百科名片：爵士樂(lè)

百科名片：爵士樂(lè)爵士樂(lè)（Jazz），于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國(guó)，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂(lè)根基來(lái)自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂(lè)講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀(jì)前十幾年爵士樂(lè)主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂(lè)風(fēng)靡全球。爵士樂(lè)的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖擺樂(lè)、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。概述在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，這種名叫[1]（jazzmusic）的音樂(lè)，具有顯著美國(guó)特色的音樂(lè)從默默無(wú)聞、起源于民間的音樂(lè)發(fā)展成為美國(guó)本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類(lèi)。如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽(tīng)和演奏它。爵士樂(lè)以如此眾多的形式出現(xiàn)，而且每一種形式都相當(dāng)重要，都保持了自己的特色及獨(dú)具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂(lè)，體會(huì)其中種種樂(lè)趣，就不能不需要擁有開(kāi)放的態(tài)度，兼容并聽(tīng)。發(fā)展歷史尋根溯源19世紀(jì)期間，音樂(lè)是美國(guó)南部種植園黑人奴隸們表達(dá)自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開(kāi)始，爵士樂(lè)以英美傳統(tǒng)音樂(lè)為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂(lè)類(lèi)型，是一種“混血”的產(chǎn)物。美洲的黑人音樂(lè)保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂(lè)——大部分是聲樂(lè)——結(jié)合起來(lái)，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂(lè)表達(dá)形式。最有名的非洲—美洲音樂(lè)是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽(tīng)，不過(guò)比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類(lèi)歌曲多一分上流社會(huì)的味道。今天人們所知道的福音音樂(lè)(gospelmusic）更準(zhǔn)確地說(shuō)是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)二十世紀(jì)起初十年中著名的FiskJubileeSingers的音樂(lè)中宗教性的繼承。其它早期的音樂(lè)形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂(lè)遺產(chǎn)，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下，音樂(lè)活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制。布魯斯布魯斯（Blues）的誕生在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音樂(lè)的發(fā)展很快。軍樂(lè)團(tuán)所棄用的樂(lè)器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂(lè)的根底：銅管樂(lè)、舞曲、布魯斯。布魯斯作為一種音樂(lè)形式看似簡(jiǎn)單，實(shí)際可以有幾乎是無(wú)窮的變化，一直是任何一種爵士樂(lè)的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨(dú)立的存在?？梢哉f(shuō)如果沒(méi)有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂(lè)。簡(jiǎn)單說(shuō)明一般布魯斯的特點(diǎn)就是：它以每八或十二小節(jié)為一個(gè)樂(lè)段的音樂(lè)所組成，歌詞緊密，它的“憂(yōu)郁(藍(lán)色）”特色產(chǎn)生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實(shí)際上，布魯斯是作為與宗教音樂(lè)相對(duì)應(yīng)的一種世俗音樂(lè)形式。銅管樂(lè)隊(duì)和拉格泰姆（Ragtime）到了十九世紀(jì)八十年代后期，在美國(guó)絕大多數(shù)南部城市內(nèi)，都出現(xiàn)了黑人銅管樂(lè)隊(duì)、舞曲樂(lè)隊(duì)及音樂(lè)會(huì)樂(lè)隊(duì)。與此同時(shí)，美國(guó)北部的黑人音樂(lè)傾向于歐陸風(fēng)格。在該時(shí)期，拉格泰姆（Ragtime）開(kāi)始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂(lè)隊(duì)也開(kāi)始演奏它。拉格泰姆的黃金時(shí)代大約是在1898年到1908年，但它的時(shí)間跨度實(shí)際很大，影響綿延不絕。最近，它又被發(fā)掘出來(lái)，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎蕩然無(wú)存。拉格泰姆與早期爵士樂(lè)聯(lián)系密切，但可以肯定的是拉格泰姆節(jié)奏較為穩(wěn)定。拉格泰姆最有名的作曲家是ScottJoplin（1868-1917）。其他有名的拉格泰姆大師包括JamesScott、LouisChauvinkEubieBlake（1883-1983）、JosephLamb等，其中后者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂(lè)形式的內(nèi)涵。進(jìn)入爵士時(shí)代拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風(fēng)格，其娛樂(lè)對(duì)象是中產(chǎn)階級(jí)，為正統(tǒng)音樂(lè)人士所不喜。爵士最早出現(xiàn)在19世紀(jì)末期，但當(dāng)時(shí)還不叫“爵士”（Jazz），它最初被稱(chēng)為Jass，首先出現(xiàn)在美國(guó)南部城市黑人工人居住區(qū)內(nèi)。和拉格泰姆一樣，爵士樂(lè)最初也是作為舞曲出現(xiàn)的。最早成為早期爵士樂(lè)同義詞的城市是新奧爾良，這種說(shuō)法有幾分真實(shí)，但也有幾分夸大。新奧爾良爵士樂(lè)的搖籃新奧爾良在誕生及發(fā)展過(guò)程中扮演了一個(gè)關(guān)鍵的角色。在這里，對(duì)爵士樂(lè)早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進(jìn)行得更加深入。在1895年到1917年這一段時(shí)間里，新奧爾良的爵士樂(lè)比起其它地方可能是種類(lèi)更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產(chǎn)生爵士樂(lè)唯一的一個(gè)地方。在每一個(gè)有相當(dāng)數(shù)量黑人聚居的美國(guó)南部城市所產(chǎn)生的音樂(lè)都應(yīng)被視為是早期爵士樂(lè)的一種。如在孟菲斯就出現(xiàn)了W．C．Handy（1873-1958）這樣一位布魯斯作曲家和搜集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。當(dāng)時(shí)的新奧爾良顯得卓爾不群得益于其非常開(kāi)放及自由的社會(huì)氛圍。不同信仰及不同種族的人可以相互聯(lián)絡(luò)，因此在這種容易溝通的環(huán)境下的音樂(lè)傳統(tǒng)十分豐富，有法國(guó)的、西班牙的、愛(ài)爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂(lè)的肥沃土壤就一點(diǎn)也不奇怪了。如果說(shuō)新奧爾良是爵士樂(lè)誕生之地的這種說(shuō)法雖有夸大，但還不失幾分真實(shí)的話(huà)，那種關(guān)于爵士樂(lè)是誕生于紅燈區(qū)的說(shuō)法則完全是胡說(shuō)八道。雖然新奧爾良的確曾經(jīng)使娼業(yè)合法化并因此產(chǎn)生了幾座全美國(guó)最精致和有品位的“運(yùn)動(dòng)屋”，但是在這些地方所演奏的音樂(lè)如果有也只是鋼琴獨(dú)奏而已。實(shí)際上，人們第一次聽(tīng)到爵士是在與此頗不相同的場(chǎng)所。當(dāng)時(shí)，新奧爾良引人注目的是有許多社團(tuán)及兄弟會(huì)式的組織，它們大部分資助或雇傭一支樂(lè)隊(duì)以在不同的場(chǎng)合——如室內(nèi)或室外舞會(huì)、野餐會(huì)、商店開(kāi)張儀式、生日或周年紀(jì)念派對(duì)上演奏。當(dāng)然，演奏爵士樂(lè)也是葬禮隊(duì)伍行進(jìn)的一個(gè)特色，一直到今天還是這樣。根據(jù)傳統(tǒng)，樂(lè)隊(duì)集合在教堂門(mén)口，演奏著莊嚴(yán)的進(jìn)行曲及悲傷的圣歌，帶領(lǐng)著葬禮隊(duì)伍向著墓地徐徐前進(jìn)。在回來(lái)的路上，人們的步伐加快，輕快的進(jìn)行曲和拉格泰姆代替了挽歌。這種列隊(duì)行進(jìn)總是能吸引很多人觀(guān)看，在爵士樂(lè)的發(fā)展上有重要意義。那些小號(hào)手及單簧管手們就是在此時(shí)一展其創(chuàng)造天分，而鼓手們也打出了富于節(jié)奏性的節(jié)拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎(chǔ)。一般地說(shuō)，爵士樂(lè)都是二拍子的，每小節(jié)兩拍或四拍。這種二拍子的節(jié)奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂(lè)有一個(gè)穩(wěn)定的、規(guī)律的節(jié)奏基礎(chǔ)。在節(jié)奏性低音的上方，則是重音位置不規(guī)則的旋律、和聲和對(duì)位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規(guī)律的低音聲部之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。早期音樂(lè)家在這些早期的樂(lè)隊(duì)中樂(lè)手絕大多數(shù)是某種工匠（木匠、砌磚匠、裁縫等）或者是那些在周末或假期內(nèi)作音樂(lè)演出并賺些小錢(qián)的干活人。第一位新奧爾良的有名樂(lè)手，就是第一個(gè)爵士樂(lè)手是BuddyBolden（1877-1931），他是一位理發(fā)師。他演奏短號(hào)并于十九世紀(jì)九十年代后期組成了一個(gè)樂(lè)隊(duì)。他可能是第一個(gè)將根源、粗糙的布魯斯與傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)音樂(lè)結(jié)合起來(lái)的人，這一步在爵士發(fā)展史上意義重大。Bolden在MardiGras的一次游行演出時(shí)因精神病發(fā)作而被收治，余生在一家收留頑固患者的精神病院度過(guò)。據(jù)說(shuō)他曾灌錄了唱片，但迄今無(wú)法證實(shí)。我們所了解的他的音樂(lè)來(lái)自于另外一些在年輕時(shí)曾聽(tīng)過(guò)他演出的音樂(lè)家們的回憶。BunkJohnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支樂(lè)隊(duì)里吹過(guò)第二短號(hào)。在他生命最后十年，人們之所以能對(duì)新奧爾良古典爵士樂(lè)重新產(chǎn)生興趣，其中居功至偉的便是BunkJohnson。他是一位杰出的講故事能手，個(gè)性豐富多彩。新奧爾良的傳奇故事大部分與他有關(guān)，但由他親口講出的基本上以夸張的成分居多。許多人包括一些資深的爵士樂(lè)迷都相信早期的爵士音樂(lè)家都是自學(xué)成才的天才，認(rèn)為他們既不識(shí)譜又沒(méi)上過(guò)一天音樂(lè)課。這種說(shuō)法浪漫有余，可是謬之千里。幾乎所有早期爵士樂(lè)中重要人物至少在正統(tǒng)音樂(lè)基礎(chǔ)方面都是很扎實(shí)的，有些造詣還要更深。雖然如此，他們?cè)跇?lè)器使用上的創(chuàng)新精神仍是獨(dú)具的。最顯著的例子要數(shù)JosephOliver（1885-1938）（綽號(hào)"國(guó)王")，他是個(gè)短號(hào)手及樂(lè)隊(duì)領(lǐng)袖。他曾使用過(guò)能找到的各種東西，包括飲水杯、裝沙子的桶、及浴缸塑料水塞之類(lèi)的東西來(lái)使他的短號(hào)吹出多種音色變化。FreddieKeppard（1889-1933）是Oliver的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手，Keppard不用弱音器材，這使他可以以作為新奧爾良最嘹亮的短號(hào)手而自豪。Koppard也是第一個(gè)將爵士樂(lè)帶到美國(guó)其它地區(qū)的新奧爾良人，1915年，他與OriginalCreole管弦樂(lè)隊(duì)合作在紐約表演輕歌舞劇。爵士樂(lè)北上到1912年左右，典型爵士樂(lè)隊(duì)的樂(lè)器包括短號(hào)（或小號(hào)），長(zhǎng)號(hào)、單簧管、吉他、低音提琴及鼓。（因?yàn)椴槐惆徇\(yùn)，所以很少使用鋼琴）。早期爵士現(xiàn)在給人的印象是班卓琴和大號(hào)比較突出，實(shí)際上爵士樂(lè)隊(duì)開(kāi)始使用它們還是后來(lái)幾年的事，這是因?yàn)樵缙诘匿浺艏夹g(shù)還不能對(duì)聲音更輕柔的吉他和低音提琴進(jìn)行拾音。在當(dāng)時(shí)的爵士樂(lè)隊(duì)中擔(dān)任領(lǐng)奏的是短號(hào)，長(zhǎng)號(hào)與其在低音區(qū)以滑音方式與其作和弦呼應(yīng)，單簧管在兩者中作修飾性的演奏。在爵士樂(lè)中最早作即興演奏的是單簧管手，SidneyBochet（1897—1959）就是其中一位。他不到十歲就是熟練的樂(lè)手了，后來(lái)他轉(zhuǎn)向以演奏高音薩克斯為主。他也是第一個(gè)在國(guó)外揚(yáng)名的爵士音樂(lè)家。1919年他訪(fǎng)問(wèn)了英格蘭和法國(guó)，1927年他訪(fǎng)問(wèn)了莫斯科。大多數(shù)的爵士樂(lè)手聲稱(chēng)他們的音樂(lè)沒(méi)有除了拉格泰姆（ragtime）及切分音之聲（syncopatedsounds）以外的其它名字。首先使用爵士（jazz）這個(gè)詞的是長(zhǎng)號(hào)手TomBrown的樂(lè)隊(duì)，他是來(lái)自于新奧爾良的一個(gè)白人。他于1915年在芝加哥使用了這個(gè)詞。這個(gè)詞的來(lái)源不明，其最初的含義一直是眾說(shuō)紛紜。第一個(gè)使用“爵士”這個(gè)詞并使之流傳不衰的的樂(lè)隊(duì)也是一支白人樂(lè)隊(duì)，而且也來(lái)自新奧爾良，這就是“OriginalDixieland爵士樂(lè)團(tuán)”(OriginaIDixielandJassBand）。這個(gè)樂(lè)團(tuán)在1917、1918年取得了巨大的成動(dòng)，他們多少算是第一支灌錄唱片的爵士樂(lè)隊(duì)。這支樂(lè)隊(duì)的成員絕大部分都曾在“老爸”JackLaine（1873-1966）的樂(lè)隊(duì)里干過(guò)。JackLaine是一個(gè)鼓手，被認(rèn)為是第一個(gè)白人爵士樂(lè)手。不管怎么說(shuō)，在新奧爾良的音樂(lè)融合特征比較明顯。有一些膚色不太黑的非裔美國(guó)人“混”進(jìn)了白人樂(lè)隊(duì)。到了1917年，許多重要的爵士樂(lè)手離開(kāi)了新奧爾良到北方去，這里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奧爾良臭名昭著的紅燈區(qū)的關(guān)閉，簡(jiǎn)單地說(shuō)不過(guò)是經(jīng)濟(jì)方面的原因。歐洲大戰(zhàn)使美國(guó)的工業(yè)欣欣向榮，這些樂(lè)手和那幾百萬(wàn)工人一樣涌向北方，在那里有保障可以找到一個(gè)更好的工作。小路易斯“國(guó)王”JosephOliver于1918年移居芝加哥。他原來(lái)在老家最好的一支樂(lè)隊(duì)里，為填補(bǔ)他的空缺，他推薦了18歲的LouisArmstrong(路易斯阿姆斯特朗）——比他年長(zhǎng)的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奧爾良的黑人中也算是赤貧。他最早的音樂(lè)活動(dòng)是組織了一個(gè)男孩四重唱小組在街上唱歌討錢(qián)。后來(lái)他賣(mài)過(guò)煤炭也在防洪堤上干過(guò)。louisArmstrong的第一次音樂(lè)課是在感化院中上的，他是因?yàn)橛?913年新年除夕用一只舊手槍向大街上放空包彈而被送進(jìn)感化院中度過(guò)18個(gè)月。當(dāng)他從感化院中出來(lái)的時(shí)候，他的音樂(lè)水平已足夠在市里的樂(lè)隊(duì)中找份活。第一個(gè)發(fā)現(xiàn)這個(gè)年輕人的音樂(lè)天分的成名音樂(lè)家是“國(guó)王”JosephOliver，他給路易斯上音樂(lè)課并被其崇拜。Creole爵士樂(lè)團(tuán)當(dāng)奧里佛邀請(qǐng)阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂(lè)隊(duì)時(shí)，芝如哥成已為新的世界爵士中心。雖然紐約是“OriginalDixieland爵士樂(lè)團(tuán)”（ODJB)取得巨大成功的地方，由他們引起的隨樂(lè)跳舞的風(fēng)氣一時(shí)之興，但是在紐約的樂(lè)隊(duì)好像只繼承了ODJB的雜耍風(fēng)格，而沒(méi)有學(xué)到其音樂(lè)上的精髓。他們只是模仿而已（第一個(gè)也是最成功的是TedLewis）。當(dāng)時(shí)在紐約的南部樂(lè)手也少得可憐，所以不能帶來(lái)新奧爾良的純正風(fēng)格。但在芝加哥情況則有所不同，其中有大量來(lái)自新奧爾良的樂(lè)手。禁酒令剛剛廢除，這所城市的夜生活可謂豐富多彩。在這里比別的樂(lè)隊(duì)都好一大截子的是“國(guó)王”JosephOliver的“Creole爵士樂(lè)團(tuán)”（CreoleJazzBand），特別是在LouisArmstrong于1922年來(lái)芝加哥以后。這支樂(lè)團(tuán)代表了新奧爾良古典爵士合奏風(fēng)格的最后輝煌，也預(yù)兆著新的風(fēng)格的開(kāi)始。除了這兩個(gè)短號(hào)手，樂(lè)團(tuán)中另外的明星包括Dodds兄弟，即單簧管手JohnnyDodds（1892—1940）和鼓手BabyDodds（1898-1959）。BabyDodds給爵士樂(lè)的鼓節(jié)奏的微妙及內(nèi)在動(dòng)力提高到一個(gè)新的層次，與另一個(gè)新奧爾良出生的鼓手ZuttySingleton（1897—1975）一起，他給爵士鼓演奏帶來(lái)了“搖擺”的概念。但是搖擺樂(lè)的“傳教士”毫無(wú)疑問(wèn)仍是LouisArmstrong。第一張爵士樂(lè)唱片“Creole爵士樂(lè)團(tuán)”于1923年開(kāi)始灌制唱片，雖然這不是第一支灌制唱片的新奧爾良黑人樂(lè)團(tuán)，但卻是最好。他們的唱片在全國(guó)廣為發(fā)行，樂(lè)團(tuán)對(duì)于其它樂(lè)手的影響也是巨大的。在此兩年前，長(zhǎng)號(hào)手KidOry（1886—1973）的“陽(yáng)光管弦樂(lè)團(tuán)”（SunshineOrchestra）成為第一個(gè)灌制爵士樂(lè)唱片的樂(lè)團(tuán)，但是他們是在一家不起眼的加利福尼亞公司灌制的，該公司不久破產(chǎn)，他們的唱片因此很少被人聽(tīng)到。也是在1923年，“新輿爾良節(jié)奏之王”（NewOrleansRhythmKings）——一支活躍在芝加哥的白人樂(lè)團(tuán)開(kāi)始錄制唱片。這支樂(lè)團(tuán)在音樂(lè)上遠(yuǎn)比以前的“OriginalDixieland爵士樂(lè)團(tuán)”復(fù)雜。在一次錄音中，他們聘用了來(lái)自新奧爾良的著名的鋼琴手兼作曲家綽號(hào)為“果凍卷”（JellyRoll）的FerdinandMorton。同年，F(xiàn)erdinandMorton也開(kāi)始了自已唱片的錄制。果凍卷FerdinandMorton在1938年為美國(guó)國(guó)會(huì)圖書(shū)館所錄制的一系列唱片成為了解早期爵士的寶藏。他非常復(fù)雜，此人自負(fù)、野心勃勃，夸張一點(diǎn)說(shuō)，他還是個(gè)騙子、皮條客、賭徒，但他同時(shí)也是一位杰出的鋼琴手和作曲家。他的最大才能可能在于組織樂(lè)隊(duì)及編曲。他于1926年到1928年率他的“紅辣椒”樂(lè)團(tuán)（RedHotPeppers）錄制的一系列唱片連同JoshephOliver的唱片可以說(shuō)是新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)最輝煌時(shí)期的見(jiàn)證，是爵士樂(lè)偉大成就的一部分。Armstrong的誕生對(duì)于富于創(chuàng)造力的天才LouisArmstrong來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)無(wú)疑就像一道緊箍咒。在1924年后期他接受了紐約最具聲望的黑人樂(lè)隊(duì)領(lǐng)袖FletcherHenderson（1897—1952）的邀請(qǐng)，辭別了JosephOliver。FletcherHenderson的樂(lè)團(tuán)在紐約位于百者匯的Roseland舞場(chǎng)演出，這是第一個(gè)在爵士樂(lè)史上具有重要意義的大樂(lè)團(tuán)。第一支大樂(lè)團(tuán)從當(dāng)時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)舞樂(lè)團(tuán)發(fā)展而來(lái)，組成是由三把小號(hào)、一把長(zhǎng)號(hào)、三支薩克斯、其它簧片樂(lè)器均為兩件，鋼琴、班卓琴、低音樂(lè)器（低音提琴或低音銅號(hào)）、鼓。這些樂(lè)團(tuán)都是依譜演奏（編曲譜或“曲表”），但是也給予作為重頭人物的獨(dú)奏樂(lè)手以創(chuàng)造發(fā)揮的自由，可以不依曲譜演奏。雖然FletcherHenderson的樂(lè)團(tuán)在當(dāng)時(shí)一枝獨(dú)秀，但在LouisArmstrong加入時(shí)，樂(lè)團(tuán)還是在節(jié)奏上顯得不大平滑、靈活性不夠。錄音中他那流暢優(yōu)雅的獨(dú)奏聽(tīng)起來(lái)就像一顆鉆石放在了錫座上。LouisArmstrong的風(fēng)格特點(diǎn)在當(dāng)時(shí)就己發(fā)展成熟。他第一個(gè)在小號(hào)上奏出了極動(dòng)聽(tīng)、極吸引人的音樂(lè)。他在曲調(diào)上的創(chuàng)造性發(fā)揮令人耳目一新但又合乎邏輯。在節(jié)奏上表現(xiàn)出的平衡性（爵士樂(lè)手稱(chēng)為“點(diǎn)兒”—time）使其他樂(lè)手的演奏與他相比無(wú)不顯得僵硬笨拙。他對(duì)于其他樂(lè)手的影響是巨大的，但是FletcherHenderson并沒(méi)有給他以許多的獨(dú)奏表現(xiàn)機(jī)會(huì)，這可能是他認(rèn)為他為之演奏的白入舞客尚沒(méi)有準(zhǔn)備接受LouisArmstrong的創(chuàng)新風(fēng)格。在樂(lè)團(tuán)中呆的這一年中，LouisArmstrong從風(fēng)格上改造了這只樂(lè)隊(duì)，后來(lái)最終全美國(guó)的大樂(lè)團(tuán)的風(fēng)格都因其而得到改造。FletcherHenderson樂(lè)隊(duì)的主要編曲者DonRedman（1900-1964）聽(tīng)到了LouisArmstrong的吹奏并記下了譜。另一位薩克斯手ColemanHawkins在與LouisArmstrong合作后也發(fā)展了自己的薩克斯吹奏風(fēng)格，從而成為未來(lái)十年中的薩克斯演奏指路人。在紐約的時(shí)候，LouisArmstrong也曾與SidneyBechet，BessieSmith（1894-1937）合作錄過(guò)唱片，后者是最偉大的布魯斯歌手。1925年，LouisArmstrong回到芝加哥，開(kāi)始以自己的名義和一個(gè)小樂(lè)隊(duì)“熱力五人組”（HotFive）錄制唱片，樂(lè)隊(duì)成員包括他的妻子——彈鋼琴的LilHardinArmstrong（1899—1971），長(zhǎng)號(hào)手KidOry1，單簧管手JohnnyDodds，吉他手JohnnySt．Cyr。他們的第一張唱片著力突出了比LouisArmstrong個(gè)人，首先是在美國(guó)，然后是全世界，成為在樂(lè)手中引起轟動(dòng)的專(zhuān)輯?？梢哉f(shuō)如果沒(méi)有電唱機(jī)，爵士樂(lè)的傳播乃至其全面的發(fā)展都是不可能的。國(guó)王路易斯“熱力五人組”（TheHotFive）嚴(yán)格地說(shuō)是個(gè)錄音樂(lè)隊(duì)。因?yàn)閷?duì)于每首作品，路易斯?阿姆斯特朗在不同的場(chǎng)合下都演奏過(guò)，其中包括在劇院的樂(lè)池中。他的技藝日臻精進(jìn)，終于在1927年，他從吹短號(hào)轉(zhuǎn)而吹更嘹亮的小號(hào)。他偶爾也會(huì)一展他那獨(dú)一無(wú)二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潛質(zhì)一露崢嶸，當(dāng)時(shí)他回到紐約參加了一出音樂(lè)劇的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain'tMisbehaving”（“不是瞎胡鬧”），而且演奏了鋼琴手“胖子”ThomasWaller（1904—1943）所寫(xiě)的著名曲子。他因此成爵士樂(lè)中的器樂(lè)家、歌手、表演家。路易斯.阿姆斯特朗藝術(shù)上的頂峰是在隨后的一年與另一位鋼琴手EarlHines（1903—1983）合作時(shí)達(dá)到的。“老爸”EarlHines是第一個(gè)與路易斯?阿姆斯特朗水平相當(dāng)?shù)暮献髡?，兩人在靈感上互相激勵(lì)。由于兩人的合作而產(chǎn)生了幾首真正的爵士樂(lè)代表作，包括《WestEndBlues》及二重奏《Weatherbird》。爵士時(shí)代路易斯在二十年代的樂(lè)壇上一時(shí)風(fēng)頭無(wú)二。實(shí)際上，他一手促成了當(dāng)時(shí)及以后的爵士音樂(lè)語(yǔ)匯的形成。但是爵士時(shí)代的大部分爵士樂(lè)都是由那些年輕人用班卓琴及薩克斯奏出的活潑舞曲，他們對(duì)于布魯斯或路易斯?阿姆斯特朗的音樂(lè)理解甚少。盡管如故，這個(gè)快樂(lè)舞曲時(shí)代所產(chǎn)生的音樂(lè)中，還是有令人吃驚的一部分含有真正的爵士元素。爵士之王作為樂(lè)隊(duì)領(lǐng)袖，最有名的當(dāng)屬PaulWhiteman（1890—1967）他被稱(chēng)為爵士之王。但頗有諷刺意味的是，他的第一個(gè)取得成功的樂(lè)團(tuán)根本不演奏，他后來(lái)領(lǐng)導(dǎo)的樂(lè)團(tuán)演奏爵士樂(lè)也少得可憐。不過(guò)這些樂(lè)隊(duì)演奏的舞曲極其精彩。由于PaulWhiteman出手闊綽，吸引了一些最好的白人樂(lè)手為他的樂(lè)隊(duì)作曲及演奏。從1926年起，PaulWhiteman有時(shí)給一些受爵士樂(lè)影響的樂(lè)手一些獨(dú)奏機(jī)會(huì)，這些人有短號(hào)手RedNichols、小提琴手JoeVenuti、吉他手EddieLang（1904—1933）、“Dorsey兄弟”樂(lè)隊(duì)的長(zhǎng)號(hào)兼小號(hào)手Tommy（1905—1956）、單簧管及薩克斯手Jimmy（1904—1957），這些人后來(lái)都各自組成了自己的樂(lè)隊(duì)。1927年，Whiteman接納了JeanGo1dtte的爵士樂(lè)隊(duì)的主要樂(lè)手，其中有一位年輕的短號(hào)手（有時(shí)也彈鋼琴），他是一位難得的天才作曲家，這就是BixBeiderbecke（1903—1931）。Bix十分抒情、個(gè)人化的音樂(lè)加上他的早夭使他成為第一個(gè)（也是最持久的）爵士樂(lè)傳奇人物。他的浪漫化人生成為一本書(shū)和一部電影的靈感之源，但是兩者與真實(shí)情況皆相去甚遠(yuǎn)。Bix創(chuàng)造力最旺盛時(shí)期，他最好的私人朋友也是他在音樂(lè)上最好的朋友當(dāng)屬薩克斯手FrankTrumbauer（1901—1956），人們親昵地將兩者稱(chēng)為“Bix和Tram”。如果沒(méi)有兩人精彩的呼應(yīng)及獨(dú)奏演出，Whiteman樂(lè)隊(duì)所灌錄的唱片就可能是白開(kāi)水一杯，十分乏味。Beiderbecke的遺產(chǎn)Bix苦樂(lè)參半的抒情風(fēng)格影響了許多心懷抱負(fù)的爵士樂(lè)團(tuán)，其中就有所謂的“奧斯汀中學(xué)幫”，這是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥幾人真的上過(guò)奧斯汀中學(xué)。這些人中的一些到了搖擺舞時(shí)代后出現(xiàn)了幾個(gè)熱心的倡導(dǎo)者，其中有鼓手GeneKrupa（1909—1973）、DaveTough（1908—1948）、單簧管手FrankTeschemacher（1905—1932）、薩克斯手BudFreeman（1906—1991）、鋼琴手JoeSullivan（1906—1971）、JessStacy（1904—）；吉他手兼企業(yè)家EddieCondon（1905—1973）。與他們同時(shí)代的人，有時(shí)還是并肩戰(zhàn)斗的戰(zhàn)友有單簧管天才BennyGoodman（1905—1986）和稍為年長(zhǎng)的MezzMezzrow（1899—1972），后者在1946年出版了自傳《ReallytheB1ues》（《真正的布魯斯》），其中雖然有不甚確切的地方，但仍不失為最好的爵士樂(lè)專(zhuān)著之一。Trumbauer，雖然聲名不及Bix，但受他影響的音樂(lè)家人數(shù)比起受Bix影響的人數(shù)不算少，其中有爵士樂(lè)史上最偉大的薩克斯手BennyCarter（1907—）及l(fā)ester(Prez)Young（1909—1959）。爵士樂(lè)在中國(guó)的歷史爵士樂(lè)在中國(guó)的歷史可追溯到半個(gè)多世紀(jì)之前。三、四十年代的上海就是爵士樂(lè)在中國(guó)的棲息地，曾出現(xiàn)過(guò)相當(dāng)規(guī)模的爵士樂(lè)演出和一些頗具水準(zhǔn)的爵士樂(lè)音樂(lè)家。不過(guò)那時(shí)的爵士樂(lè)主要是為舞廳伴舞。幾十年的滄桑變遷，爵士樂(lè)在中國(guó)幾乎銷(xiāo)聲匿跡，出現(xiàn)了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂(lè)重要的發(fā)展階段。爵士樂(lè)早已擺脫了四平八穩(wěn)的伴舞的音樂(lè)形式，融合了豐富的音樂(lè)風(fēng)格、文化特質(zhì)和演奏技巧，最具音樂(lè)自身的魅力、表現(xiàn)力和感染力，早已置身于高雅藝術(shù)的行列。五十、六十年代，由于美國(guó)駐軍和美僑的影響，臺(tái)灣本土出現(xiàn)了一些零星的小型爵士樂(lè)團(tuán)以及最早一批華人爵士樂(lè)迷。在七十年代的臺(tái)灣和八十年代的大陸，爵士樂(lè)始為一些先鋒音樂(lè)家所涉及，逐漸為大眾所感知，并于臺(tái)灣出現(xiàn)了18人以上編制的大型爵士樂(lè)團(tuán)，而一些創(chuàng)作者和樂(lè)手亦開(kāi)始涉獵爵士，如大陸的劉索拉、劉元、崔健，臺(tái)灣的翟黑山、鐘三九、羅大佑等。進(jìn)入九十年代，已有本土音樂(lè)人專(zhuān)修爵士，并以爵士樂(lè)為主要?jiǎng)?chuàng)作方向。21世紀(jì)以降，爵士樂(lè)已經(jīng)作為本土現(xiàn)代音樂(lè)人的必修功課，逐漸深入到華人音樂(lè)的各個(gè)領(lǐng)域，專(zhuān)業(yè)爵士樂(lè)手也開(kāi)始形成一定規(guī)模，甚至一些流行流行音樂(lè)人即是以爵士風(fēng)格作品成名，如陶喆、王力宏莫文蔚等。談到華人爵士樂(lè)的歷史，不能不提到求索爵士樂(lè)學(xué)術(shù)已歷50年的翟黑山教授，作為第一個(gè)赴美國(guó)berklee學(xué)院專(zhuān)攻爵士樂(lè)的華人，翟教授歸國(guó)后在臺(tái)灣專(zhuān)事爵士樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)的教育工作，培養(yǎng)了大批臺(tái)灣70、80、90年代的現(xiàn)代音樂(lè)人才，成立了臺(tái)灣第一個(gè)專(zhuān)業(yè)爵士樂(lè)團(tuán)。目前，80歲高齡的翟黑山教授定居北京，依然為傳播現(xiàn)代音樂(lè)日夜工作、傳業(yè)授道，翟教授常言：“雖然勢(shì)單力薄，仍會(huì)竭盡全力”，并在對(duì)學(xué)生嚴(yán)格訓(xùn)練的同時(shí)，堅(jiān)持激勵(lì)學(xué)生的夢(mèng)想和追求。爵士樂(lè)常用樂(lè)器藝術(shù)特色爵士樂(lè)相較于其它音樂(lè)，其自身有很多獨(dú)特之處：1）即興演奏或者是演唱2）運(yùn)用布魯斯音階3）爵士樂(lè)節(jié)奏的極其復(fù)雜性4）獨(dú)有的爵士和弦5）獨(dú)特的音色運(yùn)用在爵士樂(lè)的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“布魯斯音階”（關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專(zhuān)門(mén)介紹），而爵士樂(lè)的和聲可以說(shuō)是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)?lái)的。爵士樂(lè)藝術(shù)特色爵士樂(lè)在使用的樂(lè)器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)。自“爵士樂(lè)時(shí)代”以來(lái)，薩克斯管成為銷(xiāo)售量最大的樂(lè)器之一；長(zhǎng)號(hào)能夠奏出其他銅管樂(lè)器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂(lè)隊(duì)中大出風(fēng)頭；小號(hào)也是爵士樂(lè)手偏愛(ài)的樂(lè)器，這種樂(lè)器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個(gè)音幾乎成了爵士樂(lè)獨(dú)有的音色特征；鋼琴、班卓琴、吉他以及后來(lái)出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)中最重要的弦樂(lè)器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對(duì)次要一些；圓號(hào)的濃郁音色在管弦樂(lè)隊(duì)中是很迷人的，但是對(duì)于爵士樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無(wú)人使用。在管弦樂(lè)隊(duì)中，每件樂(lè)器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂(lè)隊(duì)中卻恰恰相反，樂(lè)手們竭力使每一件樂(lè)器都“站起來(lái)”。爵士樂(lè)藝術(shù)特色樂(lè)隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂(lè)隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來(lái)，低音號(hào)和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來(lái)。在30年代，興起一種舞曲樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱(chēng)為“大樂(lè)隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂(lè)器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見(jiàn)的編制是三支小號(hào)和兩支長(zhǎng)號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂(lè)器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的（有時(shí)也稱(chēng)為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂(lè)隊(duì)，編制與“大樂(lè)隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會(huì)較多地使用其它的樂(lè)器（如長(zhǎng)笛、雙簧管），有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)?？梢月?tīng)到這類(lèi)樂(lè)隊(duì)的音響。與傳統(tǒng)音樂(lè)比較而言，爵士樂(lè)的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無(wú)論是樂(lè)器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會(huì)將它們與任何傳統(tǒng)音樂(lè)的音色混淆。這些特殊之處大多來(lái)源于用樂(lè)器或人聲對(duì)美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機(jī)會(huì)聽(tīng)到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動(dòng)人心魄。而在爵士樂(lè)中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺(jué)。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀(guān)念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時(shí)也可能是力度）的有規(guī)律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。爵士樂(lè)藝術(shù)特色爵士樂(lè)中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個(gè)音臨近結(jié)束時(shí)增加抖動(dòng)的幅度和速度，更加強(qiáng)了這種技巧的表現(xiàn)力。同時(shí)，在一個(gè)音開(kāi)始時(shí)，爵士樂(lè)手們會(huì)從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時(shí)，又從原來(lái)的音高滑下來(lái)。所有這些變化都是無(wú)法用樂(lè)譜來(lái)詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗(yàn)的爵士樂(lè)手都熟練地掌握了這一類(lèi)的方法、尤其是這種觀(guān)念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來(lái)。因此可以這樣說(shuō)：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個(gè)人發(fā)揮，爵士樂(lè)是由作曲家和樂(lè)手共同創(chuàng)造的。受過(guò)傳統(tǒng)教育的音樂(lè)家之所以很難表演爵士樂(lè)，就是因?yàn)樗麄儧](méi)有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂(lè)觀(guān)念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過(guò)正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對(duì)此中的含義就會(huì)有一個(gè)更直觀(guān)的概念。從爵士樂(lè)誕生之初，它就吸引了眾多的專(zhuān)業(yè)作曲家。1920年，美國(guó)指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂(lè)隊(duì)，將改編的爵士樂(lè)作品帶進(jìn)了音樂(lè)廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂(lè)愛(ài)好者的激烈反對(duì)，然而，正是從這以后，爵士樂(lè)在美國(guó)和歐洲家喻戶(hù)曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時(shí)誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂(lè)隊(duì)的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫(xiě)這部作品只用了三個(gè)星期，演出后幾乎是立即引起轟動(dòng)。歐洲作曲家也有許多以爵士樂(lè)為基礎(chǔ)或是受爵士樂(lè)影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》（1908）、《游吟詩(shī)人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂(lè)章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨(dú)奏樂(lè)器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協(xié)奏曲》；欣德米特的《室內(nèi)樂(lè)第一號(hào)》（作品24，無(wú)調(diào)性）和鋼琴組曲（1922）。種類(lèi)藍(lán)調(diào)（Blues)藍(lán)調(diào)音樂(lè)的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，顧名思義，這種音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)十分憂(yōu)郁（Blue）。這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時(shí)白人社會(huì)的音樂(lè)截然不同。藍(lán)調(diào)音樂(lè)最重要的作曲家即是W.C.Handy，這位1873年出生于美國(guó)亞拉巴馬州的“藍(lán)調(diào)之父”，創(chuàng)作了許多知名的藍(lán)調(diào)音樂(lè)，例如：St.LouisBlues、YellowDogBlues、AuntHagars'Blues、TheMemphisBlues、BealeStreetBlues。繁音拍子（Ragtime)是一種采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循環(huán)主題與變形樂(lè)句等法則，結(jié)合而成的早期爵士樂(lè)，盛行于第一次世界大戰(zhàn)前后。其發(fā)源與圣路易斯與紐奧爾良，而後美國(guó)的南方和中西部開(kāi)始流行，它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子後來(lái)發(fā)展成結(jié)合流行音樂(lè)、進(jìn)行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂(lè)器管弦樂(lè)隊(duì)編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂(lè)手與樂(lè)迷間流行，也被美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)所接受。新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)（NewOrleansTraditionalJazz)這種樂(lè)風(fēng)的組成元素，就如同美國(guó)是一個(gè)民族文化大融爐那般復(fù)雜、多元化，它包括：藍(lán)調(diào)、舞曲、進(jìn)行曲、流行歌曲、贊美詩(shī)與碎樂(lè)句（Rags）等音樂(lè)元素，以對(duì)位法（Countpoint）與繁音拍子的切分音法等主體性音樂(lè)創(chuàng)作為動(dòng)力元素，結(jié)合大量獨(dú)奏、即興裝飾性演奏與改寫(xiě)旋律核心為要件所展現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)體系。紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)隊(duì)以小型團(tuán)體為主，演奏主旋律的樂(lè)器是：短號(hào)、黑笛、薩克斯風(fēng)與伸縮喇叭；伴奏樂(lè)器則有：大號(hào)、班卓琴、貝斯（常以撥奏為主）、小提琴、鼓和鋼琴。它們經(jīng)常多部同時(shí)進(jìn)行對(duì)位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂(lè)氣氛。ODJB(TheOriginalDixielandJazzBand)這是歷史上第一個(gè)在1917年灌錄爵士樂(lè)唱片的白人五重奏樂(lè)團(tuán)，它的五位原始成員全部出生在新奧爾良：NickLaRocca（領(lǐng)導(dǎo)人、短號(hào)）、LarryShield（豎笛）、EddieEdwards(伸縮喇叭）、TonySbarbarl（鼓）和HenryRags（鋼琴）。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉(zhuǎn)到紐約發(fā)展，并在當(dāng)?shù)卦斐赊Z動(dòng)。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂(lè)風(fēng)，很快的遭到新一輩天才爵士樂(lè)手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進(jìn)爵士樂(lè)的歷史。狄西蘭爵士樂(lè)這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來(lái)的早期爵士樂(lè)風(fēng)，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的一個(gè)分支。Dixieland的英文原意是軍隊(duì)露營(yíng)之地“Dixie'sLand”，因此可想而知它與進(jìn)行曲等音樂(lè)有關(guān)。這種風(fēng)格的取材大都來(lái)自藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲，與當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)，甚至某樂(lè)曲的某一小樂(lè)段，都可以拿來(lái)加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂(lè)歷史學(xué)者將“白人”樂(lè)手演奏的“NewOrleansTraditionalJazz”稱(chēng)為狄西蘭爵士樂(lè)；而黑人演奏的“NewOrleansTraditionalJazz”則稱(chēng)為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)。大樂(lè)團(tuán)(BigBand)大樂(lè)團(tuán)時(shí)代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵(DukeEllington）、貝西伯爵（CountBasie）、班尼固德曼（BennyGoodman）等人為主的爵士樂(lè)風(fēng)格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂(lè)時(shí)期，40年代中期的咆哮樂(lè)、50年代的酷派爵士樂(lè)及改良咆哮樂(lè)、60年代的自由爵士樂(lè)、70年代的爵士/搖滾融合樂(lè)，乃至80年代的新咆哮樂(lè)中，都找得到它的蹤跡。大樂(lè)團(tuán)的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂(lè)器，透過(guò)這個(gè)大型組織，演奏各種爵士樂(lè)風(fēng)的曲目。搖擺樂(lè)（Swing)最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達(dá)到巔峰，其中最能代表這個(gè)樂(lè)風(fēng)的則是「搖擺樂(lè)之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重奏（BennyGoodmanSextet）。20年代中後期，爵士大樂(lè)隊(duì)在美國(guó)各主要都市的夜總會(huì)、舞廳等場(chǎng)所大受歡迎，許多年輕樂(lè)迷都被吸引到此地玩樂(lè)，因此需要更多適合跳舞的音樂(lè)，來(lái)滿(mǎn)足蜂擁而至的年輕人與中產(chǎn)階級(jí)。搖擺樂(lè)後來(lái)隨著艾靈頓公爵大樂(lè)團(tuán)的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂(lè)隊(duì)和演奏會(huì)音樂(lè)（如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂(lè)廳演出）；搖擺樂(lè)因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱(chēng)為「四拍子爵士樂(lè)」。比波普（BeboporBop)以字面上看，咆哮樂(lè)是一種吵雜喧鬧的爵士樂(lè)，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時(shí)都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂(lè)隊(duì)吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已無(wú)人使用了。咆哮樂(lè)是一種反叛性的爵士樂(lè)，它不只承襲紐奧爾良爵士樂(lè)與搖擺樂(lè)的傳統(tǒng)音樂(lè)元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于強(qiáng)調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時(shí)，咆哮樂(lè)手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂(lè)上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂(lè)的的代表人物是CharlieParker、DizzyGillespie、TheloniousMonk等人，早期以小型爵士樂(lè)團(tuán)為主流，後來(lái)也有大樂(lè)團(tuán)的演出?？崤删羰繕?lè)一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(MilesDavis）所領(lǐng)導(dǎo)的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專(zhuān)輯《BirthoftheCool》所代表的樂(lè)風(fēng)，它的誕生使主流爵士樂(lè)風(fēng)，從咆哮樂(lè)風(fēng)的“熱”，轉(zhuǎn)向另一個(gè)反方向酷派樂(lè)風(fēng)的“冷”，這是一種180度大逆轉(zhuǎn)的歷史性發(fā)展。酷派爵士樂(lè)代表一種內(nèi)斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優(yōu)美。若說(shuō)咆哮樂(lè)是代表熱情奔放，那么酷派爵士樂(lè)就是內(nèi)斂自省。簡(jiǎn)而言之，酷派爵士樂(lè)是對(duì)咆哮樂(lè)的反抗與檢討，同時(shí)也喚醒美國(guó)西岸一些白人樂(lè)手的自覺(jué)運(yùn)動(dòng)，形成一股新興的爵士樂(lè)潮流-西岸酷派爵士樂(lè)（WestCoastCoolJazz）。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的“KINDOFBLUE”。改良咆哮樂(lè)（HardBop)50年代中期，當(dāng)很多人對(duì)平淡無(wú)力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂(lè)感到疲倦時(shí)，一度曾經(jīng)失勢(shì)，并趁機(jī)卷土重來(lái)的爵士勢(shì)力改良咆哮樂(lè)正式誕生。改良咆哮樂(lè)是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂(lè)風(fēng)格，它的代表性樂(lè)手和團(tuán)體是：鼓手亞特布萊基（ArtBlakey）領(lǐng)導(dǎo)的五重奏“爵士信差”（TheJazzMessengers）和MaxRoach的“CliffordBrown”五重奏。也有人把“HardBop”譯成“硬式咆哮”。改良咆哮樂(lè)有較和諧的音調(diào)、較明確易懂的旋律、較少的即興獨(dú)奏，并且加入大量的藍(lán)調(diào)、教堂圣樂(lè)和聲，尤其更強(qiáng)調(diào)鼓的節(jié)奏脈動(dòng)。50年代後期，改良咆哮樂(lè)發(fā)展成二個(gè)支派：與靈魂、福音音樂(lè)(Gospelmusic)結(jié)合的“靈魂爵士樂(lè)”（Soul-Jazz）；而結(jié)合節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖擺樂(lè)、靈魂音樂(lè)的一派，則成為“方克爵士樂(lè)”（Funk）。自由爵士樂(lè)自由爵士樂(lè)產(chǎn)生于20世紀(jì)60年代，此樂(lè)風(fēng)是以創(chuàng)始人OrnetteColeman在1960年灌錄的專(zhuān)輯《FreeJazz》為名，同期的代表人物包括CecilTaylor和AlbertAyler等人，后期的倡導(dǎo)人則是約翰柯川（JohnColtrane）。自由爵士樂(lè)是舍棄在它之前的爵士樂(lè)和弦結(jié)構(gòu)，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂(lè)型態(tài)。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進(jìn)行速度，如此展現(xiàn)出的音樂(lè)風(fēng)格常夾雜著人聲的哭號(hào)、小喇叭或薩克斯風(fēng)的樂(lè)器悲鳴。自由爵士樂(lè)在和聲，旋律方面沒(méi)有太多的限制，演奏者在演奏過(guò)程中可以大膽，自由，隨心所欲地發(fā)揮。自由爵士樂(lè)具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍，對(duì)稱(chēng)性被統(tǒng)統(tǒng)打亂。自由爵士樂(lè)的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因?yàn)樗呛谌藸?zhēng)取人權(quán)與自覺(jué)運(yùn)動(dòng)的戰(zhàn)歌，因此與60年代初期黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)。搖滾爵士樂(lè)與融合爵士樂(lè)（Jazz-Rock&Fusion)60年代中期，搖滾樂(lè)天王“披頭士”受到樂(lè)迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂(lè)的江山。在無(wú)法抵擋這股強(qiáng)大的新音樂(lè)潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂(lè)，邁爾士戴維斯（MilesDavis）就以加入搖滾樂(lè)作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂(lè)節(jié)奏、電子樂(lè)器和爵士樂(lè)的成功專(zhuān)輯《InASilentWay》、《BitchesBrew》，為爵士樂(lè)開(kāi)啟一個(gè)色彩繽紛的嶄新大門(mén)，透過(guò)這扇大門(mén)，所有的音樂(lè)素材都能被融合在一起。隨著MilesDavis所代表的搖滾爵士樂(lè)風(fēng)開(kāi)啟之後，隨之而起的就是所謂的“融合樂(lè)”（Fusion），直到80年代所有有關(guān)此類(lèi)型風(fēng)格的爵士樂(lè)，被稱(chēng)為搖滾融合爵士樂(lè)（Jazz-Rock-Fusion）。新咆哮樂(lè)與后現(xiàn)代咆哮樂(lè)（Neo-Bop&Post-ModernBop)80年代，除了融合爵士樂(lè)與一息尚存的自由爵士樂(lè)之外，爵士音樂(lè)的發(fā)展，似乎已到了強(qiáng)弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂(lè)已經(jīng)失去它原有的焦點(diǎn)與重心。面對(duì)一個(gè)每一種音樂(lè)型態(tài)都被先輩們探涉過(guò)的局面，讓80年代的爵士樂(lè)手們只能重新回到過(guò)去，從經(jīng)典爵士樂(lè)中找尋新的題材和創(chuàng)造靈感。在這一波風(fēng)潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯（WyntonMarsalis）為首的回規(guī)傳統(tǒng)熱潮中：一個(gè)以咆哮樂(lè)風(fēng)為基調(diào)，有紐奧爾良爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)與靈魂樂(lè)色彩，高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與典雅旋律的所謂“新古典主義”或“新咆哮樂(lè)”被制造出來(lái)。新古典主義是80年代爵士樂(lè)的主流風(fēng)格，但還有新的爵士樂(lè)風(fēng)會(huì)成為90年代的爵士樂(lè)風(fēng)格，或許就是“后現(xiàn)代咆哮樂(lè)”（Post-ModernBop），這就有待事實(shí)去驗(yàn)證了。波薩諾瓦（bossa-nova）提到波薩諾瓦，又要將爵士發(fā)展的里程又提前到“搖擺大樂(lè)隊(duì)”時(shí)代，“搖擺大樂(lè)隊(duì)”受到經(jīng)濟(jì)蕭條而難以生存，實(shí)際上成為了“搖擺小樂(lè)隊(duì)”?！皳u擺小樂(lè)隊(duì)”結(jié)合了諸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音樂(lè)音樂(lè)元素催生了“拉丁爵士”。波薩諾瓦改變了“拉丁爵士”中巴西風(fēng)格的強(qiáng)烈節(jié)奏，用輕快自若的節(jié)奏與演唱引人入勝。波薩諾瓦的含義中，bossa為才華特殊的含義，nova為葡萄牙語(yǔ)，意為無(wú)拘無(wú)束。波薩諾瓦可以解釋為無(wú)拘無(wú)束有創(chuàng)意的爵士樂(lè)。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起搖滾浪潮，年輕人都癡迷搖滾樂(lè)，搖滾開(kāi)始侵蝕爵士樂(lè)的領(lǐng)域。MilesDavis在其爵士樂(lè)中加入了搖滾樂(lè)，產(chǎn)生了“融合爵士”。由于融合爵士同時(shí)吸收了爵士與搖滾的概念，所以也稱(chēng)做“爵士搖滾”（Jazzrock）。融合爵士早期有2中形態(tài)，一種以歌唱為主，器樂(lè)部分以管樂(lè)來(lái)即興演奏，另一種是以純樂(lè)器作為演奏單位，加入爵士曲風(fēng)。方克爵士（JazzFunk）一種結(jié)合現(xiàn)代爵士樂(lè)與早期黑人音樂(lè)形式，如福音音樂(lè)(Gospelmusic）、藍(lán)調(diào)等樂(lè)風(fēng)。這種風(fēng)格以強(qiáng)勁的節(jié)奏(stronggroove)為主導(dǎo)。當(dāng)中的先驅(qū)者包括美國(guó)人JamesBrown和HerbieHancock。后波譜（Post-modernBop）80年代爵士樂(lè)的發(fā)展又一次開(kāi)始衰退，爵士樂(lè)手開(kāi)始重新回到過(guò)去來(lái)吸收創(chuàng)作靈感和找尋創(chuàng)作題材。在此種回歸風(fēng)潮下，WyntonMarsalis創(chuàng)造出以比波譜為基調(diào)，有新奧爾良爵士、搖擺樂(lè)、靈魂樂(lè)色彩，高度強(qiáng)調(diào)