“樂”在其中“動”人心弦-奧爾夫教學法在小學低段歌唱教學中的實踐和研究(張琳) 論文

“樂”在其中，“動”人心弦——奧爾夫教學法在小學低段歌唱教學中的實踐和研究摘要：奧爾夫教學法是目前世界上流行的最為古老的音樂教學法之一，這種教育方法是由著名的教育家和音樂家奧爾夫創(chuàng)作的，后來經(jīng)過多個專家的傳承和發(fā)展形成了新的音樂教學體系。相比其他教育體系奧爾夫音樂教學法其實是對音樂理念的一種創(chuàng)新，如果能夠將其融入小學低段歌唱中自然可以幫助更多的學生掌握新的歌唱知識，提升學生的審美能力，并提升他們的人文素養(yǎng)。 關鍵詞：奧爾夫教學法；低段小學；歌唱教學；實踐研究

引言：奧爾夫教學法可以讓孩子在實踐中回歸細節(jié)生活，并有獨特的體會。這樣一類認知往往更加貼近生活的本來特性，只有采用高效的探究才能夠更好地體會出演唱的要求，表達特有的感悟，并調動參與者的熱情，讓他們在實踐中有更加濃厚的興趣。在此背景下本文重點以小學低段歌唱為案例來分析奧爾夫教學法來低段唱歌中的研究和實踐。 1.奧爾夫教學法概述

奧爾法教學法最早是由德國的音樂學家奧爾夫提出的教學法，也是世界發(fā)展中最為有名和影響最為深遠的教育模式。在實踐中可以以音樂課堂為基礎來融入語言、動作、舞蹈和表演等不同類型的形式，并讓更多的學生在學習音樂時養(yǎng)成良好的個性，最終才能夠更好地激發(fā)學生自身的創(chuàng)造性。 2.奧爾夫教學法的特性

2.1貼近孩童的實際

運用奧爾夫方法來進行授課時老師面對的是所有的孩子，孩子應該采用高效的方式來探究聲樂，并體會演唱時的要領，并在分析孩童實際發(fā)展情況之后才能夠激發(fā)孩子深層的認知熱情，最終更好地發(fā)掘他們的聲樂天賦。 2.2重視親身體驗

可以在實踐中讓學生掌握更多不同類型的聲樂知識。正因為低年級的小學生并沒有定性，身心發(fā)展也并不成熟，所以孩子很難熟悉抽象的知識，更難以借助抽象的思維來發(fā)現(xiàn)新的問題。為此在實踐中應該通過讓老師和學生進行合作來讓他們彼此成為新的朋友，教師也才會更好地教授屬于自己的知識。 2.3提升創(chuàng)新認識

應該將奧爾夫聲樂授課看做一個完整的整體，并根據(jù)新的樂譜來進行即興演奏，注意不要將兩者進行割裂，同時采用更多不同的方式進行授課，同時將不同的環(huán)節(jié)更好地銜接在一起并采用最高效的探究思路，這樣才能夠維持住長久的演唱愛好，消除孩子們怕難的心態(tài)[1]。 3.將奧爾夫教學法融入小學低段唱歌中的策略

3.1將游戲融入低段唱歌中

3.1.1讓孩子掌握節(jié)奏

每個不同的節(jié)奏都是音樂中的靈魂，為此在使用奧夫教學法時就需要借助有趣的教學方法來更好地提升教學質量，重點可以采用如下兩種方式來掌握節(jié)奏。 （1）誦讀節(jié)奏

語言是每個兒童最熟悉和喜歡的學習方式，并不需要任何技能就可以讓兒童在第一時間掌握。老師在教授學生語言時可以在不同的卡片上寫下不同類型的詞語，然后再讓孩子進行誦讀。例如可以在卡片上寫下“小花貓”、“尊老愛幼”、“小花狗”等不同的詞語，并讓學生直接進行誦讀。隨著越來越多的學生開始不斷地熟悉不同的節(jié)奏組合之后就可以在較短的時間內增加組合的難度，并在之后讓老師進行講解，之后再公布正確的答案，并評選出答案最為正確的學生。（2）聽寫節(jié)奏

等到聽完誦讀內容之后就可以直接開始聽寫新的節(jié)奏。例如老師可以按照不同的歌曲在黑板上寫下（XXXX)、（XXX)和其他不同類型的形式，教師可以在將這兩種節(jié)奏結合的基礎上來讓學生在紙上寫下有關的組合形式。隨著更多的學生來對不同類型的節(jié)奏組合進行熟悉就可以更好地增加組合的難度，最后再讓教師進行講解，并在公布正確答案的基礎上再選擇正確最多的學生。 3.2在實踐中感知高音

對音高的感知代表著一個人的樂感，這也是今后在進行歌唱時評判音樂表現(xiàn)力的重要體現(xiàn)。廣大小學生在感知音高時先要熟悉不同的唱名，這也是最為基本的樂理知識，這也是老師需要針對訓練的重要內容。只有在實踐中了解不同的音名和唱名才能夠對音高有一個清晰的認識，并養(yǎng)成良好的樂感和音準。在采用奧爾夫音樂教學法時可以先選擇其中的7張名牌，并在上面寫上Do、Re、Mi、Fa、So、La和Si,并讓七個同學選擇其中的七張卡片，再直接貼在自己的身上，并直接配置一塊高效的五線譜。 （1）找到同伴

當游戲開始時可以先讓黏貼著名牌的同學尋找相對應的具備唱的名牌的學生，之后再進行互換。等到兩輪過后再確定合適的一對一的同伴關系，并形成一個小組，廣大教師也可以讓學生在游戲結束之后在正確的位置找到代表的音節(jié)。 （2）聽音

教師在彈奏一曲較為簡短的歌曲之后就可以讓學生練習聽音。注意在實踐中控制曲子的長度和變化，并在每個學生熟悉樂曲之后再讓學生在五線譜上找到對應的位置，真正地做到邊跳邊唱，在真正反復練習之后學生對于一首歌曲就會變得非常熟悉，在游戲結束之后就可以讓學生根據(jù)常見的歌詞唱出一段短小的歌曲。借助奧爾夫音樂教學方式不僅可以讓學生學習更多不同類型的知識，更可以讓學習的過程充滿趣味，最終自然可以降低課堂內部的枯燥感。類似上面的游戲可以讓孩子對于音樂的學習有更多的興趣，老師甚至可以在課堂中組織“歌詞大作戰(zhàn)”的小游戲來更好地提升學生對歌詞的記憶力，更可以通過分組的形式來讓學生進行競爭，并給最后獲勝的小朋友頒發(fā)“歌詞小能手”的稱號[2]。只有采用這種多樣化的游戲方式才能夠在較短的時間內調動課堂的氛圍，并讓學生借助各種游戲形式來更加愉快地進行學習和實踐。 3.2結合生活開展奧爾夫音樂教學

語言和節(jié)奏不僅在發(fā)展中成為了音樂的根基，兩者也是相輔相成的。以節(jié)奏講解為案例，如果教師在課堂上只對節(jié)奏進行單一的講解自然會讓課堂顯得非?？菰餆o味，如果可以借助來自生活中的聲音和節(jié)奏來進行教學自然就可以提升學生學習音樂知識的興趣。例如很多學生會對小貓的叫聲、小雞的叫聲、下雨的聲音和其他聲音有很濃厚的興趣，并更好地控制聲線的高低、聲音的節(jié)奏和聲音的長短，并在課堂上通過互相的比較來明白音樂的意義。例如可以將牛的叫聲比作二分音符，并將小雞的叫聲比作三連音，同時將下雨的聲音比作有鼓點的節(jié)奏，并借助課堂上出現(xiàn)的各類有趣的聲音來提升音樂課堂的教學效率。這樣更多的學生就可以在有趣的課堂環(huán)境中學習更多不同類型的音樂知識，并在掌握更多的音樂節(jié)奏的基礎上更好地提升自身的藝術鑒賞能力和音樂技能。 3.3重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力

在運用奧爾夫教學法時教師可以讓學生從音樂課堂入手來參與更多的活動實踐，并借助在活動中的體驗和更多的實踐來提升其欣賞藝術的水平，并更好地激發(fā)孩子的創(chuàng)造力。在學習新的歌曲時教師可以鼓勵學生跟著不同的音樂節(jié)奏創(chuàng)造新的舞步，再編制舞蹈，如果有必要也可以借助各種簡單拍手和跺腳的形式來編制新的音樂律動，在直接進行音樂伴奏時候也可以借助奧爾夫教學法來讓更多的學生敲打包括三角鐵、定音鼓和響板等不同的樂器來為歌曲提供新的伴奏[3]。在編制新的活動時學生也可以在實踐中獲得新的靈感和創(chuàng)造力，教師也需要為學生提供更多展示自我的舞臺，最終更好地激發(fā)每個學生的創(chuàng)造力。因此如果學生可以將奧爾夫教學法融入音樂課堂中時自然可以讓學生從音樂中鑒賞和發(fā)現(xiàn)旋律的美好，并讓學生在創(chuàng)編藝術中更好地運用創(chuàng)造性思維來思考不同類型的問題。 4.結束語

如果在低年級段小學音樂課堂中融入奧爾夫教學方法，自然可以將游戲和學習更好地結合在一起，并借助高效的實踐來提升孩子的創(chuàng)造能力，同時注意結合生活來讓學生來更好地提升學習音樂的效率，并讓不同的孩子養(yǎng)成能夠高效合作的習慣，最終才能夠真正參與課堂的樂趣，未來奧爾夫教學法也可以被運用到其他不同的科