傳播學(xué)大眾傳媒產(chǎn)業(yè)

大眾傳媒產(chǎn)業(yè)

電影產(chǎn)業(yè)一、電影的基本概念電影是一門融文學(xué)、戲劇、表演、美術(shù)、音樂乃至建筑等多種藝術(shù)元素的綜合藝術(shù)，因此又被稱做“第七藝術(shù)”。制片人故事電影的媒介觀電影的投資方理念工具銀幕眾影響力1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”的地下室里，首次公映了《火車到站》、《嬰兒喝湯》等12部影片，這一天被定為世界電影的誕生日，盧米埃爾兄弟被譽(yù)為“電影之父”。法國魔術(shù)師梅里?！丶茧娪埃?897）、“戲劇電影化”（1902）——“世界導(dǎo)演第一人”1903年，美國人鮑特拍攝了第一部故事片《火車大劫案》——“電影故事片之父”。美國導(dǎo)演大衛(wèi).格里菲斯開創(chuàng)了電影剪輯綜合的新時代（蒙太奇）——電影最基本的結(jié)構(gòu)手段和敘事方式——“現(xiàn)代電影的創(chuàng)始人”。1915年2月8日《一個國家的誕生》上映——耗資11萬美元、1500個鏡頭、3個半小時的長度、15年連續(xù)上映、超過1億的觀眾——“好萊塢藝術(shù)稱霸世界的開始”。1925年，蘇聯(lián)電影大師謝爾蓋·愛森斯坦執(zhí)導(dǎo)了經(jīng)典影片《戰(zhàn)艦波將金號》（TheBattleshipPotemkin）。

“敖德薩階梯”——是整部影片的經(jīng)典段落，也是世界電影史上成功運(yùn)用蒙太奇手法的范例。愛森斯坦將沙皇士兵的腳、血跡斑斑的階梯、一輛載著嬰兒的搖籃車滾下階梯等鏡頭快速交叉剪輯在一起，表達(dá)出極其憤慨、仇恨的情緒，給觀眾造成強(qiáng)烈的心理沖擊，而之后出現(xiàn)的熟睡的、睜開眼睛的以及憤怒躍起的三個石獅子的蒙太奇鏡頭組接更是直觀生動地體現(xiàn)了人民奮起反抗沙皇的電影主題。1927年，華納兄弟拍攝的音樂故事片《爵士歌手》，穿插了對比和歌唱——標(biāo)志著有聲電影的誕生1935年《浮華世界》——彩色電影誕生中國：1908年，虹口大劇院——中國第一座電影院1905年,北京豐泰照相館拍攝了中國第一部電影——京劇《定軍山》“新派電影”——接受外來文化影響，多取材于城市小資產(chǎn)階級生活，表現(xiàn)其激進(jìn)情緒和空幻理想——《故都春夢》、《野草閑花》左翼電影——宣傳抗日救國，批判現(xiàn)實(shí)——《風(fēng)云兒女》、《桃李劫》有聲電影的出現(xiàn)——《桃李劫》（1934）明星制的初步嘗試——阮玲玉、金焰、胡蝶、袁牧之、王人美等二、電影傳播的特點(diǎn)優(yōu)勢：1、逼真的聲畫形象和強(qiáng)大的視聽震撼2、特殊的影院觀賞環(huán)境減少信息噪音，集中觀眾注意力3、較長上映周期，可保存、復(fù)制，隨時重復(fù)播映劣勢：1、不如電視觀看隨意，觀眾數(shù)量受限制2、制作成本高昂，制作周期長；新聞報道功能弱于電視3、傳播是單向的，不易于傳受互動4、影片長度限制在2－3小時，信息容量受限電影種類的劃分：美術(shù)電影、音樂電影、歌舞電影、戲曲電影兒童電影、成人電影藝術(shù)電影、商業(yè)電影、實(shí)驗電影故事片、科教片、美術(shù)片、紀(jì)錄片喜劇片、歌舞片、恐怖片、戰(zhàn)爭片、科幻片、傳記片……世界電影事業(yè)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢1、美國的“電影帝國”地位依然存在，獨(dú)霸全球20世紀(jì)90年代初，美國電影以不足世界10％的產(chǎn)量，占據(jù)70％的票房20世紀(jì)末國內(nèi)75億美元，國外60多億美元的票房收入２００６年全年美國國內(nèi)電影票房收入達(dá)９４．９億美元，比２００５年增加５．５％，扭轉(zhuǎn)了連續(xù)３年的票房下滑趨勢。２００６年美國電影市場共發(fā)行影片６０７部，比上年增加近６０部，其中６３部票房收入超過５０００萬美元2、數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)使電影走上高科技時代美國50％以上的電影采用數(shù)字技術(shù)制作，90％的影片的聲音經(jīng)過數(shù)字技術(shù)處理。數(shù)字技術(shù)成為電影自有聲化、彩色化之后的第三次革命進(jìn)入21世紀(jì)以后，好萊塢3D電影達(dá)到了一個井噴的發(fā)展之勢，《間諜小子》、《四眼天雞》、《圣誕夜驚魂》都有推出了3D版本，為3D電影進(jìn)攻主流市場進(jìn)行了預(yù)熱。2004年，影史首部IMAX3D電影《極地特快》誕生，當(dāng)時便席卷全美票房，讓片商看到了3D電影的巨大潛力。2009年，3D電影《阿凡達(dá)》在全球各國陸續(xù)上映，至今在全球已收入26億美元，成為影史票房第一的電影，3D電影正式迎來黃金發(fā)展的時期。3、電影產(chǎn)業(yè)的國際化和集團(tuán)化趨勢明顯具有本國特色，又能以國際化的方式傳達(dá)出電影元素的影片往往成為最賣座的電影好萊塢主要電影公司1、米高梅公司2、環(huán)球影片公司3、派拉蒙公司4、20世紀(jì)福克斯公司5、華納兄弟影業(yè)公司6、哥倫比亞影業(yè)公司電影節(jié)及電影獎項（一）奧斯卡金像獎（二）國際電影節(jié)1、威尼斯國際電影節(jié)（意大利，1932年）2、嘎納國際電影節(jié)（法國，1946年）3、柏林國際電影節(jié)（德國，1951年）4、莫斯科國際電影節(jié)（俄羅斯，1959年）5、卡羅維.發(fā)利國際電影節(jié)（捷克，1946年）6、圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)（西班牙，1953年）7、東京國際電影節(jié)（日本，1985年）8、開羅國際電影節(jié)（埃及，1976年）9、上海國際電影節(jié)（中國，1993年）10、蒙特利爾國際電影節(jié)（加拿大，1977年）中國主要電影節(jié)及獎項1、百花獎——群眾性電影獎2、金雞獎——專業(yè)性電影獎3、華表獎——前身文化部優(yōu)秀影片獎4、長春電影節(jié)5、珠海電影節(jié)6、香港電影金像獎7、臺灣金馬獎好萊塢好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯“荷里活”，位于美國加利福利亞州洛杉磯市市區(qū)西北郊，是洛杉磯的鄰近地區(qū)，約有30萬居民。但由于當(dāng)?shù)匕l(fā)達(dá)的娛樂工業(yè)，現(xiàn)“好萊塢”一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業(yè)。不過電影制片廠分布的范圍早已不局限在好萊塢一隅，好萊塢與其周邊的伯班克等市共同構(gòu)成了美國影視工業(yè)的中心地區(qū)。目前，全世界放映的電影大約85%由好萊塢制作。以沃爾特·迪斯尼公司為首的七個頂級好萊塢電影工場在全球電影事業(yè)中占據(jù)著支配性地位。歐洲電視上播放的電影有七成來自美國。從票房收入來看，雖然好萊塢僅僅生產(chǎn)全世界故事片的一小部分，但它卻取得了電影院放映總收入的大約75%。好萊塢電影機(jī)制的形成：20世紀(jì)初，大制片廠制度（TheStudioSystem)——“體系的天才”縱向壟斷、橫向聯(lián)合制片制度：明星制流水線生產(chǎn)機(jī)制投資機(jī)制人才培養(yǎng)機(jī)制電影審查機(jī)制：海斯法典發(fā)行機(jī)制：海外發(fā)行機(jī)制：低價銷售策略放映機(jī)制營銷策劃機(jī)制：片名測試、故事情節(jié)測試、演員測試、預(yù)映測試、廣告宣傳測試?yán)娣峙錂C(jī)制好萊塢經(jīng)驗：商業(yè)主義1、在制片領(lǐng)域，為保持電影的商業(yè)性，好萊塢實(shí)行制片人中心制，即制片人擁有對影片的監(jiān)督權(quán)和最終決定權(quán)2、好萊塢總是以暢銷小說、百老匯舞臺劇本、經(jīng)典名著、重大社會事件為素材來源，實(shí)現(xiàn)電影商業(yè)性和娛樂性的合二為一3、海斯法典的核心“道德補(bǔ)償原則”的運(yùn)用4、美國電影協(xié)會——自律性組織和監(jiān)督機(jī)構(gòu)保守與創(chuàng)新之間的矛盾與應(yīng)對5、管理層年輕化和管理機(jī)制的更新6、開放性的吸納機(jī)制：人才；再創(chuàng)作世界優(yōu)秀文化遺產(chǎn)7、與獨(dú)立制片建設(shè)性合作8、技術(shù)更新機(jī)制困境：格式化：對觀念電影的依賴；觀眾調(diào)研、續(xù)集、派生及翻拍影片；根據(jù)連環(huán)漫畫、電腦游戲和電視劇改編的影片；商品搭賣和產(chǎn)品置放。趨向一體化和數(shù)碼技術(shù)也正在重塑影片的生產(chǎn)、發(fā)行和放映。電影觀眾越來越年輕化，電影內(nèi)容也反映了這一現(xiàn)實(shí)。文化中的傳統(tǒng)、嚴(yán)肅電影所發(fā)揮的作用因此受到威脅。作為參照的歐洲電影歐洲——藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)——文化產(chǎn)業(yè)，好萊塢——標(biāo)準(zhǔn)藝術(shù)——娛樂業(yè)據(jù)歐洲電影評論界的統(tǒng)計，歐洲國家電影市場平均70％至80％是美國影片，只有法國略好一些，但美國影片也占其國內(nèi)電影市場的50％。至于電影出口，除法國和西班牙影片等由于語言和文化優(yōu)勢，可以分別出口到歐洲、非洲等法語國家和拉丁美洲等西班牙語國家外，其他歐洲國家的電影幾乎已經(jīng)完全地方化，很難在國際上找到市場。

導(dǎo)演中心制——文化藝術(shù)創(chuàng)作制片能力弱，無穩(wěn)定資金來源藝術(shù)成就犧牲商業(yè)成就歐洲電影業(yè)的保護(hù)：一種方式是一些歐盟成員國通過設(shè)立某種標(biāo)準(zhǔn)，規(guī)定電影院放映非歐洲本土影片的最高比例，在法國這個標(biāo)準(zhǔn)被定在40％。另外一種方式就是引進(jìn)較小比例的美國影片以緩和國內(nèi)電影業(yè)和滿足消費(fèi)者的需求。在這種方式上，法國政府的立場比較強(qiáng)硬。每一張由法國影院售出的電影票，票價的一小部分都會用于資助法國的電影制作。因此如果美國電影票價銷售占到法國總票房的60％，將會有一大筆錢被法國電影行業(yè)利用。第三種方式是歐洲國家進(jìn)一步互相開放市場，而且還接納了一定數(shù)量的非歐美國家電影。

與好萊塢艱難對抗的法國電影一、法國電影的生存與發(fā)展依賴于政府政策與規(guī)范1、資助系統(tǒng)：資金不從國家預(yù)算出，而主要以稅收方式從影院、電視、錄像等行