第一節(jié)西方聲樂發(fā)展概況

第一節(jié) 西方聲樂發(fā)展概況一、美聲唱法的誕生及美學(xué)原則佩里于1594年寫出抒情音樂劇《達芙妮》，1600年又寫出抒情歌劇《猶麗狄茜》。為仿效希臘悲劇的朗誦調(diào)，誕生了宣敘調(diào)。宣敘調(diào)的演唱需要有充足的呼吸技術(shù)和豐滿明亮的共鳴，清晰真切的咬字和洪亮而致遠的聲音音質(zhì)，為此，發(fā)展出了美聲唱法。美聲唱法的美學(xué)原則美聲唱法是為了演唱宣敘調(diào)和抒情性音樂而產(chǎn)生的，所以美聲唱法可以說是歌劇的產(chǎn)物，是文藝復(fù)興時期人文思想的產(chǎn)物。他不僅是一種發(fā)聲方法，一種演唱風(fēng)格，一種聲樂學(xué)派，而且是一定的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。二、早期的美聲唱法演唱風(fēng)格17世紀(jì)，在人文思潮沖擊下，人的個性得到解放，愛

情成為文藝強烈突出的主題，這個時期的作品多反映思念、愛慕、離別、哀怨、邂逅的喜悅、失戀等愛情主題。為表

達這樣的內(nèi)容，很自然的形成了柔和甜美，細膩舒展，幽

婉恬靜，聲音放松、自然、優(yōu)美、柔和的演唱風(fēng)格。三、美聲唱法歌劇作者及代表作18世紀(jì)：呂利、亨德爾、裴戈萊西、莫扎特、馮·韋伯等。19世紀(jì)：羅西尼、貝利尼、多尼采蒂、斯蓬蒂尼、奧柏、瓦格納、威爾第、普契尼、古諾、比才等。

20世紀(jì)：理查．施特勞斯、勛伯格、貝爾格、德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫、卡巴列夫斯基等。呂利《苔賽》、《阿爾密徳》等。亨德爾《彌賽亞》、《阿西斯和加拉代》、《穌贊》等。莫扎特《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《后宮誘逃》等。馮·韋伯《自由射手》、《奧伯龍》、《森林少女》等。羅西尼《塞爾維亞的理發(fā)師》、《奧賽羅》、《威廉·退爾》等。貝利尼《夢游女》、《諾瑪》等。多尼采蒂《愛之甘醇》《寵姬》等。斯蓬蒂尼《非洲女郎》、《預(yù)言家》等。奧柏《泥瓦匠》、《魔鬼神父》等。威爾第《茶花女》、《弄臣》、《命運的力量》等。普契尼《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》《圖蘭多特》、《蝴蝶夫人》等。古諾《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》等。比才《采珠人》、《卡門》等。理查·施特勞斯《玫瑰騎士》、《恭特拉姆》等。勛伯格《摩西與亞倫》、《從今天到明天》等。貝爾格《露露》、《沃采克》等。德彪西《佩雷阿斯和梅麗桑德》等。拉威爾《孩子與魔法》、《西班牙時光》等。斯特拉文斯基《夜鶯》、《浪子回頭》等。拉赫瑪尼諾夫《阿列科》、《吝嗇的騎士》等。普羅科菲耶夫《賭客》、《戰(zhàn)爭與和平》等?？ò土蟹蛩够犊死肺鞯膸煾怠?、《莫斯科附近》等。五、美聲唱法演唱風(fēng)格小結(jié)1.平易、樸素的演唱2.“加花”的裝飾性演唱（1）靈活性加花（2）華麗性加花（3）點綴性加花

3.朗誦性演唱（1）嚴(yán)肅的朗誦性演唱

（2）詼諧的朗誦性演唱六、美聲唱法的“美聲”原則與技術(shù)要求呼吸起音聲區(qū)的統(tǒng)一聲音的連貫音量的控制聲音的靈活性優(yōu)美的音質(zhì)微顫四、美聲唱法藝術(shù)歌曲作者及代表作舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《圣母頌》、《菩提樹》等。門德爾松《乘著歌聲的翅膀》、《威尼斯船歌》等。舒曼《獻詞》、《月夜》等。勃拉姆斯《搖籃曲》、《愛的忠誠》等。馬勒《青年旅人之歌》、《大地之歌》等。沃爾夫《紡織女》、《夏日的搖籃曲》等。理查·斯特勞斯《呈獻》、《夜》等。七、關(guān)于聲樂研究（一）19世紀(jì)對聲樂的研究

19世紀(jì)的美聲唱法受到法國大革命的影響，追求科學(xué)成了當(dāng)時的潮流，聲樂理論研究者開始了從生理學(xué)、物理學(xué)、聲樂理論三方面對歌唱進行研究。（二）20世紀(jì)對聲樂的研究

20世紀(jì)，X光