中小學美術教師招聘考試復習資料

中小學美術教師招聘考試復習資料

中小學美術教師招聘考試試題

一、選擇題：（每題2分，共20分）

1、雕塑《加萊義民》是誰的作品？------------------------------（A）

A、羅丹B、呂德C、摩爾D、布朗庫西

2、中國現(xiàn)代畫家中，以山水畫著稱于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虛實有致”特點

的是？-------------（D）

A、齊白石B、徐悲鴻C、董希文I）、黃賓虹

3、《沙燕》是典型的（A）風箏。

A、北京B、山東C、天津D、南京

4、漢代《說唱俑》的風格特點是？-------------------------------------------（B）

A、氣勢雄大B、詼諧生動C、優(yōu)雅平衡D、細致寫實

5、印度泰姬陵是著名的（）建筑

A、佛教B,*****教C、基督教I）、道教

6、下列不屬于美術的特點是？--（C）

A、造型性B、可視性C、時間性D、靜止性

7、中國古代流行時間最長、產(chǎn)量最大的是（A）瓷。

A、青花B、白C、青D、法瑯彩

8、以“永久性的褶皺”一舉成名的服裝設計師是？-------------（D）

A、喬治.阿瑪尼B、范思哲C、裘海索D、三宅一生

9、趙延年是一位（D）家，曾創(chuàng)作了《魯迅先生像》。

10、書法作品《蘭亭敘》是誰的作品？---------------------------（A）

A、王羲之B、顏真卿C、柳公權D、顧愷之

二、填空題：（每個空格3分，共30分）

1、中國畫融詩書印為一體，有托物寄情的特點。例如：王冕《墨梅圖》有題詩：“吾家洗

硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不羨人間好顏色，只流清氣滿乾坤

2.刊頭與標題在板報設計中起著畫龍點睛的作用。

3、中國畫簡稱國畫。一般指用毛筆在宣紙或絹、帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、

淡彩畫、重彩畫等。中國畫具有鮮明的民族形式和風格特點，在表現(xiàn)手法匕主要運用線

條和墨色來進行創(chuàng)作。

4、宋代五大名窯，即汝窯、官窯、鈞窯、哥、定窯。玻璃制造工藝早在公元前2000年

就出現(xiàn)了。

5、紅、紫、黃、綠、橙、藍兒色中，橙、綠、紫是間色，明度最低的是紫色。

6、意大利文藝復興三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。

三、判斷題：（對的打，錯的打，每題1分，共10分）

1、鑒賞一幅剪紙作品是否優(yōu)秀，主要以刀味與紙感、生活情趣與造型準確性為標準。-

（錯）

2、美術新教材的體系是以素質教育為導向，以促進學生的全面發(fā)展為宗旨，打破過去以美

術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養(yǎng)為核心、以探究式美術

實踐活動為主線、以人文性單元為基本特征的美術教材新體系。-----------------（對）

3、物體近大遠小是透視現(xiàn)象的基本規(guī)律。透視現(xiàn)象可以分為兩種，一種是平行透視，一種

是傾斜透視。---------（錯）

4、標志是一種具有強烈傳達功能的符號，設計時要求簡明易認、一目了然，有獨創(chuàng)性。（對）

5、西班牙畫家達利的《內戰(zhàn)的預感》，是西方現(xiàn)代抽象主義繪畫的代表作。

（錯）

美術教師理論考試測試題

一、填空：（共18分，每空1分）

1、課程的改革不僅是內容的改革，也是（）和教學方法的改革。

2、色彩的三屬性包含（）、（）、（）o

3、純度是指色彩的（）。

4、不同顏色的相貌、名稱稱為（

5、在色環(huán)中，互成（）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為

柔和對比。

6、（）也叫鄰近色，指（）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅

等。

7、國畫中，用清水和墨汁調出的（）（）（）（）（）

等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。

8、凡.高是（）世紀的（）國家的畫家，作品有《向日葵》等。

9、個體的心理發(fā)展受（）和（）兩方面因素的制約。

二、判斷（共10分，每題2分，對的打“V”，錯的打“X”）

1、在學與教的過程中，要有效傳遞的主要信息是教學內容。（）

2、教學環(huán)境中的物質環(huán)境主要指課堂自然條件、教學設施以及空間布置等。（）

3、教育心理學的創(chuàng)始人是布魯納。（）

4、指學生在教學情境中，通過與教師、同學以及教學信息的相互作用獲得知識、技能

和態(tài)度的過程。（）

5、影響學與教的教師因素主要有敬業(yè)精神、專業(yè)知識，專'也技能以及教學風格等基本

的心理特性。（）

三、名詞解釋：（共10分，每題2分）

1、二方連續(xù)：

2、、明度：

3、美術史：

4、工藝美術：

5、同類色：

簡答題：（共9分，每題3分）

1.美術課程的性質與價值是什么？

2.美術課程的基本理念是什么？

3、美術課程的教學建議是什么？

試題答案與分值:

填空：（共18分，每空1分）

1、（教學過程）2、（色相）、（明度）、（純度）3、（鮮濁程度）4、（色相）5、

（150°——180°）6、（類似色）（色相）7、（焦）（濃）（重）（淡）（清）8、

（十九）（荷蘭）9、（先天）（后天）

二、判斷（共10分，每題2分）

1、V2、V3>X4、V5、V

三、名詞解釋：（共10分，每題2分）

1、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復而成的。

2、、明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。

3、美術史：研究美術發(fā)展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信

息、闡述和評價。

4、工藝美術：指以美術技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。

5、同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、

土黃等都是同類色。

簡答題：（共9分，每題3分）

1、美術課程的性質與價值是什么？

（1）陶冶學生的情操，提高審美能力。

（2）引導學生參與文化的傳承和交流。

（3）發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力。

（4）形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識。

（5）促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

2、美術課程的基本理念是什么？

（1）使學生形成基本的美術素養(yǎng)。

（2）激發(fā)學生學習美術的興趣。

（3）在廣泛的文化情境中認識美術。

（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力。

（5）為促進學生發(fā)展而進行評價。

3、美術課程的教學建議是什么？

（1）美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)。

（2）美術教學要特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生實踐能力。

（3）美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習層面。

（4）加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的

主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

（5）教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生

生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

（6）教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收

集資料等學習方法，進行自主學與合作交流。

（7）教師影以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、

旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生

學習美術的興趣。

（8）教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生

動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們

的美術作品，進行交流。

教師招聘考試美術基礎理論

素描基礎

“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、

木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的

形式之一，可以用來進行美術創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進行造型基本功訓練。

素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位

置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通

過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規(guī)律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練

和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而

學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作

為重要基礎課列入造型藝術專業(yè)的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養(yǎng)和訓練。

素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現(xiàn)對

象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅實的造型能力，以及正

確認識和處理學習過程中的?些關鍵性問題。

要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、

腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對

于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理

主觀與客觀、現(xiàn)象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的

關系”中去觀察，認識和表現(xiàn)對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則

的表現(xiàn)方法的基礎。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養(yǎng)寫

實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有

這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養(yǎng)；默寫

對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構圖練習對創(chuàng)作能力的

提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入

深”、“循序漸進”的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結合起來；課堂練習和課外練習結合起

來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途

徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。

要采取多種表現(xiàn)方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全

面的。應該說這是素描的種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表

現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用

和綜合運用，均會產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現(xiàn)效果。線條對形體的概括和情感的

表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實感的表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能,

取各法之所長以適應專業(yè)學習和藝術表現(xiàn)的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長

為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。

要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的

磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必

對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法

橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要

結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提

高認識，素描技能就能得到不斷的提高。

平面構成基礎

平面構成的概念

所謂構成(包括平面構成、色彩構成和立體構成)，是一種造型概念，也是現(xiàn)代造型設計

用語。其含義就是將幾個以上的單元(包括不同的形態(tài)、材料)重新組合成為一個新的單元,

并賦予視覺化的、力學的概念。其中，立體構成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的

原則組合成形體；平面構成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上

組合成圖案。

平面構成元素，包括概念元素、視覺元素和關系元素，是指創(chuàng)造形象之前，僅在意念中

感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素

見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體

形象加以體現(xiàn)的。關系元素，是指視覺元素(即基本形)的組合形式，是通過框架、骨格以

及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空

間、重心等因素，則有賴感覺去體現(xiàn)。

平面構成的框架一切用于平面構成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基

本的形象；限制和管轄基本形在平面構成中的各種不同的編排，即是骨格?；拘斡小罢?/p>

有“負”，構成中亦可互相轉化：基本形相遇時，乂可以產(chǎn)生分離、接觸、復疊、透疊、聯(lián)

合、減缺、差疊、重合等幾種關系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺

上不起作用的無作用骨格，以及有規(guī)律性骨格(即重復、近似、漸變、發(fā)射等骨格)和非規(guī)律

性骨格(即密集、對比等骨格)?；拘闻c骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相

互作用而構成千變萬化的構成圖案(如下圖，就是由基本形通過重復、接觸、差疊等構成的)。

平面構成入門

點的構成形式

越小的形體越能給人以點的感覺

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構成形式

(2)將大小一致的點按一定的方向進行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下?種由點的移動而產(chǎn)

生線化的感覺

(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感

(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺

(5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺

(6)不規(guī)則點的視覺效果

線的構成形式

線是點移動的軌跡

(1)面化的線(等距的密集排列)

(2)疏密變化的線(按不同距離排列)透

視空間的視覺效果

(3)粗細變化空間,虛實空間的視覺效果

(4)錯覺化的線(將原來較為規(guī)范的線條

排列作一些切換變化)

(5)立體化的線

(6)不規(guī)則的線

面的構成形式

它體現(xiàn)了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果

（1）幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果

（2）自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效果

（3）徒手的面

（4）有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)

（5）偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性

（6）人造形的面，較為理性的人文特點

單形的構成

（1）兒何單形的相互構成（以圓形、方形、三角形為基本形體，將它們分別以連接、重合、

重疊、透疊等形式，構成不同形象特點的造型）

（2）分割所構成的形體（訓練設計者靈活的造型能力）

（3）重合所構成的形體，（形體間相互重合、添加派生出各種形態(tài)各異的造型）

（4）自然形單形的構成（把自然物的基本形以真實、自然、概括的形式表現(xiàn)出來，應用到構

成設計中去）

平面構成的形式（一）

1.平面構成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格

式、折線排列格式）

2.重復構成形式（以?個基本單形為主體在基本格式內重復排列，排列時可作方向、位置變

化，具有很強的形式美感）

—簡單重復構成

一多元重復

3.近似構成形式（有相似之處形體之間的構成，寓“變化”于“統(tǒng)一”之中是近似構成的特

征，在設計中，一般采用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形）

4.漸變構成形式（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形

式）

一形的大小、方向漸變

一形狀的漸變

一疏密的漸變

一虛實的漸變

一色彩的漸變

平面構成的形式（二）

5.發(fā)射構成形式（以一點或多點為中心，呈響周圍發(fā)射、擴散等視覺效果，具有較強的動感

及節(jié)奏感）

一■點式發(fā)射構成形態(tài)

一多點式發(fā)射構成形態(tài)

一旋轉式發(fā)射格

6.空間構成形式（利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態(tài)）

一點的疏密形成的立體空間

一線的變化形成的立體空間

一重疊而形成的空間

—透視法則形成的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關系來進行表現(xiàn)的）

一矛盾空間的構成（錯覺空間構成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，

“反轉空間”是矛盾空間的重要表現(xiàn)形式之一

7.特異構成形式（在一種較為有規(guī)律的形態(tài)中進行小部分的變異，以突破某種較為規(guī)范的單

調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能

變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）

8.分割構成形式

一等形分割（形式較為嚴謹）

一等量分割（只求比例的一致，不需求得型的統(tǒng)一

一自由分割（特點靈活、自由）

9.肌理形態(tài)構成（肌理指客觀自然物所具有的表面形態(tài)，是各種物體性質表面特

征），制作更多的肌理圖案：

滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法

壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法

繪畫工具及使用

1、用筆的要求

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有

軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫?！癇”代表鉛筆芯的軟硬度，“B”

前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃；“H”表示鉛筆芯的硬度，“H”前面的數(shù)字越

大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用HB至4B之間。4B-3B常常用來畫

暗部和畫面上最暗的地方；2B-B?般用來畫灰調子；HB畫亮部。不過有很多人畫素描就

用2B鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。

2、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細

膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素

描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以

8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改繪畫的輔助工具，使用得當能擦出些特殊效果（電腦里畫可就用不上嘍

5555）,它可以成為鉛筆表現(xiàn)對象的補充材料。購買時應盡量選擇厚的和柔軟的橡皮，現(xiàn)在,

市場上還有?種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工

刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。

除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學習素描還要準備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。（算

算，這得多少錢啊，為了我們的理想，就少吃幾塊肉吧）

學習素描的注意事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與面板相距一臂左右。

如有條件，畫板放在畫架上最好（見圖2）沒有畫架，畫板放在大腿上也可以（見圖3）。

畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度

的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

圖2畫板放在畫架上

圖3畫板放在大腿上

2、握筆方法

握筆的手要內空而松，方法有兩種（見圖3），上面那種方法手腕動起來畫的范圍會很大，

以利于最大限度的調動指、腕、肘、肩的活動范圍。下面那種方法便于描繪細微的地方。掌

握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩(wěn)、輕重自如，也是畫好素描

的關鍵。

圖4正確的握筆方法

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間（啊，我沒那么多時間??？盡量吧），若是畫面復雜,

,次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業(yè)目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、

透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習。。。。。作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)

規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。

5、培養(yǎng)科學思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習

者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生

可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。

點點變示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它

的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個

面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描

都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和

形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，

有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型

過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明喑交界線（面）、反光面和

投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的

比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相

比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行

概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、

書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行筒化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。

首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱

體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體

的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折,

圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折,

叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去

體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪

廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個

部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主

觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

?切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著?定的空間距離。如畫者與寫生物的空間

距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距

離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法

是透視原理的運用。

兒何透視法

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學叮藝術相結合

的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它

面產(chǎn)生的透視變化。

平行透視

成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

成角透視

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平

線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透

視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引

向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點

為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近

實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的

平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。

由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，

光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，

掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調子的規(guī)律可歸納為“三面五

調”

A：三面物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫

灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程

度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛好和觀

念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調子。除了亮面

的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了“反光”。另

外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條

最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”?當然實際畫起來，

不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面

中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這幾大調子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面

的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構圖

分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體

的組合方式。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面匕解決畫面

構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體

布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合,

（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置

的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間

序列。

上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀

位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框

太大（3）框為宜

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這

樣會使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬

奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年。

*——%￥#誰又扔我雞蛋，自信也不行??？

好了，學完一些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質性的練習，不過不是畫

MM,是畫線條，因為MM是由無數(shù)的線條組成的

1、線的表現(xiàn)形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。

在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫

出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正

確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深,

切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，

避免出現(xiàn)“硬口”；

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；

（3）線條走向要統(tǒng)一，又要有適當變化；

（4）根據(jù)物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線條。

線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化,

邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的

過渡要自然

關于黃金分割

黃金分割是公元前六世紀古希臘數(shù)學家畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn)。一天，畢達哥拉斯從一家鐵匠鋪

路過，被鋪子中那有節(jié)奏的叮叮當當?shù)拇蜩F聲所吸引，便站在那里仔細聆聽，似乎這聲音中

隱匿著什么秘密。他走進作坊，拿出一把尺量了一下鐵錘和鐵砧的尺寸，發(fā)現(xiàn)它們之間存在

著一種十分和諧的關系?；氐郊依铮呥_哥拉斯拿出一根線，想將它分為兩段。怎樣分才最

好呢？經(jīng)過反復比較，他最后確定1：0.618的比例截斷最優(yōu)美。后來，德國的美學家澤辛

把這一比例稱為黃金分割律。這個規(guī)律的意思是，整體與較大部分這比等于較大部分與較小

部分之比。無論什么物體、圖形，只要它各部分的關系都與這種分割法相符，這類物體、圖

形就能給人最悅目、最美的印象。人體各部分之間的比例也符合這一規(guī)律。中世紀意大利的

數(shù)學家菲波那契測定了大量的人體后得知，人體肚臍以上的長度與身高之經(jīng)接近0.618,其

中少數(shù)人的比值等于0.618的被稱為：標準美人“。因此，藝術家們在創(chuàng)作藝術人體時，都

以黃金律為標準進行創(chuàng)作。如古希臘神話中的太陽神中的太陽神阿波羅、女神維納斯的體型,

完全與黃金律相符。作為建筑藝術，也遵循著這一規(guī)律。文藝復興時的西方藝術家長藝術理

論家把黃金分割律作為藝術建筑必須產(chǎn)物的規(guī)律。古希臘的巴底隆神廟嚴整的大理石柱廓，

就是根據(jù)黃金分割律分割整個神廟的，因此看上去顯得威武、壯觀，成為繁榮和美德的象征。

0.618在數(shù)學中叫黃金比值，又稱黃金數(shù)。這是意大利著名畫家達?芬奇給它的美稱。歐洲

中世紀的物理學家和天文學家開普勒(J.Keplerl571—1630),曾經(jīng)說過：“幾何學里有二

個寶庫：一個是畢達哥拉斯定理(我們稱為“商高定理”)；另外一個就是黃金分割。前面

那個可以比著金礦，而后面那一個可以比著珍貴的鉆石礦?！?/p>

后來古希臘美學家柏拉圖將此稱為黃金分割。這其實是一個數(shù)字的比例關系，即把一條

線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數(shù)值比為1.618:1

或1:0.618,也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。0.618,以嚴格的比例性、藝

術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。法布蘭斯在13世紀寫了一本書，關于一些奇異數(shù)

字的組合。這些奇異數(shù)字的組合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。

任何一個數(shù)字都是前面兩數(shù)字的總和:2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3,如此類推。有人說這

些數(shù)字是他從研究金字塔所得出，和金字塔上列奇異數(shù)字息息相關。金字塔的幾何形狀有五

個面，八個邊，總數(shù)為十三個層面。由任何一邊看入去，都可以看到三個層面。金字塔的長

度為5813寸(5—8—13),而高底和底面百分比率是0.618,那即是上述神秘數(shù)字的任

何兩個連續(xù)比率,譬如55/89=0.618,89/144=0.618,144/233=0.618。

另外，一個金字塔五角塔的任何一邊長度都等于這個五角型對角線(Diagonal)的0.6

18。還有，底部四個邊的總數(shù)是36524.22寸，這個數(shù)字等于光年的一百倍！這組數(shù)字十

分有趣,0.618的倒數(shù)是1.618。譬如14/89=0618、233/144=1.618,而0.618X1.618

=就等于1。有人研究過向日葵，發(fā)現(xiàn)向日葵花有89個花辮，55個朝一方，34個朝向另一

方。

神秘？不錯，這組數(shù)字就叫做神秘數(shù)字。而0.618,1.618就叫做黃金分割率(Golden

Section)o

美術理論知識

.填空題

1.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是—^―o

2.商代青銅器上的主要紋樣是—獸面紋。

3.《伯遠帖》的作者是——王詢一.。

4."秀骨清像”樣式的創(chuàng)造者是南朝畫家—陸探微一。

5.南京中山陵的設計者是――呂彥直――

6.古希臘古風時期的瓶畫先后出現(xiàn)了三種風格:一東方風格、黑繪風格、紅繪風格

9.1824年德拉克羅瓦展出的作品—希阿島的屠殺標志浪漫主義盛期的到來。

10.20世紀早期俄羅斯先鋒藝術出現(xiàn)了兩種主要思潮，即以藝術家—羅德琴柯一為代表

的至上主義和以藝術家塔特林為代表的構成主義。

二.判斷題

1.唐代的王維提出了"外師造化，中得心源”的藝術觀。——〈唐代畫家張琪提出的“外師

造化,中得心源”>

2.認為美的本質與理念有關的美學家有柏拉圖、黑格爾。——柏拉圖、黑格爾——“美

在理念說”

三.名詞解釋

1.吳門四家:指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從

事繪畫活動。

因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”.

2.抽象表現(xiàn)主義：又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流

派

3形式美：是獨立的審美對象

中國部分

一、填空

(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是—人物御龍帛畫

________________O

(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:—氣韻生動；骨法用筆；應

物象形：隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。

(3)“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是_吳道子_____和_曹仲達。

(4)唐代畫家張萱的代表作品是一搗練圖》和《虢國夫人游春圖》_；《揮扇仕女圖》的作者

是周昉

(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，一徐熙野逸

，，

________________O

(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、一倪瓚和王蒙。

(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、―石濤—髡殘、弘仁。

(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的「楊柳青____；蘇州的桃

花塢和山東漲縣的楊家埠。

.藝術反映社會生活的特殊手段是—形象性________。

教師招聘考試美術基礎理論

一、填空題：(每空1分，共10分)

1、文藝復興“三杰”分別是、、。

2、用來概括八種臉型的漢字是、、、、申、風、用、目等。

3、2008年北京奧運會標志的創(chuàng)意源于中國傳統(tǒng)的藝術。

4、美術包括、、建筑、工藝美術、書法等。

二、單選題：(每空2分，共12分，將正確答案的字母序號填入表格內)

題號123456

答案

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是

A、閻立本B、吳道子C、張萱D、張擇端

2、用三原色調配紫灰色，比例最少的原色是

A、紅B、黃C、藍D、黑色

3、青銅器上的銘文，在書法字體中屬于

A、隸書B、草書C、楷書D、篆書

4、一幅優(yōu)秀的剪紙作品具有的標準是

A.刀味與紙感B.有豐富的層次感C.強調色彩對比D.內圓外方

5、下列不屬于中國畫中常用的用墨方法是

A.滴墨法B.潑墨法C.破墨法D.積墨法

6、《湖南地方戲臉譜藝術》一課的教學目標應當是

A.了解地方戲曲，學習運用美術的表意手法塑造人物個性的臉譜形象的知識和方法

B.突擊學習花鼓戲的專業(yè)知識并進行實踐

C.比較并研究湖南地方戲的獨特魅力以及它與其他戲劇藝術之間的聯(lián)系及差異

D.精通各種臉譜的描繪和制作方法

三、多項選擇題（每小題2分，共12分。每小題有2個以上正確答案，將正確答案的字母序

號填入括號內）

題號123456

答案

1.彩色水筆是兒童學習繪畫不可缺少的繪畫工具，較適合于彩色水筆涂色的方法有

A、平涂B、穿插涂

C、疊加涂D、點繪

2.適于分組合作練習的學習活動主要有這樣兒種情況

A.練習內容較多，單憑個人努力很難在特定時間內完成

B.課堂作業(yè)難度較大，一個人難以解決

C.需要交流與討論，相互激勵與啟發(fā)的學習活動

D.學生整體水平較低，學習工具未帶齊的情況下可以適用

3、教師在美術教學行為中的角色是

A、學生學習的參與者B、學生學習的引導者

C、學生學習的合作者D、學生學習的欣賞者

4、在美術教學活動中，教師對學生的評價語言非常重要，你認為合適的有哪些

A、“不錯，你的作品很有特色！”

B、“這幅作品的毛病太多了，趕緊改！”

C、“畫得很不錯，如果再加上自己大膽的想象，將會更加出色！”

D、“你的這件作品太缺乏想象力了！”

5、某教師在執(zhí)教《給同桌畫張像》?課中提出作業(yè)要求為，“試著給同桌畫張肖像畫，可以

用寫生方法或憑印象去畫，繪畫工具不限”，這樣的作業(yè)要求設置

A、大大增強了學生學習本課的自主性

B、給學生創(chuàng)造性、探索性學習留有很大空間

C、注重了個人特質和潛能的培養(yǎng)

I）、為學生嘗試不同材料的表現(xiàn)提供了平臺

6、美術課程標準的課程性質與價值有

A、陶冶學生的情操，提高審美能力、引導學生參與文化的傳承和交流

B、發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力

C、形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識

D、促進學生的個性形成和全面發(fā)展

四、判斷題：（每小題2分，共18分，記為對，記“X”為錯）

題號123456789

答案

1、色彩三要素是明度、純度、色相。

2、《三毛流浪記》為畫家張樂平最著名的代表作。

3、美術教師應該具有：營造互動發(fā)展的教學過程、面對全體學生、樹立課程意識、終身學

習意識等教育觀念。

4、對于教材，教師可根據(jù)個人喜好任意組織所教內容，體現(xiàn)教師的主觀能動性。

5、在我國福建及廣東、廣西，長期以來客家聚族而居，因而形成了四合院。

6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盤、亥人粘、切、挖等。

7、對于人體身高比例概括的口訣是立七坐五盤三半。

8、“設計?應用”學習領域中的“設計”包括與學生生活有關的現(xiàn)代設計基礎和傳統(tǒng)工藝。

9、造型元素組合的基本原理包括多樣統(tǒng)一、比例、平衡、節(jié)奏、和諧、對比等。

五、分析題（每題4分，共12分，請把正確答案填入括號中）

以下是與學習方式有關的三個案例，請根據(jù)所提供的分析結果進行單項選擇。

案例一：部分同學請美術課代表代為完成美術作業(yè)，因為他們想得高分卻又怕畫不好，還怕

耽誤學習其他學科的時間，對此正確的分析是（）。

案例二：在臨摹圖案時;老師提示學生可以“創(chuàng)造性地臨摹”——臨摹書上的紋樣再自己配

色，或者自創(chuàng)紋樣，并借鑒書上的色彩，對此正確的分析是（）o

案例三：在涂顏色，有的同學用筆蘸別人調好的色來畫畫，因為他們覺得某某同學的顏色漂

亮，自己調不出，又怕畫不好，只好用別人現(xiàn)成的顏色，對此正確的分析是（）。

A、在老師的幫助和引導下，部分同學能從被動、機械的學習方式轉向被動與主動相結合、臨

摹與創(chuàng)作相結合的學習方式。

B、這種做法表面上看是逃避美術學習的懶惰思想,究其原因是長期以來“被動學習”和“他

主學習”方式造成的結果。

C、這種做法是依賴學習心理和不想動腦筋主動學習的習慣所造成的，學生也已經(jīng)習慣“給

一口吃一口，不給不吃，少給少吃，多給多吃”不動腦筋、不主動、不創(chuàng)造的學習方式。

六、作圖（36分）

用草圖形式創(chuàng)作《我的學生》

美術教師考試試題

一、選擇題

1《開國大典》的作者是?答案：董希文

2《荷花水鳥圖》的作者是一？答案：朱宜

3《江山千里圖》的作者是…?答案：王希孟

4《清明上河圖》的作者是.?答案：張擇端

5永樂宮位于?答案：山西芮城

6《法國人槍殺西班牙人》的作者是一？答案：戈雅

（我看到的都是叫1808年5月3日的槍殺）

7《格爾尼卡》的作者是__?答案：畢加索

8《靜物與金魚》的作者是_—?答案：馬蒂斯二、填空題

1我國佛教造像最著名的有_、__、__、_它們都是中國的雕塑作品。

（這個是不是四大石窟的主造像？？請高手指點）

2.意大利盛期文藝復興三杰：一一、__、__o

（這道題學美術的應該絕對拿滿分，拿不下就改行算了，嘿嘿）

三、簡答題

1.我國瓷器最著名的是哪里？

2.在臉譜中，紅、黃、藍、白、黑各代表什么含義？

3.中國著名的“四大名繡”是？

答案：蘇繡、湘繡、蜀繡?；浝C。

四、名次解釋

1.什么叫美術？

2.什么叫工藝美術？

3.什么叫建筑藝術？

（名次解釋答案在湘版高一美術教材第一講《美術欣賞概說》中）

五、問答題

1.印象派出現(xiàn)的時間？

2.印象派的代表人物？

3.印象派的繪畫風格與特點？

教師招聘考試美術理論基礎知識輔導

美術理論基礎知識——素描基本造型考查要點

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫

生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。

點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它

的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小

比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描

都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢

和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外

輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面是無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在

造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投

影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面

的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住

相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進

行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、

書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。

從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形

狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還

是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住

形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為

折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為

轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們

以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線

和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里

的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個

部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主

觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空

間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距

離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法

是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相

結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時、畫者所看到的是

它面產(chǎn)生的透視變化。

平行透視

成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化

成角透視

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視

平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，

透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線

引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的

點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助

于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調的深淺變化，

形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。

由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，

光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，

掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調子的規(guī)律可歸納為“三面五調”

A：三面物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的?面叫亮面，側受光的一面

叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺

程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛好和

觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調子。除了亮

面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環(huán)境的影響乂出現(xiàn)了“反光”。另外

在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最

暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這

五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子

的整體感，即畫面黑、白、灰的關系，運用好這兒大調子來統(tǒng)?畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。

美術理論基礎知識——繪畫工具及其使用

1、用筆的要求

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆

心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細致的刻畫?！癇”代表鉛筆芯的軟硬度，“B”

前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃；“H”表示鉛筆芯的硬度，“H”前面的數(shù)字越大，

表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用HB至4B之間。4B-3B常常用來畫暗部和畫

面上最暗的地方；2B-B一般用來畫灰調子；HB畫亮部。不過有很多人畫素描就用2B鉛筆,

通過施力的大小變化來改變深淺。

2、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋

理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），

如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大

小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改繪畫的輔助工具，使用得當能擦出?些特殊效果（電腦里畫可就用不上嘍）,

它可以成為鉛筆表現(xiàn)對象的補充材料。購買時應盡量選擇厚的和柔軟的橡皮，現(xiàn)在，市場上

還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工刀，削

鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。

除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學習素描還要準備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。

美術理論基礎知識一平面構成基礎考查要點

平面構成的概念，所謂構成（包括平面構成、色彩構成和立體構成），是一種造型概念，也

是現(xiàn)代造型設計用語。其含義就是將兒個以上的單元（包括不同的形態(tài)、材料）重新組合成

為一個新的單元，并賦予視覺化的