外美史知識點

外美史知識舉要1、在西南歐的“法蘭科-康塔布里亞美術(shù)圈”，留存著原始時代最重要的洞穴壁畫，其中以西班牙阿爾塔米拉（Altamira）和法國的拉斯科(Lascaux)兩處洞穴壁畫最為有名。2、史前雕塑先于繪畫而出現(xiàn)，以動物形象和女性人物雕像為主，女性人物雕像最能反映史前造型的特征，作品尺寸不大，一般簡化面容和四肢夸張軀干和與生殖相關(guān)的部位揭示了原始社會的生殖崇拜觀念，其最著名的作品是奧地利維林道夫地方出土的《維林道夫母神像》。3、《漢謨拉比法典頂部浮雕》是古巴比倫最重要的美術(shù)作品。4、在古王國時代，金字塔數(shù)量最多，也最為壯觀，足以作為埃及古王國時期文化的標志。5、座落于尼羅河西岸戈壁上的吉薩，有埃及最著名的金字塔遺跡，包括胡夫、哈夫拉、門考夫拉三個法老的陵墓，以胡夫金字塔為最大。6、古埃及美術(shù)的總體特征可以用恒定性和程式化加以概括。7、古埃及浮雕和壁畫的特點：正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；填充法，畫面充實，不留空白；固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍黑色，眼圈為黑色。8、古希臘藝術(shù)的整體特點：（1）“神人同形同性”的神話體系使希臘藝術(shù)成為歌頌人和贊美人的藝術(shù)；（2）建立在觀察自然基礎(chǔ)上的再現(xiàn)的藝術(shù)；（3）在“數(shù)的和諧”思想指導(dǎo)下的形式美標準；（4）理性主義的審美理想：追求理智與共性；（5）高貴的單純，靜穆的偉大。9、古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。10、“古風(fēng)的微笑”：希臘美術(shù)古風(fēng)時期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為“古風(fēng)的微笑”。11、希臘的建筑主要是神廟，古風(fēng)時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞，這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利安式和愛奧尼亞式。公元前4世紀，又創(chuàng)造了科林斯式。12、米隆是古典初期最偉大的雕塑家，代表作《擲鐵餅者》。菲狄亞斯是古典盛期的雕塑大師，代表作《帕提儂神廟浮雕》，《命運三女神雕像》。13、古羅馬建筑的成就體現(xiàn)于：（1）追求世俗性：市政工程的功能性、凱旋門與紀功柱的紀念性，大理石運用的豪華性等；（2）首創(chuàng)多層建筑：綜合運用拱券結(jié)構(gòu)與希臘柱式，進行多層疊加，創(chuàng)造了古代世界最早的多層建筑；（3）發(fā)展混凝土技術(shù)：引起了古代建筑技術(shù)的革命性變化；（4）明確功能性要求：實體為空間服務(wù)。14、中世紀基督教繪畫的視覺特點：1、簡化色彩和明暗，追求平面效果；2、人物被有意拉長，姿態(tài)與表情莊嚴、刻板；3、抽象的精神符號。15、拜占庭建筑的重要實例——圣索菲亞大教堂。16、哥特式建筑的特點：1、高、光、數(shù)的建筑理念；2、邏輯性與情感性的結(jié)合；3、垂直布局；4、動感節(jié)奏；5、肋骨架結(jié)構(gòu)；6、銳利的尖頂；7、彩色玻璃畫。17、“文藝復(fù)興”運動的關(guān)鍵概念：理性的復(fù)歸；人文主義；博學(xué)多才的藝術(shù)巨匠；視覺藝術(shù)作為現(xiàn)實的“鏡子”；“人是萬物的尺度”。18、新時代的第一個畫家：喬托，開創(chuàng)了在文藝復(fù)興畫壇具有決定性影響的佛羅倫薩紀念碑畫派，被公認為文藝復(fù)興繪畫的先驅(qū)者。19、15世紀，科學(xué)繪畫體系的第一個開拓者，是馬薩喬。在意大利畫家中，馬薩喬第一個較全面地掌握了透視法、人體解剖學(xué)和明暗對比法，并將這些方法用于表現(xiàn)習(xí)慣的宗教主題；他以新穎的、富有真實感的畫面，把喬托所開創(chuàng)的道路引向了更高水平。代表作《出樂園》。20、“科學(xué)繪畫體系”：（1）形成于15世紀意大利，以佛羅倫薩紀念碑畫派為代表；（2）在科學(xué)和理性精神指導(dǎo)下的繪畫體系；（3）以研究大自然為基礎(chǔ)，以創(chuàng)造逼真自然的“第二自然”為目標；（4）將透視法、明暗法、解剖學(xué)的研究成果應(yīng)用于繪畫；（5）以寫實主義態(tài)度追求理想化表現(xiàn)。21、波提切利，15世紀下半葉意大利畫壇最重要的畫家，把佛羅倫薩抒情畫風(fēng)帶到了前所未有的高度。代表作《春》，《維納斯的誕生》。22、達?芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)特色：達?芬奇的藝術(shù)博大精深，完美而又富有哲理；米開朗基羅兼擅繪畫與雕塑，其藝術(shù)強勁雄渾，崇高而富有悲劇性的激情；拉斐爾的藝術(shù)則優(yōu)雅和諧，理想化而又富有現(xiàn)實感。23、提香，意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派最偉大的畫家，油畫直接畫法的先驅(qū)者，作品色彩絢爛，充滿熱烈情調(diào)。24、凡·愛克兄弟，15世紀尼德蘭畫家；被公認為油畫技法的創(chuàng)始人，代表作有《根特祭壇畫》等。楊·凡?愛克其傳世名作《阿爾諾芬尼夫婦像》使人看到了基于細密畫傳統(tǒng)的精微的寫實主義風(fēng)格。25、老彼得·勃魯蓋爾，16世紀尼德蘭畫家，擅長以嘲諷的筆調(diào)描繪農(nóng)民生活，他同時是歐洲最早的風(fēng)景畫家之一，奠定了風(fēng)景畫在尼德蘭繪畫中的地位。代表作《農(nóng)民的舞蹈》和《農(nóng)民的婚禮》是尼德蘭農(nóng)村社會的真實寫照。26、丟勒，是德國文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家，作品充滿了人文主義精神，洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象，其肖像畫刻畫了資產(chǎn)階級上升時期的人物，他們意志堅強，充滿自信。27、巴洛克藝術(shù)：“巴洛克”（Baroque）一詞，一說來自葡萄牙語，意為“不圓的珍珠”；一說來自意大利語，意為“奇形怪狀”。是18世紀一些古典主義理論家用來蔑稱17世紀的一種藝術(shù)風(fēng)格的，意指這種藝術(shù)太怪誕扭曲。巴洛克是一種將寫實性、裝飾性和宗教幻想融為一體的藝術(shù)。加拿大藝術(shù)史學(xué)者羅杰·李總結(jié)了四個范疇——光線、寫實、心理、幻覺，可用于概括巴洛克美術(shù)的特點。28、巴洛克藝術(shù)的特點：巴洛克藝術(shù)是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)于繪畫、雕塑和建筑之中。最早產(chǎn)生于意大利，是為教會服務(wù)，既有宗教的特色，又有享樂主義色彩；是一種激情的藝術(shù)，打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；強調(diào)運動，運動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂。巴洛克是一種將寫實性、裝飾性和宗教幻想融為一體的藝術(shù)。加拿大藝術(shù)史學(xué)者羅杰·李總結(jié)了四個范疇——光線、寫實、心理、幻覺，可用于概括巴洛克美術(shù)的特點。29、波羅米尼被譽為“巴洛克建筑之父”。貝爾尼尼，17世紀意大利最著名的巴洛克藝術(shù)家；擅長雕塑和建筑；尤其以具有奇異動感和強烈情緒力量的雕塑作品而見稱。是有史以來第一位用建筑、雕刻、繪畫的整體性設(shè)計去裝飾城市空間的環(huán)境藝術(shù)家。30、《阿波羅與達芙妮》：17世紀意大利巴洛克雕塑大師貝爾尼尼的名作，取材于希臘神話，表現(xiàn)阿波羅對達芙妮展開愛情追逐，而達芙妮卻變成月桂樹的一瞬間。以繪畫般的人物造型、激烈的動作，體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)表現(xiàn)激情和運動的特點。31、魯本斯，佛蘭德斯巴洛克風(fēng)格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師，最能代表巴洛克風(fēng)格的畫家。作品題材廣泛，將巴洛克藝術(shù)與尼德蘭藝術(shù)融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風(fēng)格，作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發(fā)揮豐富的想象力，大膽的創(chuàng)造精神。32、油畫《劫掠琉西珀斯的女兒》：17世紀佛蘭德斯畫家魯本斯的作品，取材于希臘神話，描繪邁錫尼國王琉西珀斯的兩個孿生女兒被一對孿生兄弟搶婚的場面；造型健碩，色彩飽滿，動勢強烈，體現(xiàn)了巴洛克華麗風(fēng)格的旨趣。33、哈爾斯是荷蘭畫派現(xiàn)實主義風(fēng)格的奠基人和最初的肖像畫大師。34、17世紀最偉大的荷蘭畫家倫勃朗，在歷史上，畫家倫勃朗（公元1606~1669年）享有“17世紀荷蘭一切文藝創(chuàng)作之冠”的榮譽。代表作《杜普教授的解剖課》、《夜巡》、一系列的自畫像。35、《夜巡》，17世紀荷蘭畫派最偉大的畫家倫勃朗的作品，為阿姆斯特丹射擊手同業(yè)公會制作的群體肖像，由于情節(jié)性地處理畫面，使人物角色不均而引發(fā)官司，倫勃朗失敗，該畫成為倫勃朗職業(yè)畫家生涯由盛轉(zhuǎn)衰的標志。36、荷蘭小畫派：一般指17世紀與倫勃朗同時代的荷蘭畫家群體；其作品的畫幅比較小，特別注重對生活細節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味；促進了油畫體裁的分工和油畫作品商品化的發(fā)展；代表畫家有維米爾等。37、維米爾以平凡的生活情景為題材作畫，多描繪室內(nèi)情景，他喜歡把人物安排到窗邊，讓陽光穿過窗戶，照進室內(nèi)，映照著物體細膩的質(zhì)感，被譽為“窗邊畫家”38、17世紀最偉大的西班牙畫家委拉斯貴茲，以前所未有的高度，把歐洲油畫帶入了新的境界,與倫勃朗、魯本斯，并立成為文藝復(fù)興和近代繪畫承前啟后的橋梁.?！督袒视⒅Z森十世像》39、“古典主義”（Classicism）：它指的是17世紀法國的一種受官方鼓勵的文藝思潮，貫穿于文學(xué)、戲劇、音樂和藝術(shù)。在各藝術(shù)門類中，古典主義都有其明確規(guī)范，總的說來，有這樣一些特點：第一，把題材分為“高級”和“低級”兩類，提倡表現(xiàn)高級的題材。古典主義者認為，歷史、宗教和神話是“高級的題材”，而肖像、風(fēng)景、風(fēng)俗和靜物是“低級的題材”。他們把歷史畫置于一切題材之上。第二，提倡英雄主義的表現(xiàn)，要求把宣揚公民責(zé)任感、獻身精神，及個人利益服從國家利益的思想，作為藝術(shù)創(chuàng)作的主旋律。主張從古希臘羅馬文學(xué)中發(fā)掘英雄主義的故事和形象，借古喻今，將古典英雄主義變?yōu)榉?wù)于現(xiàn)實的主題，創(chuàng)造出崇高風(fēng)格的藝術(shù)。第三，主張古希臘羅馬藝術(shù)的典范性，以莊重、典雅與和諧為審美標準。古典主義者推崇理想美，排斥對現(xiàn)實的直接描繪，反對表現(xiàn)丑；注重類型化表現(xiàn)，反對個性張揚；注重理性表現(xiàn)，反對情感泛濫；注重形式完美，反對主觀化的視覺處理。第四，在繪畫中重視素描，排斥色彩的表現(xiàn)。40、普桑是17世紀法國最偉大的古典主義畫家，作品大抵包括兩種成分：一種是借古代神話吟詠歡樂的田園牧歌，二是在神話、歷史和宗教題材中譜寫莊嚴史詩。他的畫一般尺幅不大，卻有超越尺幅的時空容量，構(gòu)成了莊重、典雅、寧靜、和諧的氣質(zhì)。人物造型是從研究古代雕像中來的，這就正如其主題和構(gòu)圖也是從博大精深的知識中來的一樣。普桑將知識轉(zhuǎn)化成古典的心情和高度提煉的美，又用這種美來尋幽覓勝，再現(xiàn)出他心目中高貴的理想和單純的景象。代表作《阿爾卡迪亞的牧人》。41、羅可可（Rococo）一詞，原指建筑中一種貝殼形裝飾圖案，后用以標志18世紀產(chǎn)生于法國、流行于全歐的藝術(shù)風(fēng)格。這是一種受宮廷歡迎、由上流社會貴婦人賦予導(dǎo)向的藝術(shù)趣味，以享樂主義為精神基礎(chǔ)，矯飾、纖巧、繁瑣、華美是其主要特征，在建筑領(lǐng)域，追求裝飾效果；在繪畫和雕塑領(lǐng)域，以艷情內(nèi)容和美的形式追求藝術(shù)的愉悅價值。42、羅可可繪畫的代表是華托與布歇。華托的代表作是《出發(fā)去西苔島》。43、新古典主義美術(shù)的特點：“新古典主義”產(chǎn)生于法國，相對于17世紀古典主義而言，二者具有內(nèi)在一致性：1、美學(xué)標準：高貴的單純，靜穆的偉大。由德國藝術(shù)史家溫克爾曼（1717~1768）所闡述的“高貴的單純，靜穆的偉大”的古代藝術(shù)原則是新古典主義者自覺追求的美學(xué)目標；2、題材選擇：高貴的題材。在題材上，新古典主義主張選用重大、嚴峻的題材，主張以歷史畫這個“高貴的題材”去代替風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫和肖像畫；3、精神導(dǎo)向：理性主義與理想美。新古典主義主張用理性代替感性，認為理想美就是理性的最高存在，大衛(wèi)：“藝術(shù)家必須是哲學(xué)家，藝術(shù)的命脈不是導(dǎo)向理性的燈火之外?！?、視覺標準：體現(xiàn)穩(wěn)定感的造型主義。新古典主義美術(shù)強調(diào)完整、穩(wěn)定的構(gòu)圖，追求金字塔式的均衡性和視覺上的崇高感，在繪畫上，以雕塑為原型，重視素描，重視線條與輪廓，抑制色彩表現(xiàn)；5、價值演變：從內(nèi)容優(yōu)先到形式主義。新古典主義經(jīng)歷了價值觀演變，早期，自覺標榜為革命政治服務(wù)，提倡主題和內(nèi)容先行，后期，逐漸演化為一種官方學(xué)院派標準，演變?yōu)橐岳硐朊罏樽谥嫉墓诺湫问街髁x。44、《馬拉之死》，法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品；描繪大革命領(lǐng)袖馬拉被刺殺后的情景；構(gòu)圖簡潔，形象莊嚴。45、安格爾，法國新古典主義最著名的畫家，他的作品是寫實技術(shù)與古典美結(jié)合的完美典范，特別顯示了線性藝術(shù)的魅力，把古典主義繪畫發(fā)展到空前絕后的高度。46、安格爾的藝術(shù)特點：（1）新古典主義；（2）追求永恒、純粹的美；（3）擅長描繪女裸體；（4）重視素描造型；（5）重視線條的作用。47、《梅杜薩之筏》：法國浪漫主義先驅(qū)者席里柯的作品；取材于現(xiàn)實生活；以不穩(wěn)定的構(gòu)圖和激烈的動勢宣告了浪漫主義的誕生。48、德拉克洛瓦，19世紀法國畫家；他以史無前例的色彩造型、激越的動勢、奔放的效果、強烈的情感，為浪漫主義美術(shù)提供了經(jīng)典之作。代表作《自由引導(dǎo)人民》。49、巴比松畫派：19世界30~40年代出現(xiàn)于法國的風(fēng)景畫派，因畫派成員聚集巴黎郊外楓丹白露森林的巴比松作畫而得名。他們主張直觀自然，對景寫生，表現(xiàn)光線和大氣效果，創(chuàng)造了結(jié)合大自然與農(nóng)村風(fēng)情的詩意風(fēng)景畫，直接影響到印象派的產(chǎn)生。50、庫爾貝，19世紀法國現(xiàn)實主義美術(shù)的代表人物；以古典主義的氣魄和規(guī)模來描繪現(xiàn)實生活；代表作有《畫室》、《打石工》等。51、印象派的基本特點：以光和色彩為表現(xiàn)媒介作為認識世界的中心；客觀再現(xiàn)個人瞬間視覺印象；強調(diào)繪畫的審美功能和純視覺性。印象派代表畫家、作品（略）52、新印象派：以嚴格的“點彩”代替印象派感性化的用筆，建立了科學(xué)和理智主義的色彩體系；又叫“點彩派”；代表人物：修拉、西涅克；對現(xiàn)代色彩構(gòu)成設(shè)計有很大啟發(fā)。53、后印象派的藝術(shù)旨趣與歷史意義：（1）“后印象派”（Post-Impressionism）一詞，由英國批評家羅杰·弗萊1911年提出，指印象派結(jié)束階段（1880~90年代）到現(xiàn)代藝術(shù)大規(guī)模興起階段（20世紀頭10年）間的繪畫藝術(shù)。（2）以塞尚、凡?高、高更這三位畫家為代表。他們從不同角度，對印象主義展開批判性回應(yīng)，一致傾向在于，遠離客觀描繪，走向主觀表現(xiàn)，開辟了現(xiàn)代繪畫的方向。（3）塞尚以近乎幾何化的形色結(jié)構(gòu)，打破了文藝復(fù)興式焦點透視法則，為現(xiàn)代繪畫發(fā)掘平面潛力、建立新型空間秩序做出了榜樣，啟示了構(gòu)成主義方向。被譽為現(xiàn)代繪畫之父。（4）凡·高以新鮮熱烈的色彩、狂放勁扭的筆觸，使繪畫形式成為表達藝術(shù)家心靈生活和情感狀態(tài)的直接語言，空前拓展了繪畫的抒情功能，為抽象表現(xiàn)主義作出了預(yù)言。（5）高更用主觀的色彩和平面化的空間處理，構(gòu)想了一個淳樸、遠古的夢幻世界，預(yù)兆了現(xiàn)代藝術(shù)向原始文化尋找接借鑒的趨勢，為象征主義提供了新的繪畫語言。54、野獸派：第一個現(xiàn)代主義繪畫流派；追求色彩感與平面性；以馬蒂斯為代表。55、立體主義：20世紀初產(chǎn)生于法國、影響全球的美術(shù)流派；用分解重構(gòu)的方法多視點地表現(xiàn)物體和組織畫面；畢加索、勃拉克為代表人物。56、蒙克：挪威畫家，20世紀初國際表