中西方雕塑對比課件

中西方雕塑的比較主講人：郭瀟冰中西方雕塑的比較主講人：郭瀟冰1雕塑：是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)。雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料，塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。雕塑雕塑：是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)。雕塑是造型藝術(shù)的一2中國雕塑中國雕塑是指具有中國特色且原產(chǎn)于中國的雕塑藝術(shù)品并是中國文化的重要組成部分。中國古代雕塑藝術(shù)的主要內(nèi)容分別是陵墓雕塑(包括地上的紀念性石刻與墓室隨葬俑)、宗教雕塑、民俗性及其他內(nèi)容的雕塑。中國雕塑中國雕塑是指具有中國特色且原產(chǎn)于中國的雕塑藝術(shù)3一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的雕塑，屬新石器時代氏族公社繁盛階段的遺物。原始社會雕塑對探討社會發(fā)展進程、研究造型藝術(shù)與意識形態(tài)的歷史，具有重要意義，所以歷來深受人們的重視。這一時期雕塑的造型還都是依附整體器物上的飾物，均為粗略的，夸張式的，具有極強裝飾性。其中最具代表性的當屬陶塑人像。石雕與骨雕人像僅有少量出土。一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）中國迄今發(fā)4這是一件面涂紅彩的泥塑女神頭像,頭高22.5厘米,面寬16.5厘米，形體與真人相當,額上塑一圈突起的圓箍狀飾,眼睛用淡青色圓餅狀玉片制成，整個頭像呈揚眉注目、掀動嘴唇的說話形狀，頗有幾分神秘的格調(diào)，塑工細膩生動。女神殘頭像紅山文化（遼寧牛河梁出土)這是一件面涂紅彩的泥塑女神頭像,頭高22.5厘米,面寬16.5頭部右臂及雙膝以下殘缺，軀體部分尚完整，全身肥胖，乳房微微隆起，腹部圓凸起，雙腿豐滿，背面腰部內(nèi)收，臂部肥大外凸。表現(xiàn)了原始人對母性的崇拜和歌頌，寄托著原始人祈求生育的愿望。手法簡練，注重整體結(jié)構(gòu)塑造，適當夸張了與生殖有關(guān)和顯示女性特征的部位，對無關(guān)緊要之處簡化處理。按壓與磨光方法使肌膚具有光潤感。手撫腹部這個孕婦習慣動作的描繪，為作品增添了生活趣味，表現(xiàn)了人物的母愛之情。陶塑（紅山文化）喀左大城子鎮(zhèn)東山嘴出土

頭部右臂及雙膝以下殘缺，軀體部分尚完整，全身肥胖，乳房微微隆6二、商、西周、春秋、戰(zhàn)國時期（公元前1600年-公元前221年）

商、西周、春秋、戰(zhàn)國時代的雕塑作品主要是具有雕塑性質(zhì)的青銅禮器，以人和動物或神異動物形象鑄為器形。在當時的貴族生活中，這類器物具有重要的政治、宗教、禮儀的意義，而不同時代又各具不同的時代特征。商代作品大多富于神秘、威懾的色彩，表現(xiàn)的是神化了的人與獸。如湖南出土的人面方鼎上的浮雕人面,司母戊大方鼎、虎食人卣、豕尊等。西周風格趨于寫實，現(xiàn)實的、理性的因素有所增長。出現(xiàn)鴨尊、駒尊等。春秋、戰(zhàn)國時期轉(zhuǎn)向于繁縟華美,追求裝飾性,如山西渾源出土的犧尊。二、商、西周、春秋、戰(zhàn)國時期（公元前1600年-公元前227人面方鼎(高38.5厘米,口長29.8厘米，寬23.7厘米），商器體呈長方形，立耳，四柱狀足，為商代后期鼎常見的樣式。鼎腹的四面各以浮雕式人面作主體裝飾，面部較為寫實，特征突出，十分醒目。表情威嚴肅穆，高顴骨，雙眼圓睜，眉彎曲，唇緊閉。雙耳肥大，上飾勾云紋，下有手爪形紋飾。地襯云雷紋。腹部四角有外凸的扉棱，并帶有齒狀凸飾，使形體莊重而富于動勢。足上部飾獸面紋，也飾扉棱，與腹部呼應，下有三道弦紋。耳外側(cè)飾陰線夔龍紋。整個裝飾層次豐富，清晰精致，主題鮮明。人面方鼎湖南省寧鄉(xiāng)縣黃村寨子山出土返回人面方鼎(高38.5厘米,口長29.8厘米，寬23.7厘米）8

鼎身呈長方形，口沿很厚，輪廓方直，顯現(xiàn)出不可動搖的氣勢。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空,除鼎身四面中央是無紋飾的長方形素面外，其余各處皆有紋飾。在細密的云雷紋之上，各部分主紋飾各具形態(tài)。鼎身四面在方形素面周圍以饕餮作為主要紋飾，四面交接處，則飾以扉棱，扉棱之上為牛首，下為饕餮。鼎耳外廓有兩只猛虎，虎口相對，中含人頭。耳側(cè)以魚紋為飾。四只鼎足的紋飾也匠心獨具，在三道弦紋之上各施以獸面。據(jù)考證，司母戊鼎應是商王室重器，其造型、紋飾、工藝均達到極高的水平。是商代青銅文化頂峰時期的代表作。司母戊鼎

安陽市一片農(nóng)地中出土

商朝后期返回鼎身呈長方形，口沿很厚，輪廓方直，顯現(xiàn)出不可動搖的氣勢。司9高44.6厘米、重6.6千克

這件青銅酒尊通體做成鴨形，尊口開于鴨背。鴨的雙腳在前，后腹另出一足，與雙腳共同支撐全體。商周時期的青銅酒尊常常做成動物的樣子，有象、犀、虎、牛、羊、鳳、怪獸等形狀西周鴨尊遼寧省喀拉沁左翼蒙古族自治縣出土

返回高44.6厘米、重6.6千克

這件青銅酒尊通體做成鴨形，尊口10高337毫米，長587毫米，重10760克。形似水牛，鼻穿環(huán)，腹部中空，頸及脊背上有三穴，中間一穴套有一只鍋形容器，三穴均缺蓋。這是一件酒器，溫酒用的，鍋形容器盛酒，前后兩穴灌注熱水。它造型夸張，紋飾精美縝密，在首、頸、身、腿、臀等部位都布滿了紋飾，牛頸等部還飾有虎、犀等小動物。牛鼻穿環(huán)，表明春秋戰(zhàn)國時期已經(jīng)有了可供役使的牛。

犧尊

春秋晚期，山西渾源縣李峪村出土高337毫米，長587毫米，重10760克。形似水牛，鼻穿環(huán)11三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年，秦始皇統(tǒng)一中國之后,建立專制統(tǒng)治國家，即利用雕塑藝術(shù)為宣揚統(tǒng)一功業(yè)、顯示王權(quán)威嚴的政治目的服務，在建筑裝飾雕塑、青銅紀念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了劃時代的輝煌成就。秦代是中國封建社會上升期，在雕塑作品上，秦追求寫實逼真。雕塑在建筑裝飾、陵墓裝飾和“明器”中發(fā)展，形成雕塑史上的第一個高峰。秦建筑裝飾表現(xiàn)在宮室、苑囿、亭閣樓榭和陵墓神道建筑上。最為壯觀的是被稱為世界“第八奇觀”的秦始皇陵出土的兵馬俑。三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）公元前221年12中西方雕塑對比ppt課件13位于秦始皇陵園東側(cè)l500米處秦始皇兵馬桶陪葬坑坐西向東，三坑呈品字形排列。最早發(fā)現(xiàn)的是一號俑坑，呈長方形，東西長230米，南北寬62米，深約5米，總面積14260平方米，四面有斜坡門道，左右兩側(cè)又各有一個兵馬俑坑，現(xiàn)稱二號坑和三號坑。秦始皇兵馬俑陪葬坑，是世界最大的地下軍事博物館。捅坑布局合理，結(jié)構(gòu)奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道東西向的承重墻，兵馬俑排列在墻間空檔的過洞中

秦始皇兵馬桶秦始皇陵的陪葬坑位于秦始皇陵園東側(cè)l500米處秦始皇兵馬桶陪葬坑坐西向東，14兵馬俑的發(fā)掘，給世人展示了秦代雕塑藝術(shù)的輝煌成就。其兵俑形態(tài)各異、栩栩如生；其馬俑身材矯健、活靈活現(xiàn)。人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態(tài)萬千、精細逼真，秦俑坑發(fā)掘的銅馬車更是雕塑藝術(shù)史上的奇跡。充分體現(xiàn)了主導那個時代的高大、雄健的風尚。從總體看，秦代雕塑的風格特點是渾厚雄健，樸實厚重，龐大強壯，氣魄宏大，體現(xiàn)出封建社會的上升期的積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌，具有崇高的力和數(shù)的巨大、超常的審美特征。兵馬俑的發(fā)掘，給世人展示了秦代雕塑藝術(shù)的輝煌成就。其15四、漢代雕塑（公元前206年-公元220年）漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎(chǔ)上，更突出了雄渾剛健的藝術(shù)個性。這一時期的墓葬雕塑特別發(fā)達，已從秦陵地下墓葬的雕塑的形式發(fā)展到地上的陵墓表飾。在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美。漢代雕塑作品的品種和數(shù)量相當豐富，呈現(xiàn)出的主體面貌渾厚簡練、生動完整。這個時期雕塑藝術(shù)成就，突出表現(xiàn)在大型紀念性石刻和園林的裝飾性雕刻上，其中漢朝驃騎將軍霍去病墓石刻就是留存至今的一組非常具有代表性的大型石雕作品。

四、漢代雕塑（公元前206年-公元220年）漢代雕塑16這件作品是霍去病陵墓群雕中一件十分著名的作品。與其他石雕一樣，《伏虎》也是利用整塊石料因材施藝而成的。在形象刻畫上，作者采用了寫實手法：石虎沉著地臥在那里，神情機警而威猛；它的四肢強健有力，長長的尾巴卷搭在后背上，仿佛正蓄勢待發(fā)，準備撲向獵物。

伏虎這件作品是霍去病陵墓群雕中一件十分著名的作品。與其他石雕一樣17是整個群雕作品的主體，同時也是這些雕塑所謳歌的主題。整個作品風格莊重雄勁，深沉渾厚，寓意深刻，耐人尋味，既是古代戰(zhàn)場的縮影，也是霍去病赫赫戰(zhàn)功的象征。雕塑的外輪廓準確有力，形象生動傳神，刀法樸實明快，具有豐富的表現(xiàn)力和高度的藝術(shù)概括力，是我國陵墓雕刻作品的典范之作?；羧ゲ∧故倘旱裨谥袊袼苁飞嫌兄种匾牡匚?。它打破了漢代以前舊的雕刻模式，建立了更加成熟的中國式紀念碑雕刻風格，具有劃時代的意義《馬踏匈奴》霍去病墓的石刻群雕

是整個群雕作品的主體，同時也是這些雕塑所謳歌的主題。整個作18五、魏晉南北朝雕塑（公元220年-公元581年）魏晉南北朝是一個佛教思想與儒學思想碰撞、交融時期。因此，統(tǒng)治者利用宗教大建寺廟，鑿窟造像，利用直觀的造型藝術(shù)宣傳統(tǒng)治者思想和教義。這個時期的雕塑特點為較注重細部的刻畫，技術(shù)更圓轉(zhuǎn)達純熟，雕塑形象和題材大都為宗教題材，因而雕塑形象具有神化傾向和夸張的特征。宗教使雕塑藝術(shù)的題材單一化，但宗教精神的內(nèi)在動力卻也促進了大量精品的誕生。代表性的石窟為：敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟等。石窟內(nèi)雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、鑄銅等，佛像雕塑遂成為當時中國雕塑的主體。這些石窟在發(fā)展中不斷增加新的雕塑作品，歷代都對石窟進行重修、擴建、新增和補充。石窟藝術(shù)在中國雕塑中很有代表性，如東晉時期的戴逵，擅長雕刻和鑄造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉軀佛像，與顧愷之的壁畫《維摩詰圖》和獅子園的玉像被稱為“瓦棺寺三絕”。五、魏晉南北朝雕塑（公元220年-公元581年）魏晉南19古陽洞開鑿于北魏時,距今已有1500年歷史,是龍門石窟中開鑿最早的一個石窟.洞內(nèi)小窟十分多,精巧富麗,是研究北魏石窟藝術(shù)的珍貴資料。

龍門石窟古陽洞古陽洞開鑿于北魏時,距今已有1500年歷史,是龍門石窟中開鑿20第44窟西魏泥塑佛坐像

麥積山石窟被日本人稱為“東方的維納斯”第44窟西魏泥塑佛坐像麥積山石窟被日本人稱為“東方的維納斯21六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）中國隋唐時代在經(jīng)歷了延續(xù)約3個半世紀的分裂和動蕩以后，重新得到統(tǒng)一和安定，進入一個政治經(jīng)濟空前繁榮的歷史時期，從而促使雕塑藝術(shù)的發(fā)展出現(xiàn)新高峰。經(jīng)過隋和初唐的過渡階段，融會了南北朝時北方和南方雕塑藝術(shù)的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術(shù)的養(yǎng)分，使雕塑藝術(shù)大放異彩，創(chuàng)造出具有時代風格的不朽杰作。

隋唐是中國封建社會的鼎盛期，也是文學藝術(shù)發(fā)展的鼎盛期。宗教造像藝術(shù)、陵墓的裝飾雕刻藝術(shù)、陪葬的陶瓷雕塑藝術(shù)、肖像造型藝術(shù)等都進入一個空前繁榮時期。宗教造像藝術(shù)在唐代有長足發(fā)展，其中比較有代表性的有敦煌石窟，龍門石窟等。此時的佛雕作品既博大凝重之態(tài)，又不失典雅鮮活之美。其雕塑風格的多樣化與技巧的純熟已達到了史無前例的水平六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）22中西方雕塑對比ppt課件23龍門石窟在經(jīng)歷魏晉唐多個朝代的開鑿后，隨歷經(jīng)千年歲月的風霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛。其中奉先寺大盧舍那佛龕是最為輝煌的杰作。其九尊一鋪的形式為一佛、二弟子、二菩薩、二天王、二力士，還有二尊供養(yǎng)人雕像。是一個有主有賓、層次井然的有機整體。這也是意想造型中強調(diào)人是審美主體的觀念盧舍那龍門石窟奉先寺盧舍那龍門石窟奉先寺24七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）宋代以城市為中心的商品經(jīng)濟空前繁榮，市民階層壯大起來，代表市民趣味的審美觀念隨之興起。與此同時，理學的興盛使人們更關(guān)心現(xiàn)世生活，關(guān)注來世的佛教日趨衰落。因此，宋代的佛教雕塑無論內(nèi)容還是風格都明顯世俗化，那些神圣不可及的面貌漸漸模糊了，代之而起的是更接近現(xiàn)實生活的形象。造像藝術(shù)集中轉(zhuǎn)入南方，如廣元、大足、安岳、杭州、贛州都是摩巖造像較集中之地。在世俗題材方面，宋的陵墓石刻多沿襲唐之傳統(tǒng)，但氣勢漸弱。繼中晚唐之后的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創(chuàng)作手法上趨于寫實風格，材料使用上則更加廣泛。宋代的彩塑較為發(fā)達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，佛雕造像以觀音菩薩居多。遼、西夏、金等少數(shù)民族的雕塑作品主流風格仍多受宋影響，但在不同程度上呈現(xiàn)出了其民族的特色。

七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）25轉(zhuǎn)輪經(jīng)藏窟（又名心神車窟）轉(zhuǎn)輪經(jīng)藏窟，鑿于南宋紹興十二年，位于大足石窟北山佛灣中部，編為第136號，是一個平頂長方形大窟?？吒?米，寬4.7米，深7米。造像具有保存如新，典雅優(yōu)美，個性鮮明，民族風格突出的顯著特點，曾被國際知名作家韓素音女士贊譽為“中國石窟藝術(shù)皇冠上的一顆明珠”。轉(zhuǎn)輪經(jīng)藏窟（又名心神車窟）轉(zhuǎn)輪經(jīng)藏窟，鑿于南宋紹興十二年，位26中西方雕塑對比ppt課件27中西方雕塑對比ppt課件28玉印觀音日月觀音玉印觀音日月觀音29八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）元代以后雕塑藝術(shù)成就突出地表現(xiàn)在宮廷、皇家園林的環(huán)境雕塑方面。元大都宮殿建筑已毀，從遺址出土的鳳麒麟石雕、走龍欄板等建筑飾件，猶能見出元代雕刻富麗繁縟的特點.明、清兩代建筑雕刻的精華薈萃于故宮建筑群和天壇（見天壇）、北海、頤和園、圓明園等皇家壇廟.故宮天安門前的華表、石獅，宮廷內(nèi)主體建筑三大殿白石須彌座上浮雕云龍、云鳳的望柱,等,明清陵墓石刻保存較完整，主要有南京明孝陵石刻、北京明十三陵石刻群，帝陵的陵墓表飾較前代規(guī)模更大，像設(shè)更多，布置講究、技術(shù)嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能，失去了前代的創(chuàng)造活力。

明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡，在名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，其造像多為彩塑，即泥塑彩繪。從題材到表現(xiàn)手法日趨世俗化、民間化，形成了工巧繁縟、萎靡纖細、色彩亮麗的藝術(shù)風格。兩個時代的雕刻風格，明代較渾樸、有力，清代追求精巧而易流于瑣細。

八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）30石獅華表石獅華表31明十三陵清代裕陵等陵地宮明十三陵清代裕陵等陵地宮32近現(xiàn)代解放前五四新文化運動前后，一批留學生赴歐洲、日本學習了西洋雕塑技法后，在國內(nèi)美術(shù)院校開設(shè)雕塑科、系，中國雕塑在內(nèi)容和表現(xiàn)方法上都出現(xiàn)了新的變化。在中華人民共和國建立前，各地曾興建了一些孫中山紀念像和紀念民主革命家、抗日戰(zhàn)爭烈士的紀念碑，并出現(xiàn)一批知名雕塑家。傳統(tǒng)的宗教雕塑僅在西藏等地還有些大的興造活動，但已不能成為主流。建國后中華人民共和國建立以后，比較大的雕塑創(chuàng)作活動1、1958年建成的人民英雄紀念碑，碑座上由劉開渠等雕塑家創(chuàng)作的10塊大型石刻浮雕，反映了中國人民百余年來革命斗爭的史跡。2、1959年建成的首都十大建筑有很多圓雕和浮雕作品。其中融匯中、西方雕塑技法，創(chuàng)造新的民族雕塑樣式比較成功的作品是北京農(nóng)業(yè)展覽館的兩座雕塑群像。3、1965年,四川部分雕塑家在大邑創(chuàng)作的由114個與真人等大的泥塑組成的、具有情節(jié)性的《收租院》，是汲取民間雕塑經(jīng)驗、表現(xiàn)真實生活內(nèi)容的一次嘗試。4、1982年，中國美術(shù)家協(xié)會提出《關(guān)于在全國重點城市進行雕塑建設(shè)的建議》，經(jīng)國家批準后，成立了全國城市雕塑規(guī)劃組和全國城市雕塑藝術(shù)委員會，領(lǐng)導著全國城市雕塑創(chuàng)作活動。在此前后，全國各地興造了很多紀念碑、園林環(huán)境雕塑和名人紀念像，對美化環(huán)境、改變城市景觀、對人民進行愛國主義教育都起著重要的作用。與此同時，硬質(zhì)材料的架上雕塑、小型雕塑也有很大發(fā)展。此外，中國雕塑家還應外國邀請或作為國家贈禮創(chuàng)作了一些大型雕塑作品，矗立在海外。近現(xiàn)代解放前33人民英雄紀念碑《勝利渡長江》畫稿彥涵、雕刻劉開渠浮雕之一人民英雄紀念碑《勝利渡長江》畫稿彥涵、雕刻劉開渠浮雕之一34收租院創(chuàng)作于1965年6～10月,陳列于四川省大邑縣劉文彩莊園

收租院創(chuàng)作于1965年6～10月,陳列于四川省大邑縣劉文彩莊35中西方雕塑對比ppt課件36外國雕塑漫步在歐洲的街頭，隨處可以見到的完美的園林雕塑，宏偉的哥特式建筑，以及氣勢磅礴的紀念性雕塑，這些藝術(shù)品都是盛開在人類文明園地里的奇花異草?；厥孜鞣降袼軒浊甑臍v史，無數(shù)振奮人心的時代、波瀾壯闊的往事、戰(zhàn)爭，勝利、失敗，對于民族的自豪，對于生活的熱愛，都歷歷在目。當一切都成為過去的時候，時代的靈魂便凝聚在了雕塑那堅硬的脈絡里。漫話西方的雕塑發(fā)展，大致可以分為三個部分：史前雕塑、古典雕塑、現(xiàn)代雕塑。外國雕塑漫步在歐洲的街頭，隨處可以見到的完美的園林雕塑，宏偉37—、史前雕塑新石器時代開始后，人類被迫放棄狩獵成為牧人、農(nóng)民，各種手工藝術(shù)得到了充分發(fā)展。外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創(chuàng)造生產(chǎn)力極低的勞動工具--石器工具的同時創(chuàng)造的雕塑藝術(shù)。其經(jīng)歷的時間漫長，演變反映了史前人類文化逐漸豐富的過程，在這一時期沒有明顯的地域性分別，所以它標志這整個人類文明的最初探索，而不是單一的代表某一民族。比較著名的史前雕塑是距今25000年前的威倫道夫的維納斯。他塑造的滾圓豐滿的婦人形象，表達了原始人對豐產(chǎn)的象征性渴望。—、史前雕塑新石器時代開始后，人類被迫放棄狩獵成為牧人、農(nóng)民38該作品是舉世聞名的女性神雕塑，被人們稱為“原始的維納斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手腳等細節(jié)表現(xiàn)較為粗糙，頭部僅刻有卷曲的頭發(fā)，而手臂則被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象較為夸張突出，一般認為該作品具有類似巫術(shù)般的祈求生殖的目的。作品強調(diào)體積感和重量感，具有單純化和抽象化的傾向，在雕塑史和人類文化史上占有重要地位。

威倫道夫的維納斯該作品是舉世聞名的女性神雕塑，被人們稱為“原39二、古典雕塑西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。古埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務的。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像。無論是獅身人面像、法老的肖像、或是別的古埃及雕塑，它們都是恒古不變的遵循著“正面律”的程式，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。1、原始時期古埃及二、古典雕塑西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬40門考拉夫婦立像

獅身人面像門考拉夫婦立像

獅身人面像41古希臘古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。希臘雕刻就藝術(shù)風格的變化、發(fā)展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時期希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時期雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。古希臘古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希42

高約152厘米，原作為青銅，米隆作于約公元前450年。原作已佚，現(xiàn)為復制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態(tài)，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產(chǎn)生一種緊張的爆發(fā)力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結(jié)構(gòu)處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩(wěn)的印象，這正是古典主義風格所追求的。擲鐵餅者(作者：米隆)

高約152厘米，原作為青銅，米隆作于約公元前450年。43古羅馬古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓話傳令的瞬間動作。這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善于運用夸張、概括的藝術(shù)手法，細致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強運動感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻。古羅馬古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺44《奧古斯多像》這尊出土于羅馬近郊的雕像塑造的就是這一羅馬帝國締造者的形象。奧古斯都被表現(xiàn)為正在發(fā)號施令的軍事統(tǒng)帥，他的身材魁梧，披掛著華麗的羅馬式盔甲，盔甲上的圖案象征著對世界的統(tǒng)治。奧古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下訓話，左手則握著象征權(quán)利的節(jié)杖。在他的右腳邊，有一個小愛神丘比特的形象，表明他不僅是一個偉大的統(tǒng)帥，同時也是一位仁愛之君。奧古斯都面部的表情嚴峻而沉著，透露出帝王的尊嚴和高貴。整個雕像的風格是十分寫實的，所塑造對象的容貌刻畫十分逼真，但人物形象則具有理想化的強烈傾向，為帝王歌功頌德的藝術(shù)目的一目了然。從雕像的姿態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)手法上，我們很明顯可以看出這是在模仿古希臘的作品?！秺W古斯多像》這尊出土于羅馬近郊的雕像塑造的452．歐洲中世紀時期歷史上一般稱歐洲的封建社會為“中世紀”，藝術(shù)史上把古羅馬以后到文藝復興前這段時間的西方藝術(shù)稱為“中古世紀的藝術(shù)”，它延續(xù)了1200年左右。在中世紀的歐洲，基督教成為封建統(tǒng)治的有力支柱。因此，歐洲中世紀的雕塑主要為基督教服務。中世紀盛期的文化藝術(shù)，經(jīng)歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建筑成為當時主要藝術(shù)載體，許多優(yōu)秀雕刻家從事教堂建筑的裝飾雕塑和內(nèi)部陳列的圓雕工作。羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力，哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。哥特式教堂代表了中世紀建筑藝術(shù)的最高成就，如著名的巴黎圣母院等。2．歐洲中世紀時期歷史上一般稱歐洲的封建社會46中西方雕塑對比ppt課件47中西方雕塑對比ppt課件483．文藝復興時期從十四世紀起，在意大利，由于人對自身價值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導致了文藝復興運動的發(fā)生。在這一時期，藝術(shù)家們將人作為了自己美學象征和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發(fā)展與傳播，從而徹底的改變了歐洲的面貌。文藝復興文化是反對封建宗教的文化，提倡復興希臘羅馬古典文化，起領(lǐng)導作用的是正在形成中的資產(chǎn)階級。文藝復興時期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達到了高度繁榮，最先出現(xiàn)的雕刻大師是吉貝爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。而偉大的雕刻家米開朗基羅的出現(xiàn)，則標志著文藝復興時期的雕刻藝術(shù)發(fā)展到了最高峰。他們以寫實的手法，用準確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強的力度感，以雕刻的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復興時期的雕刻藝術(shù)對后期的雕刻家有極大的影響。3．文藝復興時期從十四世紀起，在意大利，由于人49青銅浮雕，高565厘米，現(xiàn)位于意大利佛羅倫薩洗禮堂東面大門上。

共用了27年才告完成，大門共有兩扇，每扇門上的浮雕作品都分為五塊，采用圣經(jīng)舊約傳說中的十組故事為題材。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容仍然是宗教故事，但卻具有完全不同于過去的新的藝術(shù)語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂成功地借鑒了繪畫的藝術(shù)手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造了一個個人物形象，利用透視的手段來再現(xiàn)人物的位置、空間的環(huán)境和深度，近處的人物最大，遠處的較小，直到最遠方融入背景，造成了很強的景深感。鍍金的表面則使整個浮雕洋溢著一種黃金色的空氣和輕霧的感覺。文藝復興時期最偉大的雕塑家米開朗基羅對這組浮雕作品贊賞不已，也是他給予了作品以《天堂之門》的名稱。《天堂之門》吉貝爾蒂青銅浮雕，高565厘米，現(xiàn)位于意大利佛羅倫薩洗禮堂東面大門50云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501-1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學院。這尊雕像被認為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。大衛(wèi)(作者：米開朗基羅)

云石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創(chuàng)作51風格主義巴洛克風格羅可可風格新古典主義浪漫主義現(xiàn)實主義4．封建主義向資本主義過渡時期風格主義4．封建主義向資本主義過渡時期521520年左右到十六世紀末出現(xiàn)了風格主義，該時代藝術(shù)家們?nèi)狈€性，缺乏創(chuàng)造性，一味的創(chuàng)作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的樣式，使它成為了文藝復興這一輝煌時代的后繼衰落階段。（風格主義畫家）風格主義蓬托莫《基督下十字架》1520年左右到十六世紀末出現(xiàn)了風格主義，該時代藝術(shù)家們?nèi)狈?3盛行于十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種潮流，推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的復雜，這種“體積”的扭動，夸張的表情，起伏的形體和流暢的線條，使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢，煥發(fā)出強烈的藝術(shù)魅力。比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺，它廣泛的進入人們的生活，更加的世俗化。巴洛克藝術(shù)《圣德列薩祭壇》

貝尼尼盛行于十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建筑構(gòu)成了一種54十八世紀，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形式在1720年至1760年間得到了充分的發(fā)展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的，并自覺脫離了巴洛克風格，羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力，它追求纖細柔弱的藝術(shù)效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。羅可可風格法爾孔奈《嚇唬人的愛神》

十八世紀，在法國宮廷中最先出現(xiàn)羅可可美術(shù)。這種藝術(shù)形55在十八世紀中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想，來抨擊羅可可的肉欲傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣，他的著名的作品有《伏爾泰像》。新古典主義烏東《伏爾泰像》在十八世紀中葉新古典主義藝術(shù)在羅馬興起，并且迅速擴大到歐洲的56

十八世紀，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先于一切的地位，它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國，表現(xiàn)了對新古典主義的反叛。它標志著藝術(shù)與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德，他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表現(xiàn)為正義而戰(zhàn)的人民時激情涌動。浪漫主義《馬賽曲》呂德十八世紀，浪漫主義出現(xiàn)在歐洲，到十九世紀五十年代左右57

十九世紀五十年代前后，法國的現(xiàn)實主義運動誕生，它是以反對美術(shù)院中將藝術(shù)置于一些僵死的原則之下為目的，該運動試圖使藝術(shù)重新接近于日常生活，在現(xiàn)實中尋找靈感去達到藝術(shù)理想?，F(xiàn)實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之后的又—巨匠，同時他還在雕塑史上充當廠一個承前啟后的角色，是他給輝煌的古典雕塑拉上了帷幕，是他叩響現(xiàn)代雕塑的大門。從羅丹開始，自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式墓本達到頂峰，此后的西方藝術(shù)家轉(zhuǎn)而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真，而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹，而是那些仿佛顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創(chuàng)作和藝術(shù)思想對于后世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等?，F(xiàn)實主義羅丹《思想者》十九世紀五十年代前后，法國的現(xiàn)實主義運動誕生，它是以58三、多元化的現(xiàn)代雕塑

西方雕塑在進入二十世紀以后有了很大的變化，一方面自希臘羅馬的寫實雕刻傳統(tǒng)還在繼續(xù)，比如東歐的—些的雕塑家主要以寫實的方法進行創(chuàng)作。另一方面，實驗性藝術(shù)的興起轉(zhuǎn)而取代廠學院派藝術(shù)，成為了主流。從事實上看西方現(xiàn)代雕塑的興起非常有趣。在當時雕塑家尚無新意而一批畫家率先開始了現(xiàn)代雕塑的實驗性探索，其中羅索以蠟為媒介的創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)雕塑的限度；馬蒂斯對線的韻律的強調(diào)與傳統(tǒng)體量觀念產(chǎn)生了背離，具有極大的啟示性。三、多元化的現(xiàn)代雕塑西方雕塑在進入二十世紀59

立體主義的產(chǎn)生掀開了雕塑史的現(xiàn)代部分新篇章。1909年畢加索的作品《婦女頭像》是一個重要標志，立體主義在雕塑語言內(nèi)部建立了一種以幾何形體的構(gòu)成為基礎(chǔ)的自身邏輯。這時的雕塑已不再是對視覺表象的忠實記錄，它與傳統(tǒng)的雕塑觀念產(chǎn)生了決定性的斷裂。立體主義的雕塑家除了畢加索以外還有：阿基本科、杜?！S龍、利普希茨、勞倫斯、查德金等。他們在立體主義雕塑上的探索又有著他們各自的特點。

立體主義《公牛頭》

畢加索立體主義《公牛頭》畢加索60未來主義以強調(diào)動力論為原則。其代表雕塑家是波丘尼。俄國的構(gòu)成主義采用輕、薄、透明的材料，以透空框架的形勢去包圍和界定空間，徹底背離了以體量為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)雕塑概念，并明確提出了雕塑作為空間藝術(shù)的要點。其代表雕塑家有加波、佩夫斯納，塔特林、莫霍利等。他們積極地利用新材料去探索構(gòu)成主義雕塑關(guān)于空間、時間和運動的觀念。未來主義和構(gòu)成主義《空間連續(xù)的獨特形體》青銅雕像

波丘尼未來主義以強調(diào)動力論為原則。其代表雕塑家是波丘尼。未來主61達達主義的杜桑把小便器作為藝術(shù)品展出，是對傳統(tǒng)意義的倫理、道德、美學提出的新的挑戰(zhàn)。它強調(diào)的是一種精神狀態(tài)。包括施威特的“默茲結(jié)構(gòu)”都說明了這一點。達達的美學思想廣泛影響了以后的現(xiàn)代派藝術(shù)。受達達派影響的超現(xiàn)實主義注重對器官和潛意識中的形體的表現(xiàn)，追求藝術(shù)的非理性與偶然性效果。其代表雕塑家有恩斯特、亨利.摩爾、考爾德。

達達主義和超現(xiàn)實主義杜?！度?/p>

達達主義的杜桑把小便器作為藝術(shù)品展出，是對傳統(tǒng)意義的62

20世紀50年代以后，新達達、集合藝術(shù)、廢品雕塑、波普藝術(shù)、超級寫實主義藝術(shù)都有著受達達主義影響的血緣關(guān)系，如奈微爾遜、塞薩、西格爾、漢森、奧登伯格等藝術(shù)家的作品。他們通過種種方式——對現(xiàn)成物品的集合、對工業(yè)廢品的重新處理、對新材料的綜合利用、甚至用活人體翻制模型等進行創(chuàng)作。他們表達了對工業(yè)文明的懷疑與贊美、批判與肯定的復雜情緒。抽象構(gòu)成雕塑和活動雕塑在戰(zhàn)后走向了室外，成為了人尺度紀念性藝術(shù)，包括固定雕塑、活動雕塑和最低限藝術(shù)，這方面的代表藝術(shù)家有考爾德、史密斯、卡羅等。雕塑中對光因素的利用，在戰(zhàn)后與新科技能源觀念進一步的結(jié)合了，如蔡文穎、舍弗爾等利用電器燈光、雷射等手段，擴展了光雕塑的虛象體積、反射表現(xiàn)、幻象性的光學裝置等成果?！段r籠子與活動魚尾》考爾德20世紀50年代以后，新達達、集合藝術(shù)、廢品雕塑、波普藝術(shù)63

中西方雕塑在其發(fā)展脈絡中表現(xiàn)出了迥然不同的審美風范，下來我們將從地理環(huán)境、思維方式、哲學品質(zhì)等方面探悉中西方雕塑藝術(shù)的不同的內(nèi)在規(guī)律。

中西方雕塑的對比中西方雕塑在其發(fā)展脈絡中表現(xiàn)出了迥然不同的審64地理環(huán)境和地理條件對雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生及形成有直接的影響，這是不爭的客觀事實。眾所周知，中國傳統(tǒng)文化源遠流長，文化傳統(tǒng)表現(xiàn)除了繼承與發(fā)展的態(tài)勢，幾乎無斷裂的痕跡，西方文化則不斷否定又不斷重建，很多學者認為，這與各自的地理環(huán)境條件息息相關(guān)，但究竟是怎樣的一種關(guān)系呢？

一、地理環(huán)境的影響

地理環(huán)境和地理條件對雕塑藝術(shù)的產(chǎn)生及形成有直接65

西方※歐洲地處溫帶，地理差異相對較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂，西班牙的群山連綿，冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。

中國※中國地處亞洲東部，西臨太平洋，地理環(huán)境封閉，其文化特征有較強的自我圓融性閉塞的地理環(huán)境為避免外來文化的沖擊確保了客觀條件。※中國的地大物博決定了中國的雕塑顯示了題材廣泛的特點，不僅有人物，動物，虛構(gòu)的動物（龍、鳳、麒麟等），人與動物的合形（女媧、伏羲的人首蛇身），還有山水樹林，云朵霧氣，神話傳說，歷史故事，生活場景，以及大量動物器物的造型。※在