【古典舞跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)技巧研究7700字（論文）】

古典舞跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)技巧的訓(xùn)練價值研究TOC\o"1-3"\h\u29233一、緒論 16101（一）研究背景及意義 114577（二）國內(nèi)外研究現(xiàn)狀 122319二、古典舞跳轉(zhuǎn)翻技巧的概述 24273（一）古典舞跳轉(zhuǎn)翻技巧的形成 27337（二）古典舞技術(shù)技巧的特點和分類 2122181.跳躍的特點及分類 2287512.旋轉(zhuǎn)的特點及分類 395103.翻身的特點及分類 414090三、中國古典舞跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)技巧的訓(xùn)練方法 529585（一）跳躍的訓(xùn)練 574481.舞姿跳 587382.復(fù)合技巧跳 529014（二）旋轉(zhuǎn)的訓(xùn)練 5325621.小舞姿直立旋轉(zhuǎn) 6245512.俯仰、擰傾旋轉(zhuǎn) 626842（三）翻身的訓(xùn)練 6120241.基礎(chǔ)翻身 6212882.復(fù)合翻身 730381四、跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)技巧在中國古典舞表演中的訓(xùn)練價值 716591（一）演員價值 721890（二）審美價值 819088（三）社會文化價值 827809五、結(jié)語 929358參考文獻(xiàn) 9一、緒論（一）研究背景及意義進(jìn)入21世紀(jì)，全國各大院校的舞蹈專業(yè)如雨后春筍般紛紛建立起來，從舞蹈教育和舞蹈學(xué)科建設(shè)上看，中國古典舞在舞蹈專業(yè)教學(xué)體系中充當(dāng)著重要的角色，中國古典舞更是以其行云流水的態(tài)勢和天人合一、舞以象和的氣勢展現(xiàn)著它獨具中華文化精髓的意蘊(yùn)之美，具有極高的訓(xùn)練價值。眾所周知，在高校舞蹈專業(yè)的教學(xué)體系中，教學(xué)內(nèi)容是繁雜的，培養(yǎng)目標(biāo)是既要掌握基礎(chǔ)理論知識，又要具備舞蹈表演能力的可從事舞蹈表演、教學(xué)、編導(dǎo)或研究的專業(yè)人才，可見不管是教學(xué)內(nèi)容、還是培養(yǎng)目標(biāo)都是希望通過一個行之有效的訓(xùn)練過程來達(dá)到終極目標(biāo)，為祖國培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)的工作者。而這個行之有效的訓(xùn)練過程則是要通過肢體形態(tài)動作的訓(xùn)練，舞蹈意識的培養(yǎng)，知識的積聚和沉淀來逐步完成的，中國古典舞的訓(xùn)練在以下三個方面都有很好的體現(xiàn)，所以它的訓(xùn)練價值是不容小覷的。（二）國內(nèi)外研究現(xiàn)狀中國古典舞技術(shù)技巧的發(fā)展日趨完善和成熟，國內(nèi)有大量研究中國古典舞技術(shù)技巧的論著和期刊，以不同的方法從不同的層面、立場對中國古典舞技術(shù)技巧進(jìn)行分析探討。孫穎的《中國古典舞評集》談到了舞蹈作品中技術(shù)技巧運用不恰當(dāng)?shù)默F(xiàn)象；唐滿成《舞蹈技巧要走自己的路》對中國古典舞技術(shù)技巧進(jìn)行了明確定義；金浩的《試論中國古典舞技術(shù)技巧的訓(xùn)練與發(fā)展》發(fā)表了自己對技巧與舞蹈關(guān)系的看法，具體分析技術(shù)技巧的結(jié)構(gòu)難度及發(fā)展態(tài)勢；趙麗華的《高難度技巧與舞蹈》探討在舞蹈作品中應(yīng)如何選擇技術(shù)技巧以更好的發(fā)揮其功效。在教學(xué)方面，沈元敏的《中國古典舞基本功訓(xùn)練教學(xué)法》熊佳泰的《中國古典舞基本訓(xùn)練教材與教法》對技術(shù)技巧的種類進(jìn)行細(xì)化分類，分步驟、由低至高的闡明技術(shù)技巧在訓(xùn)練中應(yīng)該關(guān)注的要求及規(guī)格。在舞蹈的情感表達(dá)方面，周雅瓊的《當(dāng)代中國古典舞創(chuàng)作中的情感表達(dá)研究》從中國古典舞的創(chuàng)作入手，從情感表達(dá)的角度分析問題。隆蔭培、徐爾充的《新舞蹈藝術(shù)概論》表明抒情性是舞蹈形象的根本屬性，能用肢體動作表現(xiàn)出其他藝術(shù)所無法表現(xiàn)的復(fù)雜情感狀態(tài)，為中國古典舞技術(shù)技巧的情感表達(dá)研究提供了理論支撐。二、古典舞跳轉(zhuǎn)翻技巧的概述（一）古典舞跳轉(zhuǎn)翻技巧的形成從已有的經(jīng)典古典舞作品和舞劇中可以發(fā)現(xiàn)，技術(shù)技巧是中國古典舞必不可少的一部分，它的歷史幾乎與中國舞蹈的歷史一樣源遠(yuǎn)流長。早期舞蹈工作者在用肢體語言編排舞蹈語句的同時,還創(chuàng)造了許多絢麗奪目、多姿多彩的舞蹈技巧，最早技術(shù)技巧的出現(xiàn)可以追溯到上古時期的“蚩尤戲”，經(jīng)過發(fā)展傳承至先秦的“角抵戲”，再到漢代的“百戲”，經(jīng)過歷史冶煉沉淀的技術(shù)技巧，至兩漢時期已有成熟的表現(xiàn)形式。中國古典舞技術(shù)技巧在保留原有民族特色的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)借鑒武術(shù)、藝術(shù)體操、雜技中有利于古典舞技術(shù)技巧發(fā)展的元素，通過持續(xù)改革、發(fā)展、融合形成中國古典舞所特有的跳、轉(zhuǎn)、翻技術(shù)技巧，且難度系數(shù)大，必須經(jīng)過系統(tǒng)而專業(yè)的訓(xùn)練，才能高水平、精湛的呈現(xiàn)這些技術(shù)技巧。如果從歷史長河中去尋找技術(shù)技巧的起源，我們可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)舞者想把自己的思想、情感、意念用肢體語言表現(xiàn)出來時，經(jīng)常會出現(xiàn)一些“形式特別”的肢體動作。例如：通過研究發(fā)現(xiàn)，情緒高度激動的原始人在舞動時，會突然扭動四肢彎曲身體跳向空中，或者把全身的力量放在一條半曲著膝蓋的腿上，用另一條腿蹦跳著向前行進(jìn)，這種形式很有可能就是大跳的“雛形”。在中國戲劇舞蹈中，為了表現(xiàn)驚險刺激的實景場面，人們常常采用一些非同尋常的舞蹈動作表現(xiàn)“魚躍、虎跳、翻身、攪柱”等技巧性動作，當(dāng)這些“非同尋常”的動作出現(xiàn)后，就會吸引觀眾的注意力，并博得一致的稱贊與喝彩。隨著時代和藝術(shù)潮流的不斷更迭變化，中國古典舞技術(shù)技巧在舞蹈藝術(shù)工作者的改革實踐中得到了快速發(fā)展。它是中國古典舞獨一無二的大亮點，對古典舞走出國門、走向國際起到了重要作用。（二）古典舞技術(shù)技巧的特點和分類1.跳躍的特點及分類跳躍在古典舞中極為常見，其教材和舞蹈語匯也非常豐富，它要求具有高度和爆發(fā)力的同時，也要有輕飄的騰空感和舒展優(yōu)美的舞姿造型感。跳躍類動作幅度大、力量強(qiáng)，在開合、收放中展現(xiàn)其獨特的技術(shù)魅力，呈現(xiàn)猛虎般的速度和敏捷。學(xué)習(xí)借鑒武術(shù)中“提、托、聚、沉”的呼吸方法，使其具有起跳時屈膝沉氣蓄力，拎胯吸氣往空中跳起的發(fā)力特點，同時還具有“躍”“縱”“騰”“竄”的動態(tài)特點，在空中騰起以后，用一閃之勁完成動作，既有身體擰、仰的開合變化，又有上竄下騰的高低空間對比。按照跳躍的高度可以分為“小跳”“中跳”“大跳”，按照跳躍的形式可以分為“舞姿跳”和“基礎(chǔ)跳”，按照起跳和落地的方式可以分為“雙起雙落”“雙起單落”“單起單落”“單起雙落”?；A(chǔ)跳的上身軀干不加任何舞姿保持直立狀態(tài)，以教會學(xué)生掌握蹲、推、跳的發(fā)力方法為目的，為后期的中跳、大跳及相關(guān)的舞姿跳準(zhǔn)備好其所需的能力。相比基礎(chǔ)跳而言，舞姿跳更具身法性和中國古典舞的風(fēng)格特征，是在上身軀干中加入民族舞姿造型進(jìn)行跳躍，把地面的身韻動作與空中的跳躍動作相融，強(qiáng)調(diào)上下身的交錯配合，以此強(qiáng)化跳躍類動作的語言特色和流動性，體現(xiàn)出中國古典舞頭、身、腳“三面不統(tǒng)一”的造型原則。2.旋轉(zhuǎn)的特點及分類旋轉(zhuǎn)技術(shù)發(fā)展至今已形成獨具一格的舞蹈語匯，它不僅是中國古典舞技術(shù)技巧的重要組成部分，也是世界各國舞蹈技術(shù)技巧的重要組成部分，旋轉(zhuǎn)的圈數(shù)、質(zhì)量、穩(wěn)定性已經(jīng)成為衡量舞者身體能力的標(biāo)準(zhǔn)之一，由旋轉(zhuǎn)技術(shù)生發(fā)而成的動勢連接也成為舞蹈流暢性的一種保障。人體軀干的體態(tài)是古典舞旋轉(zhuǎn)類技術(shù)技巧進(jìn)行分類的依據(jù)，可分為直立旋轉(zhuǎn)、民族舞姿旋轉(zhuǎn)和復(fù)合旋轉(zhuǎn)三大類別。直立旋轉(zhuǎn)指軀干保持直立狀態(tài)下完成的旋轉(zhuǎn)類型；舞姿旋轉(zhuǎn)指軀干加入各類民族舞姿造型且具有擰、仰、開、合幅度變化的旋轉(zhuǎn)類型；復(fù)合旋轉(zhuǎn)是指兩個或兩個以上單一旋轉(zhuǎn)的復(fù)合疊加，在疊加的過程中需注意兩個旋轉(zhuǎn)間的動勢連接及舞姿造型。直立旋轉(zhuǎn)有行進(jìn)旋轉(zhuǎn)和原地旋轉(zhuǎn)兩大類，舞姿旋轉(zhuǎn)分大舞姿轉(zhuǎn)和小舞姿轉(zhuǎn)，復(fù)合轉(zhuǎn)又有一次性復(fù)合旋轉(zhuǎn)技巧、二次性復(fù)合旋轉(zhuǎn)技巧之分，其中一次性復(fù)合技巧旋轉(zhuǎn)是兩個旋轉(zhuǎn)或者兩個舞姿的疊加，二次性復(fù)合旋轉(zhuǎn)技巧三個旋轉(zhuǎn)或者三個舞姿的疊加。直立旋轉(zhuǎn)是舞姿轉(zhuǎn)和復(fù)合轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)，舞姿旋轉(zhuǎn)由直立轉(zhuǎn)發(fā)展變化而來，復(fù)合轉(zhuǎn)是最高難度的旋轉(zhuǎn)技術(shù)，三者之間層層遞進(jìn)，緊密相扣。芭蕾以直立旋轉(zhuǎn)為重點，身體軀干以芭蕾手位為主，不涵蓋多余的舞姿造型，而古典舞旋轉(zhuǎn)以舞姿轉(zhuǎn)最具特色，在吸收芭蕾中旋轉(zhuǎn)的精華為自己所用時，根據(jù)自身需要進(jìn)行了有益改良，創(chuàng)造性的在旋轉(zhuǎn)技巧中融入具有民族性的舞姿造型，使身體在旋轉(zhuǎn)過程中呈現(xiàn)不同軸面、不同空間的交錯、扭轉(zhuǎn)，形成上身和下身子午相的配合，講求舞姿優(yōu)美流暢且具有觀賞性；民族舞姿復(fù)合轉(zhuǎn)有從低空間螺旋上升到高空間的形式，也有從高空間順勢降落到低空間的形式，動作流動性強(qiáng)、風(fēng)格明確，在迂回婉轉(zhuǎn)中呈現(xiàn)中國古典舞的含蓄彎曲之美，是身韻與旋轉(zhuǎn)技巧相結(jié)合的動態(tài)體現(xiàn)，代表中國古典舞旋轉(zhuǎn)類技巧發(fā)展的制高點。3.翻身的特點及分類翻身類的技術(shù)技巧不同于旋轉(zhuǎn)和跳躍，翻身主要從戲曲、武術(shù)中吸收借鑒，以手臂走立圓的運動路線為突出的形態(tài)特點，芭蕾或其他舞種的訓(xùn)練體系中不存在翻身類的技術(shù)技巧，所以翻身是最獨特、最具代表性的中國古典舞技術(shù)技巧。腰在翻身的技術(shù)技巧中起到了關(guān)鍵作用，正因為以腰為軸心、手臂劃立圓配合腳下重心的倒換才能形成翻身的運動方式，如果沒有腰的軸心作為支撐，可能無法完成360度的翻轉(zhuǎn)，造成手臂路線劃不圓、劃不滿，沒有圓的動勢特征，所“以腰為軸”是翻身類技術(shù)技巧的重要特點，翻身在某種意義上來說就是圍繞“腰”做的圓形翻轉(zhuǎn)動作。在翻轉(zhuǎn)的過程中貫徹了“擰、傾、仰、俯”的體態(tài)特征，如：掀身探海翻身在盆骨前傾的基礎(chǔ)上，動力腿從斜后方起經(jīng)過上弧線劃一個圓潤的大扇形，胸腰經(jīng)過挑、仰、敞的過程，落地擰身旁提完成動作。一舉一動間都與擰、傾、仰、俯相掛鉤，體現(xiàn)出翻身濃郁的民族風(fēng)格特征和突出的藝術(shù)感染力。翻身屬于立圓類的技術(shù)技巧，頭部、盆骨、手臂是否協(xié)調(diào)配合走了立圓的運動路線也是它特點的體現(xiàn)。一個好的立圓呈現(xiàn)必定與這三者緊密相連，以指尖帶動手臂連接上下左右四個點形成的弧線，盆骨、頭部與之相呼應(yīng)同時進(jìn)行圓周翻轉(zhuǎn)，才能在時間差上保持一致，形成圓滿、精致的立圓，反之可能形成傾斜、變形的圓，與它的形態(tài)特點不相符合。翻身類技術(shù)技巧不斷推陳出新、加強(qiáng)難度，特別是復(fù)合翻身技術(shù)技巧的形式越來越具有多樣化，標(biāo)志著中國古典舞翻身類技術(shù)逐漸成為中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)性符號。翻身類技術(shù)技巧以女生為主要訓(xùn)練對象，按照訓(xùn)練程度由易到難可分為基礎(chǔ)翻身、舞姿翻身、復(fù)合翻身，按照支撐重心的不同可分為雙腳重心翻身、單腳重心翻身、交替重心翻身。三、中國古典舞跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)技巧的訓(xùn)練方法（一）跳躍的訓(xùn)練“跳躍技巧”在中國古典舞基本功訓(xùn)練中是指一種空中的舞姿技巧，是展現(xiàn)抒發(fā)激動情緒的技巧，是中國古典舞技巧教學(xué)的重點。跳躍技巧內(nèi)容豐富，動作眾多，從中可以劃分為基礎(chǔ)功能型跳躍、舞姿型跳躍和技巧型跳躍，而每一類又可以根據(jù)在跳躍訓(xùn)練的空間占有形式上分為“小跳、中跳和大跳”等三種，又或者每一類跳躍技巧根據(jù)以不同的運動形式與技法特點可分為“雙起雙落、雙起單落、單起單落、單起雙落”等四種不同形式最終歸類和闡述。1.舞姿跳在中國古典舞舞姿跳訓(xùn)練中，身體動態(tài)變化要以“擰、傾、俯、仰、開、合”等動態(tài)因素綜合融入和運用。舞姿跳強(qiáng)調(diào)身體軀干上身與下身的協(xié)調(diào)配合，在跳躍時從不平衡的舞姿動作中尋找到平衡點，并在瞬間起跳時將身體的重心與動力保持完美的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在飄逸、輕盈有質(zhì)感的審美視覺感受下，注重舞姿跳頓挫、有力的爆發(fā)性培養(yǎng)與運用。如“白鶴展翅跳”、“元寶跳”、“旁提燕式跳”等。2.復(fù)合技巧跳復(fù)合技巧跳是一種跳躍技巧的訓(xùn)練，這種跳躍往往在空中要變換不同的舞姿，即形成也叫“跳躍復(fù)合技巧”，如云門大卷、剪式變身橫叉跳等等，其用力方法，強(qiáng)調(diào)空中需兩次發(fā)力同時并變換舞姿，于是將空中瞬間的內(nèi)在爆發(fā)力作為依托加以訓(xùn)練。（二）旋轉(zhuǎn)的訓(xùn)練“旋轉(zhuǎn)”技巧，其要素是以重心軸、動力和舞姿三者相互之間的技術(shù)性關(guān)系來完成難度較高的旋轉(zhuǎn)動作。訓(xùn)練中應(yīng)該注意根據(jù)不同旋轉(zhuǎn)技巧的獨特性進(jìn)行以全面科學(xué)的方法掌握人體自身的內(nèi)力與外力的作用，在其旋轉(zhuǎn)動作特點上具有快速、流暢、舒展的特點，如“小舞姿直立旋轉(zhuǎn)”、“俯仰、擰傾旋轉(zhuǎn)”、“幅度旋轉(zhuǎn)”等。通過旋轉(zhuǎn)技巧的結(jié)構(gòu)訓(xùn)練還需要“轉(zhuǎn)”動力、合力、平衡協(xié)調(diào)等能力來提高學(xué)生對舞蹈作品技術(shù)動作的表現(xiàn)與創(chuàng)造。1.小舞姿直立旋轉(zhuǎn)舞蹈學(xué)生在旋轉(zhuǎn)技巧訓(xùn)練的時候必須循序漸進(jìn)，首先進(jìn)行小舞姿直立旋轉(zhuǎn)的訓(xùn)練。具體訓(xùn)練方法是直立狀態(tài)以雙腳為軸轉(zhuǎn)開，在轉(zhuǎn)的時候要維持重心不讓身體脫離直立狀態(tài)，收緊腹部，挺直腰部，沉下肩部，同時注意學(xué)生的肩膀和胯部應(yīng)該處于垂直線上，在這樣的基礎(chǔ)上再緊隨著原地的碎步接著展開留頭或者甩頭的訓(xùn)練。整個訓(xùn)練過程中，重點就是讓學(xué)生學(xué)會掌握自己身體的重心平衡，循序漸進(jìn)的提高學(xué)生上半身和下半身之間的協(xié)調(diào)感，為接下來的單腳旋轉(zhuǎn)奠定基礎(chǔ)。2.俯仰、擰傾旋轉(zhuǎn)這種類型的旋轉(zhuǎn)技術(shù)技巧其實是針對小舞姿直立旋轉(zhuǎn)的增強(qiáng)版或者可以說是提高版技術(shù)技巧，所以針對學(xué)生的直立旋轉(zhuǎn)在身體以及旋轉(zhuǎn)本身的技巧訓(xùn)練要求也就會更高。與此同時，俯仰、擰傾的旋轉(zhuǎn)更需要雙手和肢體動作的緊密配合，所以訓(xùn)練的過程中必須把每個動作都要做到位并展現(xiàn)身體韻律的美感。（三）翻身的訓(xùn)練族風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)力等，無論是翻卷自如的身體動作，還是棱角分明的動作特點，都生動的體現(xiàn)出中國古典舞特有的審美特征。翻身技巧可劃分出“基礎(chǔ)翻身”、“舞姿翻身”、“復(fù)合翻身”等訓(xùn)練，其形式多樣舉例表現(xiàn)在以下方面：1.基礎(chǔ)翻身基礎(chǔ)翻身從字面意思就不難理解，這也是舞蹈中“翻”技巧的基礎(chǔ)形式?；A(chǔ)翻身主要分類為“踏步翻身”和“點步翻身”等。例如在踏步翻身訓(xùn)練時，首先注意上半身的腰部與軀干的運動過程，強(qiáng)調(diào)要保持在同一平衡點的高度位置上不許有上下起伏；其次當(dāng)翻身動作翻到后腰時要求胯部向前頂，手臂動作過程要成立圓；最后踏步翻身完成單一練習(xí)時，動作就應(yīng)連成一氣沒有間歇的進(jìn)行連續(xù)的基礎(chǔ)翻身訓(xùn)練。2.復(fù)合翻身復(fù)合翻身是一種高難度、綜合性的翻身訓(xùn)練，同時也是翻身訓(xùn)練的高超技巧展現(xiàn)。訓(xùn)練過程中，在重心支撐保持不變的狀態(tài)下，翻身以同一軸心，兩個或兩個以上的舞姿形態(tài)構(gòu)成，在完成前一翻身技巧動作后的發(fā)力是后一翻身技巧動作的開始形態(tài)，如“連續(xù)跳踏步翻身”、“大蟒翻身接跨腿翻身”等。四、跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)技巧在中國古典舞表演中的訓(xùn)練價值（一）演員價值專業(yè)的古典舞演員在具體掌握古典舞本身的風(fēng)格特征、動體韻律的基礎(chǔ)上，更要具備更多更專業(yè)的綜合素質(zhì)，綜合素質(zhì)所包括的是：力量性、柔韌性、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性、靈活性。力量性多指舞蹈演員的體能和耐力，力量的好壞能直接關(guān)系到肌肉的運用，及有更好地控制、彈跳能力等，在舞臺表演中，一名擁有絕對力量性的古典舞蹈演員比起沒有絕對力量性的古典舞蹈演員更容易做出高超的技術(shù)技巧動作，相對的在持續(xù)的舞蹈動態(tài)中能更加流暢自如。柔韌性則是人體關(guān)節(jié)活動幅度的大小，柔韌性是一名專業(yè)的古典舞蹈演員首先要解決的，因為柔韌性好的古典舞蹈演員在舞蹈過程中能讓舞姿更加優(yōu)美、流暢，在一定程度上能讓編導(dǎo)者更有想象空間。舞蹈的穩(wěn)定性里也該有一定的控制力，古典舞蹈演員要使自身肌肉收緊的同時，保持舞姿的穩(wěn)定，使人體始終處于平衡狀態(tài)，而古典舞蹈演員要想擁有穩(wěn)定性、控制力，除了反復(fù)的給肌肉加深記憶還得多訓(xùn)練提高自身力量。協(xié)調(diào)性和靈活性也是古典舞蹈演員所必須具備的身體素質(zhì)，因為具備協(xié)調(diào)性和靈活性的古典舞蹈演員在舞臺表演中，能更好地運用自身各個關(guān)節(jié)、表情、眼神，闡述出該舞蹈作品的含義，讓人看著不別扭。除了上述幾點外，古典舞蹈演員的重心也是很重要的。通過古典舞基訓(xùn)的訓(xùn)練，除了讓古典舞演員擁有扎實的基本功外，還能熟練運用豐富的技術(shù)技巧于古典舞中，且在舞蹈表演中更加有內(nèi)涵、有思想的去演繹，而不是單純的用軀干跳舞，做到表演具有感染力。古典舞基訓(xùn)使古典舞演員的身段韻律得到了提高，讓其肢體更加協(xié)調(diào)，舞姿體態(tài)更加延展，長期的通過古典舞基訓(xùn)的訓(xùn)練，能讓古典舞演員最終得到應(yīng)具備的身體條件。（二）審美價值中國古典舞技術(shù)技巧的審美底蘊(yùn)支撐來自于中國千百年來的傳統(tǒng)文化熏陶。在中國古典舞的技術(shù)技巧運用過程中，體現(xiàn)出獨特的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵神韻，彰顯出獨具一格的藝術(shù)魅力。中國人的特有文化品格和審美內(nèi)涵都匯聚于中國傳統(tǒng)文化之中，未來的中國古典舞蹈技術(shù)技巧發(fā)展方向一定是包含中國傳統(tǒng)文化價值的。平衡、天人合一、虛實相生等中國傳統(tǒng)審美意蘊(yùn)在動作的急緩、動靜交錯變化中體現(xiàn)出來。中國古典舞蹈的動作語言豐富，技術(shù)技巧的發(fā)展需要符合以“神、形、勁、律”為基礎(chǔ)的動作語言系統(tǒng)特征。中國古典舞蹈的動作風(fēng)格和韻律軌道是其獨特動作語言的體現(xiàn)，為避免整體動作的雜亂無章，技術(shù)技巧的創(chuàng)新不可偏離其獨特的語境，舞蹈動作和技術(shù)技巧必須同屬一個體系，具有相同的韻律軌道和審美特征。身韻與技術(shù)技巧的融合方式有許多，比如由身韻產(chǎn)生動勢，或是將身法韻律直接融入舞蹈技術(shù)技巧之中，實現(xiàn)融會貫通。在這一過程中，應(yīng)注重技術(shù)技巧之間的巧妙連接，淡化技術(shù)痕跡，做到與作品的意境和情感自然融合。（三）社會文化價值中國古典舞訓(xùn)練和文化價值之間是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，中國古典舞訓(xùn)練需要文化價值作依托，同時也可創(chuàng)造出更大的文化價值。訓(xùn)練細(xì)節(jié)中積累文化中國古典舞從動作到組合極具文化性，講求“立象以盡意”，便于積累文化知識。如山膀動作常在訓(xùn)練中出現(xiàn)，它的象即為山，但意卻不同，有時要如泰岳般“崔崒刺云天”的雄壯，有時要似桂林山水“山如碧玉簪”的清潤。不同的動作形象體現(xiàn)不同的意味，從中感知古典文學(xué)的意境。舞臺實踐中沉淀文化中國古典舞濫觴于數(shù)千年前的華夏樂舞之源，去蕪存菁，發(fā)展至今，文化積淀十分豐厚，所以從中國歷史中探索脈絡(luò)，從傳統(tǒng)文化中得到滋養(yǎng)，是古典舞的必由之路，也會讓古典舞在舞臺實踐中大放異彩。自上世紀(jì)80年代以來創(chuàng)作之路已呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，大致分為四類：“第一類是以《金山戰(zhàn)鼓》、《木蘭歸》等為代表的敘事型古典舞劇目；第二類是以《絲路花雨》、《銅雀伎》等為代表的仿古型古典舞劇目；第三類是以《黃河》、《長城》等為代表的本體型古典舞劇目；第四類是以《扇舞丹青》、《風(fēng)吟》等為代表的現(xiàn)代型古典舞劇目。它們都同屬中國古典舞劇目范疇之內(nèi)，都沒有逾越古典舞語匯的運動邏輯和審美取向。”所以古典舞的創(chuàng)作發(fā)展之路應(yīng)該是于古典舞語匯的運動邏輯之中體現(xiàn)與時俱進(jìn)的“大美”的文化意蘊(yùn)。這種“大美”，是身體的哲學(xué)，運化在天地之間，體驗在心靈之中，呈現(xiàn)一幅平衡、和諧、自然的畫卷。故舞者思繹：與情景之間感悟哲學(xué)，與創(chuàng)作之中彰顯文化。五、結(jié)語中國古典舞的技術(shù)技巧在課堂中占據(jù)很重要的位置，在平時的教學(xué)中對技術(shù)技巧是作為純技巧單一訓(xùn)練，除了技巧本身有著有一定意義之外。在不同的舞蹈作品中要塑造不同的人物造型、表達(dá)一定的情感，只有這樣課堂上訓(xùn)練的純技巧才能被挖掘出本身的價值和功能。其次要因材施教才會達(dá)到更好的效果。與此同時還要把握好舞蹈本體功能性和藝術(shù)性二者的關(guān)系，使古典舞的韻律與技術(shù)技巧相融