文檔雷諾阿介紹

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿\o"查看圖片"

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir，1841—1919）印象派重要畫家。少年時的雷諾阿被送到瓷器廠去學習手藝。但畫瓷器和畫屏風這項工作使他產(chǎn)生了對繪畫的興趣。而后出于對繪畫的興趣，雷諾阿便到美術學校學習繪畫，同時又在格萊爾的畫室里補習素描。在那里，他結識了克勞德·莫奈（ClaudeMonet，1840—1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（AlfredSisley，1839—1899），從此便走上印象主義的道路。中文名：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿外文名：Pierre-AugusteRenoir國籍：法國出生地：巴黎利摩日出生日期：公元1841年2月25日逝世日期：公元1919年12月3日職業(yè)：畫家主要成就：印象派重要畫家代表作品：《煎餅磨坊的舞會》《船上的午宴》《包廂》《羅曼·拉柯小姐》等目錄人物簡介人物性格特點人生經(jīng)歷重要作品作品詳介羅曼·拉柯小姐莎麗紅磨坊街的舞會夫人和她的孩子游艇上的午餐浴女人物簡介對于他的所有作品來說，都是具有象征意義的。在他漫長的一生中，雷諾阿曾追隨過或多或少符合他的藝術氣質(zhì)的各種不同的風格流派，有時甚至脫離了良好的趣味，但他總是能夠重新游出水面。依靠他那取之不竭的創(chuàng)作機智，他不僅善于避開錯誤，而且還能夠從這些流派當中吸取某種同樣的藝術的東西，這一點是極其重要的事實。人物性格特點雷諾阿出身平民，出生在法國巴黎利摩日一個窮裁縫的家里。他的性格氣質(zhì)都是接近平民的。他從無高傲的表現(xiàn)，在貝爾拉的酒家里，侍役們像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過于挑剔：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會的女士那樣涂脂抹粉的”。雷諾阿有著健康的、基本的趣味他在社交場合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰郁的面孔?？墒钱斃字Z阿畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發(fā)，作畫時他竟會哼出悅耳歌聲。雷諾瓦以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派中雷諾瓦的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫并非科學性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環(huán)境充滿了畫家想要的感覺。人生經(jīng)歷1840年代－雷諾瓦生于法國Haute-Vienne的小鎮(zhèn)里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。1850年代－因為在瓷器工廠學畫瓷器，而開始繪畫之路。1860年代－正式在巴黎習畫，認識了相當多的畫家朋友，包括莫內(nèi)在內(nèi)。1864年他正式有畫進入沙龍展。這段時期雷諾瓦的甜美畫風大致出現(xiàn)了，他也專注在水面光影的畫法改進上。1870年代－參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰(zhàn)爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉(xiāng)，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經(jīng)典之作煎餅磨坊的舞會（BalduMoulindelaGalette或DanceatLeMoulindelaGalette）就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高，1.70米寬，現(xiàn)收藏于法國奧塞博物館。1880年代－1881年他畫出了另一個經(jīng)典的作品：船上的午宴（LuncheonoftheBoatingParty）。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在制造光影的呈現(xiàn)，而趨向于較平實的描繪。這段時期他也旅游到西班牙，意大利等國，并結婚生子了。1890年代－此時雷諾瓦已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，他仍繼續(xù)繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。1900年代－雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現(xiàn)的栩栩如生。1910年代－有生之年終于看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世。作品詳介羅曼·拉柯小姐這位畫家的熱情氣質(zhì)，以及他從學校訓練中所受到的教益，在“羅曼·拉柯小姐”的肖像中得到了表現(xiàn)。這是一幅肖像，但首先是一個穿著華麗的、擺著一副鄭重其事的照相式姿勢的可愛的女孩子，背景是兒童臥室氣氛的藍粉色。繪畫的手法是寫實的，但也是小心謹慎的，似乎生怕破壞了美的法則。盡管對這幅肖像存在著各種不同的看法，它不能被歸屬為某一個畫派風格的作品；說得確切些，就其技巧看，這是一幅符合當代時髦風格的學院派油畫。然而，這還是一幅誘人的作品，因為這里已能感覺到一股為雷諾阿所特有的那種詩意?？磥碓?864年時，雷諾阿的天賦力量已經(jīng)在他那不能言傳、只可意會的氣派中顯示了出來。這種氣派也就是藝術。莎麗創(chuàng)作于1867年的“莎麗”在1868年的官方沙龍展出，并取得了成功。這幅畫從居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet，1819—1877）借用了自信、莊重和沉著的設色手法。那光閃閃的發(fā)辮，傲慢慢的模樣，招人的目光的同“羅曼·拉柯小姐”一畫相比，雷諾阿的詩神在這幅畫上要嚴格得多。但如果說雷諾阿的靈感是外來的，那么他的形象觀察和表現(xiàn)手法的魅力卻是他自己的素質(zhì)。他不是為描繪人體而畫畫；他想表現(xiàn)出婦女身上衣服的白色和陰影——被黑色絳帶所隔斷的白色，敷在淡黃和淺紅的臉上的灰色陰影，黃綠色背景上的陽傘的灰調(diào)子。那一片既起掩蓋作用，同時又起加強作用的深灰調(diào)子，就像溫柔的撫愛似的，顯示出了一種和庫爾貝不同的柔和，也表現(xiàn)了與柯羅和色調(diào)不同的一種調(diào)子特色。雖然這幅畫的顏色略為含蓄了些，但是富有說服力的。紅磨坊街的舞會“紅磨坊街的舞會”是描繪巴黎的一個露天舞會。這幅畫既表現(xiàn)了一個狂歡的場面，人們各種各樣的幽默類型，又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。我們既可以欣賞歡樂的人群的行動，也可以陶醉于舞會之美。但雷諾阿創(chuàng)作此畫的興趣卻別有所在，他想呈現(xiàn)出鮮艷色彩的悅目混合，研究陽光射在回旋的人群上的效果。雖然這幅畫顯得“速寫化”，似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現(xiàn)出一些細節(jié)，然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中，而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去，形象就越來越隱沒有陽光和空氣之中。夫人和她的孩子1879年雷諾阿以“夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子”一畫在官方沙龍獲得很大的成功。“夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大畫，并且因此而使人印象尤深。畫上所刻畫的人物都很秀雅，構圖完全是依照上流社會的講究安排的；穿黑色衣服的夫人充滿著友善的美德，兩個穿白色和淺藍裙子的小女孩畫得也十分秀麗，顯得很有教養(yǎng)；一條大狗、桌子和地毯更加深了富麗的印象。但是，這幅畫總使人覺得缺少些什么，而這就是藝術家的真摯，就是他那無拘無束的創(chuàng)作才能，就是他那用光來造型的手法以及他的設色安排。人物的黑色和藍白相間的調(diào)子，客廳陳設的紅色、黃色和綠色，這僅僅是顯示模特兒社會生活條件的一種手段，而不是創(chuàng)作上的必需。這幅畫是一部體面而非藝術的杰作。游艇上的午餐1881年夏天，雷諾阿畫了“游艇上的午餐”。從這幅畫中我們可以看見雷諾阿的妻子阿莉娜·莎麗戈的肖像，她被畫在了前景上，玩弄著一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戲和俏皮的談話（巴黎生活的主要魅力之一）使雷諾阿又沉浸在當初鼓舞他創(chuàng)作了“紅磨坊街的舞會”一畫時的氣氛里。很自然的，在這種情況下，雷諾阿感不到任何社會限制，他仍舊自由自在地用特有的印象派手法創(chuàng)作，運用著置一切規(guī)矩于度外的生動的和夢幻般的構圖，比以往更多地突出了個別的形體，使用更鮮明的色彩?？梢哉f，這幅畫是雷諾阿印象派時期的最后一幅作品，也是他青春時代的光輝總結。情欲是雷諾阿的基本藝術沖動。他不覺得會限制他的藝術，相反的，他還為此而大肆夸耀：“乳房是一種渾圓的、溫暖的東西。如果上帝不創(chuàng)造女人的乳房，我也許就不會成為畫家了。”他自己都沒有意識到，他的每一次情欲沖動是多么充滿著魅力，他從自然所得來的每一個印象是怎樣受到自由馳騁幻想的改造的。他眼看著裸體的模特兒，畫著鮮花；眼看著一束玫瑰花，仔細捉摸著皮膚的色調(diào)。甚至在他的晚年，加納的熾熱陽光和令人心醉的紅顏色還勾起他的情欲，把情欲升華到了藝術的水平。雷諾阿對待肉體就像是對待一塊好吃的羊羔肉那樣，有一種漫無節(jié)制的貪欲。浴女“浴女”的構圖是最成功的構圖之一。在這幅圖上人物的姿態(tài)本身沒有什么意義，她們只是用以維持構圖的平衡而已。這里既沒有留下純潔的線條，也沒有留下形體的張力。這是淡紅色體積的不停流動，這些體積和自然性和生動性是植根于