藝術(shù)美和形式美

欣賞判斷：自然美社會(huì)美藝術(shù)美什么是美？即是指不同時(shí)間、不同區(qū)域人們共同認(rèn)為并且認(rèn)同的，能夠給人們帶來(lái)審美愉悅，并能夠激起共鳴的一種審美觀。美的分類；(社會(huì)美、自然美、藝術(shù)美)

美術(shù)領(lǐng)域研究美的范疇是；藝術(shù)美與形式美《歐米艾爾》法羅丹歐米艾爾

她年輕時(shí)曾是一位美貌動(dòng)人的模特兒，可這時(shí)卻已是風(fēng)燭殘年，命將不久，他的皮膚已經(jīng)松弛，背已彎曲，乳房干癟，渾身充滿皺紋.......這就是法國(guó)藝術(shù)家羅丹的雕塑《歐米艾爾》想我們所展示出來(lái)的形象。我們可能會(huì)感到奇怪，她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們以心靈和審美上的震撼。這就是藝術(shù)品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，或“凄美”。它與優(yōu)美同屬于藝術(shù)美?！稓W米艾爾》被認(rèn)為是一件“化丑為美”的力作。試評(píng)價(jià)《歐米艾爾》

《歐米艾爾》是羅丹對(duì)一個(gè)模特，一個(gè)老年的意大利女人所做的敏銳研究中得到靈感的，通過(guò)畸形、丑陋的形體，表達(dá)了對(duì)生命的強(qiáng)烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實(shí)的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。

因此，《歐米艾爾》這個(gè)人體雕塑越是丑陋，越是表現(xiàn)出作者對(duì)人類深沉的同情，體現(xiàn)出現(xiàn)人類追求享樂(lè)的巨大代價(jià)。而越是丑得真實(shí)、丑得可信，越是具有較大的現(xiàn)實(shí)意義。羅丹用其丑無(wú)比的肉體形象，表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現(xiàn)了作者對(duì)當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。

但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無(wú)與倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，是對(duì)人因追求享樂(lè)而犯下的“罪惡”及其墮落的報(bào)應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競(jìng)爭(zhēng)、享樂(lè)造成災(zāi)難的年代，無(wú)疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對(duì)當(dāng)代人類行為的反思，也是對(duì)人的悲劇命運(yùn)的反思。這種丑陋衰敗的結(jié)局展示人類追求享樂(lè)的代價(jià)?！稓W米艾爾》

社會(huì)的角度——追求享樂(lè)主義的女人體模特（是“美”還是“丑”？）

自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等（是“美”還是“丑”？）

藝術(shù)的角度——精湛的技巧所創(chuàng)造的形象（技藝美）、獨(dú)特的構(gòu)思

，

揭示社會(huì)的丑，使我們產(chǎn)生無(wú)限的聯(lián)想(構(gòu)思美)。

給我們以矛盾的，心靈上和審美上的震撼。

社會(huì)丑和自然丑

對(duì)立統(tǒng)一。（藝術(shù)美）漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？

藝術(shù)美和形式美藝術(shù)美與形式美WHAT－什么是藝術(shù)美WHY－為什么要有藝術(shù)美HOW－如何表現(xiàn)藝術(shù)美WHAT－什么是形式美WHY－為什么要有形式美HOW－如何表現(xiàn)形式美生活的事物探究問(wèn)題1：什么是藝術(shù)美？提取對(duì)象將對(duì)象處理為藝術(shù)形象融入畫家觀點(diǎn)成畫藝術(shù)形象與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系《開國(guó)大典》的攝影相片與油畫作品比較：

攝影作品是真實(shí)的場(chǎng)面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過(guò)改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)感、氣勢(shì)宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。1、請(qǐng)觀察比較《記錄馬奔跑過(guò)程的攝影》和《艾普瑟姆的賽馬》，思考討論以下問(wèn)題：

①兩幅圖中馬奔跑的動(dòng)作有何不同？②那幅作品中馬奔跑的動(dòng)作是真實(shí)的？③哪幅作品畫面氣氛更緊張，整體的藝術(shù)形象動(dòng)感更強(qiáng)，更生動(dòng)，更形象？2、結(jié)合上面的比較，我們共同來(lái)理解藝術(shù)美的相關(guān)概念美術(shù)作品中的藝術(shù)美是通過(guò)特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)自身的美。美術(shù)形象既是指美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指由個(gè)別的、具體的、完整的所形成的綜合的、整體的藝術(shù)形象。美術(shù)形象是藝術(shù)家用美術(shù)語(yǔ)言，按美的規(guī)律和法則，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合、以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個(gè)人和時(shí)代的精神與審美理理想。美術(shù)形象不是與現(xiàn)實(shí)生活完全等同的。典型形象或藝術(shù)典型是綜合了主觀與客觀，個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象。典型形象與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系被稱之為“第二自然“，即藝術(shù)美。藝術(shù)典型：反映藝術(shù)家個(gè)人和時(shí)代的精神和審美理想不等同于漂亮、好看美術(shù)形象：按照美的規(guī)則從現(xiàn)實(shí)生活中抽離的藝術(shù)形象藝術(shù)美什么是藝術(shù)美觀點(diǎn)辨析：1、美術(shù)作品中的藝術(shù)美就是現(xiàn)實(shí)生活中美的事物被搬到畫面上，就是現(xiàn)實(shí)的美。2、美術(shù)形象是藝術(shù)家把現(xiàn)實(shí)生活中美的形象或事物取出來(lái)而已，重在發(fā)現(xiàn)，比如攝影藝術(shù)。3、藝術(shù)美不同于現(xiàn)實(shí)，只要與眾不同新穎、奇特，任意想象創(chuàng)造，都可以創(chuàng)造出藝術(shù)美來(lái)。

名稱：《無(wú)名女郎》創(chuàng)作者：伊萬(wàn)·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依(俄國(guó))

創(chuàng)作年代：1883年

風(fēng)格:現(xiàn)實(shí)主義

題材:肖像規(guī)格材料:75.5cm×99cm

畫布、油彩

凱綏·珂勒惠支KaetheKollwitz（1867-1945）石刻，制作年代未詳，想當(dāng)在歐洲大戰(zhàn)之后；據(jù)原拓本，原大30×28cm.饑餓的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母親的心的。這里是孩子們徒然張著悲哀，而熱烈地希望著的眼，母親卻只能彎了無(wú)力的腰。她的肩膀聳了起來(lái)，是在背人飲泣。她背著人，因?yàn)榭蠋椭娜撕退粯拥臒o(wú)力，而有力的是橫豎不肯幫助的。她也不愿意給孩子們看見(jiàn)這是剩在她這里的僅有的慈愛(ài)。用愛(ài)喚醒世界！

《阿波羅與達(dá)芙妮》喬凡尼?洛倫佐?貝尼尼（GiovanniLorenzoBernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑師，是十七世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。法國(guó)盧佛宮盧浮宮三寶蒙娜麗莎的微笑蒙娜麗莎以其永恒的神秘微笑征服了世人。盧浮宮三寶張開雙臂奏響海戰(zhàn)凱歌的勝利女神盧浮宮三寶盧浮宮三寶

傳說(shuō)之中，她是從大海的泡沫中誕生的。公元1820年在米洛斯島上，她帶著“莊嚴(yán)的嫵媚”和震撼人心的殘缺重返塵世，斷臂在帶給人們些許缺憾時(shí)更多的是把充滿無(wú)邊想象，她被認(rèn)為是愛(ài)與美的化身。被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。愛(ài)神的身材端莊勻稱，肌膚豐腴，面容美麗平靜，微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂(lè)的韻律感。整個(gè)雕像既有女性的豐腴嫵媚、溫柔秀美，又有人類母親的偉大莊嚴(yán)和慈愛(ài)，體現(xiàn)了充實(shí)的內(nèi)在生命力和人的精神智慧。

你覺(jué)得她美嗎？美在哪里？黑格爾稱：她是體現(xiàn)純美的女神。羅丹稱之為“古代的神品”、“神奇中的神奇”俄國(guó)大畫家克拉姆斯科依這樣寫到：“這座雕像留給我的印象是如此深刻、寧?kù)o，它是如此平靜地照亮了我生命中令人疲憊不堪、郁郁寡歡的章頁(yè)。每當(dāng)她的形象在我面前升起時(shí)，我就懷著一顆年輕的心，重又相信人類命運(yùn)的起點(diǎn)。知識(shí)總結(jié)藝術(shù)形象源于現(xiàn)實(shí)形象，而高于現(xiàn)實(shí)形象。藝術(shù)形象其實(shí)就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。藝術(shù)美是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)。藝術(shù)美是通過(guò)形式美表現(xiàn)出來(lái)的。

雕塑大師—羅丹法國(guó)雕塑家?jiàn)W古斯特?羅丹（AugusteRodin,1840—1917）是歐洲雕塑史上繼米開朗基羅后最具影響性的雕塑大師。他是古典主義雕塑的最后一位大師，也為現(xiàn)代主義開辟了道路。羅丹的人生經(jīng)歷羅丹出生在貧窮的基督教徒家庭，他早年的藝術(shù)道路艱辛而坎坷。他從小熱愛(ài)美術(shù)，后來(lái)進(jìn)入了巴黎工藝美術(shù)學(xué)校，受啟蒙老師荷拉斯?勒考克影響，追求真正的藝術(shù)感覺(jué)，不去遵循學(xué)院派的教條，這影響著羅丹的一生及其藝術(shù)作品。羅丹，地獄之門，1880—1817年，青銅，635×400×85厘米，巴黎羅丹博物館羅丹，思想者，1880年，青銅，182×108×141厘米，巴黎羅丹博物館

一個(gè)裸體的男人坐在巖石上，腳蜷縮在下面，拳頭拖著他的下顎，他正在夢(mèng)想?？梢哉f(shuō)是藝術(shù)家的化身，他深?yuàn)W的思想體現(xiàn)在這件杰作上。雕刻家說(shuō)過(guò)：一個(gè)人的形象和姿態(tài)必然會(huì)顯露出他心中的感情，形體表達(dá)內(nèi)在的精神。羅丹，青銅時(shí)代，1875年，青銅，175×68×53厘米，巴黎羅丹博物館1876年，羅丹以現(xiàn)實(shí)主義手法創(chuàng)作了一尊青年像。起初提名《受傷的戰(zhàn)士》，后來(lái)他接受了人們的建議，取下雕塑手中的武器，并改名為《青銅時(shí)代》。表現(xiàn)人類從原始社會(huì)過(guò)渡到青銅時(shí)代后，從自然的束縛中解脫出來(lái)，象征著人類的覺(jué)醒，賦予更深的時(shí)代意義。羅丹，行走的人，1877年，青銅，85×28×58厘米，巴黎羅丹博物館《行走的人》中塑造的是一個(gè)人大步向前的動(dòng)態(tài)。雕像沒(méi)有頭部和雙臂，但在這殘缺的軀干下，觀者能感覺(jué)到作品中蘊(yùn)涵的無(wú)窮動(dòng)能，一人堅(jiān)定地走在風(fēng)云叱咤的大氣里。可是如果我們仔細(xì)觀察這一行走的動(dòng)作，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這樣的動(dòng)作在現(xiàn)實(shí)中是不存在的。也就是說(shuō)，這似乎違背了自然。然而，對(duì)于自然，羅丹始終將其奉為藝術(shù)家心中的女神，認(rèn)為只有懷著對(duì)自然恭敬之心，并真實(shí)表現(xiàn)自然藝術(shù)家，才是真正優(yōu)秀的。羅丹，加萊義民，1886—1888年，青銅，231×245×203厘米，巴黎羅丹博物館羅丹，巴爾扎克紀(jì)念像，1897年，青銅，270×121×128厘米，巴黎拉斯帕農(nóng)大道羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時(shí)亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對(duì)這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅(jiān)信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛(ài)悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格。他開創(chuàng)了一個(gè)全新的時(shí)代，創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠(yuǎn)帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

假使維納斯的雙臂完好無(wú)缺假使維納斯殘缺的部位不是雙臂

她沒(méi)有了胳膊，我們會(huì)有這樣的審美，但如果有了雙臂，會(huì)是怎么樣的雙臂呢？我們能不能給她進(jìn)行一次復(fù)原呢？復(fù)原1：維納斯正慢慢走進(jìn)海里，有手扶持著自已的衣服，左手想要把頭發(fā)松開，所以左手握著的東西不是蘋果，而是結(jié)發(fā)的發(fā)帶類的東西。復(fù)原3：維納斯的左手握著蘋果，右手扶持衣裙，姿勢(shì)為站立；臺(tái)座上有支柱撐住左手，從刻有銘文的臺(tái)座前面，可讀出作者的名字。復(fù)原4：表現(xiàn)的就是維納斯在左膝上按著盾或矛，默默注視著前方。

選擇出來(lái)的任何一種形象，都不能產(chǎn)生超越“喪失”的美感”。應(yīng)為喪失了雙臂之后，會(huì)給人一種想象的空間,想象也給了藝術(shù)以生命。但是想象要有一定的界限，不能無(wú)限的遐想。

我們?nèi)绾卧u(píng)價(jià)這些復(fù)原的圖像的？復(fù)原2：右手護(hù)胸，左手拉著自己的孩子小愛(ài)神厄洛斯。

蒙娜麗莎的微笑

神秘的《蒙娜麗莎的微笑》眾所周知，這是一幅半身的肖像畫，假如蒙娜麗莎是坐在椅子上的，你想她會(huì)坐成什么姿勢(shì)呢？選擇一種最接近你想象的一種坐姿吧！

A.只有一只腳彎曲

B.雙腿交疊C.雙腿并攏D.腳張開

性格測(cè)試蒙娜麗莎的微笑

A。爭(zhēng)強(qiáng)好勝型

———你有天真活潑的性格。精力充沛，好交朋友，常喜歡呼朋引伴地一道出門走走，天性外向好勝。需要贏過(guò)每一個(gè)挑戰(zhàn)者或競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。

溫馨提示：你需要特別訓(xùn)練某一方面才能，來(lái)滿足你的好勝心。

A.只有一只腳彎曲

蒙娜麗莎的微笑

B。挑剔型

———你常常忍不住要挑剔別人，好像要求很高卻常常因?yàn)槭虑樘?，而無(wú)法周詳?shù)厮伎肌?/p>

溫馨提示：你真正需要的是開闊心胸，寬容別人，沒(méi)有人是十全十美的，你也不是。

B.雙腿交疊蒙娜麗莎的微笑

C。淑女型

———你生性認(rèn)真而無(wú)心冒險(xiǎn)。人前人后總是謹(jǐn)言慎行，一派淑女風(fēng)范。喜歡柏拉圖式的精神戀愛(ài)，永遠(yuǎn)不會(huì)主動(dòng)喜歡別人，害怕受到傷害。溫馨提示：主動(dòng)把握一些時(shí)機(jī)，會(huì)讓你對(duì)生活更加得心應(yīng)手。

C.雙腿并攏蒙娜麗莎的微笑

D。馬虎型

———你喜歡輕松愉快無(wú)拘束。馬馬虎虎的個(gè)性使你博得人緣，常常異想天開地做些驚人的決定，好奇心很重，心中很少畏懼什么。溫馨提示：你真正需要的是訓(xùn)練成為一個(gè)膽大心細(xì)的人才好，目前還太粗心。D.腳張開

回顧：什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言？

1、美術(shù)的語(yǔ)言元素有哪些？美術(shù)的基本語(yǔ)言元素：點(diǎn)、線、面、色

2、美術(shù)的語(yǔ)言手段有哪些？西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)成、肌理等，中國(guó)畫：筆墨、章法、皴法、布白等。

美術(shù)所專門使用的、具有視覺(jué)傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言，其特征就是具體性和形象性探究問(wèn)題2：什么是形式美？它有那些表現(xiàn)？《雄視》作品賞析：豎構(gòu)圖，主角鷹被安排在最頂部，與倒三角的山石形成險(xiǎn)峻的感覺(jué)，左下角以松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺(jué)上的平衡；在語(yǔ)言運(yùn)用上，山石的長(zhǎng)線條與鷹的墨塊形成對(duì)比，其間以點(diǎn)過(guò)渡。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對(duì)比與平衡，即對(duì)立與統(tǒng)一的形式關(guān)系。他的作品在構(gòu)圖及主題處理上追求奇崛、險(xiǎn)峻和險(xiǎn)中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。

語(yǔ)言手段：構(gòu)圖：中國(guó)畫慣用的豎幅構(gòu)圖布白：疏可走馬密不透風(fēng)筆墨：干濕濃淡語(yǔ)言元素：山石－－點(diǎn)、線鷹－－面語(yǔ)言規(guī)則：對(duì)比與平衡節(jié)奏與韻律對(duì)立與統(tǒng)一

潘天壽（1897—1971年），原名天授，字大頤，號(hào)壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧?？h冠莊人，是中國(guó)現(xiàn)代最杰出的中國(guó)畫家和美術(shù)教育家之一。

潘天壽精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長(zhǎng)書法、篆刻，特別是“指畫”。他對(duì)中國(guó)繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨(dú)到的見(jiàn)解。他的花鳥畫別開生面，獨(dú)樹一幟，不論構(gòu)圖、用筆都追求雄強(qiáng)豪壯的氣勢(shì)，這不僅是他正直、倔強(qiáng)性格的寫照，也是近代中國(guó)集體人格的反映。這幅《雄視》是他的代表作之一，表現(xiàn)了潘天壽在構(gòu)圖和主題處理上追求奇崛、險(xiǎn)峻和險(xiǎn)中求穩(wěn)的藝術(shù)特征。正是由于潘天壽的杰出藝術(shù)成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽(yù)為“現(xiàn)代四大家”。生活是生活，藝術(shù)是藝術(shù)，不能也不必要完全一樣。

-------潘天壽

美術(shù)作品的形式美有哪幾個(gè)方面的內(nèi)容？

（1）語(yǔ)言元素：點(diǎn)、線、面、色（構(gòu)成形態(tài)變化）

（2）語(yǔ)言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理（構(gòu)成審美意象）

（3）語(yǔ)言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡，比例與尺度、節(jié)奏與韻律（構(gòu)成審美關(guān)系）

形式美是以上三個(gè)方面相互融合的綜合體

《春雪》（中國(guó)畫，69.5×138CM，1984），吳冠中

畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點(diǎn)和墨線，少數(shù)地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個(gè)巍峨秀麗的雪山就出現(xiàn)在我們面前。點(diǎn)、線、面等語(yǔ)言要素被作者運(yùn)用的機(jī)巧而靈動(dòng)，充分發(fā)揮了中國(guó)畫的語(yǔ)言特征，體現(xiàn)出中國(guó)畫的形式美和藝術(shù)美，給人以藝術(shù)的享受。1、美術(shù)的語(yǔ)言元素：（點(diǎn)、線、面、色）及其所形成的審美意象吳冠中作品

《老國(guó)王》（油畫，76.8×54CM，1916—1917，匹茲堡卡內(nèi)基學(xué)院藏），盧奧（法國(guó)）

這一幅《老國(guó)王》，體現(xiàn)出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。老國(guó)王的側(cè)面形象顯得很憂傷，不象國(guó)王，倒象個(gè)苦難者的化身，與基督受難像差不多。

《向正方形致敬》（油畫，120.7×120.7CM，1959，紐約，古根海姆博物館藏），阿爾波斯（美國(guó)）就是用不同色調(diào)和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復(fù)雜視覺(jué)體驗(yàn)中的個(gè)人心理和豐富的情感內(nèi)容受到前所未有的重視。黃-紅-藍(lán)

康定斯基

油畫1925年127×200厘米

巴黎國(guó)立現(xiàn)代藝術(shù)館藏《夜巡》（油畫，365×438CM，1642，阿姆斯特丹美術(shù)館藏），倫勃朗（荷蘭）語(yǔ)言手段：（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系《荷矛者》（雕塑，高198CM，公元前5世紀(jì)，羅馬時(shí)期復(fù)制品，那不勒斯考古美術(shù)館藏），伯留克萊托斯（古希臘）語(yǔ)言規(guī)則：（變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）變化與統(tǒng)一《最后的晚餐》意大利達(dá).芬奇對(duì)比與和諧潘天壽作品《荷花》《鯰魚》對(duì)稱與均衡《受胎告之》：安杰利柯

濕壁畫