸墨后尖利如故；齊是修削整齊，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊；圓是圓渾飽滿；健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起后筆鋒收斂鋒利如故。7、怎樣保護(hù)毛筆？買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈后放好。作畫時筆不行久置水中，久浸毛質(zhì)簡潔變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完后，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。8、中國畫用什么樣的紙？中國畫用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細(xì)、勻的特點，而且還要具有“發(fā)墨定筆”的特點〔發(fā)墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清楚〕。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般狀況是薄紙滲化速度比厚紙快。熟宣紙是將生宣紙用適當(dāng)比例配制的膠礬水刷制而成，不吸取水分，畫工筆畫時用這種紙。半生半熟宣紙則是指滲化力量介于生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規(guī)格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相像，紙質(zhì)結(jié)實且經(jīng)得起反復(fù)皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗。絹是一種絲織制品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種：生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去簡潔滲化；熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細(xì)膩滋潤。保存時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。9、畫中國畫還用其他的材料嗎？元書紙、皮紙類、高麗紙、云龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不“發(fā)墨”也不易“定筆”，有時利用這些特點會消滅特別效果。還有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，很多畫家也用來作畫，但布面要經(jīng)過特別處理。10、中國畫用什么樣的墨？墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。固體墨：中國畫的傳統(tǒng)用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透亮顏色調(diào)和用很協(xié)調(diào)。松煙墨用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷，多用于書法。漆煙墨用傳統(tǒng)大漆燒煙而成，其黑色細(xì)潤而有光澤，用于繪畫也適宜。在選用時以質(zhì)地細(xì)膩、滋潤呈藍(lán)紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分。液體墨：液體墨保持了油煙墨的特點，由于使用便利，現(xiàn)在格外普及，但用于寫意畫較好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好。11、怎樣使用硯臺？傳統(tǒng)的中國畫一般要用固體墨塊在硯臺上加水研磨使用。硯不管端硯、歙硯，但求細(xì)膩滋潤發(fā)墨，墨太粗簡潔傷筆；過于細(xì)膩而堅實，又不簡潔發(fā)墨。硯臺用久了，由于墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發(fā)墨時，要重行“開”一下，可選擇細(xì)致小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹〔即積存的墨垢〕，自能發(fā)墨。假設(shè)硯過粗，也可以如法一磨就會細(xì)膩。硯臺不用時要蓋好，不使灰塵玷污，也不易枯燥。12、中國畫用什么樣的顏料？中國畫使用的顏料有植物顏料〔水色〕和自然礦物質(zhì)顏料〔石色〕，還有化學(xué)合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等；礦物質(zhì)顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等；由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學(xué)合成顏料。13、什么是水色、石色？水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏狀或塊狀；石色之所以稱之為“自然礦物質(zhì)顏料”是由于它是用自然礦石制成的。礦石是自然的結(jié)晶體，大多呈透亮或半透亮狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤冷靜明媚，經(jīng)久不變。石色呈粉末狀，在使用時要調(diào)入肯定比例的膠。14、中國畫顏料的特點是什么？花青：呈深藍(lán)色，為植物透亮色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡制而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開后使用，但不宜一次泡太多，由于夏天簡潔發(fā)霉變質(zhì)。藤黃：呈檸檬黃色，為植物透亮色。原為熱帶植物藤樹枝干的汁液制成。色相鮮亮，以質(zhì)地勻凈、顏色純粹為好。胭脂：呈深紅色，為植物透亮色。傳統(tǒng)制作這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較冷靜。曙紅：呈冷紅色，比胭脂色明媚。早年稱之為“西洋紅”，是由于清末時從德國進(jìn)口而得名。是一種化學(xué)合成顏料。鈦青藍(lán)：呈較鮮亮的深藍(lán)色，是化學(xué)合成色，色相較穩(wěn)定。如調(diào)入一點墨色與花青很接近。朱砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透亮色。這種紅色很難用其它色調(diào)配出來，產(chǎn)于汞〔水銀〕礦。粉末狀，加膠后使用。朱磦：呈桔紅色，比朱砂色亮一些的半透亮色。色相較鮮亮，是在研制朱砂色時漂移在最上層質(zhì)地極細(xì)的暖紅色。由于質(zhì)地很細(xì)，加膠后可以做透亮顏料使用，由于它是自然礦石制成，色質(zhì)穩(wěn)定，不易退色。石青：呈鮮亮的藍(lán)色，為礦物色的不透亮色。原料產(chǎn)于銅礦，俗名青金石。石青色制好以后可分成頭青、二青、三青、四青等不同深淺的藍(lán)色。因粉末顆粒粗細(xì)不同而產(chǎn)生深淺之別，以頭青最深，其他次之。石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透亮色。產(chǎn)于銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數(shù)種，也因顆粒粉末的粗細(xì)不同而產(chǎn)生深淺變化，頭綠最深，其他次之。赭〔zh〕石：呈淺褐色，為礦物色的不透亮色。原料為赤鐵礦石，細(xì)研磨后可以做透亮顏料用。它與花青色調(diào)和后會消滅沉淀物，是由于礦物色和植物色質(zhì)地不同的原故?；瘜W(xué)合成顏料：現(xiàn)在市面上出售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學(xué)合成顏料，是仿照傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料〔石色〕和植物色〔水色〕而制成的。由于是鋅管包裝，使用時不用調(diào)膠，用起來很便利，并且造價也很低。但顏料本身的色澤遠(yuǎn)不及自然礦物質(zhì)顏料純粹秀麗，色質(zhì)也不穩(wěn)定，簡潔退色。15、當(dāng)代中國畫還用其他顏料和材料嗎？很多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、云母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運用，給當(dāng)今中國畫的創(chuàng)作帶來了極大的促進(jìn)和進(jìn)展。16、中國畫的執(zhí)筆方法是怎樣的？初學(xué)者，首先要懂執(zhí)筆，姿勢才能正確，到達(dá)運筆用墨自如，應(yīng)留意以下幾點：筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。指實：手指執(zhí)筆要牢實有力，還要敏捷不要執(zhí)死。掌虛：手指執(zhí)筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。17、什么是中鋒、側(cè)鋒用筆？中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力氣要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重；側(cè)鋒用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成肯定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。18、什么是順鋒、逆鋒用筆？順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向全都，其效果光滑、直立。逆鋒：筆鋒逆行〔也就是說和習(xí)慣的運筆方向相反〕，其效果干澀、稚拙。19、什么是聚鋒、散鋒用筆？聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒；散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀〔又稱“開花筆”〕，其效果枯澀而多變化。20、用筆的快慢影響畫面效果嗎？用筆的快慢，打算于紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度也就不同程度地放慢。假設(shè)紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應(yīng)快一點，隨著筆中水分的削減，用筆的速度也漸漸放慢。21、用筆的一些常用表現(xiàn)手法是什么？勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時“勾”又往往與“染”結(jié)合表現(xiàn)一些特定的內(nèi)容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結(jié)合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結(jié)合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴(yán)謹(jǐn)，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨便，要生動活潑。以側(cè)鋒結(jié)合中鋒，有時也用散鋒，近似書法。皴：是一種和勾嚴(yán)密結(jié)合的關(guān)心方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側(cè)鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不行太光。擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的連續(xù)，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區(qū)分在于：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。點：是以面造型的表現(xiàn)手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調(diào)用筆方法和見筆觸。寫意的點法要從實際動身，可以藏鋒，可以露鋒；可以側(cè)鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不行含混不清。染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結(jié)合進(jìn)展，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染〔先在被染處上一遍水〕、干染兩種。22、中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什么？“神似”與“形似”是相對應(yīng)的。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要留意精神內(nèi)在的表現(xiàn)。即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者?！惫省靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊L畫藝術(shù)的定論。23、中國畫中所提倡的“形似”和“神似”的關(guān)系是什么？畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的根底上，到達(dá)傳神的境地。這就不是只限于對物象簡潔照實的描寫，而是包含了畫者從感性生疏到理性生疏，再從理性生疏到藝術(shù)表現(xiàn)完整的過程。它不是物象簡潔的再現(xiàn)，而是比原來生活中的物象更高度概括，更留意精神實質(zhì)的表現(xiàn)，而到達(dá)傳神。這種作畫的態(tài)度，就是中國畫現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的根底。24、什么是中國畫的“意境”？意境在中國畫中包含的內(nèi)容很多。一張畫的主題，其取景構(gòu)圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經(jīng)營處理都須在“意”字上下功夫?！耙狻笨梢哉f是一張畫的靈魂。中國畫始終就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產(chǎn)生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術(shù)形象”。一張情意深，表現(xiàn)力強的畫對看畫的人能保持著廣遠(yuǎn)長久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。25、中國畫中“意匠”是指什么？表現(xiàn)意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術(shù)家的表現(xiàn)方法和制造力。在藝術(shù)上“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對于藝術(shù)家來說，加工手段的凹凸關(guān)系著藝術(shù)造詣的凹凸，歷代卓越的藝術(shù)家沒有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的表現(xiàn)，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)方法等一系列內(nèi)在功力的結(jié)果，同時還必需進(jìn)展反復(fù)的高度的藝術(shù)提煉，要求作者苦心經(jīng)營，精工制作，到達(dá)匠心獨運的藝術(shù)效果，謂之高度意匠。26、中國畫中所提的“六法”是指什么？是由誰提出來的？“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作、繪畫批判的準(zhǔn)則，其內(nèi)容如下：氣韻生動。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是千年來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批判的重要準(zhǔn)則?！皻忭嵣鷦印笔切闻c神在畫面上的統(tǒng)一，這個統(tǒng)一具有極高的藝術(shù)性。骨法用筆。骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關(guān)于用筆的問題。是運用線描表現(xiàn)對象形體的重要技法。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆?！睉?yīng)物象形。應(yīng)物象形是關(guān)于形象塑造的問題。所謂“應(yīng)物”不僅是追求對象外表的相像，更重要的是生疏對象的特質(zhì)與內(nèi)在精神。隨類賦彩。隨類賦彩是關(guān)于設(shè)色的問題。對于顏色的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的顏色表現(xiàn)。經(jīng)營位置。經(jīng)營位置是繪畫的布局章法問題。正由于畫的“位置”是“經(jīng)營”出來的，是隨畫家細(xì)心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、奇異地運用散點透視。傳移模寫。傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)的問題。臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進(jìn)展學(xué)習(xí)的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時肯定要認(rèn)真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫A學(xué)到手，才能到達(dá)“傳移模寫”的目的。27、中國畫的“題跋”是什么？一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在后面的文字稱為“跋”。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同時期人的題跋；三是后人的題跋；宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹干、山石后面等不明顯的地方題個名字而己。常用題法有以下幾種：一是橫式，依據(jù)中國民族習(xí)慣一般是自右向左題，字?jǐn)?shù)可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式；二是豎式，書寫的行數(shù)不宜過多，以保持豎的形式；三是凹凸參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應(yīng)齊頭，字尾可參過失落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要留意不要把字寫得太散。題字多的叫做“長題”；題字少的〔少到只寫一個姓名〕叫做“窮款”。28、題跋的字體要和畫的風(fēng)格全都嗎？題跋的字體要與畫的風(fēng)格相統(tǒng)一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。固然這也不是確定的，主要應(yīng)依據(jù)畫面的藝術(shù)風(fēng)格來整體考慮。29、在中國畫中怎樣使用印章？一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。就印章而言：可分陽文章〔朱紋〕和陰文章〔白紋〕兩類。就印章在畫面上的位置而論：又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。30、什么是工筆畫？“工筆”是與“寫意”相對應(yīng)的概念，簡潔來講，就是運用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現(xiàn)內(nèi)容上又可分為：山水、花鳥、人物。其特點歸納如下：線條以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的根底和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般中鋒用筆較多。顏色以固有色為主，一般設(shè)色明媚、冷靜、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族顏色審美意趣。裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不行缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理都帶有肯定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸大、制造而形成的美感效果。31、什么是寫意畫？寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和進(jìn)展起了樂觀的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”；五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”；之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)；明代林良開“院體”寫意之格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，寫意畫至明代已進(jìn)入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。其特點歸納如下：寫意畫主見神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，依據(jù)皆吾五指裁。”寫意畫留意用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染襯托的表現(xiàn)手法，以潑墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也?！睂懸猱嫃娬{(diào)作者的共性發(fā)揮。如揚州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個“亂”字來表露他們的叛逆精神。寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意畫的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法家。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中的“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。32、什么是工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式？工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運用于一幅繪畫作品之中。齊白石就是一位擅長將寫意與工筆這兩種手法相結(jié)合的高手，他利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄的境地。33、什么是“白描”？白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細(xì)、剛?cè)帷⒎綀A、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時線條本身也具有肯定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。34、什么是古人所講的“十八描”？“十八描”是古人所總結(jié)的線的各種描法。通過線條的力度、節(jié)奏、韻律、氣概等美感效果來表現(xiàn)對象，以傳達(dá)作者的情感。這18種描法為：高古游絲描，鐵線描，混描，琴弦描，柳葉描，馬蝗描，棗核描，橄欖描，曹衣描，丁頭鼠尾描，蚯蚓描，枯柴描，撅頭描，折蘆描，減筆描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，行云流水描。35、什么是減筆人物畫？減筆人物畫，為中國人物畫的一種表現(xiàn)技法，系南宋梁楷所創(chuàng)。元夏文彥稱他的人物畫是：“皆草草，謂之減筆。”梁楷的減筆人物畫強調(diào)人物生動的神態(tài)，人物面部的夸大表現(xiàn)與衣紋破筆放浪地寫出，開創(chuàng)了前所未有的嶄畫風(fēng)。傳世的作品主要有：《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《寒山拾得圖》和《布袋和尚圖》等。36、什么是潑墨法？潑墨法是中國畫大寫意用墨的根本技法，講究的是以飽滿的筆墨在生宣紙上盡情的揮灑，塑造具有墨采飛揚的藝術(shù)形象。潑墨法用筆宜選羊毫大筆，大筆軟毫能吸含大量的水墨。蘸墨時可先蘸淡墨，然后再蘸濃墨，也可先蘸