少兒繪畫知識中國詩書畫的綜合

少兒繪畫知識：中國詩書畫的綜合唐代鄭虔曾被譽為“詩、書、畫三絕“，很多書畫評論家認為，清代“揚州八怪“個個都稱得上“三絕“。其實，真正的書畫家必需具有高度的文學(xué)素養(yǎng)，中國書畫家往往兼是詩人，故書畫家的作品有“詩情“。如胸中無詩，只能稱為畫匠。同樣，作書如胸中無詩，也無為書家，而徒為書匠。在書畫家的腹中，詩詞、書、畫俱備。

中國古代文人，往往是多才多藝的兼能者。這好像亦成了中國的文化傳統(tǒng)：非兼能者缺乏以稱“文人“。因此，唐以后“文人畫“漸漸形成，也漸漸形成了詩、書、畫、印的大綜合（印乃把中國“書“和“畫“的表現(xiàn)手法結(jié)合起來的一種獨特的藝術(shù)）。后人認為王維是文人畫的，他的詩、書、畫皆精深微妙，蘇東坡對他推崇之至，評其詩畫云：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩“（《書摩詰藍田煙雨圖》），自此，遂習(xí)稱“詩為無形畫，畫為有形詩“。蘇（東坡）、黃（庭堅）、米（芾）、蔡（襄）史稱宋書法四家。蘇東坡的詩文自不必說，文為唐宋八大家之一，詞開豪放一派為眾所周知，他的畫亦非平凡，畫有他畫“朱竹“，畫《枯木竹石圖》的佳話。黃庭堅是江西詩派旗手，亦通曉丹青。米芾以癲名為世重，所畫山水風(fēng)格特異，人稱“米氏云山“，所創(chuàng)皴法，畫壇稱為“米氏皴法“。米氏著作詩文甚富，雖多已散失，但從岳珂所輯《寶晉英光集》看，雖卷帙不多，但賦、文、詩、詞俱備，足覘也許。蔡襄亦善畫工詩，一代名流為世所推重。其他如歐陽修，亦精于書畫，唯因文名而掩書畫名耳。在南宋，陸游、朱熹都是知名書畫家。元、明、清書畫巨子如趙孟頫、沈周、文征明、董其昌、石濤、朱耷都是博學(xué)多藝的兼能者。

詩、書、畫、印的合一，使藝術(shù)家的視野不斷擴大，藝術(shù)修養(yǎng)不斷提高，這是中華民族精神上的趨勢同，形式上的合一。文人畫追求神似不拘形似，書法追求“精、氣、神“，詩文同樣要求“以氣為先“，重視“有神“，因此，詩、書、畫得到了融合。因此，作詩者在作詩之余讀書畫、作書畫，作畫者在畫上題詩詞，甚至題長跋。如明王冕《點水梅花圖》，竟題上了近千字的《梅先生傳》。近代畫家姚茫父，一九二四年作《黃牡丹圖》，畫面上僅一枝牡丹，卻題寫了近千言的《黃牡丹紀(jì)事》，題后乃感興猶未盡，又在畫面左上方題了長短句《蝶戀花》，結(jié)果，一枝牡丹全沉沒在字海中，再在畫上鈐印，這種融合真可令人“嘆為觀止“了。

文人聚會，經(jīng)常賦詩作畫，就畫題詩。這些題畫詩，有的模山范水，表現(xiàn)自然美；有的托物寄情、借景抒情，反映社會生活；有的甚至在詩中闡述藝術(shù)理論。如杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“意匠慘淡經(jīng)營中“，提出了“意匠“說；劉長卿《觀李湊所畫美人障子》：“象外更生意“，提出了“象外生意“說。唐代有很多酬贈詩，其中有很多是題畫詩，如上面提到杜甫的《丹青引贈曹將軍霸》，又如劉商《酬道芬寄畫松》，齊己《謝徽上人見惠二龍障子以短歌酬之》等都是囑和酬答之作。題畫詩和畫相協(xié)作，用來酬贈，更顯高雅了。

詩與畫的結(jié)合也是隨著書與畫的結(jié)合而消失的，那就是消失了喜愛作詩或作詞的畫家，而書法又寫得不錯，這樣他就用不錯的書法把他的詩書到他的畫上了。繪畫史一般把王維看成是詩畫結(jié)合的。說他是一個“詩中有畫，畫中有詩“的代表人物。這己是一個很高的評價了。不過這有賴于蘇軾對他的鼓吹，蘇軾也是一個詩畫結(jié)合的樂觀提倡者和實踐者，后人又評價蘇軾，說他“以詩為有聲畫，畫為無聲詩“，這也是一個很高的評價?？磥硗蹙S和蘇軾便是詩畫結(jié)合當(dāng)之無愧的典范。

詩畫作為兩門藝術(shù)，各有特長與短處，兩者結(jié)合起來，便能取長補短。畫表現(xiàn)的事物直觀、詳細、真實、便于領(lǐng)會，但它要受時間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)；而詩則不受時間和空間的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的進展變化，天上地下，古往今來，