藝術(shù)心理學-西方藝術(shù)心理學的產(chǎn)生與發(fā)展

第五章

西方藝術(shù)心理學的產(chǎn)生與發(fā)展第一節(jié) 古希臘、羅馬和中世紀藝術(shù)心理學一、古希臘畢達哥拉斯學派（約公元前580年～約前500年）以哲學家畢達哥拉斯為代表的畢達哥拉哲學理論：他們“把數(shù)目看作世界得本原”。美是對立因素的和諧統(tǒng)一與適當?shù)谋壤钡乃囆g(shù)形式心理學思想，并由此提出了大、小宇宙的概念，大宇宙即天體，小宇宙是人體，兩者都是受

“數(shù)的和諧”原則統(tǒng)治著，兩者相互影響，一旦

人體的內(nèi)在和諧與天體的外在和諧相契合，就進

入到了欣賞狀態(tài)。提出靈魂不死和輪回說。(4)黃金分割比例的發(fā)現(xiàn)

德謨克利特是這樣用原子論解釋認識論問題的：從事物中不斷流溢出來的原子形成了“影像”，而人的感覺和思想就是這種“影像”作用于感官和心靈而產(chǎn)生的。這就是他的“影像說”。他還區(qū)分了感性認識和理性認識。

強調(diào)文藝創(chuàng)作的對象是社會中生活著的人，而且應當是道德意義上的好人。不僅如此，他還十分強調(diào)對藝術(shù)家的主觀條件和作品效果的研究，提出了“追求和創(chuàng)造美是一種神圣心靈的標志”提出了文藝的職能在于它能帶給人們“實用的快樂”。

提出了人格培養(yǎng)的問題，認為人的本性是可以改變的。稟賊和教育同樣重耍，通過教育可再造人格；有規(guī)律的生恬能夠養(yǎng)成平衡的性格，而能力是由練習得來的。人格就是在生活和教育中培養(yǎng)起宗的。2.德謨克利特：原子唯物論的創(chuàng)立者3.蘇格拉底：

蘇格拉底的學說具有神秘主義色彩。蘇格拉底不尊敬奧林匹斯山的正統(tǒng)神而敬畏他心中的神。

“一座雕像應該通過形式表現(xiàn)出心理活動”。強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要能夠刻畫出人物的“情感”“神色”等。他還最早提出了創(chuàng)作中的典型化問題。

從社會學的立場出發(fā)，強調(diào)“美在功用”，揭示了藝術(shù)活動中美與善的關(guān)系以及藝術(shù)品的教育價值。

必須是有自我意識能思維的人。人有心靈，有頭腦，必須孕育心靈所特宜孕育的東西——思想智慧以及其它心靈的美質(zhì)，使自己得到不朽。4.柏拉圖：(古希臘著名哲學家、美學家）■哲學思想：理念論■靈魂說他又把靈魂或心理分成三個部分:理性:意氣:情欲:■靈感說柏拉圖將迷狂劃分為兩類；一類是由于人的疾病引起的迷狂，屬于精神病患者；另一類則是神靈憑附的，失去平常理智進人迷狂時，入就有了創(chuàng)造力。神靈憑附的迷狂又分為四種：第一種是預言的迷狂，第二種是宗教儀式的迷狂，第三種是詩神憑附的迷狂，第四種是愛情的迷狂。四種迷狂分別由日神阿波羅、酒神狄奧尼索斯、女神繆斯、愛神阿佛涪狄忒和厄羅斯主宰（靈感）。柏拉圖（公元前427－前W）在《伊安篇》中，以蘇格拉底和伊安的對話形式提出了“靈感”說。詩人作詩來自靈感，“凡是高明的詩人，無論在史詩或抒倩詩方面，都不是憑技藝來做成他們的優(yōu)美的詩歌，而是因為他們得到靈感，有神力憑附著”?！皟?yōu)美的靈感是靈魂在迷狂狀態(tài)中對于天國或上界事物難得的回憶和觀照，沒有這種詩神的迷狂，無論是誰，都將永遠站在詩歌的門外。·

情感榆快:凡合乎自然方向和運動目的的就使人感到偷快不愉快:反對自然的則憾到不偷快。·

想象一種是切合事物之象·一種是幻象，而以前者為重要。5.亞里斯多德：模仿說關(guān)于悲劇。強調(diào)音樂在塑造人的心靈美感和影響人的性格方面的作用。詩人在模仿創(chuàng)作過程中需要天賦?！懊钥瘛笔莵喞锿炼嗟略谡撌鑫乃嚨男睦砘A(chǔ)時的又一觀點。亞里士多德的“凈化”說,所謂凈化,即把悲劇作為總括一切道理和藝術(shù)規(guī)范的內(nèi)容,像詩歌的力量一樣,使人獲得一種和平寧靜和理性自制的效果。二、古羅馬賀拉斯：在文藝的本質(zhì)上，賀拉斯接受了傳統(tǒng)的藝術(shù)模仿自然的觀點，在模仿之外，提出了一個新的概念——創(chuàng)造，創(chuàng)造可以憑想象、虛構(gòu)。古典主義三大基本原則:第一,借鑒原則第二,合式原則第三,合理原則對天才和技巧的關(guān)系他認為,兩者是互為利用的,天才不是迷狂,而是要勤學苦練,頭腦清醒,“一切佳作的源泉在于正確的見識”,正確的見識來自生活,要“向生活和習俗尋找典型,汲取活的語言”。(4)藝術(shù)價值論：“寓教于樂”原則2.西塞羅：

關(guān)于美的定義：美是“各部分的適當比例，再加上一種悅目的顏色”他對美作了多方面的分類。理智美和感覺美。他提出了美感的內(nèi)在感覺說。藝術(shù)靈感

藝術(shù)家摹仿對象：不是自然界中的個別現(xiàn)象或過程，而是藝術(shù)家頭腦中更美更理想的形象。3.普洛?。赫軐W理論“流溢說”美是有階梯的

他也認為對物體美的認識要通過感官，并說過天生瞎眼的人無從察覺美、感覺美。但他認為，要

把握物體美的本質(zhì)，要認識更高級的美，如事業(yè)、行為、學問、品德之類心靈美，尤其是神的美，

就不能憑感官，而要憑心靈和理性，憑所謂“內(nèi)

在的眼睛”、“靈魂的視覺”。

歐洲中世紀是政教合一、宗教神學凌駕于一切學術(shù)之上，哲學、美學、心理學等都成了它的附庸，基本上處于停滯狀態(tài)。當時哲學家們所爭論的問題主要有兩個： 其一是哲學和理性以及信仰孰輕孰重。 其二則是一般和個別的關(guān)系問題。。3.中世紀的藝術(shù)，藝術(shù)心理是和宗教密切相關(guān)的。當時的藝術(shù)種類依附宗教而存在，表現(xiàn)精神和也宗教相通。（三）中世紀藝術(shù)心理學1.奧古斯丁(公元345-430年)·人們欣賞藝術(shù)只是為了欣賞藝術(shù)中所包含的上帝的理念。他認為,低級美容易引發(fā)人的情欲、違背教規(guī)、遠離上帝,因此,他要求藝術(shù)反映上帝而拋棄現(xiàn)實世界。·他認為,秩序和數(shù)是一切美的基礎(chǔ),數(shù)的和諧是上帝創(chuàng)造的。美最高美：上帝是一切美的源泉和最高美低級美自然美藝術(shù)美低級美分為事物本身的和諧的美和配合其它事物的“適宜”的美。2.阿伯拉爾·(公元1079-1142年),中世紀經(jīng)院哲學著名學者,也是經(jīng)院哲學中的進步流派概念論的創(chuàng)始人·他最早提出“移情說”,審美的心理狀態(tài)是情和物、主觀和客觀的合一·公元14世紀到16世紀，歐洲逐漸擺脫了中世紀封建制度和教會神權(quán)的統(tǒng)治、束縛，從而把“人性”與“人權(quán)”推上了至尊至圣的地位。第二節(jié) 歐洲文藝復興藝術(shù)心理學思想1.但丁:他在《論俗語》中說:“詩不是別的,而是寫的合乎韻律的修辭講究的虛構(gòu)的故事。詩人在創(chuàng)作上要學古。他從語言、風格、題材等方面劃分詩的體裁,分悲劇、喜劇和挽歌三種。三種主題:一是安定,即藝術(shù)創(chuàng)作要表現(xiàn)安邦定國的“武功的威力”;二是愛情,表現(xiàn)“最美妙的情欲的快感”;三是才德,表現(xiàn)“意志的方向”和德性的美。他還提出詩的“寓意”說。認為作品都有兩種意義:一是字面意義,二是“比喻的或者神秘的意義”,即“寓意”。但同時他又要求

“藝術(shù)要盡量摹仿自然,表現(xiàn)人的內(nèi)心世界”,要求思想內(nèi)容和形式的有機統(tǒng)一。2.薄伽丘（1313-1375）·

文藝復興初期意大利的杰出作家和人文主義者?！がF(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，他將自然看作藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和母親,只有深入了解自然,才能創(chuàng)作出“明燈”似的藝術(shù)作品?！ぬ摌?gòu)說——藝術(shù)是“把真理隱藏在虛構(gòu)之中和合身的外衣下面……3.達.芬奇藝術(shù)摹仿論。要發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀能動優(yōu)勢,必過表現(xiàn)人的形體美來表現(xiàn)人的心靈深處的美。

并且認為,“我們的一切知識都來

源于知覺”,因此,繪畫能反映客觀

真理,具有認識和教育作用。4.塞萬提斯·

堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則:“自然便是它惟一的范本,摹仿得愈加妙肖,你這部書也就愈加完美。”“任何作家如果離開了迫近真實的準則,或是離開了一切創(chuàng)作臻于完美所必經(jīng)的摹仿自然的道路”,就難于創(chuàng)作出于社會于群眾有益的好作品?！?/p>

好的藝術(shù)作品必須具有社會教育的功能,又有娛樂的作用,思想性是通過娛樂來實現(xiàn)的?！?/p>

關(guān)于真實與虛構(gòu)的關(guān)系,他認為“虛構(gòu)愈切近真實愈妙,情節(jié)愈逼真,也就愈能使讀者喜歡”。這些經(jīng)驗是十分寶貴的。5.莎士比亞·戲劇,它的目的始終是反映人生,顯示善惡的本來面目,給它的時代看一看演變的模型?！ひ笳嫔泼烙袡C地結(jié)合在一起?！ぴ谒囆g(shù)創(chuàng)作中,莎翁特別重視想象的重要作用,他說,詩人的想象可以“從天上看到地下,從地下看到天上。他的想象為從來沒有人知道的東西構(gòu)成形體,他筆下又描繪出它們的狀貌,使虛無飄渺的東西有了確切的寄寓和名目”·

文藝復興后的歐洲各國文壇上出現(xiàn)了兩股文藝潮流。一是新興資產(chǎn)階級與封建貴族妥協(xié)的產(chǎn)兒——古典主義潮流;一是由于英國資產(chǎn)階級革命取得勝利(1642年),出現(xiàn)了與理性主義美學相對立的經(jīng)驗主義美學潮流。第三節(jié)17世紀歐洲藝術(shù)心理學思想·所謂古典主義就是以理性主義為其哲學基礎(chǔ),片面地夸大和發(fā)展文藝復興時期文藝理論和美學中關(guān)于理性

的作用,崇尚古典藝術(shù)和美學,即認為古希臘羅馬的文藝是最高典范?！す诺渲髁x代表人物有:法國的笛卡兒、高乃依、拉辛、莫里哀等。·缺點：古典主義過分地強調(diào)理性的重要作用,認為文藝純屬理智的產(chǎn)物,否定感性認識和經(jīng)驗的作用,否定

個性及其發(fā)展變化。他們重形式和法規(guī),輕新鮮內(nèi)容和情感,只要求表現(xiàn)王公貴族的“風雅”和“高尚”,排斥表現(xiàn)平民百姓。一、古典主義文藝和藝術(shù)心理學潮流笛卡兒(公元1596

1650年)

法國著名哲學家,唯理主義創(chuàng)始人。一方面把文藝復興時期的理性論變成抽象的推理形式,為理性主義美學奠定了基礎(chǔ),被譽稱為現(xiàn)代哲學的鼻祖

另一方面,笛卡兒主張唯理主義的哲學,藝術(shù)理論中過分強調(diào)理性的作用,否定感情、個性和感覺經(jīng)驗的作用,并且認為理性是一切認識的根源,是天生的,是神賦予的。

真是永恒的,事物之美全在于真,真存在于統(tǒng)一、對稱、規(guī)整、平衡、規(guī)律等之中,只有理性才能認識這種永恒不變的真。藝術(shù)家只有在理性指導下才能辨別美丑、真?zhèn)?才能創(chuàng)作出精美

的藝術(shù)珍品。因此,他完全否定感覺、個性、情感和想象的作

用,認為,藝術(shù)作品完全是理性的產(chǎn)物。

他在《論一般情欲,偶爾兼及全部人性》中,卻又把人的情欲分成驚奇、欲望、愛慕、憎恨、快樂、悲痛六種。顯然,他還是

承認人的情欲的作用的,只是這些情欲必然受理性的控制普桑是法國古典主義繪畫的奠基人。他強調(diào)繪畫與雕刻都是理智的產(chǎn)物，因此藝術(shù)家必須是一位學者，而不是工匠。他認為造型藝術(shù)應和文學一樣，目的在于提高人的崇高理想。古希臘提倡的美，是秩序、和諧、比例與規(guī)范化。《阿卡迪亞的牧人》《詩人的靈感》普桑二、經(jīng)驗主義文藝和藝術(shù)心理學思潮·

經(jīng)驗主義美學重視感覺經(jīng)驗的心理分析,從經(jīng)驗事實出發(fā),通過觀察、比較、歸納來研究美感經(jīng)驗和藝術(shù)心理?！?/p>

他們把快感和痛感看成是美感經(jīng)驗的來源。把崇高和美兩個范疇加以區(qū)別,強調(diào)美與效用無關(guān),美是純感覺經(jīng)驗的東西。·

經(jīng)驗主義的思想基礎(chǔ)是培根的經(jīng)驗主義哲學和霍布斯的經(jīng)驗心理學?！?/p>

意義：經(jīng)驗主義藝術(shù)學和美學第一次注意對藝術(shù)創(chuàng)作者主體心理的研究,他們從生理學和心理學入手,把情感、想象、美感等藝術(shù)心理的研究提到頭等地位。經(jīng)驗主義開創(chuàng)了開了近代文藝學和美學反理性主義的先河，但是他們輕視理性,看不到人的

社會性。弗蘭西斯.培根(公元15611626年)他在科學實踐中認識到,來自于實踐的感覺是一切知識的源泉。

藝術(shù)創(chuàng)造中的想象的特點就在“放縱自由”,“不受物質(zhì)規(guī)律的束縛,可以把自然已分開的東西合在一起,也可以把自然已經(jīng)合

在一起的東西分開”。

既然詩是想象的結(jié)果,所以詩是“虛構(gòu)的歷史“,“因為真實歷史中的行動和事跡見不出能使人滿足的那種宏偉,詩就虛構(gòu)出一些較偉大、較富有英雄氣概的行為和事跡。藝術(shù)美的創(chuàng)造在于藝術(shù)家的靈心妙運。

美在整體而不在部分,也不在形狀的比例和表面的顏色,“秀雅合度的動作的美,才是美的精華”。第四節(jié)、十八世紀藝術(shù)心理學思想啟蒙運動的藝術(shù)心理學思想：

啟蒙派思想的特點是:高度信仰人的理性,批判封建和宗教蒙昧主義,提出自由、平等、民主、博愛與和平的理想。

主要代表人物有英國的夏夫茲博里、法國的狄德羅、德國的溫克爾曼和萊辛、俄國的羅蒙諾索夫和諾維科夫等。

他們都把人看成是具有豐富的理性能力和豐富的情感能力的“自然存在物”。

他們認為,美是客觀的,它是“統(tǒng)一物的多樣化”。同時他們認為,審美判斷是主觀的。他們還認為,和諧是一切美的最高理想,自然、藝術(shù)作品、人的理性和情感以至人類社會都應是以和諧為美。狄德羅(公元17131784年)·

美在關(guān)系說·

美的關(guān)系有四種:·

第一,個別事物本身的內(nèi)部關(guān)系·

第二,這個具體事物和那個具體事物的關(guān)系·

第三,個體與整體的關(guān)系·

第四,客觀事物與人的意識的審美關(guān)系·

他倡導改革戲劇,建立新的劇種,即“嚴肅劇”或稱“正劇”。他論述了“正劇”的情境、性格、沖突等問題,認為情境決定性格,性格和情境的對立組成戲劇沖突。內(nèi)容要真實,語言要口語化。他的戲劇理論對后人影響很大。2.德國的理性主義藝術(shù)心理學思想·

藝術(shù)理論和藝術(shù)美學的變更總是難免要服從社會經(jīng)濟和政治的需要的。德國之所以遲遲未推行理性主義的文藝美學,走在了英國和法國的后面,是因為它實現(xiàn)政治統(tǒng)一和資本主義發(fā)展較晚的緣故。十八世紀的德國,封建貴族統(tǒng)治和宗教神權(quán)文藝的勢力還相當強大,但一些代表德國新興資產(chǎn)階級的哲學家和文藝理論家,在英法等國理性主義思潮影響下,也推行起理性主義的美學和藝術(shù)思想了?！?/p>

其中影響較大的代表人物有萊布尼茨、鮑姆嘉通等。

他接受笛卡兒的理性主義思想,在認識上持唯心主義唯理論,反對經(jīng)驗主義。美是天賦的。

他還認為,最完滿地體現(xiàn)了和諧,即雜多于整一的原則的事物是最好的.

美感是不可知的,因為美感是一種混雜的朦朧的感覺,是無數(shù)微小感覺的結(jié)合體,人的鑒賞力由一些混亂的感覺組成,人是不能認識清楚它的

他又認為,審美是由直覺起作用的,這表現(xiàn)了他的藝術(shù)美的理論是矛盾的。萊布尼茨鮑姆嘉通（1714-1762）·

他把人類心理活動分為知、情、意三大方面。·他認為,“美學是以美的方式去思維的藝術(shù),是美的藝術(shù)的理論”。他把美學和邏輯學看成是認識論的兩個部分,美學是“關(guān)于感性認識的科學”,即“感覺學”,亦即研究感覺和感性認識的科學,包括一切藝術(shù)所共有的一般原理,也包括文藝批評的一般原理?！?/p>

美的完善論·

美是主客觀的統(tǒng)一·

藝術(shù)是模仿真實,但不排斥虛構(gòu)和幻想。3.

浪漫主義藝術(shù)心理思想·

背景?！?/p>

特點：按照理想去反映生活,表現(xiàn)強烈的激情。它特別注意運用熱情奔放的語調(diào)、豐

富瑰麗的想象、豪放奇妙的夸張手法,抒發(fā)自己對理想世界熱烈追求的情懷和塑造理

想的藝術(shù)形象。從這個意義上說,浪漫主義就是理想主義。它著重抒發(fā)作者個人主觀世

界

強

烈

的

感

受

,

追

求

個

性

的

絕

對

解

放和自由。雪萊(公元1792-1822年)關(guān)于藝術(shù)功能。

社會現(xiàn)實決定藝術(shù)的內(nèi)容和方向，而藝術(shù)家的創(chuàng)作則又是靈感的體現(xiàn)。一切心靈都是創(chuàng)世主心靈本身的豐富形象,詩的創(chuàng)造再現(xiàn)了創(chuàng)世主心靈的創(chuàng)造。

詩能揭示社會中隱藏著的美,能提高人類的美德,因為它集中表現(xiàn)了真善美的東西。雨果(公元1802-1885年)·

關(guān)于藝術(shù)的功用：他繼承并發(fā)展了啟蒙運動的戰(zhàn)斗精神,強調(diào)藝術(shù)來自現(xiàn)實生活、反過來又影響社會生活。認為,現(xiàn)實生活中的真與假、善與惡、丑與美,滑稽怪誕與崇高優(yōu)美并存,藝術(shù)必須反映和表現(xiàn)這些矛盾,最后真善美必然要戰(zhàn)勝假惡丑,這就是藝術(shù)的重要作用。他認為,藝術(shù)就是為了進行審美教育和懲惡揚善,而藝術(shù)家必須要做正義和真理的代言人。·他認為只有藝術(shù)家的感情和道德的真實才能將自然和社會本質(zhì)的真實過濾和創(chuàng)造得更加具有激發(fā)人向上的魔力；19世紀歐洲藝術(shù)心理學思想一、現(xiàn)實主義思潮背景：它的哲學思想基礎(chǔ)是唯物主義廣義的現(xiàn)實主義是一種創(chuàng)作手法狹義的現(xiàn)實主義則是指,歐洲十八世紀末提出、十九世紀初取代浪漫主義而占主導地位的一種藝術(shù)流派和創(chuàng)作原則?，F(xiàn)實主義代表人物有:司湯達、巴爾扎克、狄更斯等19世紀現(xiàn)實主義藝術(shù)的代表有：巴比松派畫派、羅丹、米勒、杜米埃和庫爾貝等《孟特芳丹的回憶》柯羅（法國）《打石工》庫爾貝（法國）司湯達·

(公元1783

1842年),法國批判現(xiàn)實主義奠基人、小說家、文學批評家?！?/p>

提倡唯物主義美學觀點,要求作家要走向社會,關(guān)心現(xiàn)實,跟上時代需要,表現(xiàn)人民的思想感情、習慣和信仰等生活內(nèi)容,反對新古典主義和浪漫主義。·抨擊古典主義和“三一律”,提倡正確反映社會實際生活、表達人民的思想感情和愿望的現(xiàn)實主義。巴爾扎克·

(公元1799

1850年),十九世紀法國批判現(xiàn)實主義文學大師和批評家?！?/p>

他有心地自覺地要把批判現(xiàn)實主義理論和實踐推向高潮,并臻于完善,以達到指導社會和改造社會的目的?！?/p>

他強調(diào),寫小說要找出人物的性格特征,環(huán)境條件是如何決定人的性格的。要和它所賴以生活的環(huán)境的特征聯(lián)系起來,從而具體生動地刻劃人物性格的形成和發(fā)展。托爾斯泰他提出藝術(shù)創(chuàng)作必須遵守兩個原則:·

一是人民性·

二是真實性：而創(chuàng)作出真正的藝術(shù)作品又必須具備三個條件:第一,作者對事物要有正確的道德態(tài)度第二,要做到敘述的明晰和形式美第三,要真誠,要有真實的愛憎感情?！ぃü?828-1910年）二、德國古典美學和藝術(shù)心理學思想·德國古典美學和藝術(shù)心理理論是德國新興的軟弱的資產(chǎn)階級與封建貴族之間矛盾斗爭和互相妥協(xié)的反映。·是在十八世紀啟蒙主義、英國經(jīng)驗主義和德國理性主義的影響下發(fā)展起來的,美學和藝術(shù)心理學是其中的一部分。·德國古典哲學決定了德國古典美學和藝術(shù)心理的兩大特點,即唯心主義實質(zhì)和豐富的辯證法思想。康德、歌德、黑格爾康德(公元1724

1804年),德國古典美學奠基人。

他從二元論出發(fā)：美不同于偷快和善,因為審美趣味是只憑快感或不快感來表現(xiàn)的一種判斷能力,而不涉及利害的計較。美是一種形象而不涉及概念,它是一個對象的符合目的性的形式。所謂符合目的性,是指美沒有明確目的卻又符合目的性的矛盾或二律背反。美分為“純粹美”和“依承美”兩種。。關(guān)于快感。關(guān)于崇高。

在藝術(shù)創(chuàng)作方面,他認為,想象力和理解力自由結(jié)合的活動是藝術(shù)創(chuàng)作的精髓。藝術(shù)創(chuàng)作靠天才和審美趣味,天才就是想象力和理解力的自由協(xié)調(diào)。

康德認為,藝術(shù)家應當創(chuàng)造審美意象,審美意象是由想象而成的,它是“理性觀念的最完滿的感性形象顯現(xiàn)”,它具有最高的概括性,

能使欣賞者從個別到一般,從有限到無限,從感性到理性。這就是

說,審美意象的內(nèi)容和形式、感性和理性都是統(tǒng)一的。歌德

關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實的關(guān)系方面：他認為,必須首先研究自然(包括社會)才能創(chuàng)作出真實的作品,因為,只有到生活中去,才能激起

作者強烈的思想感情,才會產(chǎn)生創(chuàng)作的要求。

關(guān)于個別與一般的關(guān)系：任何個別都可以看出一般,富有特征性的個別事物常常寓有豐富的意蘊和一般理性的內(nèi)容。他這種對藝術(shù)

特殊規(guī)律的認識,比同時代的人更為深刻。

關(guān)于主體的作用：他十分重視作者主體能動性的作用,他認為,藝術(shù)需要運用虛構(gòu)、強化、變形等手段,才能創(chuàng)造出藝術(shù)作品。

關(guān)于藝術(shù)美的本質(zhì)：藝術(shù)美是一個整體,包含整體和部分、感性和理性、客觀和主觀、自然性和社會性、形式和內(nèi)容等有機的統(tǒng)一。藝術(shù)家首先要有對真善美的喜愛和追求,要走在時代的前面,用自

己的藝術(shù)作品來教育和激發(fā)人們上進的思想感情。黑格爾(公元1770-1831年)

哲學：他在哲學上建立了一個龐大的客觀唯心主義體系,,即感性世界是由理性世界(絕對理念)發(fā)展而來的。美的本質(zhì)：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。理念就是絕對精神,它構(gòu)成了藝術(shù)內(nèi)容,感性顯現(xiàn)就是事物的感性形象。黑格爾認為,藝術(shù)美是心靈自為地把理念顯現(xiàn)于感性形象,它高于自然美。人是藝術(shù)的中心,而性格又是理想藝術(shù)表現(xiàn)的中心。

主客觀的統(tǒng)一：他還認為,人物就是在“情境”和“情致”的矛盾沖突中激起行動和表現(xiàn)性格的。在性格問題上,黑格爾提出了理想性格的三個標準:第一,豐富性——每個人都是一個整體;第二,明確性——在一個人的多種性格中應有一個主要方面性格;第三,堅定性——人物形象應一貫忠實于自己的情致,按照他的性格邏輯行動。關(guān)于悲劇問題,他認為,悲劇就是由悲劇人物遭受痛苦或毀滅而表現(xiàn)出來的。悲劇人物所代表的理想不會破滅,恰好相反,它除了使人產(chǎn)生“恐懼和憐憫”以外,還能激發(fā)人振奮起來,收到一種“永恒正義”的必然勝利性、安慰和愉快感。三、俄國革命民主主義美學和藝術(shù)心理學思想·

以別林斯基和車爾尼雪夫斯基等為代表的革命民主主義者與沙皇及其幫兇展開了激烈斗爭?！?/p>

發(fā)展了現(xiàn)實主義，他們認為現(xiàn)實是第一性的,生活是藝術(shù)的源泉,藝術(shù)是第二性的存在,但藝術(shù)對社會生活能起積極推動的作用?！?/p>

藝術(shù)要有人民性,反映時代精神,是人民群眾爭取自由解放的一種有利武器。他們的革命民主主義立場使其美學觀點有鮮明的階級性和強烈的戰(zhàn)斗性?！に麄冏畲蟮墓兪墙⒘饲八从械奈ㄎ镏髁x美學體系,解決了現(xiàn)實對藝術(shù)的決定作用及其相互關(guān)系,否定了德國唯心主義美學思想和為藝術(shù)而藝術(shù)的觀點?！と秉c：缺乏辯證法思想,對藝術(shù)創(chuàng)作中的想象和虛構(gòu)等主要因素作用重視不夠。代表人物：別林斯基、車爾尼雪夫斯基別林斯基

他的藝術(shù)理論或美學思想的一個主要特點是,強調(diào)文藝的現(xiàn)實性和社會的功利性。他提出進步的社會理想,藝術(shù)為社會實踐服務,將文學批評和政治斗爭結(jié)合起來,從而在俄國創(chuàng)立了革命民主主義的文藝美學理論。

“情致說”,認為情致是思想和情感交融所形成的藝術(shù)家個人性格的特點,是現(xiàn)實生活和時代精神、客觀和主觀、普遍性和特殊性的統(tǒng)一。

他在近代美學家中第一個強調(diào)典型化在藝術(shù)創(chuàng)作中的首要地位。

“典型化是藝術(shù)創(chuàng)作的一個基本法則,沒有典型化就沒有藝術(shù)”,典型人物是“熟悉的陌生人”。

他還最早提出藝術(shù)的人民性的問題,