學前兒童（幼兒）美術基礎PPT全套完整教學課件

美術基礎單元一美術常識第一節(jié)美術的概念及分類第二節(jié)美術與幼兒美術單元二美術鑒賞第一節(jié)繪畫第二節(jié)雕塑第三節(jié)工藝美術第四節(jié)建筑藝術單元三素描第一節(jié)線的表現(xiàn)形式第二節(jié)創(chuàng)意線描第三節(jié)結構素描目錄單元一美術常識學習目標“美術”這一名詞始見于17世紀的歐洲，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”時期傳入中國開始普遍應用。關于美術的起源有“模仿說”“勞動說”“游戲說”“巫術說”“表現(xiàn)說”等5種說法，現(xiàn)在認為美術的起源應是上述多元因素發(fā)展的結果。美術和人類生活聯(lián)系十分密切，本單元講解美術的基本常識。一、美術的概念

美術是一種造型和空間藝術，是指運用一定的物質材料，通過特定的造型藝術手段塑造出可視的平面或立體形象的藝術。美術的分類有多種，主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等類型。

第一節(jié)美術的概念及分類二、美術的分類

（一）繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。從繪畫的材料上來分，可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、漆畫、素描等形式；從繪畫的題材來分，可以分為人物畫、動物畫、靜物畫、風景畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等形式；從繪畫的功能上來分，可以分為宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、書籍插畫等形式。（二）雕塑雕塑是指用各種可雕、可塑材料創(chuàng)造出可視、可觸的造型形象的一種藝術，又稱雕刻。雕塑有3種基本形式：圓雕、浮雕、透雕。它的基本特征是作品自身的實體性，由各種可塑材料（如石膏、樹脂、黏土等）或可刻、可雕的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等）制作而成。雕塑按使用材料可以分為木雕、根雕、石雕、骨雕、玉雕、漆雕、冰雕、泥雕、面塑等，按其功能可以分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、陳列性雕塑。（三）工藝美術工藝美術通常指的是美化日常生活用品和生活環(huán)境的造型藝術，它的突出特點是物質生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性。按其適用性可分為兩大類：一是實用工藝，即經(jīng)過裝飾加工的生活實用品，如染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；二是陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。（四）建筑藝術建筑是建筑物和構筑物的統(tǒng)稱，是人們用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動的藝術。從使用的建筑材料來分，可分為木結構建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼鐵建筑等；從使用的角度來分，可分為住宅建筑、生產(chǎn)建筑、文化建筑、園林建筑、紀念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；從建筑風格上來分，可分為中國的廡殿式、歇山式、硬山式、懸山式、攢尖式和西方的羅曼式、巴洛克式、哥特式、古典主義式等。

幼兒的美術活動包含了繪畫、手工、美術欣賞三方面的內容。一、幼兒美術的概念

幼兒美術是3～6歲兒童所從事的造型藝術活動，是兒童表達自我的方式，它反映著兒童內在的情感、認知和經(jīng)驗，是一種創(chuàng)造性活動。

第二節(jié)

美術與幼兒美術二、幼兒美術的特點幼兒繪畫活動主要集中在3～6歲象征期和圖式期階段，此年齡層次的幼兒繪畫呈現(xiàn)的特點是從簡單表達到復雜表現(xiàn)，從意象到再現(xiàn)，如圖1-2-1和圖1-2-2所示。

幼兒的手工活動也有其自身的發(fā)展規(guī)律，在3～6歲，經(jīng)歷了無目的玩耍期、基本形狀知覺期、樣式化表現(xiàn)期3個階段。幼兒階段的手工活動意義在于體驗材料和通過簡單的技能改變材料以表達美的情感，手工活動工具材料的開放性促進了幼兒的創(chuàng)造個性發(fā)展，如圖1-2-3和圖1-2-4所示。單元二美術鑒賞學習目標美術是一種視覺藝術，美術鑒賞是既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復雜的心理過程。美術鑒賞是通過視覺感知和相關經(jīng)驗來由表及里地感受藝術品的豐富內涵，不僅使觀賞者得到視覺上的形式美感，而且可以體驗到蘊涵于作品中的思想感情。本單元將帶大家一起欣賞古今中外的美術作品。（一）中國畫

最早出現(xiàn)于戰(zhàn)國時期絲織品上的繪畫中；漢朝時期，人們認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為中國畫，簡稱“國畫”。國畫是用毛筆、宣紙、水墨及專用顏料等繪制成的中國傳統(tǒng)繪畫，它講究筆墨運用和意蘊表達，按表現(xiàn)對象可以分為人物畫、山水畫和花鳥畫3種，按表現(xiàn)語言可以分為工筆和寫意兩種。第一節(jié)繪畫（二）油畫

油畫是采用快干性的植物油調和顏料，在畫布和木板上進行描繪的西方傳統(tǒng)繪畫。油畫顏料容易調和、覆蓋力強，繪畫時可以由深到淺、逐層覆蓋使畫面產(chǎn)生立體感。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤，因此很適合收藏保存。（三）水彩畫

水彩畫是用水調和透明的水溶性顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩。由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但受顏料調和的限制，且顏色過多或覆蓋過多會使畫面色彩骯臟，因此不適合繪制大幅的作品。與其他繪畫相比較，水彩畫對水的運用十分講究，可分為“干畫法”和“濕畫法”兩種。（四）素描

素描簡而言之就是一切單色的繪畫，是繪畫的基礎。從使用的材料來分，可分為木炭素描、鉛筆素描、鋼筆素描、毛筆素描等；從題材來分，可分為石膏像素描、風景素描、靜物素描、人體素描；從繪畫目的來分，可分為作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。（五）水粉畫水粉畫是水和粉調和并借助一定媒介呈現(xiàn)出來的作品，其特點是水粉干濕變化大，在不透明和透明之間。較水彩而言，水粉可以多次覆蓋疊加；較油畫而言，水粉不易保存。（六）版畫版畫是用刀或化學藥品等在板材上雕刻或蝕刻后印出來的圖畫。按制作方法可分為木版（凸版）、石版（平版）、銅版（凹版）、絲網(wǎng)版（孔版）等種類。當今的版畫在表現(xiàn)語言、色彩、概念上，早已不是用刀在木頭上刻畫所能概括的。（七）作品欣賞從發(fā)展來看，可分為傳統(tǒng)雕塑和現(xiàn)代雕塑；從材料上看，可分為木雕、石雕、玉雕、銅雕等；從功能上看，可分為紀念像雕塑、功能性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑等。

雕塑是造型藝術的一種，是以一定的物質材料和制作手段創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活，表達藝術家的審美感受審美情感和審美理想的藝術。

第二節(jié)雕塑

（一）圓雕

圓雕又稱立體雕，是藝術在雕件上的整體表現(xiàn)，欣賞者可以從多角度看到物體的各個面，這就要求藝術創(chuàng)作者從全方位推敲他的構圖。圓雕表現(xiàn)手法精煉，要求高度概括、精簡，因此圓雕不太適合表現(xiàn)煩瑣的場景。（二）浮雕浮雕是創(chuàng)作者在平面上表現(xiàn)出凹凸起伏形象的半立體雕塑，根據(jù)圖像凹凸的程度，可分為高浮雕和淺浮雕兩種：①高浮雕，空間造型上更接近圓雕的處理方式，往往利用三維形體的空間起伏或夸張?zhí)幚?，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力；②淺浮雕，凹凸低，層次少，幾乎接近繪畫，多利用透視、錯覺和表現(xiàn)手法來創(chuàng)造效果，更易表現(xiàn)題材所具有的節(jié)奏、韻律及作品的內在情感。（三）透雕透雕可分為兩種：①在浮雕的基礎上，使其背景鏤空，可以單面或雙面雕刻；②是介于圓雕和浮雕間的一種雕刻形式，稱“凹雕”，鏤空雕也是透雕的一種。（四）作品欣賞按功能主要分為兩大類：一種為日用工藝，另一種為陳設工藝。

日用工藝即經(jīng)過裝飾加工的生活實用品，如染織工藝、陶瓷工藝、家具等；陳設工藝即專供欣賞的陳設品，如裝飾繪畫、玉石雕刻等。工藝美術又稱實用美術，既指美化生活用品和生活環(huán)境的藝術，也指具有審美特性和實用價值的工藝品。

第三節(jié)工藝美術一、民間剪紙剪紙又稱刻紙，是流傳于我國民間的一種藝術形式，也是中國最古老的民間藝術之一。剪紙樸實生動，取材廣泛，表現(xiàn)夸張，具有獨特的裝飾性、趣味性和審美性，由于制作工具、材料、操作方式簡單，使其具有大眾性和普及性，并顯示出頑強的生命力。二、陶瓷陶瓷主要指陶器和瓷器，用陶土燒制的器皿稱為陶器，用瓷土燒制的器皿稱為瓷器。英文中的“China”既有中國的意思，又有陶瓷的意思。陶瓷以其獨特的造型可塑性、裝飾多樣性和耐久性，在中華文明史中獨樹一幟，它集實用和審美為一體，充分展示了中國古代勞動人民創(chuàng)造的物質文明和精神文明的成就。在中國歷史上把由官方營建、主持燒制瓷器的窯場稱為官窯，其制作技術精湛，成品華麗精美，因此官窯產(chǎn)品代表了當時制瓷業(yè)的最高水平。民窯即民間瓷窯，相對于官窯來說，民窯的造型、紋飾、題材更加自由、豐富。三、漆藝漆藝是指漆的藝術，是以漆為主要媒材的藝術門類。它主要運用天然大漆刷涂，通過鑲嵌、彩繪、脫胎、髹飾等手段制成各種工藝品，其外觀精致、輕巧，光亮如鏡。漆藝分為漆器、漆畫和漆塑3個方面，漆器是漆藝的主體，最開始是以實用為目的，后來才賦予了它審美的功能。四、作品欣賞一、橋梁

（一）趙州橋

趙州橋又稱安濟橋，建于隋朝，距今已有1400多年的歷史，是當今世界上現(xiàn)存最早、保存最完整的古代單孔敞肩石拱橋，如圖2-4-1所示。趙州橋凝聚了古代勞動人民的智慧與結晶，開創(chuàng)了中國橋梁建造的嶄新局面，它不僅表明了工程技術上的成就，而且也展示了杰出的建筑藝術形象。第四節(jié)建筑藝術（二）安平橋安平橋建于南宋紹興年間，是中國現(xiàn)存古代最長的石橋，位于福建省泉州市晉江安海鎮(zhèn)和南安水頭鎮(zhèn)之間的海灣上，享有“天下無橋長此橋”之譽，又因橋長2070米，約5華里，俗稱五里橋，如圖2-4-2所示。安平橋共有橋墩361座，用花崗巖條石交錯疊砌而成，橋的入口處筑有一座白塔，高22米，五層，平面呈六角形，空心，如圖2-4-3所示。安平橋的建筑體現(xiàn)了古代勞動人民的聰明才智和藝術創(chuàng)造力，是古代橋梁建筑的杰作。二、房屋建筑

（一）吊腳樓

吊腳樓一般依山而建、依水而居。苗族大多居住在高寒山區(qū)，山高坡陡，平整開挖地基不易，加上天氣陰雨多變、潮濕多霧，磚屋底層地氣很重，不宜起居。所以構筑了一種通風性能良好的干爽的木樓，稱為“吊腳樓”。福建土樓是世界上獨一無二的大型民居形式，被稱為中國傳統(tǒng)民居的瑰寶。它依山就勢，布局合理，吸收了中國傳統(tǒng)建筑規(guī)劃的理念，適應了客家人聚族而居和防御的要求，既具有堅固、防御性強的特點，又是極富美感的高層建筑類型，在第23屆世界遺產(chǎn)大會上被正式列入《世界遺產(chǎn)名錄》。（二）客家土樓

客家土樓也稱福建圓樓，一般散布在福建南部，是中國各地民居中頗具特色的一種建筑形式。土樓體量高大，多為圓樓，通常有三到四層，外墻是厚達一兩米的堅實夯土墻。土樓民居以聚族而居的特點和它的建筑特色都與客家人的歷史密切相關。（三）故宮博物院

故宮博物院以木結構為主，建立于1925年，是在明朝、清朝兩代皇宮及其收藏的基礎上建立起來的中國綜合性博物館，也是中國最大的古代

文化藝術博物館。故宮的宮殿建筑是中國現(xiàn)存最大的、最完整的古建筑群，總面積達72萬多平方米，有殿宇宮室9999間半，被稱為“殿宇之?！保澍B瞰圖如圖2-4-6所示。三、作品欣賞1．選取一張自己喜歡的繪畫作品，嘗試對畫面的形式美感進行理解和分析。2．生活中你見過哪些樣式的雕塑作品？請拍下照片，和同學一起欣賞這些雕塑作品。拓展訓練單元三素描

學習目標

素描是一切造型藝術的基礎。在觀察和描繪物象的過程中，因其“單色”，排除了色彩因素的干擾，以便我們更好地掌握造型的基本規(guī)律和培養(yǎng)準確、生動、概括地表現(xiàn)對象的造型能力。作為學前美術教師，要以《幼兒園教育指導綱要》為導向，在素描基礎的學習中，循序漸進，打下堅實的基礎，更好地把兒童帶入美的現(xiàn)實和美的精神世界。一、線的認識與感受

（一）線的形態(tài)大自然中處處有“線”，筆直的道路、挺拔的樹木、流動的小溪、潮后的海灘、枯萎的殘荷……我們可以從中概括提煉出不同形態(tài)的線，如橫線、豎線、折線、螺旋線、水波

線、自由曲線等。第一節(jié)線的表現(xiàn)形式（二）線的情感大自然中的“線”不但可以表現(xiàn)極強的形式美感，而且還能反映出豐富的情感。例如，細線纖弱有后退感，粗線厚重有向前感，線條疏密有空間擴大和縮小感，方向線有運動感等。二、靜物線描

靜物線描是指以生活中常見的物品為主要描繪對象，用線描的形式表現(xiàn)出來。因為“靜”的狀態(tài)，為素描造型訓練創(chuàng)造了良好條件。開始練習時可從簡單的物品入手，由簡至繁。（一）靜物線描的構圖知識構圖是指形象在畫面中占有的位置空間所組成的畫面結構形式。其基本規(guī)律是變化與統(tǒng)一、均衡與疏密的。常見的構圖形式有三角形、橢圓形、四邊形等。（二）靜物線描寫生步驟（1）觀察靜物結構及構圖形式，做到下筆之前心中有數(shù)，如圖3-1-18所示。（2）用鉛筆輕輕定好寫生對象的位置、輪廓，熟練后也可直接用黑色筆寫生，如圖3-1-19所示。（3）用黑色筆在鉛筆稿的基礎上流暢地描繪，完成后擦去鉛筆稿線，如圖3-1-20所示。（4）添加物體紋理等細節(jié)，豐富畫面，如圖3-1-21所示。（5）整體把握畫面效果，調整完成，如圖3-1-22所示。（三）靜物線描習作欣賞三、植物線描（一）植物的組織結構與形態(tài)（二）花卉的寫生方法1．選擇合適素材2．表現(xiàn)方法（1）仔細觀察。觀察花卉生長規(guī)律和結構特征。（2）構圖描繪。對勢態(tài)布局、主賓、虛實、疏密、進行處理。（3）細致刻畫。圍繞花頭進行，先畫花后畫葉再畫枝。（4）整理完成。對畫面組織、結構關系、形體質感進行調整。（三）花卉線描畫法步驟練習時要根據(jù)不同的花卉采用不同的線，以更好地表達其質感、肌理等。下面以紅掌花卉為例來具體說明。（1）整體觀察要描繪“紅掌”的特點，如圖3-1-36所示。（2）用鉛筆輕起稿，用長線條簡單繪出花卉的大體輪廓，如圖3-1-37和圖3-1-38所示。（3）在鉛筆稿上用黑色筆流暢地描繪，如圖3-1-39所示。（4）添畫葉脈，注意線條走向，如圖3-1-40所示。（5）豐富花朵和葉的肌理，調整畫面完成，如圖3-1-41所示。（四）植物線描習作欣賞四、動物線描（一）動物線描的畫法要點1．把握動物的形體特征2．把握動物的動態(tài)特征（二）動物線描習作欣賞五、人物線描（一）人體比例、結構、透視、動態(tài)1．人體比例、結構人體比例一般以人的“頭高”為測量單位。人的全身長為7個半頭高，如圖3-1-60所示。頭與人體基本姿勢的比例為“站七、坐五、蹲四、盤三半”。①人體的二分之一處在恥骨聯(lián)合上下。②上肢為3個頭高，下肢為4個頭高。圖3-1-61則體現(xiàn)了人體結構。2．人體透視3．人體動態(tài)（二）人物線描畫的學習原則（1）由慢到快?！坝賱t不達”，人物線描在結構動態(tài)比例方面，要求更加準確，在描繪速度上的有效控制有利于充分觀察形體。（2）由靜到動。先畫靜態(tài)人物，有一定基礎后慢慢過渡到動態(tài)寫生。（3）由簡到繁。先練習頭像，再練習全身像，或者先練習對人物結構、動態(tài)、比例的簡單概括，再過渡到對表現(xiàn)人物的本質特征和典型細節(jié)的描繪。（三）人物線描畫法步驟（1）整體觀察。著眼“整體”就是要抓人物的整體動態(tài)特征，如圖3-1-65所示。（2）抓“三大部位”和“三大關節(jié)”這個重點?！叭蟛课弧笔侵割^部、肩部、髖部；“三大關節(jié)”是指肩關節(jié)、肘關節(jié)和膝關節(jié)。從頭部入手細致描繪，如圖3-1-66所示。（3）描繪細節(jié)。對衣紋或有特征的服飾進行細化描繪，如圖3-1-67所示。（四）人物線描習作欣賞六、風景線描（一）風景線描畫的構圖形式風景線描畫的基本構圖形式有水平式、均衡式、垂直式、S形、三角形5種。（1）水平式構圖：平穩(wěn)安靜、視野開闊的感覺，如圖3-1-73所示。（2）均衡式構圖：均勻和諧、生動活潑的感覺，如圖3-1-74所示。（3）垂直式構圖：垂直向上、高聳挺拔的感覺，如圖3-1-75所示。（4）S形構圖：韻律流動、節(jié)奏優(yōu)美的感覺，如圖3-1-76所示。（5）三角形構圖：穩(wěn)定舒適、恒久牢固的感覺，如圖3-1-77所示。（二）風景線描畫法步驟風景線描畫法總體要求從整體觀察把握，由局部入手，這個“局部”既可以從中景畫起，也可以從近景畫起。以圖3-1-78所示的早春為例，其繪畫步驟如下。（1）選景，確定畫面內容，從近景畫起，如圖3-1-79所示。（2）接著畫出中景位置，如圖3-1-80所示。（3）添畫遠景，如圖3-1-81所示。（4）補充遠景，添畫細節(jié)，注意景深的表現(xiàn)，如圖3-1-82所示。（5）調整畫面，注意整體協(xié)調，如圖3-1-83所示。（三）風景線描作品欣賞一、創(chuàng)意線描

創(chuàng)意線描是以線描的形式，在表現(xiàn)對象時，通過夸張、變形、擬人、借用、幻想等創(chuàng)意思維，既不受表現(xiàn)對象自然造型的約束，又具有表現(xiàn)對象的基本元素特征，并且有一定的形式美感和反映創(chuàng)作者創(chuàng)意思維的繪畫。第二節(jié)創(chuàng)意線描

二、創(chuàng)意線描的創(chuàng)意來源（一）借鑒法（二）變形法變形法是指把表現(xiàn)對象的特征通過夸張、變形處理，使之變成更能體現(xiàn)本質的新形象，常用的夸張、變形法有拉長、壓縮、扭曲、添加、減除、解構、重構等。（三）嫁接法

嫁接法是指把相干的或不相干的事物描繪在一起，形成能表達創(chuàng)作者內心世界的新藝術形象。嫁接法為創(chuàng)意線描畫提供了豐富的創(chuàng)意思維，如圖3-2-5所示。（四）擬人法擬人法是指把人類以外的一切事物人格化，使它們有了人類的思想。擬人法為創(chuàng)意線描畫的創(chuàng)意提供了“靈性”，如圖3-2-6所示。三、創(chuàng)意線描的3個階段創(chuàng)意線描的3個階段為由觀察到寫生、由寫生到想象，以及觀察、寫生與想象的統(tǒng)一。下面以樹葉為題材說明創(chuàng)意線描畫的作畫步驟。（1）多角度觀察樹葉的形狀，并進行寫生練習，如圖3-2-7和圖3-2-8所示。（2）構圖構思。根據(jù)要表現(xiàn)的內容，用鉛筆起稿，先畫主要樹葉輪廓，再畫小蝸牛及次要樹葉輪廓，注意樹葉之間的前后關系，如圖3-2-9所示（3）用線把畫面內容描繪出來。樹葉可用夸張法，蝸?？捎脭M人法，如圖3-2-10所示。（4）創(chuàng)意裝飾。樹葉裝飾可用線條的粗細、疏密、方向等來表達質感、肌理色彩，如圖3-2-11所示。（5）整理完成。看畫面整體構圖是否完整，虛實是否分明，根據(jù)畫面需要，還可添加一些點和面元素來增加畫面層次感，如圖3-2-12所示。四、創(chuàng)意線描習作欣賞一、結構素描

結構素描不同于明暗素描，它是以理解和表達物體自身的結構本質為目的的。這種素描的特點是以簡練、概括的線條為主要表現(xiàn)手段。第三節(jié)結構素描二、結構素描與透視法（一）透視現(xiàn)象觀察中的透視現(xiàn)象為近大遠小、近寬遠窄、近高遠低。（二）基本透視法1．平行透視平行透視也稱一點透視。當立方體的一個體面與畫面平行時，所產(chǎn)生的透視為平行透視。2．成角透視成角透視也稱兩點透視。當立方體上下兩個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視為成角透視。3．圓面、圓柱的透視（1）圓面的透視變化規(guī)律。①“八點畫圓法”畫圓，如圖3-3-7所示。②透視變形后的圓面呈橢圓形，距離視平線越遠越圓。距我們近的半圓大，遠的半圓小，如圖3-3-8所示。（2）圓柱的透視變化規(guī)律。圓柱體可以理解成是有許多圓面重疊組合而成的，圓柱體的頂面和底面的變化與圓面的透視變化規(guī)律是一致的，如圖3-3-9和圖3-3-10所示。三、形、體與結構的關系（一）認識形、體與結構（二）認識、理解形、體與結構關系的訓練1．單一物體的自由契合與挖切2．形體切挖練習切挖的目的是運用形體結構原理，畫出切挖后的形體結構和空間狀態(tài)，提高對形體結構規(guī)律的認識與表達能力。四、結構素描訓練根據(jù)結構素描塑造的對象，可分為幾何體結構素描和靜物結構素描；根據(jù)表現(xiàn)物體多少，可分為單一物體結構素描和組合物體結構素描，如圖3-3-18～圖3-3-21所示。（一）幾何體結構素描的寫生練習1．單個幾何體畫法步驟（1）觀察貫穿體的特點，用輔助線定出長方體與錐體之間的關系，如圖3-3-22所示。（2）進一步畫出長方體傾斜方向的透視和錐體側截面的透視，如圖3-3-23所示。（3）用線條變化來體現(xiàn)形體空間的關系和特征，如圖3-3-24所示。（4）調整形體關系，明確形體特征，如圖3-3-25所示。2．組合幾何體畫法步驟（1）觀察組合幾何體，在畫面定好構圖形式及各個物體位置，如圖3-3-26所示。（2）定出形體大的比例，畫出形體內部結構，注意透視關系是否正確，如圖3-3-27所示。（3）用粗、細的線條來表示形體的空間位置，畫面主要地方畫實，次要的地方畫虛，如圖3-3-28所示。（4）從整體出發(fā)，調整畫面，如圖3-3-29所示。（二）靜物結構素描的寫生練習1．單個靜物畫法步驟（1）觀察形體，用輔助線定出物體的高與寬比例，如圖3-3-30所示。（2）用短直線繪出大體輪廓，注意物體特征，如圖3-3-31所示。（3）用粗線肯定物體的結構，如圖3-3-32所示。（4）描繪罐口、耳環(huán)處結構細節(jié)，體現(xiàn)質感，如圖3-3-33所示。2．組合靜物畫法步驟（1）確立構圖。推敲畫面各個物體的安排，使物體主次位置得當，如圖3-3-34所示。（2）畫出各個物體大的形體輪廓，注意比例關系，如圖3-3-35所示。（3）畫出各物體的結構，如圖3-3-36所示。（4）豐富線條，用粗細不同的線體現(xiàn)物體質感，加強效果，如圖3-3-37所示。五、結構素描習作欣賞六、創(chuàng)意結構素描（一）創(chuàng)意結構素描表現(xiàn)形式訓練1．形象聯(lián)想創(chuàng)意訓練方法：（1）根據(jù)一個物體原形，進行創(chuàng)意聯(lián)想，如圖3-3-46所示。（2）用文字記錄聯(lián)想后的構思。（3）畫初步圖稿，如圖3-3-47和圖3-3-48所示。（4）確定形象聯(lián)想創(chuàng)意表現(xiàn)的正稿，如圖3-3-49所示。2．形象替代創(chuàng)意訓練方法：（1）準備多個物體原形，進行創(chuàng)意聯(lián)想，如圖3-3-50和圖3-3-51所示。（2）用文字記錄聯(lián)想后的構思。（3）畫初步圖稿。（4）確定一個創(chuàng)意表現(xiàn)，如圖3-3-52所示。（二）創(chuàng)意結構素描習作欣賞1．幾何形體結構素描臨摹與寫生練習。2．靜物結構素描臨摹與寫生練習。3．做水果系列創(chuàng)意結構素描練習。拓展訓練單元六版畫第一節(jié)版畫的概念及分類第二節(jié)紙版畫第三節(jié)吹塑紙版畫第四節(jié)綜合材料版畫

單元四色彩第一節(jié)色彩的基礎知識第二節(jié)色彩與心理

第三節(jié)色彩的色調第四節(jié)色彩的表現(xiàn)技法單元五平面設計

第一節(jié)圖案與生活第二節(jié)圖案形式美的原理與法則

第三節(jié)圖案造型的途徑與方法第四節(jié)POP海報的設計與制作目錄單元四色彩

大自然通過色彩給予人們無限的視覺美感，更是慰藉著人們的心靈，喚起人們美好的情感，激發(fā)人們對大自然色彩的研究和對色彩美的規(guī)律的探尋。色彩與人類的生活、生產(chǎn)關系極為密切，人類的衣、食、住、行無一不與色彩有關。通過學習色彩基礎知識，可以感受到色彩與生活的緊密關聯(lián)，學會色彩搭配，能在實際需要中加以合理的利用，美化我們的生活。學習目標第一節(jié)色彩的基礎知識

一、光與色的關系

色彩無處不在，它以神奇的力量把大自然裝扮得千姿百態(tài)、豐富多彩。我們置身在大自然五彩繽紛的色彩世界中，無時無刻不在感受著色彩的美妙。色彩是光給人們帶來的感受，人們能夠看到自然界千變萬化、五彩繽紛的色彩，就是由于光的照射。沒有光就沒有色，光是人們感知色彩的必要條件，色來源于光。所以說“光是色的源泉，色是光的表現(xiàn)”。（一）無彩色系

無彩色系是指黑和白及黑白調和形成的各種深淺不同的灰色。無彩色系的顏色有一個基本的性質——明度。色彩的明度可用黑、白色來表示。越接近白色，明度越高；越接近黑色，明度越低，如圖4-1-2所示。

二、色彩的分類

有彩色系是指光譜中的全部色彩都屬于有彩色，它是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫和基本色構成的。有彩色是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調，如圖4-1-3所示。

（二）有彩色系有彩色系的顏色具有3個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。在色彩學上也稱之為色彩的三要素或色彩的3種屬性。三、色彩的基礎知識

（一）色彩的原色、間色、復色

1．原色原色就是不能用其他色調和出來的顏色，又稱為一次色。原色能夠合成其他顏色，而其他顏色卻無法調出原色。2．間色

由兩種原色相混合后產(chǎn)生的色彩稱為間色，又稱為第二次色。

3．復色

復色又稱為第三次色。通常是指經(jīng)過3種或3種以上的色彩調和而成，其純度、明度都有明顯變化的色彩，因此把這些大多呈低純度、灰性的色彩稱為復色。

（二）色彩的三要素（三）色彩的對比與調和1）色彩的對比1．色相對比色相對比是色彩對比中最簡單、最常用又具天然美的配色。色相對比是指不同顏色并置，因色相之間的差別而形成的對比，如圖4-1-6所示。各種色相在色相環(huán)上的遠近距離不同，就能形成強弱不同的色相對比。（1）同種色對比。（2）鄰近色對比。

（3）類似色對比。

（4）中差色對比。

（5）對比色對比。

（6）互補色對比。

2．明度對比明度對比是指色彩明暗或深淺程度的對比。3．純度對比純度對比是指不同純度的兩色并置，因純度差而形成鮮的更鮮，濁的更濁的色彩對比現(xiàn)象，如圖4-1-15所示。濁色與鮮色的對比是相對性的，在濁色旁的鮮色愈鮮，在鮮色旁的濁色愈濁，如圖4-1-16所示。純度對比的強弱取決于對比色之間的純度差別的大小。低純度對比的畫面色彩往往視覺效果比較弱，形象的清晰度也低；中純度對比的畫面是最和諧的，畫面效果含蓄豐富，主次分明；高純度對比較為強烈，畫面色彩效果明朗、富有生氣，色相辨識度高，如圖4-1-17所示。4．冷暖對比冷暖本來是人體皮膚對外界溫度高低的感知度。太陽、爐火等會使人覺得溫暖，大海、雪地、冰川等環(huán)境會使人感覺到冰冷。這些生活常識下的積累使人的視覺、觸覺及心理活動之間具有一種特殊的、下意識的聯(lián)系，在生理上或心理上都會由于意識慣性而引起相應的條件反應。2）色彩的調和色彩的調和是指配色關系的和諧統(tǒng)一。色彩的調和就是為了使有明顯差別的色彩經(jīng)過調整，構成和諧而統(tǒng)一的整體，使之能自由地組織并構成符合目的的優(yōu)美的色彩關系。色彩的調和有以下3種方法。1．同種色調和同種色調和是指同一色相只有明度與純度差別的配置2．類似色調和類似色調和是指含有共同色素的色彩的搭配調和3．對比色調和對比色調和是指不含有共同色相的色之間的搭配調和。（1）同一調和法。同一調和法指的是選擇同一性很強的色彩組合，或者增加對比色各方的同一性，如圖4-1-21所示。它包括色相調和、明度調和、純度調和。（2）秩序調和法。在對比色之間配置相應的色彩序列，形成漸變的、有條理的或等差的、有韻律的畫面效果，使原本強烈對比、刺激的色彩由此變得有條理、有秩序，減弱雙方直接對比，從而使色彩關系達到統(tǒng)一調和，如圖4-1-22所示。（3）面積調和法。面積調和不包含色彩本身色素的變化，而是通過面積的增大或減小，使色彩關系達到調和。（4）混合調和法。混合調和法有4種形式：①可以將對比色的一方或雙方混入黑、白、灰中任何一色，降低色彩純度，減弱對比強度，使其色彩效果達到調和；②可以將對比色同時混入同一色相，使其產(chǎn)生共同因素；③在對比色中一方混入另一方的顏色；④對比色雙方互混，達到你中有我，我中有你，以此建立起內在聯(lián)系，使色彩關系達到調和，如圖4-1-24所示。（5）間隔調和法。

強對比的色彩之間建立起一個中間地帶來緩沖色彩的過度對立。第二節(jié)色彩與心理一、知覺

（一）色彩的對比

1．同時對比

同時對比是指兩種以上的色彩并置在一起所形成的對照現(xiàn)象，它可以分為色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比和面積對比，如圖4-2-1所示。（1）色相對比。如果將兩塊相同的橙色塊分別放在黃色底上和紅色底上，則黃色底上的橙色偏黃，紅色底上的橙色偏紅。紅綠并置，使得紅色更紅，綠色更綠。（2）明度對比。如果將兩塊同樣的灰色塊分別置于黑底紙上和白底紙上，黑底紙上的灰顯得亮，則白底紙上的灰顯得暗。有彩色同樣有類似的明度對比效果。（3）純度對比。當鮮艷的色和灰暗的色并置時，鮮艷的色就會顯得更鮮艷，灰暗的色就會顯得更灰暗。（4）冷暖對比。如果將橙色和藍色并置，則橙色會顯得更暖，藍色會顯得更冷。

（5）面積對比。面積大小不同的色并置，大面積的色易于形成

調子，小面積的色易于突出。2．繼續(xù)對比繼續(xù)對比指的是先看了一色后，再看另一色，因前色的影響使后色起了變化。當人們看了黑底上的紅色圖形再看白墻時，則白墻更白，紅色圖形變成了青綠色圖形。如果先看了紅色再看黃色，黃色則變成了黃綠色（混合了紅色的補色——綠色）。（二）色彩的適應

當人們從亮處進入暗處時，先是什么也看不見，但漸漸地又能看見東西，這稱為暗適應。當人們從暗處突然走向亮處時，便會睜不開眼，但很快又能看見東西，這稱為明適應。人們看鮮艷的色久了，就不覺得顏色像剛看時那樣鮮艷了，這稱為色適應。

（三）色彩的恒常性

色彩的恒常性也被稱為穩(wěn)定性，當白紙放到暗處時，仍覺得紙白；煤塊放在強光下并不是最黑的，但仍感到很黑，這就是明度的恒常性。同樣，當紅光照到白紙和黃紙上時，白紙應為紅紙，黃紙應為橙紙。然而，當人們分別看白紙和黃紙時，仍感到白紙有白度，黃紙有黃度。

（四）色彩的易見度當人們用黑色和黃色在紅紙上寫字時，看黑字時就很吃力；而黃字就很醒目。原因是黑色與紅色明度接近，易見度低；黃色與紅色明度差距大，易見度高，如圖4-2-2所示。所以我國古畫論中早就提出了“青紫不并列，黃白不肩隨”。（五）色彩的前進與后退

色相中的暖色（紅、橙、黃有前搶感，稱前進色；冷色（藍色系）有隱退感，稱后退色。明暗并置，亮的為前進色，暗的為后退色。彩色中，鮮艷色前進，灰暗色后退，如圖4-2-3所示。（六）色彩的膨脹與收縮白色、暖而艷的色有擴張感，黑色、冷灰色具有收縮感，這就是色彩的膨脹與收縮。在灰紙上放著同樣大小的白色塊與黑色塊時，人們會感到白色塊比黑色塊大，如圖4-2-4所示。（七）色彩的錯覺同樣的顏色放在灰色底上和黃色底上，顏色就會有變化；同樣的灰色塊，同時放在黑紙上和白紙上，灰色卻有深淺之分，這就是色彩的錯覺現(xiàn)象，如圖4-2-5所示。二、色彩與感情、思維（聯(lián)想、象征與聯(lián)覺）（一）色彩的感情1．興奮色與沉靜色紅、橙、黃等暖色系的純色給人以興奮感，易表現(xiàn)快樂的情緒；藍、藍綠等冷色系的純色給人以沉靜感，常常使人聯(lián)想到和平、安靜、休息和生機盎然。2．暖色與冷色色彩的冷暖感覺一般是由色相決定的。例如，紅、橙、黃等色，會使人產(chǎn)生溫暖感，稱之為暖色，像水一樣的藍色、藍綠色或傾向于藍色、藍綠色稱為冷色；綠和紫一般看作中性色，但如果它們傾向于藍，就可歸為冷色系列，傾向于紅、黃，也可歸為暖色系列。3．輕快色與沉重色色彩的輕重基本上是由明度決定的。明度越低越顯重，明度越高越顯輕。明亮的色彩如黃色、淡藍色等給人以輕快的感覺，而黑色、深藍色等明度低的色彩使人感到較沉重。感覺輕的色彩給人以輕快感，也使人感到不夠安定，相反，低明度的色彩有穩(wěn)定的感覺，如圖4-2-8所示。4．色彩的華麗與樸素

彩度高的色彩和暖色系的色彩華麗、喜慶，易刺激人的情緒。彩度低的色彩和冷色系的色彩給人以樸素、平實之感。5．軟色與硬色色彩明度高的顯軟，色彩明度低的顯硬；高調子的配色顯軟，低調子的配色顯硬。在色彩方面，中彩度色彩有柔軟感，高彩度的鮮艷色和低彩度的灰暗色有硬的感覺，暖色系較軟，冷色系較硬。在無彩色中，黑色與白色給人以較硬的感覺，而灰色則較柔軟，如圖4-2-10所示。6．色的活潑感與憂郁感色彩的明快與憂郁感如何呈現(xiàn)，與明度和彩度的關系較大。明度越高越具有活潑感，明度越低越具有憂郁感；而彩度越高越具有活潑感，彩度越低越具有憂郁感。色調對比強時具有活潑感，色調對比弱時具有憂郁感，如圖4-2-11所示。7．色的強與弱純度高的色具有強感，純度低的色具有弱感；有彩色強，無彩色弱，如圖4-2-12所示。圖4-2-12色的強與弱（二）色彩的聯(lián)想（三）色彩的象征以某色代表某種抽象觀念稱為色彩的象征。經(jīng)過約定俗成的具象聯(lián)想物的色彩都可以作為象征物，如紅旗象征革命。談象征問題時應和具體事物結合起來，抽象談某色彩象征什么是不正確的。（四）色彩的聯(lián)覺1．色彩與聽覺的聯(lián)覺2．色彩與味覺的聯(lián)覺3．色彩與嗅覺的聯(lián)覺檸檬味——黃色；薄荷味——綠色；腐爛味——褐色。通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯(lián)想到燒焦了的食物，感受到烤焦的味道。三、色彩的應用1．紅色由于紅色容易引起注意，因此在各種媒體中也被廣泛地應用，除了具有較佳的明視效果之外，更被用來傳達有活力、積極、熱誠、溫暖、前進等含義的企業(yè)形象與精神，另外紅色也常用來作為警告、危險、禁止、防火等標示用色。2．橙色橙色明視度高，在工業(yè)安全用色中，橙色即是警戒色，如火車頭、登山服裝、背包、救生衣等，由于橙色非常明亮刺眼，有時會使人有負面低俗的感覺，這種狀況尤其容易發(fā)生在服飾的運用上，因此在運用橙色時，要注意選擇搭配的色彩和表現(xiàn)方式，才能把橙色明亮活潑、具有口感的特性發(fā)揮出來。3．黃色黃色明視度高，在交通安全用色中，黃色即是警告危險色，常用來警告危險或提醒注意，如交通標志上的黃燈、工程用的大型機器、學生用的雨衣雨鞋等，都使用黃色。6．紫色由于紫色具有強烈的女性化性格，在商業(yè)設計用色中，紫色也受到相當?shù)南拗?，除了和女性有關的商品或企業(yè)形象之外，其他類的設計不常采用為主色。4．綠色在商業(yè)設計中，綠色所傳達的清爽、希望、生長意象，符合服務業(yè)、衛(wèi)生保健業(yè)的訴求，在工廠中為了避免工作人員操作時眼睛疲勞，許多工作的機械也采用綠色，一般的醫(yī)療機構場所，也常采用綠色來做空間色彩規(guī)劃，即標示醫(yī)療用品。5．藍色由于藍色沉穩(wěn)的特性，使其具有理智、準確的意象，在商業(yè)設計中，強調科技、效率的商品或企業(yè)形象，大多選用藍色作為標準色、企業(yè)色，如計算機、汽車、影印機、攝影器材等，另外藍色也代表憂郁，這是受了西方文化的影響，這個意象也運用在文學作品或感性訴求的商業(yè)設計中。7．褐色在商業(yè)設計上，褐色通常用來表現(xiàn)原始材料的質感，如麻、木材、竹片、軟木等，或者用來傳達某些飲品原料的色澤（即味感），如咖啡、茶、麥類等，或者強調格調古典優(yōu)雅的企業(yè)或商品形象。8．白色在商業(yè)設計中，白色具有高級、永恒的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人寒冷、嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻雜一些其他的色彩，如象牙白、米白、乳白、蘋果白；在生活用品、服飾用色上，白色是永遠流行的主色，可以和任何顏色搭配。9．黑色在商業(yè)設計中，黑色具有高貴、穩(wěn)重的意象，許多科技產(chǎn)品的用色，如電視、跑車、攝影機、音響、儀器的色彩，大多采用黑色；在其他方面，黑色莊嚴的意象，也常用在一些特殊場合的空間設計上；生活用品和服飾設計大多利用黑色來塑造高貴的形象，它也是一種永遠流行的主要顏色，適合和許多色彩搭配。10．灰色在商業(yè)設計中，灰色具有柔和、高雅的意象，而且屬于中間性格，男女皆能接受，所以灰色也是永遠流行的主要顏色。在許多的高科技產(chǎn)品中，尤其是和金屬材料有關的，幾乎都采用灰色來傳達高級、科技的形象，使用灰色時，大多利用不同的層次變化組合或搭配其他色彩，才不會過于沉悶，導致有呆板、僵硬的感覺。第三節(jié)色彩的色調色調指的是一幅畫中畫面色彩的傾向，是整體的色彩效果。任何一幅繪畫作品中雖然用了多種顏色，但總體有一種色彩傾向，是偏藍或偏紅，還是偏暖或偏冷等，這種顏色上的傾向就是色調。一、冷、暖色調冷色與暖色是依據(jù)視覺心理對色彩的感知性而進行的分類。畫面中冷暖色的分布比例決定了畫面的整體色調，這就是通常所說的暖色調、冷色調，如圖4-3-1所示。二、清色系、暗色系、純色系、濁色系色調（二）暗色系色調在某種色相的顏色中調入黑色，以降低色彩的明度，成為一組暗色系色調。（一）清色系色調在某種色相的顏色中調入白色，以提高色彩的明度，成為一組清色系色調。（三）純色系色調純色系是由高純色相組成的色調，色相之間對比強，所以高純度色相組合具有擴張性和刺激性，有熱烈、朝氣蓬勃、激奮、活力四射的特點。（四）濁色系色調濁色系色調包括明灰調、中灰調和暗灰調，如圖4-3-5所示。1．明灰調色相中調入大量的淺灰色，使色彩變?yōu)楦呙鞫炔⒙詭Щ疑母杏X。飽和度降低，明度值偏低。明灰調以極為平靜的方式，蘊涵著高雅與恬靜。它顯示出柔軟、恬靜、清淡、淡泊輕飄的感覺。2．中灰調在各色中均調入中灰顏色，使之成為含灰色的中明度色彩。使色相的純度降低，明度值在中間。中灰色調色相感統(tǒng)一，色調樸實、含蓄、沉著、穩(wěn)重、和諧、安定，略帶消沉的特色。3．暗灰調

在各個色相中調入暗灰顏色，形成明度低的含灰色調。使色相飽和度降低，明度值偏低。色調渾厚、古樸、憂郁、壓抑，但有時低調灰暗的色彩形象，能夠意外地獲得富有內涵、沉靜而渾厚的意象，呈現(xiàn)出一種別致的格調。

三、多組對比色調組合的表現(xiàn)性以一組色彩基調為主調，加入1～2組具有對應關系的其他色調，進行對比組合，其色彩表現(xiàn)效果比一組色調的表現(xiàn)更加豐富。它是以強調色調與色調之間的對比效應為組合特征的，運用了色彩的純度、明度、色相三要素來進行對比，如圖4-3-6所示。1．明色調與暗色調的組合2．純色調與濁色調的組合3．純色調與黑白色的組合四、多組近似色調組合的表現(xiàn)性以近似色彩特征的兩組以上的色調色彩進行組合，以強調色調間和諧的色彩關系為表現(xiàn)特點，如圖4-3-7所示。1．明色調與明灰調的組合2．暗色調與暗灰調的組合

3．純色調與中明調、明色調的組合

4．濁色調與中灰色調的組合第四節(jié)色彩的表現(xiàn)技法色彩是繪畫的重要語言和表現(xiàn)手段，色彩在運用上分為寫生色彩和裝飾色彩。一、寫生色彩寫生色彩側重于描繪客觀物象，研究有關物象條件色的變化，使之科學地再現(xiàn)大自然，有真實感。寫生色彩是學習繪畫的基礎，主要用于肖像、風景、靜物及主題繪畫。寫生色彩著重解決物體的形體結構、質感及三度空間問題，側重研究物體固有色、環(huán)境色、光源色之間的相互關系。寫生色彩具有豐富的色彩變化、真實感強的特點，如圖4-4-1所示。（一）固有色固有色是指物體原有的色彩。物體只有在正常日光照射下才呈現(xiàn)出的固有的色彩，如紅色、紫色、黃色等。（二）光源色光源色是指照射物體光線的顏色。色彩的本質是光，光和色彩有密切關系。宇宙萬物之所以呈現(xiàn)出各種色彩，各種光照是先決條件。（三）環(huán)境色環(huán)境色也稱為“條件色”。自然界中任何事物和現(xiàn)象都不是孤立存在的，一切物體色均受到周圍環(huán)境不同程度的影響。環(huán)境色是一個物體受到周圍物體反射的顏色影響所引起的物體固有色的變化。環(huán)境色主要反映在物體的暗部，雖然沒有光源色那么強，但它卻能引起比較復雜的色彩變化，它幾乎可以改變固有色。二、裝飾色彩裝飾色彩用來美化人們的生活，按實用、美觀、經(jīng)濟的目的來使用主觀性很強的色彩。（一）平涂法平涂法是將調好的色彩均勻地、平整地涂在已畫好的圖形里。（二）勾線法勾線法是在色塊平涂的基礎上，用色線勾勒紋樣的輪廓結構，可以使畫面更加協(xié)調統(tǒng)一，使紋樣更清晰、精致。（三）點繪法點繪法是在大面積色塊平涂的基礎上，以點為主，用點的疏密點綴于畫面中，使形體出現(xiàn)虛實、遠近漸變的特殊變化效果。（四）推移法推移法是指運用色彩構成中推移漸變的方法表現(xiàn)形象塊面與層次關系的技巧，用深淺不同的色彩或色相的轉換進行多層變化，可使圖形在色彩上更加富有層次感，整體上又富有變化，如圖4-4-6所示。（五）透疊法透疊法是利用色彩構成中色彩相互交疊后能夠產(chǎn)生新形、新色原理創(chuàng)作圖案的方法，如圖4-4-7所示。此法能起到增加畫面層次與空間感的作用。（六）渲染法渲染法是利用顏色能在較多的水分中自行混合的特點，將不同的顏色涂在已有水分的圖形中，經(jīng)過調和的處理，可得出色彩自然混合的效果。渲染法有薄畫法和厚畫法兩種。（七）其他特殊技法1．壓印法壓印就是利用壓力印制的方法。用他物（如樹葉、報紙團、植物根莖的橫切面等）蘸上顏料壓印，增加畫面的層次感和自然天成的效果，如圖4-4-10所示。2．滴灑法滴灑法是以畫筆或其他工具蘸顏料或水分進行滴灑繪制，通過水與色的滲化形成各種點、線、面或積層的方法。3．噴刷法噴刷法是利用噴刷的工具慣性運動制作的方法。借助牙刷、梳子等，蘸上顏料進行反復噴刷，使畫面產(chǎn)生色彩層次感和朦朧暈染的效果，如圖4-4-12所示。4．吹制法吹制法是用嘴或吸管吹制的方法，通過吹氣帶動顏料水流淌，控制其流動軌跡方向，顏色在紙面上形成各種形象，吹動力度的大小差異可以使畫面產(chǎn)生意想不到的效果，如圖4-4-13所示。5．油水分離法油水分離法是利用油性工具與水相互排斥的原理，用油畫棒或蠟筆畫出形象，再用水粉顏料蘸水涂色，利用油畫棒或蠟筆的油脂性的排水特點，其所畫之處會不滲入水性顏料的顏色，從而形成獨特的藝術效果，如圖4-4-14所示。單元五平面設計

學習目標

我國有著悠久的歷史和深厚的文化沉淀，雕梁畫棟、流光溢彩、巧筆精工的彩繪建筑，美輪美奐的民間工藝品，顯示著中華民族的氣魄和精神。數(shù)千年來，先人們把生活中的事物用比喻、雙關、諧音、象征等手法，創(chuàng)造出了圖形與吉祥寓意完美結合的圖案，表達對幸福生活的渴望。今天，人們依然將圖案應用于生活的方方面面，下面就一起來感受圖案的魅力吧！第一節(jié)圖案與生活

一、圖案的概念

圖案就是圖形的設計方案，其實用性和裝飾性并重。狹義的圖案是指器物上的裝飾紋樣和色彩；廣義的圖案包括一切器物的造型和裝飾，即設計者為了達到實用和美化的目的，根據(jù)材料、工藝、技術、經(jīng)濟等要素，通過藝術構思對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設計，從而制成的圖樣。二、圖案的特征（1）平面性。圖案最大的特征就是紋樣的平面化。它將生活中的事物運用藝術手法使之成為二維的平面圖形。（2）抽象性。圖案比生活中的物象要概括、簡練、抽象、單純，它是對自然形狀的總結、概括、再創(chuàng)造，使之規(guī)范化、條理化、簡潔化。（3）秩序性。圖案紋樣的組織結構變化、構圖布局、色彩的搭配等都體現(xiàn)了圖案的組織規(guī)律和形式美法則。

三、圖案的類別圖案的種類很多，可以從以下3個角度來分類。（1）按圖案的構成空間可分為平面圖案和立體圖案，如圖5-1-3和圖5-1-4所示。（2）按圖案的組織形式可以分為單獨紋樣和連續(xù)紋樣，如圖5-1-5～圖5-1-7所示。（3）按圖案的素材內容可以分為器物圖案、花卉圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、幾何圖案、組合圖案等，如圖5-1-8～圖5-1-13所示。四、圖案在生活中的應用五、中外傳統(tǒng)圖案欣賞（一）中國傳統(tǒng)圖案（二）外國圖案第二節(jié)

圖案形式美的原理與法則藝術作品給人以美的享受主要源于作品的形式美感，圖案以大眾的生理、心理需求為前提，追求形與色有序組合的裝飾美，體現(xiàn)出圖案自身的特點和規(guī)律。一、變化與統(tǒng)一一幅圖案總是具備變化與統(tǒng)一兩方面的因素，為了使圖案生動活潑，可以強調變化，在變化中求統(tǒng)一；為了使圖案表現(xiàn)出嚴肅莊重的主題，可以強調統(tǒng)一，加強其靜感，要做到整體統(tǒng)一，局部變化，即“變中求整”“平中求奇”，如圖5-2-1和圖5-2-2所示。二、對稱與均衡對稱是同形、同量的組合，具有統(tǒng)一、嚴肅、靜態(tài)的特點，呈現(xiàn)秩序感和規(guī)律性，能夠表現(xiàn)莊重、平穩(wěn)、寧靜、平和的視覺效果。均衡是遵循力學原理，以同量不同形的組合創(chuàng)造出平衡、安定、優(yōu)美的形態(tài)。相對于對稱而言，均衡顯得活潑、生動，如圖5-2-3和圖5-2-4所示。三、節(jié)奏與韻律節(jié)奏是借用音樂的術語，圖案的節(jié)奏是視線在時間上所做的有秩序的運動。節(jié)奏由一個或一組紋樣作為單位，進行反復、連續(xù)、有條理的排列所形成的，表現(xiàn)為等距離或漸變，如漸大漸小、漸長漸短、漸曲漸直、漸高漸低、漸明漸暗等。韻律是借用詩詞的術語，圖案的韻律是指在圖案中所表現(xiàn)的像詩歌一樣的抑揚頓挫的優(yōu)美情調，形態(tài)組合方式表現(xiàn)為反復、層次、漸變，紋樣以遞減或遞增的序列進行自由配置，形成不同韻味的形象。四、條理與反復條理與反復是圖案組織的主要原則，條理與反復是指紋樣有規(guī)律的重復出現(xiàn)，而產(chǎn)生秩序與層次美感。圖案的條理性體現(xiàn)在結構形式與布局的安排上，依照美的原理將雜亂無章的東西加以整理、概括、歸納，使之條理化，從而顯得層次分明、有條不紊。

反復是將一個獨立紋樣單元有規(guī)律的重復出現(xiàn)，從而產(chǎn)生多種多樣的節(jié)奏，具有秩序美。五、對比與協(xié)調對比是指圖案紋樣中的線、形、色、組織排列、描法、量、質感等要素的差別，并由此形成對比強烈的變化，使畫面醒目、突出、效果生動。協(xié)調即適合，指構成畫面各要素間的關系協(xié)調統(tǒng)一、和諧融洽。第三節(jié)

圖案造型的途徑與方法常用的圖案造型的途徑與方法有以下5種。一、簡化法簡化即刪繁就簡，省略掉瑣碎的細節(jié)部分和次要部分，概括它的主要部分。但簡化不是簡單地做減法，而是對形象進行理性的簡化、科學的提煉使之更加典型、簡潔，是藝術的再創(chuàng)造，如剪影，如圖5-3-1和圖5-3-2所示。二、夸張法夸張不是對物象簡單地放大，而是一種重要的藝術創(chuàng)作手法，是在原有物體的基礎上，對其外形、神態(tài)等典型特點進行適當?shù)目浯蠛蛷娬{，使圓的更圓、方的更方、胖的更胖、瘦的更瘦，使對象更具有典型性、代表性、裝飾性和趣味性，如圖5-3-3和圖5-3-4所示。三、規(guī)整法規(guī)整法是指把自然狀態(tài)的物象根據(jù)工藝、設計要求，處理成幾何形，如三角形、圓形、方形等，使之更加整齊、秩序，更有條理。規(guī)整法是條理的體現(xiàn)，如圖5-3-5和圖5-3-6所示。四、添加法添加法是將已經(jīng)提煉、概括處理后的形象上添加裝飾性紋樣，增加裝飾感。五、適合法適合法是指因為某種工藝條件的限制或因某種需要將自然形適合在某一種特定的輪廓內。第四節(jié)

POP海報的設計與制作一、POP的概念POP是英文Piontofpurchase的簡稱。Piont是點的意思，Purchase是購買的意思，POP就是在購買地點出現(xiàn)的廣告，又稱“焦點廣告”“沸點廣告”，如圖5-4-1所示。POP是指商業(yè)銷售中的一種店頭促銷工具，擺放在店頭的展示物，以吊牌、海報、小貼紙、紙貨架、展示架、紙堆頭、大招牌、實物模型、旗幟等形式出現(xiàn)。二、POP海報的特點（1）目的性：海報針對性強，必須以銷售為目的挑選重點內容針對客戶群體需求圖文并茂的表現(xiàn)。（2）裝飾性：海報造型簡單、色彩明快，二者要有統(tǒng)一協(xié)調的視覺效果。（3）經(jīng)濟性：POP海報相對而言制作成本低廉，收益高而快。（4）時效性：POP海報可手動繪制，大大縮短時間，具有較強的時效性。三、POP海報的工具材料（一）紙（二）筆四、設計與制作的方法（一）海報構成POP海報設計由版式設計、字體設計、插圖設計三部分構成，如圖5-4-12所示。（二）海報繪制的步驟與方法（1）立意構思：根據(jù)海報宣傳內容、對象確定畫面大致的構成形式和藝術風格。內容包括標題、說明文字、插圖等。按海報張貼的需要來安排大小，并對各構成單元進行版面設計，同時對畫面顏色的使用、繪制工具的選擇等做基本的計劃。（2）構圖起稿：根據(jù)海報設計的構思先確實海報的版式，用鉛筆在畫紙上輕輕勾畫出各單元大體的位置和輪廓，整個版面四周留白，便于后期繪制邊框裝飾，如圖5-4-13所示。（3）深入刻畫：選擇適合的繪制工具進行深入的刻畫描繪，一般先從大標題入手，設計好標題文字，然后設計描繪主插圖，控制畫面大的效果，插圖與文字要密切相關，再繪寫內容說明文字，豐富海報內容，如圖5-4-14～圖5-4-17所示。（4）調整完成：在深入刻畫的基礎上，對畫面進行最后的整理修飾，并添加有助于畫面完整性的元素，以獲得POP的最佳畫面效果，如圖5-4-18所示。五、POP字體范例（一）中文中文包括正體字、變體字和裝飾字體3種，如圖5-4-19所示。1．正體字正體字俗稱方塊字，字體橫平豎直、筆畫規(guī)范、比例均勻，是POP字體中最容易書寫的一種，給人以工整、正統(tǒng)的感覺。2．變體字變體字是在正體字的基礎上變化而來的，為表現(xiàn)主題需要，通過筆畫、字形、結構、形象的變化，使字體具有趣味性，變體字橫不平豎不值，上大下小，有變形和裝飾的作用。3．裝飾字體為了使文字更醒目，常對文字形態(tài)、筆畫、結構、形式與表達內容運用夸張、變形、裝飾等藝術手法進行再創(chuàng)造，起到襯托主題的作用，字體表現(xiàn)出新穎、獨特、美觀的特點。常見的字體裝飾有輪廓裝飾、分割裝飾、立體裝飾、背景裝飾、紋理裝飾、中線裝飾、雪花裝飾、插圖裝飾等。（二）數(shù)字數(shù)字在POP海報中通常用來表示商品的價格、時間、電話等重要信息，因此書寫POP數(shù)字要做到容易辨認。（三）英文POP英文字體與中文一樣，不僅要有裝飾性、趣味性，還要便于閱讀，因此書寫時字母不能太大，同時要注意字母的間距處理六、POP作品欣賞七、學生習作欣賞嘗試以節(jié)日主題為幼兒園設計一則POP廣告。課后實踐單元六版畫

學習目標中國古代的“四大發(fā)明”中有兩樣發(fā)明對文化的傳承具有深遠的影響，這就是造紙術和印刷術。造紙術改變了書寫的載體，而印刷術極大地提升了文字的傳播速度。雕版印刷術是中國古人的重要發(fā)明，是在版料上雕刻圖文并進行印刷的技術。下面來學習從雕版印刷術獨立出來的一種藝術創(chuàng)作形式——版畫。第一節(jié)版畫的概念及分類

一、版畫的概念中國的版畫主要是指木刻版畫，獨特的刀味與木味使它在中國美術史上具

有鮮明的藝術價值和歷史地位。二、版畫的分類按使用材料可分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、瓷版畫、絲網(wǎng)版畫、紙版畫、石膏版畫、綜合材料版畫等。按顏色可分為黑白版畫、單色版畫、套色版畫等。按制作方法可分為凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等。按制作技法分：凸版版畫可分為木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻；凹版版畫可分為凹雕版、腐蝕版、美柔汀版。按表現(xiàn)的內容和題材可分為人物版畫、風景版畫、靜物版畫、