兩宋繪畫藝術(shù)研究(全文)

兩宋繪畫藝術(shù)研究(全文)摘要：宋代繪畫延續(xù)了唐、五代繪畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。北宋繪畫的主流是院體畫，南宋繪畫沿襲舊制，兩宋畫院都為傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。隨著宋代城市商品經(jīng)濟日益繁榮，市民階層也逐漸壯大起來。為了滿足市民的審美需求，繪畫藝術(shù)題材的范圍變得越來越寬泛，于是出現(xiàn)了描寫城鄉(xiāng)生活的風(fēng)俗畫；為適應(yīng)士大夫和統(tǒng)治階級愉悅自身與陶冶情操的需要，花鳥畫和山水畫有了更加明顯的優(yōu)勢，有關(guān)畫家創(chuàng)作了大量風(fēng)格不同的山水畫；人物畫不再圍繞貴族生活，而是以立意為先。關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；兩宋；畫院白居易有言：“好著丹青圖畫取，題詩寄與水曹郎。”意為如此美的景色只能用顏料勾勒出來，題詩寄給好友。南宋時期，經(jīng)濟、文化重心南移。南宋畫院作品中很多花鳥畫、山水畫負(fù)有盛名，充滿親切、靜謐的氛圍?！峨u雛待飼圖》藏于故宮博物院，采用留有空白的一角半邊式構(gòu)圖，虛實描繪恰到好處，畫家弱化了物象的輪廓邊緣，突出處于視覺中心的物象，這種繪畫技法略似現(xiàn)代繪畫中的厚涂。畫家要想更好地表現(xiàn)物象的體積和分量感，可以對其加以借鑒。畫院在兩宋時期發(fā)展繁榮，宋初就形成了相對完善的制度，畫壇名家輩出且各有特色。北宋時期花鳥畫的風(fēng)格以精麗典雅為主，畫風(fēng)艷麗工致，如《山鷓棘雀圖》軸（圖1為局部），山鷓佇立水濱石上，鳥雀棲居、翱翔，畫面線條流暢，稍作水墨著色。北宋中期院體畫盛行，一些畫家以文人畫抒發(fā)性情。宋代的文人畫家將繪畫作為自我表現(xiàn)和消遣的工具，為了有效傳達(dá)情感，他們多借用筆墨表達(dá)內(nèi)心感受與心境[1]，多選擇梅、松、竹、蘭等具有象征意義的物象加以描繪，重在寫意。兩宋的山水畫家人才輩出，畫家繼承了隋唐山水畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，將山水畫推向發(fā)展的高峰。宋室南渡之后，山水畫的風(fēng)格更加獨樹一幟，獨具時代特色。人與自然的和諧相處奠定了這一時期山水畫的基本格調(diào)，反映了畫家理想的生活狀態(tài)。郭熙、郭思父子提倡山水畫應(yīng)具有獨特性、地域性和多樣性，同時，繪制山水應(yīng)選取合適的視角，如，西北之山大多渾厚，東南之山大多奇秀，畫家應(yīng)側(cè)重表現(xiàn)不同地域山水的不同風(fēng)格。畫家在創(chuàng)作時要掌控大局，具備全局思維，懂得取舍，從整體、中央、近處著手繪畫，不被細(xì)節(jié)束縛，之后再考慮對遠(yuǎn)處和邊角景物的描繪。山水畫是一種富有生命力和表現(xiàn)力的傳統(tǒng)藝術(shù)。宋初山水畫以范寬、李成、關(guān)仝三家為代表，他們注重師造化，大自然的怡人景色熏陶、滋潤了畫家，畫家取法自然，形成了各自不同的藝術(shù)特征。范寬的作品《溪山行旅圖》（圖2）給人山勢逼人之感，在構(gòu)圖方面，主峰巍峨浩大，峰頂接近畫幅的頂端，形成威壓的氣勢，畫家巧妙運用觀者的視角，有意將叢林深處的樓閣安排在右側(cè)，這樣的構(gòu)圖形式使畫面開闊，給人向左移動的空間縱伸感，畫的左下角和右下角充滿律動的節(jié)奏感。范寬在用筆和用墨方面令人嘆為觀止，回味無窮。北宋時期，中原畫派的山水畫逐漸與新的江南畫風(fēng)相融。北宋山水畫構(gòu)圖以切入全景為主，或鋪天蓋地，或境地寬遠(yuǎn)，畫面視野廣闊，這種鋪滿畫面的全景全面地展現(xiàn)了自然，賦予了山水畫厚重感，給人們帶來了豐富的審美感受。宋代山水畫受唐、五代山水畫用色的影響，畫面多為色墨結(jié)合的淡色暈染。受北宋中期“文人墨戲”之風(fēng)的影響，宋徽宗時期，“米點山水”興起，其創(chuàng)立者為米芾。他在移居長江沿岸后，時?？吹酱巴馕赖脑粕綗煒洌谑窃趨⒄斩串嫹ǖ幕A(chǔ)上重新構(gòu)思畫面，即“信筆作之，多以煙云掩映樹石”，其作品中的山水多用水墨點染，不拘泥于形形色色的勾畫筆觸。在米芾的作品中，遠(yuǎn)處峰巒起伏有致，云霧繚繞，樹影迷離，具有朦朧又含蓄的神韻，充分展現(xiàn)出墨色暈染、水墨相融的效果。米芾的繪畫風(fēng)格獨特且新穎，符合當(dāng)時人們的審美。北宋時期，許多工匠和名畫家都為寺廟的修建與壁畫創(chuàng)作貢獻(xiàn)了力量，武宗元也參與其中。武宗元受到了吳道子畫風(fēng)的影響，在其作品中，人物依次有序地列隊，畫面隆重盛大而協(xié)調(diào)統(tǒng)一。武宗元對于人物的刻畫精細(xì)入微，人物的神態(tài)、動作、衣紋、飄帶都刻畫得細(xì)致統(tǒng)一、精確具象。人物衣紋的細(xì)節(jié)十分豐富，充滿質(zhì)感，線條輕松流暢，表現(xiàn)出畫家高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法。宋代經(jīng)濟發(fā)展繁榮，緙絲人才輩出，如南宋緙絲名匠沈子蕃，其現(xiàn)存的代表作品有《緙絲秋山詩意圖》軸（圖3）、《緙絲梅鵲圖》軸（圖4為局部），匠人以書畫為本，創(chuàng)作的絲織作品色彩古樸又不失高雅風(fēng)范。南宋高宗時期的緙絲匠人朱客柔，其代表作品有《緙絲蓮塘乳鴨圖》《緙絲牡丹圖》等，這些作品生動形象、高雅脫俗，運絲理色悉如筆繪[2]。隨著宋代城市經(jīng)濟日趨繁榮，宋代市民階層崛起，畫家開始利用繪畫記錄市民階層的生活。風(fēng)俗畫在北宋初期萌芽，中期以后得到了很大的提升，無論在形式還是在內(nèi)容上都反映了繪畫發(fā)展的新成果。除此之外，畫院的畫家也將目光聚焦于市民階層，描繪社會風(fēng)俗，張擇端就是其中的代表人物，其代表作品《清明上河圖》（圖5為局部）是兼具藝術(shù)價值與歷史價值的優(yōu)秀風(fēng)俗畫長卷，場面盛大，描繪了熱鬧的市井生活，內(nèi)容特別豐富。李嵩年少時學(xué)過木工，切身體驗過勞動者的生活，由此具備了敏銳的感受力和觀察力，對于勞動人民有著較強的同理心，其善于利用作品反映自身的情感與生活態(tài)度，其作品中的人物樸實無華、豐盈飽滿。王居正的《紡車圖》（圖6）描繪了純樸、辛苦勞作的農(nóng)村婦女形象，畫面上二人紡線，骨瘦如柴的年邁婦女彎著腰、駝著背牽線，搖紡車的年輕婦女一邊輪轉(zhuǎn)車機，一邊給嬰兒哺乳。她們衣衫襤褸，面容憔悴。王居正以樸實、細(xì)致的手法還原了勞動者的真實生活和精神面貌，贊揚其安貧樂道的生活態(tài)度、樸實無華的個性，同時表達(dá)了對其貧苦生活的同情。在美術(shù)思想漸趨活躍，士大夫墨戲之風(fēng)流行的熙寧、元豐年間，出現(xiàn)了李公麟、牧溪、梁楷等人物畫大師。李公鱗無論在描繪道釋人物還是山水、花鳥、蟲獸方面，都有較高的造詣。他在創(chuàng)作中以立意為先，深入挖掘作品的主題，對藝術(shù)有著獨到的見解，在內(nèi)容表現(xiàn)方面為繪畫注入了文人的意趣。李公麟致力于深入研究白描這一藝術(shù)語言，將具有虛實、粗細(xì)、濃淡、剛?cè)帷⑤p重變化的線作為造型元素，力求使作品具有精美、輕快而又樸實的格調(diào)。李公麟作品中的用線含蓄而干凈，收斂又奔放。梁楷的水墨人物畫運用“減筆”，用筆方挺有力、簡潔剛勁、迅疾灑脫。梁楷豐富了傳統(tǒng)人物畫的創(chuàng)作技巧與表現(xiàn)形式，代表作《雪景山水圖》《祖師圖》《潑墨仙人圖》（圖7）等超凡脫俗，畫面中的人物如醉仙般瀟灑，飄逸自在。宋室南渡后，政治中心的轉(zhuǎn)移與畫家生活的變化，影響了畫家的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作題材。兩宋時期鑒賞和收藏畫作蔚然成風(fēng)，于是許多繪畫史論和繪畫著錄如雨后春筍般紛紛涌現(xiàn)，如黃休復(fù)的《益州名畫錄》、劉道醇的《圣朝名畫評》、周密的《思陵書畫記》、郭熙的《林泉高致》、郭若虛的《圖畫見聞志》等?！读秩咧隆肥侵袊匾漠嬚撝?，提倡畫家在創(chuàng)作時，通過欣賞大自然加以聯(lián)想，豐富自身的主觀感受，同時要真實地表現(xiàn)不同時間、地理位置、氣候條件下的山水面貌。郭若虛的《圖畫見聞志》體系完備，他不僅強調(diào)對繪畫的鑒別歸類，而且重視體現(xiàn)繪畫氣韻，他認(rèn)為畫面氣韻的呈現(xiàn)與畫家的創(chuàng)作靈感息息相關(guān)[3]。宋代畫壇人才濟濟，不僅因為受到其歷史因素、外部環(huán)境因素等的影響，而且得益于商品經(jīng)濟的繁榮。為了適應(yīng)中下層市民的審美需求，畫家不斷