視頻制作服務(wù)方案

1視頻制作服務(wù)方案2視頻制作方案拍攝需求確定從客戶確定創(chuàng)意一直到實際投入拍攝之前，都屬于這一階段，在這段時期，影片制作流程的具體制作方案將逐漸成形，具體的制演員，拍攝時間，還有片長時間，還有是何種語言版本。制片公司將就影片制作的整體方向與客戶進行深入交流，提出建議。作為之后制作、審片的依據(jù)。腳本說明：客戶就影片的長度、規(guī)格、交片日期、任務(wù)等與制片公司達成一致，必要時形成書面說明，幫助理解該影片的背景、經(jīng)過再一次的準(zhǔn)備，就第一次制作準(zhǔn)備會上未能確認的部分，制片公司將提報新的準(zhǔn)備方案，供客戶確認。這是最后的制作準(zhǔn)備會，為了不影響整個拍片計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶和公司必須共同協(xié)商出可以執(zhí)行的方案，待雙方確認后，作為之后審片的基礎(chǔ)依據(jù)。3項目成立工作會議：制定整個影片制作工作分工、針對客戶訴求進行創(chuàng)意構(gòu)思工作，如影片的主題、表現(xiàn)形式、調(diào)性、旁白解說、制作時間等。在整體需求梳理分析的基礎(chǔ)上，從包括但不限于鏡頭、場景、美術(shù)、服化道、特效等方面進行電影級別的深化設(shè)計，策劃制定整體拍攝及后期制作流程，形成方案，完成情景再現(xiàn)制作的總體架構(gòu)，做到貼合紀錄片整體調(diào)性、全面合理的模塊化規(guī)劃。經(jīng)本次會議確認的創(chuàng)作方向及相關(guān)事項，將作為策劃人員創(chuàng)作依據(jù)。2、策略與腳本創(chuàng)作創(chuàng)意與策略的關(guān)系應(yīng)融為圓形，絕非分段的線形。制作人員分頭搜集與影片制作相關(guān)的視頻素材、圖片及相關(guān)參考資料。創(chuàng)作小組、特效工程組開始項目包裝、主題的創(chuàng)作構(gòu)思。一般由策劃部安排兩個小組不同策劃人員分別創(chuàng)作各自方案，進行內(nèi)部比稿PK,優(yōu)勝者負責(zé)參與項目腳本創(chuàng)作。創(chuàng)意、策劃、市場人員根據(jù)競稿策略，評估和檢驗創(chuàng)意人員影視策略、創(chuàng)意腳本的優(yōu)劣會，內(nèi)部競爭PK比稿，確定最終方案提交客4將"內(nèi)部評審會"確認的創(chuàng)意腳本進行二次創(chuàng)作，使之更好看，后應(yīng)該在提案文件中加入公司標(biāo)準(zhǔn)VI。提案文件由創(chuàng)意總監(jiān)負責(zé)檢1)創(chuàng)作小組將影片制作創(chuàng)意構(gòu)思及相關(guān)素材提交項目監(jiān)制及導(dǎo)2)文案策劃師負責(zé)撰寫影片制作創(chuàng)意方案、解說詞等。3)向客戶提交影片制作創(chuàng)意提案，客戶反饋意見。5)雙方簽訂制作合同及相關(guān)制作拍攝要求確認書。與客戶進行拍攝制作前PPM工作會議(落實演職人員、設(shè)備、拍攝場景等統(tǒng)籌工正式提案比稿，比的不是公司，是你個人、是提案團隊；因此，不論提案作品怎么樣均需全力以赴拿出你的熱情、智慧和過人的號召文件、設(shè)備的準(zhǔn)備無誤，是提案的重中之重。5形式轉(zhuǎn)錄和復(fù)制。否則，按泄密條款，追究其法律責(zé)任。提案主講人應(yīng)將所有提案文件整理移交項目負責(zé)人保存與管理，未經(jīng)其同意嚴禁自私，上傳網(wǎng)絡(luò)以及發(fā)送給無關(guān)第三方，否則，公司將追究其法律責(zé)任。6前期準(zhǔn)備7拍攝工作將在計劃好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝工作。具體工作流程如下：1、客戶確認拍攝方案后，由制片下發(fā)《前期拍攝工作單》,并組織前期拍攝工作。2、在前期拍攝完成，五日內(nèi)完成及所有財務(wù)報銷支付手續(xù)，并將用制片經(jīng)費購買的一切物料辦理入庫登記工作。收音、道具、場地、服裝、攝像師、場工以及器材核對與確認。4、拍攝現(xiàn)場確認重要環(huán)節(jié)，由客戶聯(lián)絡(luò)人負責(zé)組織客戶自身工作人員的配合，如客戶領(lǐng)導(dǎo)鏡頭、錄音音質(zhì)、化妝、秩序以及防損等工作，以保證工作的順利進行。5、將當(dāng)天拍攝數(shù)據(jù)的建檔、保存，拍攝完成后交公司后期制作部人員，核對鏡頭方可完成交接。81、由公司監(jiān)制組織導(dǎo)演、剪輯、后期制作人員召開制作溝通會，確定剪輯方案、特效后期制作、音樂風(fēng)格和樣片節(jié)點，并下發(fā)2、特效工程組展開視覺藝術(shù)包裝設(shè)計工作，錄音組開展解說詞錄音工作(提交樣音給客戶確定配音演員),音樂組開展音樂、音效搜集、篩選和合成工作。后期制作過程中，配音員錄制配音小樣交客戶確認后，方可安排配音，音頻編碼規(guī)范為AAC(標(biāo)準(zhǔn)編號為ISO/IEC14496-3),5.1聲道，立體聲，配音師需具有國家一級播音員資格。3、將拍攝回來的素材采集到編輯系統(tǒng)后，由后期剪輯師按照分鏡頭腳本對拍攝內(nèi)容進行后期初剪。4、導(dǎo)演初審并提出具體修改意見。5、特效工程組完成影片制作的包裝設(shè)計工作、后期制作人員根據(jù)導(dǎo)演意見進行精剪。6、總監(jiān)、導(dǎo)演共同審核精剪樣片并提出修改意見。7、輸出前，必須由制作人員檢查文字、以及轉(zhuǎn)場效果，是否爆音、嚴格按腳本要求制作。9內(nèi)部審片會：由客戶部、策劃部、制作部負責(zé)人對樣片進行初審。確定修改意見和精剪方案后，由相關(guān)責(zé)任人在規(guī)定時間內(nèi)完成修改并進行復(fù)審。所有影片只有通過內(nèi)部審片后，才能正式提交客戶審片。對外送審必須加上送審版，公司LOGO以及DEMDO等字樣，方可交與客戶，否則一切失損由制作部人員承擔(dān)，情節(jié)嚴重，追究其法律責(zé)任?？头嗀E應(yīng)將客戶的審片意見形成《客戶審片意見書》分發(fā)客戶部項目負責(zé)人確認后，交后期制作?？蛻粢栽敿毼淖痔岢龅谝淮涡薷囊庖?，制作人員根據(jù)客戶意見做出第一次修改。客服部門將修改后的樣片提交客戶，客戶以詳細文字提出第二次修改意見。制作人員根據(jù)客戶修改意見做出第二次修改。將修改后樣片提交客戶，客戶提交最終修改意見，我司做出最《審片確認單》經(jīng)客戶簽字后以電子郵件形式，發(fā)給公司，由客戶AE將《審片確認單》交行政部和項目負責(zé)人以及總經(jīng)理?？蛻羰杖〕善穾r，需要在《客戶出片接收單》上簽字，《客戶出片接收單》由后期制片管理中心存檔保留。1)項目資料入庫：客戶出片結(jié)束后，創(chuàng)作部將影片備份到公司磁盤陣列公司作品集中并做好索引。原則上保留“導(dǎo)演剪輯版”、“客戶出片版”、"客戶出片無字幕版"。該項目所有的文字、圖片及影音資料在出片結(jié)束五個工作日內(nèi)，由項目AE以及制作共同整理，并填寫《項目資料入庫單》后，移交公司資料室存檔備查。2)客戶維護：公司客戶AE負責(zé)后序跟進，客戶歸類以及服務(wù)項目推薦，不定期與客戶保持聯(lián)系與溝通。主要工作內(nèi)容一、各部門主要準(zhǔn)備工作在所有的創(chuàng)作人員陸續(xù)選定以后，制片人要根據(jù)拍攝計劃安排各個創(chuàng)作部門投入準(zhǔn)備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些(一)策劃組1.負責(zé)宣傳片項目的定位與策劃案的撰寫；2.負責(zé)宣傳片項目腳本的編劇撰寫工作；3.負責(zé)與項目編劇溝通，對其撰寫腳本的進度和質(zhì)量進行監(jiān)督與控制，確保按時優(yōu)質(zhì)的完成相關(guān)腳本的撰寫工作；5.負責(zé)項目的開發(fā)和市場分析等。(二)攝制組3.積極保持與采購人的溝通，了解采購人的意愿；4.了解最新的稅收相關(guān)法律法規(guī)及稅收政策，挑選演員安排拍(三)后期制作組1.負責(zé)相關(guān)影音項目的剪接和圖象處理；3.完成相關(guān)節(jié)目宣傳、活動宣傳等在播部分的合成制作；4.在剪輯中配合編導(dǎo)實現(xiàn)節(jié)目構(gòu)思并提供合理化建議，提升節(jié)5.協(xié)助影音資料整理歸檔。(四)商務(wù)組1.負責(zé)宣傳片制作完成交付給采購方后的售后服務(wù)工作年度的2.負責(zé)項目的前期溝通以及后期服務(wù)工作；3.負責(zé)市場采購方檔案的建立、整理、存檔；4.負責(zé)商務(wù)組和其它部門的協(xié)調(diào)工作；5.負責(zé)宣傳片備份儲存，保證一定期限內(nèi)如該影視作品發(fā)生問題，本公司對該宣傳片無進行限次修改以及提供完整的售后承諾。6.其它屬于商務(wù)組職責(zé)范圍內(nèi)的工作。(五)設(shè)計組1.對從項目的創(chuàng)業(yè)和設(shè)想負責(zé)，解讀和分析采購單位需求；2.協(xié)助商務(wù)組進行項目的前期談判和拓展；3.負責(zé)承接項目的工作分配，在本項目范圍內(nèi)負責(zé)本次項目的(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設(shè)備，也是對影片質(zhì)量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以(2)即要保證高質(zhì)量，也要盡可能地控制租用成本，(3)租賃器材公司一般不愿意降低費用標(biāo)準(zhǔn)，但我們可以在租用時間(天數(shù))上找到優(yōu)惠，通常可以按實際租用時間的50%或80%(4)領(lǐng)取器材時一定要派專人當(dāng)著器材公司人員的面檢查器材(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員),以保證設(shè)備安全，監(jiān)督設(shè)備的正確使用、清理以及保管。跟(6)如果沒有什么必要，租金較貴的設(shè)備不要長時間留在劇組里，原則上應(yīng)在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。(7)確保運輸時安全。財務(wù)管理及成本控制所有部門的報銷單據(jù)要經(jīng)當(dāng)事人、部門負責(zé)人和制片主任簽字，才能報銷。會計協(xié)助制片主任管理攝制資金，負責(zé)劇組工作人案，并組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。包括聯(lián)系拍攝場地、裝卸器材物資、維護現(xiàn)場秩序、檢查安全措施、面的因素，包括天氣因素、場景準(zhǔn)備因素等。制片部門(現(xiàn)場制片)要負責(zé)整個現(xiàn)場的管理工作，制片部門對將要地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經(jīng)費安全、疾病及其他安全事宜。攝制組的后勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應(yīng)可采取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應(yīng)根據(jù)拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應(yīng)盡可能離現(xiàn)場近，交通便利、出入方便的住地；車位很充足的停車場；房間不求豪華，但應(yīng)該干凈、安靜及安全；房間的安排應(yīng)注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。5、工作關(guān)系協(xié)調(diào)制片管理是門現(xiàn)代化的管理藝術(shù)，制片管理者面對攝制群體制訂目標(biāo)、預(yù)算結(jié)果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術(shù)管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導(dǎo)演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產(chǎn)生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術(shù)創(chuàng)作知識，熟悉各部門運作的規(guī)律，了解拍攝的各項專業(yè)知識，才能夠充分發(fā)揮管理的能力?！锖笃谥谱髦械闹饕ぷ饕?、剪輯畫面和對白剪輯畫面是進入后期制作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統(tǒng)地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創(chuàng)造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯后期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制錄音部門的工作方式來看有同期錄音和后期錄音兩種方式。采用同期錄音的制作方式，對白和音響在拍攝現(xiàn)場與畫面同步錄制完成。加，也可以兩者同時進行。字幕的制作主要包括制作片頭片尾出現(xiàn)職員表和宣傳片獨白。必須使用國家公布的規(guī)范的語言文字，并按電影播出單位對字形、位置、大小等要求制作，不能出現(xiàn)錯字、別字?；旌箱浿仆瓿桑笥捌罱K的面貌就定型了。拍攝流程只有對拍攝流程有所了解，才能很好的根據(jù)拍攝流程來安排采購方或者采購方的一切事物，讓采購方達到最佳的拍攝狀態(tài)，呈現(xiàn)出來的成片就會更好。前期工作與客戶初次溝通，了解需求。從客戶確定創(chuàng)意一直到實際投入拍攝之前，都屬于這一階段，在這段時期，采購方宣傳片拍攝片和采購方宣傳片的具體制作方案將逐漸成形，具體的制作準(zhǔn)備將逐步完成。與客戶深入接觸、溝通，詳盡了解采購方和產(chǎn)品的特點(或城市特點)。在這個過程中必須了解，采購方宣傳片的用途，拍攝場景，是否需要請模特，拍攝時間，還有片長時間，還有是何種語言版本。制片組和創(chuàng)意人員根據(jù)客戶提供的資料，擬定提案大綱?？蛻艟筒少彿叫麄髌筒少彿叫麄髌拈L度、規(guī)格、交片日期、任務(wù)等與我們達成一致，必要時形成書面說明，幫助理解該采購方宣傳片和采購方宣傳片的創(chuàng)意背景、目標(biāo)對象、創(chuàng)意原點及表現(xiàn)風(fēng)格等等。同時采購方會在限定的時間里根據(jù)以上確定信息呈遞報價和制作創(chuàng)意中會體現(xiàn)具體拍攝過程以及拍攝每一個環(huán)節(jié)的內(nèi)容還有時傳片成型后的大概框架內(nèi)容。客戶確認提案大綱后，做出詳細方案和報價并與客戶積極溝通。的配合合作流程.前期采訪，同時收集相關(guān)素材，出文案初稿，并送交客戶審閱?？蛻?.雙方共同確定拍攝腳本，客戶簽定確認開拍腳本，進入實期2.制片組擬定拍攝日程和場景準(zhǔn)備要求并通知客戶，開PPM會3.采景，準(zhǔn)備演員、造型、道具、場景等。4.客戶指派專員協(xié)助現(xiàn)場拍攝。后期服務(wù)1.對全部影音拍攝素材采集進非線。2.對全部影音資料進行后期編輯，包括剪輯、特效、字幕、三3.配音配樂，并輸出樣片4.請客戶審核樣片，并提出修改意見。5.按照客戶意見進行修改，總體合成。6.請客戶最后看片確認，支付尾款。7.輸出成品(提供協(xié)議商定的視頻格式)。8.建立客戶資料檔案，以及其他完整的后繼服務(wù)。拍攝方法在大多數(shù)情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。拍攝角度大致分為三種：平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。大多數(shù)畫面應(yīng)該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習(xí)慣，畫面效果顯得比較平和穩(wěn)定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當(dāng)，那么攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。如果拍攝高于或低于這個高度的人或物，那么，攝像者就應(yīng)該根據(jù)人或物的高度隨時調(diào)整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發(fā)上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應(yīng)該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。不同的角度拍攝的畫面?zhèn)鬟_的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產(chǎn)生不同的心理感受。仰望一個目標(biāo)，觀看者會覺得這個目標(biāo)好象顯得特別高大，不管這個目標(biāo)是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現(xiàn)出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現(xiàn)地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。在采用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因為面部表情會太過于夸張，時常會出現(xiàn)明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利從而達到不凡的視覺效果。攝像機所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現(xiàn)畫面的層次感、縱深感。如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現(xiàn)從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。使觀眾對畫面中的人物產(chǎn)生居高臨下的優(yōu)越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。視角的反映要符合正常人看事物的習(xí)慣。有些時候，可能需要表現(xiàn)出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都攝像機架在頭部的高度對準(zhǔn)小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如，一個正蹲在地上干活的人，要表現(xiàn)他看來到他面前的人的情景是：首先應(yīng)降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最后到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。拍攝設(shè)備次的前期拍攝設(shè)備燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設(shè)備有廣播級的影視編輯設(shè)備及先進的動畫制作設(shè)備、數(shù)碼音樂合成制作設(shè)備宣傳視頻拍攝方案固定拍攝是將攝影機和支架固定在確定的地方，以固定的角度和方向進行拍攝。特點是畫面穩(wěn)定、清晰，不會出現(xiàn)抖動的現(xiàn)象，觀眾的視線在畫面上停留、游動的相對時間長，有利看清畫面的內(nèi)容；缺點是畫面狀態(tài)較為單一，容易讓人視覺疲勞，覺得枯燥。2.運動拍攝。是指不斷地變動攝影機在拍攝過程中的方向、位置、角度。特點是鏡頭畫面中的背景或前景位置不斷變化，被攝體角度、方位、速度發(fā)生改變，畫面鏡頭感強，動感十足，吸引力強；缺點是影響容易晃動，觀眾對視頻畫面缺少直觀的了解與感受。運動拍攝要考慮廣告的需要，后期的剪輯等因素。切忌為運動而運動。拍攝一個好的產(chǎn)品宣傳片，需要定位產(chǎn)品的處境和優(yōu)勢，挑選適合的拍攝方式，達到事倍功半的效果。拍攝角度在宣傳片拍攝過程中，攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置，要使攝像機與被攝者始終保持在同一水平線上。一半多用于表現(xiàn)拍攝物的宏偉高大，仰攝時可以根據(jù)想要的效果來調(diào)節(jié)角度，若想目標(biāo)拍出來略顯高大，則拍攝角度傾斜某個角度向上拍攝，用這種方式拍攝可以強化被拍攝主體。這種拍攝方式多用于拍攝人物近距離特寫畫面，采用仰攝一定要注意拍攝角度，角度不同所表達的效果就會有很大的差距，它使用可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果，若是用法不當(dāng)或是過多則會適得其反。這種拍攝方式大多用于拍攝超遠畫面，拍攝大場面的全景，如場景、賽事等，俯攝的畫面效果有層次感、縱深感，可以給人以遼闊寬廣的感覺，若想使畫面更具立體感，需要采用高機位，以大俯視角度進行拍攝，這樣拍出來的宣傳片效果會更加大氣壯觀。但是近距離拍攝人物卻不太適合使用俯攝的手法，這樣拍出來的效果會與仰攝拍出來的效果恰恰相反，首先從外形來看會使人物變矮變胖，其實人物的氣勢也會大大降低，非但起不了強調(diào)作用，反而使被拍人物有種被藐視的感覺，氣場大大減弱。因此拍攝方式使用要恰當(dāng)，否則表現(xiàn)出來的效果差強人意。與平攝方法結(jié)合，站在一座高樓大廈前，先用平攝的方法拍攝樓的底座，再由下往上慢慢移動鏡頭直至高樓的頂端，小小的一組鏡頭把整座樓的景觀納入視線，使得高樓更顯雄偉壯觀。1.平：拍攝時，首先將身體面對搖鏡頭的終止方向上，使攝像機穩(wěn)定，朝向搖攝的最后一點，然后身體轉(zhuǎn)向搖鏡頭的開始方向并開始搖攝時要注意構(gòu)圖平衡，目標(biāo)的行走空間要大于其多余空間。要想結(jié)束拍攝，可停止搖動追蹤目標(biāo)，鏡頭不動停止兩三秒鐘，讓目標(biāo)慢慢從畫面上消失。拍攝這樣一組鏡頭要提前策劃，在拍攝前要有一個準(zhǔn)備的過程。要準(zhǔn)備好姿勢，等目標(biāo)出現(xiàn)，而不能等目標(biāo)進入要搖攝起始點了才抓起機器就拍，這樣匆忙拉拴，不會有好的結(jié)果。所以說必須打一個提前量。架，這樣有利于拍攝出穩(wěn)定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約50公分站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩(wěn)。不管是上下?lián)u攝還是左右搖攝，動作應(yīng)該做得平穩(wěn)滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。3.勻：恰當(dāng)?shù)膿u攝速度搖攝的時間不宜過長或過短。根據(jù)以往的經(jīng)驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約10秒左右為宜，過短播放時畫有明確的開始與結(jié)束，要在起幅和落幅的畫面上要穩(wěn)定停留一段時間，一般來說三秒左右就夠了，這樣的鏡頭讓人看起來穩(wěn)定自然，這點很重要。落幅無停留，搖鏡頭將會給人沒有結(jié)束和不完整的感覺。當(dāng)然根據(jù)藝術(shù)的需要進行不同的處理也是常見的：如果想讓畫面增添一些緊張的氣氛，就可稍微加快一點移拍的速度，這樣就能夠達到預(yù)期的效果，這樣的畫面。4.準(zhǔn)：拍攝前做好充分準(zhǔn)備，根據(jù)稿本抓住主要意思，對所選備拍物體及周邊情況提前熟悉，盡量不要出現(xiàn)在搖移過程中出現(xiàn)的偏離主體等問題。1.在鏡頭運動過程中，要與片子的情緒、情節(jié)、氣氛緊密結(jié)合，焦點調(diào)整、光圈轉(zhuǎn)換、變焦距推拉、俯仰角度和拍攝方向等的變化協(xié)調(diào)一致和準(zhǔn)確到位。2.在拍攝過程中可以通過掌握搖攝像頭的速度，來對拍攝者進行跟蹤拍攝，要記得保持移動的速度，還有攝像機的穩(wěn)定要保持。這樣拍攝不管是上下還是左右搖動，動作都要做的流暢平滑，使畫面沒有停頓。這種手法比較有利于給畫面增添緊張的氣氛，給觀眾以身臨其境之感。拍攝出來的畫面也會更加生動有趣。3.用運動拍攝的方式跟隨表現(xiàn)動態(tài)的主體，可以是同一主體在不同范圍內(nèi)活動的連續(xù)構(gòu)成方式，也可以是分別表現(xiàn)不同主體動態(tài)的對列構(gòu)成方式。這種"動""動"相接要注意被表現(xiàn)的主體的運動狀態(tài)的組接要符合規(guī)律，比如主體的運動方向要一致，不能跳軸，主體的位置變化要有順序，要符合邏輯等。4.編導(dǎo)的構(gòu)思、設(shè)想、創(chuàng)意等必須而且只能建立在宣傳片畫面的基礎(chǔ)上，再好的想法，再深的主題，如果得不到電視化、藝術(shù)化的畫面表現(xiàn)，最終也不會得到受眾的理解和認可。宣傳片拍攝公司在攝像諸如鏡頭的匹配和組接問題，涉及到軸線關(guān)系、景別的銜接、角度的擇取等多方面的內(nèi)容。5.由于宣傳片拍攝效果的需要，在拍攝過程中不同拍攝角度所拍攝出來傳達的信息也會不一樣。當(dāng)攝像機高于拍攝者，鏡頭需要朝偏下的方向拍攝，這樣比較容易表現(xiàn)出畫面的壯觀和層次感，比較適合于拍攝那些大場面，在增加畫面的立體感的同時還能夠使畫面的主體具有戲劇化。如果是在拍攝人物的話，這種拍攝角度顯然就會削弱人物的氣勢，要是在人物上方進行拍攝，會使人物附近看起來有很多空白，人物也就越發(fā)顯得孤寂。視頻制作標(biāo)準(zhǔn)1.字幕的運用恰當(dāng)?shù)淖帜豢梢酝怀鼍V目、可以標(biāo)注數(shù)據(jù)、可以美化畫面、可以緩解視覺疲勞。字幕的版式設(shè)計，字號、字體、字色的選擇，出字的方式、方法、方向、速度運用，都是電視生動形象的最佳表現(xiàn)形式。另外，文字是謀篇布局的重要手段，是清晰分配篇目、章節(jié)、專欄和條款的重要標(biāo)識。利用字幕標(biāo)識可使整個片子的條理清楚明瞭。2.圖表的運用有的宣傳片是總結(jié)匯報片，必然要涉及到統(tǒng)計數(shù)字和增長速度方面的內(nèi)容。如果用解說來羅列和用文字來堆砌這些數(shù)據(jù)，不但枯燥乏味，而且很難說明問題。因此必須恰當(dāng)使用方柱體、圓柱體、金字塔體和圓餅色塊比例分割體來標(biāo)識所占百分比率數(shù)值或年份增長速度。這些圖表可以將許多文字都表達不清的內(nèi)容，用簡單明瞭、形象直觀的圖形表達出來。圖表的又一功能是可以將一些拍不到的鏡頭和抽象的內(nèi)容用圖表形象地表現(xiàn)出來。這樣，既說明了問題，又美化了屏面，還可以提高后期制作的檔次。3.特技的運用總結(jié)匯報片是三維動畫的用武之地；特技是包裝、美化電視節(jié)目的重要手段。恰當(dāng)?shù)奶丶歼\用，可以提高節(jié)目的藝術(shù)性、觀賞性，可以使節(jié)目增輝、增色，可以提高節(jié)目的水準(zhǔn)。4.平面地圖的運用置圖和距離周邊城市及交通樞紐的方位里程，以及某開展區(qū)、某項目的規(guī)劃方位。這時可以非常有效地用平面地圖來完成。這種形式直觀清楚、色彩豐富、美觀大方，有利于活躍屏面。當(dāng)然，有時也可以用效果圖，沙堆、塑雕來完成。5.配音的運用在有的宣傳片中，有沒有配音可能會直接影響一部片子的質(zhì)量。配音的運用，可以在字幕的基礎(chǔ)上對宣傳內(nèi)容加以解說，并且，抑揚頓挫的解說還會使觀眾感到身臨其境，讓人更多了解宣傳內(nèi)容。(一)搖鏡頭和畫面相互呼應(yīng)眾所周知，宣傳片拍攝搖鏡頭的運動會造成畫面的運動，搖鏡頭的視覺變化、快慢速度等應(yīng)該和畫面的運動和情緒相呼應(yīng)。搖鏡頭需要正確的設(shè)計和精心的控制。注意事物之間的空間聯(lián)系，搖速應(yīng)該與物體的位移相對應(yīng)。避免出現(xiàn)快慢不一致，物體在鏡頭畫框內(nèi)的位置變化，造成不好的視覺效果。(二)搖鏡頭過程完美的體現(xiàn)搖鏡頭是個運動過程的體現(xiàn)，整個過程中都要有條不紊。搖鏡頭在乎的不是一副畫面的完整和均衡，而是整個搖動過程的完整與和諧。搖鏡頭拍攝過程中要求穩(wěn)、準(zhǔn)、勻，在拍攝全景或遠景鏡頭時還要注意畫面內(nèi)地平線的水平。宣傳片拍攝過程中避免出現(xiàn)磕磕絆絆、斷斷續(xù)續(xù)的情況，會對畫面的流暢性和人們的審美觀造成很大的影響。(三)搖鏡頭拍攝意圖明確搖鏡頭拍攝過程要有明確的意圖，鏡頭所要展現(xiàn)給人們的東西一定要上下銜接，有內(nèi)容傳遞。如果拍攝一組搖鏡頭，拍攝過程中，觀眾很是期待，但是一組鏡頭下來沒有信揭秘兩者的聯(lián)系，否則便是一組失敗搖鏡頭。搖鏡頭的拍攝會讓畫面更有美感，更有期待性。成功的搖鏡頭拍攝會很大的勾起人們的觀看興趣。所以宣傳片拍攝攝像人員一定要掌握好搖鏡頭技術(shù)，這樣才能在拍攝過程中應(yīng)對有方，從容不迫。型要。輔助光較弱而暗影很深，則為"低沉"處理。背景和主體(遠景)區(qū)分開來，并增加反差以進步景象鮮明度。輪廓4.背景光。攝環(huán)境的綜合把控是一個攝像師所具有的本質(zhì)，宣傳片拍攝制作的布光辦法，從整體上考慮時，其要點應(yīng)放在進步畫面清晰度和技術(shù)質(zhì)量1.推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。2.拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。3.搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人4.移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起，同時進行?？傊?，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。6.升：上升攝影、攝像。7.降：下降攝影、攝像。在宣傳片拍攝過程中，攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置，要使攝像機與被攝者始終保持在同一水平線上。9.仰攝一半多用于表現(xiàn)拍攝物的宏偉高大，仰攝時可以根據(jù)想要的效向上拍攝，用這種方式拍攝可以強化被拍攝主體。這種拍攝方式多用的視覺效果，若是用法不當(dāng)或是過多則會適得其反。10.俯攝進行拍攝，這樣拍出來的宣傳片效果會更加大氣壯觀。但是近距離拍攝人物卻不太適合使用俯攝的手法，這樣拍出來的效果會與仰攝拍出小的一組鏡頭把整座樓的景觀納入視線，使得高樓更顯雄偉壯觀。11.甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。12.懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。13.空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色(不管是人還是相關(guān)動物)的純景物鏡頭。15.綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一16.短：指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續(xù)17.長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。對于長、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無公認的"尺度",上述標(biāo)準(zhǔn)系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本(指一個鐵盒裝的拷貝)的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮18.反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可),最后交叉剪輯構(gòu)成一個完整的片段。19.變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。20.主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。鏡頭處理標(biāo)準(zhǔn)(一)符合生活思維邏輯宣傳片鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯的宣傳片觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎(chǔ)上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。(二)采用循序漸進方法景別的變化要采用"循序漸進"的方法一般來說，拍攝一個企業(yè)場面的時候，"景"的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，"景"的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。(三)鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物在拍攝的時候主體物就要"撞車",所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”景象。在拍攝過程中，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應(yīng)是"跳軸"跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。(四)鏡頭遵循動從動”、"靜接靜"的規(guī)律鏡頭組接要遵循"動從動"、"靜接靜"的規(guī)律，如果畫面中同一(五)鏡頭組接的時間長度慮到畫面構(gòu)圖等因素。拍攝手法標(biāo)準(zhǔn)(一)拍攝宣傳片的畫面背景要簡單干凈往往唯美的宣傳片拍攝中的背景都會比較干凈和簡單，相反如果在一個雜亂無章的，沒有一點整潔整齊的環(huán)境，這種令人分散焦點的情景，是很難掌握技巧的，如果想拍到簡潔的背景效果，我們不妨可以在角度上作調(diào)整，把焦點放在構(gòu)圖上，讓宣傳片拍攝得出滿意的(二)光線的配合拍攝宣傳片時，光線的配合和運用都顯得尤為重要，就好比光線就是鏡頭畫面的靈魂一樣，找到合適的光線去配合宣傳片拍攝，拍出的效果是很不一樣的；而且還要利用自然光的每一段時分，哪怕是最普通的場景也可以拍攝出理想的效果。(三)必須要明確主體和目的宣傳片拍攝鏡頭中要包含一個明確的主體，明確拍攝的目的，最好的方法是把注意力集中在一個范圍，拍攝同一個物體作為是鏡頭的主角，這樣更顯得有主體。(四)構(gòu)圖要生動多變說到構(gòu)圖，可能很多人會想到是在空白的空間里設(shè)計構(gòu)圖，加上元素，但我們在拍攝宣傳片時的構(gòu)圖剛好是相反的，在宣傳片拍攝中我們可以在線條、節(jié)湊、紋理、幾何、明暗、對比在構(gòu)圖時可以試試包含一至三種以上的元素，也會拍出唯美的鏡頭!(五)濾鏡最好選擇漸變灰宣傳片拍攝要出外景的時候，在白天，天空和地面的光比會很大，濾鏡，可以拍出地面時又保留天空的細節(jié)，整體感覺會專業(yè)很多。宣傳視頻后期制作剪輯、成果提交方案后期制作是指用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手后期制作主要內(nèi)容(一)解說詞明道理，在論說時應(yīng)透徹、深入、賦有思辯色彩和道理，引人深思。(二)宣傳片配音。過程中把握住各個詞語的口氣，讓聲響凹凸有度，跌宕起伏(三)畫面剪輯。宣傳片拍攝主要是經(jīng)過視覺和聽覺來傳遞商業(yè)信息的宣傳片營后期制作步驟(一)素材的采集對全部影音拍攝素材進行整理、歸類。(二)確定編輯點和鏡頭切換的方式編二輯時，選擇自己所要的視頻和音頻文件，對它設(shè)置合適的編輯點，就可達到改變素材的時間長度和刪除不必要素材的目的。(三)轉(zhuǎn)場過渡轉(zhuǎn)場也就是場面轉(zhuǎn)換，它是一門技術(shù)性的工作，不同的場面轉(zhuǎn)換可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。差不多所有的影片都要有從一個場景到另一個場景的操作。(四)添加影視特技效果這個階段是比較關(guān)鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效制作，這里將運用到十分專業(yè)的特效制作軟件，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環(huán)節(jié)做的十分好。(五)配音合成旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以后，在音樂完成以后，音效剪輯師會為廣告片配上各種不一條廣告片的聲音部分的因素就全部準(zhǔn)備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調(diào)整至適合的位置，并合成在一起。后期剪輯步驟(一)初剪視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。(二)正式剪輯特技部分的工作合成到宣傳片中去，宣傳片畫面部分到此完成。(三)作曲或選曲作曲，宣傳片將擁有獨一無二的音樂，而且還能與畫面完美的結(jié)合，但價格會貴一點；如果是選曲，在成本方面會比較經(jīng)濟，但在(四)特效的錄入那些具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環(huán)節(jié)來完成的。(五)配音合成(六)剪輯技巧1.先把每個片段觀看一次，然后把畫面模糊，晃動的剪切掉。2.按照宣傳片內(nèi)容構(gòu)思分成多個內(nèi)容片段。夾，把相關(guān)的素材放在相同的文件夾內(nèi)。3.根據(jù)內(nèi)容片段要表述的目的，把相同文件夾內(nèi)的這些素材進行的事情發(fā)生時候，可以采用慢鏡播放或者重復(fù)播放等。4.當(dāng)所有的宣傳片合成后，就是要進行音效制作。可以根據(jù)內(nèi)容題材，選擇一些配樂，如果要突出內(nèi)容，可以不要現(xiàn)場錄制的聲音，間長度相匹配，音頻文件要設(shè)置成開始淡入和結(jié)尾淡出效果。5.接著是字幕制作，針對內(nèi)容中需要強調(diào)部分，可以增加適當(dāng)?shù)淖帜唤庹f，字幕盡量要讓人看得清楚，又不影響畫面。6.制作片頭和片尾。片頭主要有標(biāo)題和引子制作，要做到簡練。人員列表和制作的花絮。7.合成所有片段和片頭片尾，并把宣傳片文件發(fā)布出去。后期制作要點(一)認識宣傳片后期制作流程的重要性宣傳片后期制作猶如對一道菜品進行加工，中期拍攝的素材猶如是要加工的食材，而后期制作的特效、配樂、剪輯、片頭片尾就是做菜所需要的調(diào)味料，只有食材和調(diào)味料合理的搭配才能做出可口的菜品。宣傳片制作也是如此，如果宣傳片的后期制作只是將拍攝好的素材剪輯到一起，沒有進行包裝工作，那么會食之無味，讓觀眾無法產(chǎn)生觀看興趣。(二)主要工作要圍繞宣傳片剪輯師展開剪輯時宣傳片后期制作的重點，宣傳片后期工作主要圍繞宣傳片剪輯師展開，包括特效制作、配樂、包裝等工作，同時，宣傳片的剪輯制作要從宣傳片文字腳本出發(fā)，要先根據(jù)宣傳片解說詞配音完成宣傳片的粗剪工作，然后再根據(jù)粗剪好的宣傳片進行特效包裝，這樣才能提高宣傳片的制作效率，在完成特效包裝后，再進行宣傳片的精細剪輯工作。(三)要認識宣傳片后期制作的局限性后期特效制作無法彌補在中期階段實拍素材的缺失，因此，如果一個鏡頭在拍攝時沒有被拍攝到，這種鏡頭上的缺失在后期制作階段是無法彌補的，除非補拍或有現(xiàn)成的素材補充，很難用特效的方法去彌補。因此，要了解宣傳片后期制作的局限性。但是，如果是一些腳本中概念或者抽象的部分，就可以利用特效進行表達，如數(shù)據(jù)、表格(四)后期制作中音樂的選擇音樂可以在一定程度上增強宣傳片的感染力，因此，在后期制作中不可忽視音樂的選擇，要結(jié)合宣傳片的類型、特點、制作目的來選擇合適的音樂，但是也不可過于強調(diào)音樂，這樣會使觀眾在觀看宣傳片時被音樂吸引，從而忽略了宣傳片的內(nèi)容。宣傳片是以畫面和聲音相結(jié)合的方式來呈現(xiàn)的，因此，在宣傳片制作過程中，不僅要確保宣傳片的畫面質(zhì)量，還要確保宣傳片的聽覺作用。后期制作調(diào)色流程(一)調(diào)整宣傳片畫面的明暗。在宣傳片拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在宣傳片后期制作剪輯的時候進行調(diào)整，如果曝光過了，那后期是很難校正的(二)黑白灰上色調(diào)整和美術(shù)中的道理一樣，無論宣傳片的黑白畫面還是各種彩色畫面，當(dāng)受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過渡層次。所以在這一步要根據(jù)畫面中的人景關(guān)系、空間關(guān)系、光照關(guān)系、來進一步調(diào)整被照物體的黑、白、灰層次感。即使同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關(guān)系。(三)環(huán)境色每個人對色彩的感知力都有一定差異，空間中事物之間都會有顏色的相互影響。達芬奇調(diào)色系統(tǒng)一直譽為后期制作的標(biāo)準(zhǔn)。使用達芬奇的調(diào)色師遍布世界，他們喜愛它并把它當(dāng)作自己創(chuàng)作中一個值得信任的伙伴。眾多電影/廣告/紀錄片/音樂電視/宣傳片制作中都能看到達芬奇的身影，并且它的作品是其他調(diào)色系統(tǒng)所無法比擬的。六、后期制作鏡頭操作技巧(一)鏡頭推拉技巧鏡頭的推拉技巧是一組在技術(shù)上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現(xiàn)另一個的技巧。推鏡頭相當(dāng)于我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當(dāng)然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現(xiàn)這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在后面的影片中出現(xiàn)的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內(nèi)容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多余的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部(二)移鏡頭技巧這種鏡頭的作用是為了表現(xiàn)場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關(guān)系，或者把一些事物連貫起來加以表現(xiàn)。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現(xiàn)場景中的主體與陪體之間的關(guān)系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合于拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合于拍攝距離較近的物體和主體。移動拍攝多為動態(tài)構(gòu)圖。當(dāng)被拍攝物體呈現(xiàn)靜態(tài)效果的時候，攝被拍攝物體呈現(xiàn)動態(tài)時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創(chuàng)造特定的情緒和氣氛。移動鏡頭時除了借助于鋪設(shè)在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現(xiàn)曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動(三)搖鏡頭技巧行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成給人表示一種印象的感覺。的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標(biāo)搖起，結(jié)束到一定的被拍攝目標(biāo)上，并且兩個鏡頭之間一系列的過程也應(yīng)該是被表現(xiàn)的內(nèi)容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。(四)跟鏡頭技巧不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體連貫，有利于展示人物在動態(tài)中的精神面貌。(五)升降鏡頭表現(xiàn)場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐升降鏡頭在速度和節(jié)奏方面如果運動適當(dāng)，則可以創(chuàng)造性地表達一個情節(jié)的情調(diào)。它常常在用來展示事件的發(fā)展規(guī)律或處于場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現(xiàn)的其他技巧結(jié)合運用的話，能夠表現(xiàn)變化多端的視覺效果。(六)旋轉(zhuǎn)鏡頭被拍攝主體或背景呈旋轉(zhuǎn)效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾1.沿著鏡頭光軸仰角旋轉(zhuǎn)拍攝；2.攝像機超360度快速環(huán)搖拍攝；3.被拍攝主體與拍攝幾乎處于一軸盤上作360度的旋轉(zhuǎn)拍攝；4.攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉(zhuǎn)，倒置或轉(zhuǎn)到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉(zhuǎn)的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉(zhuǎn)的效果。(七)甩鏡頭技巧這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結(jié)束后不停機，鏡頭急速“搖轉(zhuǎn)”向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變?yōu)榱硪粋€內(nèi)容，而中間在搖轉(zhuǎn)過程中所拍攝下來的內(nèi)容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習(xí)慣是十分類似的，這就非常類似于我們觀察事物時突然將頭轉(zhuǎn)向另一個事物，可以強調(diào)空間的轉(zhuǎn)換和同一時間內(nèi)在不同場景中所發(fā)生的并列情景。(八)晃動鏡頭技巧這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產(chǎn)生強烈的震撼力和主觀情緒?；蝿隅R頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前后搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現(xiàn)醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創(chuàng)造特定的藝術(shù)效果。這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據(jù)具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。哈爾濱完美動力小編提醒大家上面講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變?nèi)f化的，并且可以相互結(jié)合，構(gòu)成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要采用鏡頭表現(xiàn)技巧的時候，需要根據(jù)實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應(yīng)該保持勻速、平穩(wěn)，穩(wěn)定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前后晃動，這樣不但影響內(nèi)容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前后鏡頭節(jié)奏和速度的。七、后期制作色彩搭配技巧(一)調(diào)整影視制作畫面的明暗。在影視拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在影視后期制作剪輯的時候進行調(diào)整，如果曝光過了，那后期是很難校正的的。(二)黑白灰上色調(diào)整和美術(shù)中的道理一樣，無論影視制作的黑白畫面還是各種彩色畫面，當(dāng)受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過渡層次。所以在這一步要根據(jù)畫面中的人景關(guān)系、空間關(guān)系、光照關(guān)系、來進一步調(diào)整被照物體的黑、白、灰層次感。即使同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關(guān)系。(三)環(huán)境色每個人對色彩的感知力都有一定差異，空間中事物之間都會有顏色的相互影響。達芬奇調(diào)色系統(tǒng)一直譽為后期制作的標(biāo)準(zhǔn)。使用達芬奇的調(diào)色師遍布世界，他們喜愛它并把它當(dāng)作自己創(chuàng)作中一個值得信任的伙伴。眾多影視制作中都能看到達芬奇的身影，并且它的作品是其他調(diào)色系統(tǒng)所無法比擬的。后期剪輯的處理與設(shè)計(一)視頻后期剪輯中鏡頭時長控制的重要性夠有良好呈現(xiàn)的必然是鳳毛麟角，但過度依賴短鏡頭也不符合實際。通常情況下的視頻作品的產(chǎn)生，往往需要由多個長短不一的鏡頭組合，最終達到畫面的銜接和主題的契合。因此，在視頻后期奏創(chuàng)新的需要，即在新媒體技術(shù)方興未艾的背景下，各類視作質(zhì)量參差不齊，嚴重干擾了觀眾的審美。由此，在視頻的剪輯上，眾的興趣。另一方面，是畫面形式創(chuàng)新的需要，畫面形式涵蓋鏡頭、角度、色彩、景別等要素，如何將各類素材進機統(tǒng)一。(二)決定視頻后期剪輯中鏡頭時長的要素1.作品風(fēng)格要素有自身的風(fēng)格表現(xiàn)，而這些風(fēng)格因素也將直接影響鏡頭時長的控制。因此，在視頻后期剪輯的過程中，要想統(tǒng)籌規(guī)劃好鏡頭的時長，則應(yīng)優(yōu)先了解作品風(fēng)格取向，通過美學(xué)觀念的影響和應(yīng)用，使作品能夠達到良好的呈現(xiàn)效果。目前，在作品風(fēng)格中以蒙太奇和長鏡頭為主，其中的蒙太奇風(fēng)格主要側(cè)重對原始鏡頭的調(diào)節(jié)，而長鏡頭則更關(guān)注原始畫面的表現(xiàn)。在作品風(fēng)格定調(diào)后便可應(yīng)用與之相適應(yīng)的后期剪輯方法，對鏡頭時長實施處理與設(shè)計。簡言之，即在長鏡頭的制作理念上，注重利用全景鏡頭，對一個人的某個動作實施連續(xù)拍攝，這也決定了鏡頭的時長。而蒙太奇的制作理念則有所不同，它主要是對人物動作進行分別拍攝，使其形成多個不同時長的鏡頭。當(dāng)然，蒙太奇和長鏡頭并非完全對立，在實際的應(yīng)用中仍可組合應(yīng)用，以彰顯視頻作品的個2.觀眾收視要素毋庸置疑，視頻作品最終的目標(biāo)是面向觀眾，因此滿足觀眾的需求是視頻制作的核心。由此可見，觀眾的偏好對于視頻的制作具有決定作用，無論是視頻的主題選擇還是制作方法，均應(yīng)充分考慮觀眾因素，如怎樣讓觀眾能夠看清每個畫面，如何看懂畫面所傳遞的信息或情感等。為此，在鏡頭的時長控制上，既要從美學(xué)角度進行審視，又要能夠適應(yīng)觀眾的需要，實現(xiàn)兩者之間的平衡。比如，在鏡頭時長的設(shè)計中，在鏡頭距離主體較近的情況下，應(yīng)合理使用短鏡頭讓觀眾看清，而在主體處理運動狀態(tài)時，則要傾向于長鏡頭的展現(xiàn)，讓觀眾能夠融入到視頻之中。同時，注重視頻明暗程度所產(chǎn)生的觀感影響，要利用長鏡頭進行展示，并要將鏡頭畫面與視頻的背景音樂或者節(jié)奏相結(jié)合，從而實現(xiàn)氛圍的渲染，給予觀眾良好的視聽體驗。3.作品節(jié)奏要素初的設(shè)計構(gòu)想與效果呈現(xiàn)，對視頻作品的節(jié)奏與鏡頭時長籌，如長鏡頭的時長控制可以更貼近于實際，將其與現(xiàn)實時間產(chǎn)生內(nèi)素之一。(三)視頻后期剪輯中鏡頭時長的處理與設(shè)計1.基于作品風(fēng)格的鏡頭時長處理與設(shè)計作品風(fēng)格屬于對作品類品風(fēng)格中一種是蒙太奇的創(chuàng)作方法，另一種是長鏡頭是視頻制作中無法剝離的重要內(nèi)容，立足于創(chuàng)作方法與審美角度看，以視頻作品中"拋蘋果"的鏡頭為例，若以蒙太奇的方式進行剪個過程，甚至其鏡頭時長會遠遠超越整個拋蘋果的過程。由于可見，在視頻后期剪輯過程中，鏡頭時長的處理與設(shè)計，應(yīng)注重作品風(fēng)格的選擇，以適應(yīng)觀眾的觀影體驗和視覺審美。2.基于收視需要的鏡頭時長處理和設(shè)計經(jīng)濟效益。由此，視頻后期剪輯中的鏡頭時長，應(yīng)當(dāng)進一步深化藝術(shù)含的藝術(shù)價值獲得有效傳遞；二是視頻作品中否能夠準(zhǔn)確表達編者思想與情感，以增進觀眾的深度理解；三是能否產(chǎn)生情感共鳴，是視頻作品創(chuàng)作的根本追求，也是能否成為觀眾喜愛作品的關(guān)鍵。事實上，只有滿足上述三點認知，視頻剪輯才能夠真正掌握鏡頭時長的特征，以更科學(xué)合理的視角加以設(shè)計。使視頻作品的思想不過于復(fù)雜，使之更好地傳遞給觀眾。具體而言，如果視頻中某些鏡頭過于冗長，不僅會影響表達的效果，甚至還會給選擇觀眾能夠接受的長度，使其與觀眾之間產(chǎn)生共鳴，而非過于將內(nèi)容強加于觀眾，賦予觀眾更豐富的留白和想象空間。比如，在《大話西游之大圣娶親》中，至尊寶戴緊箍咒的過程中，雖然運用了大量的長鏡頭，但其恰好與至尊寶的內(nèi)心相響應(yīng)，進而引發(fā)了觀眾的情感共鳴，達到了最佳的應(yīng)用效果。3.基于作品節(jié)奏的鏡頭時長處理和設(shè)計視頻作品節(jié)奏是故事發(fā)展的重要基礎(chǔ)，而優(yōu)秀的視頻作品除了節(jié)奏要把控得當(dāng)外，對鏡頭的時長處理和設(shè)計同樣關(guān)鍵。因此，從視頻后期剪輯的層面看，要突顯視頻作品的價值，有效的鏡頭時長處理與節(jié)奏的契合極為關(guān)鍵。根據(jù)視頻作品的一般規(guī)律，尤其是多元化主題和內(nèi)容的時代下，視頻節(jié)奏各不相同，通常會依據(jù)主題內(nèi)容進行節(jié)奏選擇，如動作元素作品往往以快節(jié)奏為主，情感類作品則以慢節(jié)奏為主。具體來看，快節(jié)奏的作品一般配合短鏡頭，以表達視頻情境的緊張感，而慢節(jié)奏的作品則更催生氛圍的營造，利用對鏡頭時長的擴充，為觀眾帶來更豐富的情感想象空間，達到情感傳達的目的。無論如何，鏡頭時長的處理和設(shè)計，均應(yīng)當(dāng)依據(jù)作品節(jié)奏進行設(shè)計，通過兩者之間的高度契合，讓視頻作品更富內(nèi)涵，便于創(chuàng)作者思想和情感的表達，也讓觀眾更容易被吸引。當(dāng)然，優(yōu)秀的視頻作品并收視等，也只有通過全方位的判斷，并且剪輯師在鏡頭的接點處也要做好銜接工作，這樣才能使整體影片更流暢，帶給觀眾更舒適的觀影體驗。同時，要真正掌握新媒體行業(yè)的動態(tài)，使視頻作品的剪輯更合時宜，獲得更多的關(guān)注和帶來更大影響。視頻后期剪輯屬于專業(yè)技術(shù)性環(huán)節(jié)，對于視頻作品的質(zhì)量具有重要影響。尤其是在鏡頭時長的處理和設(shè)計中，必須要充分掌握各個設(shè)計因素，切實以風(fēng)格、收視及節(jié)奏等為導(dǎo)向，加強各個要素之間的融合，靈活運作短鏡頭與長鏡頭，全面?zhèn)鬟f視頻內(nèi)容中所蘊含的思想和情感，契合大眾的審美需求。并且，鏡頭時長的處理和設(shè)計，對于后續(xù)的作品完善具有重要輔助價值。后期制作主要工作(一)剪輯畫面和對白面剪輯籠統(tǒng)地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創(chuàng)造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創(chuàng)造最佳的畫面敘事效果。師能在這個基礎(chǔ)上創(chuàng)造出令人賞心悅目的視覺效果。(二)制作聲音后期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導(dǎo)演的整體藝術(shù)指導(dǎo)下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和后期錄音兩種方式。采用同期錄音的制作方式，對白和音響在拍攝現(xiàn)場與畫面同步錄制完成。在現(xiàn)場錄制效果不理想的聲音，有可能在現(xiàn)場補錄，也可能留到后期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優(yōu)點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥于限定的臺詞，可以有很大的發(fā)揮余地。缺點是對拍攝現(xiàn)場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導(dǎo)致重拍。(三)制作特級、字幕、片頭片尾在非線性系統(tǒng)中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之后再添加，也可以兩者同時進行。字幕的制作主要包括制作片頭片尾出現(xiàn)的(四)混合錄制混合錄制完成，之后影片最終的面貌就定型了。后期制作詳細工作內(nèi)容與標(biāo)準(zhǔn)(一)工作內(nèi)容1.視頻編輯：按要求、按腳本，為突出某主題內(nèi)容為目的剪輯制作、段落刪減、增加刪減片段、增加LOG0、上字幕、配音、蒙太奇效果、專業(yè)調(diào)色處理、三維片頭定制、制作花絮、視頻各個格式轉(zhuǎn)碼、2.素材處理：為視頻素材提供片段刪減、段落順序重組、歷史素材并入、相關(guān)素材引入組合等。3.特效處理：為視頻素材編輯過程中加入轉(zhuǎn)場特技、蒙太奇效果、三維特效、多畫面、畫中畫效果、視頻畫面調(diào)色等。4.字幕處理：為視頻素材添加Logo、中外文字幕、說明字幕、修飾字幕、三維字幕、滾動字幕、掛角字幕等等。5.音頻處理：為視頻素材添加背景音樂、特效音樂、專業(yè)播音員多語種配音解說、對口型配音、配樂。6.包裝處理：為視頻素材剪輯后全方位特效包裝，蒙太奇效果、7.成品輸出：制作好的影視作品輸出到各種格式的錄像帶、播出帶，壓制或刻錄至DVD、VCD,按照采購方的要求輸出各種格式的數(shù)據(jù)文件。(二)工作流程后期制作基本上是初剪—正式剪輯—作曲選曲——特效錄入—配音合成這樣一個流程。2.正式剪輯3.作曲或選曲4.特效的錄入我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個5.配音合成一條廣告片的聲音部分的因素就全部準(zhǔn)備完畢了，最后一道工序就是將以上所有元素并的各自音量調(diào)整至適合的位置，并合成在一起。剪輯工作主要內(nèi)容及技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)(一)剪輯的概念和意義“剪輯”的英文是Editing,即“編輯”;"剪輯"在俄文中原意為裝配、組合，中文音譯成“蒙太奇”。用短鏡頭的快速轉(zhuǎn)換來加強節(jié)奏，制造緊張的氣氛，用長鏡頭來減緩剪輯是影視創(chuàng)作的后期階段，將拍攝(制作)出來的一系列鏡頭按照運動規(guī)律的合理性，創(chuàng)造性地重新組接成完整的銀幕形象。于再創(chuàng)作的因素，對于優(yōu)化和提高影片的藝術(shù)質(zhì)量關(guān)系極大。(二)剪輯工作內(nèi)容依據(jù)，按照最富有銀幕效果的順序組接起來。2.畫面結(jié)構(gòu)的調(diào)整。果、燈光效果、動態(tài)文字效果、粒子效果、3D效果等。4.處理音畫效果。(1)聲音效果的運用。渲染環(huán)境氣氛，增強畫面的生活真實感，增強戲劇效果，烘托人物的情緒和性格。(2)角色語言的對位與調(diào)整。(3)背景音樂的運用。(三)剪輯過程中的重點問題的效果，考慮宣傳片的銀幕感和時空感。(1)時空的壓縮處理；(2)時空的跳躍處理；(3)時空的延伸擴展處理；(4)空間的方向處理。相同時空，主體動作不出畫不進畫。不同時空，主體動作可出畫可進畫。相異時空，主體動作頭尾鏡頭可出畫可進畫，中間一系列鏡頭不2.剪接點的選擇。剪接點是剪輯影片時由一個鏡頭切換到下一個鏡頭的交接點。在正確的剪接點上切換鏡頭，能使鏡頭銜接流暢自然。動作剪接點，以外部形體動作為依據(jù)切換鏡頭，可以使觀眾感覺不到鏡頭轉(zhuǎn)換的痕跡，結(jié)合宣傳片的總節(jié)奏來考慮與把握。(四)鏡頭組接技巧宣傳片的完成是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從宣傳片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體。1.鏡頭組接的原則鏡頭的組接要符合人們的生活習(xí)慣和認識規(guī)律，因此要遵循以下(1)鏡頭的組接要合乎邏輯鏡頭的組接不是隨意的。必須合乎邏輯、合乎事物發(fā)展的邏輯，合乎生活的習(xí)慣，合乎認識和思想的邏輯。事物的運動狀態(tài)有必然的發(fā)展規(guī)律。人們也習(xí)慣按這一發(fā)展規(guī)律去認識問題、思考問題。(2)遵循鏡頭調(diào)度的軸線規(guī)律遵循鏡頭調(diào)度的軸線規(guī)律拍攝下來的鏡頭，在進行組接時，就能使鏡頭中主體物的位置、運動方向保持一致，合乎人們的觀察規(guī)律。否則，就會出現(xiàn)方向性混亂。為了避免，在拍攝時必須遵守鏡頭調(diào)度的軸線規(guī)律，即在處理兩個以上人物的動作方向及相互間的交流時，人物中間有一條無形的線，謂之“軸線”。攝像機若跳過軸線到另一(3)景別的過渡要自然、合理須遵守以下三條規(guī)則：1)景別必須有明顯的變化，否則將產(chǎn)生畫面的明顯跳動。2)景別差別不大時，必須改變攝像機的機位。否則也會產(chǎn)生跳動，好象一個連續(xù)鏡頭從中間被截去了一段一樣。3)不能同景別相接。(4)動接動，靜接靜動接動一動指的是畫面內(nèi)主體的運動；靜接靜—靜指的是畫面主體的靜和畫面本身是固定的鏡頭。該鏡頭組接原則是利用畫面內(nèi)在節(jié)奏的一致性銜接，這樣就不會覺得突然。(5)光線、色調(diào)的過渡要自然。2.鏡頭組接的一般規(guī)律和方法(1)一般規(guī)律1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律。鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎(chǔ)上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。2)景別的變化要采用“循序漸進”的方法。一般來說，拍攝一個場面的時候，"景"的發(fā)展不宜過分劇烈，換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。由全景—中景—近景—特寫，再由特寫—近景—中景—遠景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復(fù)。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、"走馬燈"的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題),對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。3)鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律。主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應(yīng)是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。4)鏡頭組接要遵循“動從動”、"靜接靜"的規(guī)律。如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停接靜"組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”,后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做"起幅",起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。5)鏡頭組接的時間長度。我們在拍攝宣傳片的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素。如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內(nèi)容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時，長度應(yīng)該短些，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，則長度則應(yīng)該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時，畫面要短些；表現(xiàn)靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應(yīng)該稍微長一些。6)鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一。影調(diào)是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調(diào)問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應(yīng)該保持影調(diào)色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外),就會使人感到生硬和不連貫，影響內(nèi)容通暢表達。7)鏡頭組接節(jié)奏。宣傳片的題材、樣式、風(fēng)格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的起伏跌宕等是宣傳片節(jié)奏的總依據(jù)。影片節(jié)奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。整理調(diào)整鏡頭順序，刪除多余的枝節(jié)才能完成。也可以說，組接節(jié)奏是教學(xué)片總節(jié)奏的最后一個組成部分。處理宣傳片的任何一個情節(jié)或一組畫面，都要從宣傳片表達的內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節(jié)奏強烈，激蕩人心的場面中，就應(yīng)該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。(2)鏡頭的組接方法鏡頭畫面的組接除了采用光學(xué)原理的手段以外，還可以通過銜接規(guī)律，使鏡頭之間直接切換，使情節(jié)更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。1)連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現(xiàn)同一主體的動作。2)隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由于主體的變化，下一個鏡頭主體的出現(xiàn)，觀眾會聯(lián)想到上下畫面的關(guān)系，起到呼3)黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現(xiàn)各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候采用黑白相間畫格交接，有助于加強影片的節(jié)奏、渲染氣氛、增強懸念。4)兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉(zhuǎn)靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節(jié)奏上形成突如其來的變化，產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果。5)閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內(nèi)心變化。6)同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處于這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復(fù)某一鏡頭，用來表現(xiàn)某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調(diào)某一畫面所特有的象征性的含義以印發(fā)觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應(yīng)，從而達到藝術(shù)結(jié)構(gòu)上給人一完整而嚴謹?shù)母杏X。7)拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當(dāng)長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節(jié)奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內(nèi)容的鏡頭的話，我們就可以把它們當(dāng)中可用的部分組接，以達到節(jié)目畫面必須的長度。8)插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭),以表現(xiàn)該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯(lián)想的鏡頭。9)動作組接：借助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉(zhuǎn)換手段。10)特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結(jié)束，然后從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節(jié)的環(huán)境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉(zhuǎn)換了場景和敘述內(nèi)容，而不使人產(chǎn)生陡然跳動的不適合之感覺。11)景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環(huán)境和景物風(fēng)貌，也表示時間和季節(jié)的變換，又是以景抒情的表現(xiàn)手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉(zhuǎn)換的12)聲音轉(zhuǎn)場：用解說詞轉(zhuǎn)場，這個技巧一般在科教片中比較常還有利用歌唱來實現(xiàn)轉(zhuǎn)場的效果，并且利用各種內(nèi)容換景。13)多屏畫面轉(zhuǎn)場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀沒有了，但接電話人的戲開始了。14)鏡頭的組接技法是多種多樣的，按照采購者的意圖，根據(jù)情3.組接技巧(1)靜接靜1)一組固定鏡頭的組接，應(yīng)設(shè)法尋找畫面因素外在的相似性。畫面因素包括許多方面，如環(huán)境、主體造型、主體動作、結(jié)構(gòu)、接在一起。2)畫面內(nèi)靜止物體的固定鏡頭相互連接時，要保證鏡頭長度一能產(chǎn)生明顯的節(jié)奏效果和韻律感。如果鏡頭長度不一致，有長有短，那么觀眾看了以后就會感到十分雜亂，影響鏡頭的的表現(xiàn)。3)畫面內(nèi)主體運動的固定鏡頭相互連接時，要選擇精彩的動作瞬間，并保證運作過程的完整性。比如一組表現(xiàn)競技體育的鏡頭，百米的起跑、游泳的入水、足球的射門、滑雪的騰空、跳高的跨桿這五個固定鏡頭組合。因為選擇了精彩的動作瞬間，觀眾會感受到畫面很強的節(jié)奏感，這些鏡頭的長度不可能一致。4)在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主幅畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復(fù)。另一畫面，這種機位，景物變化不大的兩個鏡頭連接在一起，只要畫面中的景物稍有變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷掉了好多次，有“拉洋片”、"走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。如果遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題),對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的方法是采用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置、動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。(2)動接動運動鏡頭之間的組接。1)主體不同、運動形式不同的鏡頭相連，應(yīng)除去鏡頭相接處的起幅和落幅。主體不同是指若干個鏡頭所拍攝的內(nèi)容不同；運動形式不同是指推、拉、搖、移、跟等不同的鏡頭運動方式。2)主體不同，運動形式相同的鏡頭相連，應(yīng)視情形決定鏡頭相鏡頭1:游行方隊(右搖鏡頭)鏡頭2:領(lǐng)人觀看(左搖鏡頭)這兩個鏡頭都是搖鏡頭，前一個是右搖，后一個是左搖。在時，兩鏡頭銜接處的起幅和落幅都要作短暫停留，讓觀眾有一的過程。如果把銜接處的起幅和落幅去掉，形成了動接動的效果，那在一起的，推拉鏡頭也一樣。(3)靜接動固定鏡頭和運動鏡頭組接。連，應(yīng)視情況決定鏡頭相接處起落幅的取舍。比如：鏡頭1:跟鏡頭：運動員帶球前進、射門鏡頭2:固定鏡頭：觀眾歡呼這兩個鏡頭相接時，跟鏡頭不需要保留落幅，直接從動切換到固鏡頭1:固定鏡頭：一個人坐在行進的車窗邊遠眺鏡頭2:移鏡頭：田野美好風(fēng)光我們發(fā)現(xiàn)，表現(xiàn)呼應(yīng)關(guān)系時，相互銜接的兩個鏡頭中第二，前后鏡頭不具備呼應(yīng)關(guān)系時，固定鏡頭與運動鏡頭相連，鏡頭相接處的起幅和落幅要保持短暫的停留。上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。"靜接靜"組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”,后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”,起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。(五)動作剪輯1.動作剪輯點(1)在運動過程中的剪輯割為兩個鏡頭時，一般原則是把運動的1/3(開始)放在第一個鏡頭的末尾，運動的2/3(結(jié)束)放在第二個鏡頭的開始。(2)在運動結(jié)束后的剪接完成后的二、三個畫格處切入同一視軸的近景。2.動作剪輯技巧(1)動接動運動等，借助這類因素來銜接鏡頭，節(jié)奏上可以流暢而自然。(2)靜接靜靜接靜是在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。靜接靜還包括在場景段落轉(zhuǎn)換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接，更多注重鏡頭的連貫性，不強調(diào)運動的連續(xù)性。(3)靜接動靜接動是動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉(zhuǎn)換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，其節(jié)奏上的突變對劇情產(chǎn)生一種推動。(4)動接靜動接靜是在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規(guī)律。相連的兩個鏡頭，如果前一個鏡頭動感十分明顯，接上一個靜止的鏡頭，會在視覺上和節(jié)奏上(六)動作的構(gòu)成和分解1.動作分解法鏡頭中人物完整的形體動作是由若干既相互連貫又有瞬間變化的動作片斷組成，各個動作片斷可以由不同的方向、景別和角度來拍組接時剪接點應(yīng)選擇在動作變換瞬間的轉(zhuǎn)折處，也就是鏡頭轉(zhuǎn)換、景別和角度變化所在之處。前：用足所有停頓；后：不用所有停頓。2.動作增減法根據(jù)動作和劇情的具體要求而變化，讓某個動作特意留長些，造成動作的延續(xù)感，稱增格法；去掉動作的某一部分，造成動作的快速感，稱減格法。動作增減法剪輯處理上的特點是：上下鏡頭動作的尺寸長度不要求相等，根據(jù)需要可長可短。既要使人物形體動作符合生活的邏輯，更要體現(xiàn)出戲劇動作的藝術(shù)真實。3.動作錯覺法恰當(dāng)?shù)剡\用電影特性的某些錯覺，加強動作性和節(jié)奏感的剪輯方法。這種方法有利于動作銜接在時間和空間上的大跳躍。有意將人物動作、舞蹈動作等用錯覺法剪輯，以獲取某種動作的特殊效果；錯覺法又可以挽救、彌補或"沖淡"主體動作的不連貫。4.動畫剪輯與畫面構(gòu)圖在進行動作剪接還必須考慮鏡頭的構(gòu)圖。產(chǎn)生構(gòu)圖差異可以通過景別和攝影角度兩種方法。從頭到膝蓋，這兩個鏡頭從垂直方向差別很小，那就無法很好的剪輯。(七)場景