為人民而設計為人民而設計

為人民而設計“為人民而設計”“應該講我們是沒法（憑空）創(chuàng)造所謂的現代文化與現代文明的。我們只能在文化文明這條延長線上繼續(xù)完成著我們人類應該走的路。從這個意義上講，沒有人能超越，也沒有人能把自己放在這個時代之外來看待這個時代?！薄诖ㄑ胖ㄈ眨┮?、原始社會的平民設計如果要追溯設計的起源，我們很快會聯想到從遠古祖先使用的石器，木器，陶器等日常用品中去尋找。不可否認：設計是一種人類活動，與人民生活密切相關?！霸O計產生于原始社會時期人類對石器的有意識、有目的的加工制作”。可以說，只要是被人類思想打上印記的東西，都是設計過的。原始社會中，人類集體勞動，共同享受勞動成果，所以設計出來的物品也是共享的。由于原始社會生產力水平低下，限制于人類改造自然的能力，因此設計在手工生產上所體現的能力也是相對落后的。原始社會的設計是屬于廣大社會的設計，是普遍的，平民化的。二、奴隸社會和封建社會的平民設計隨著歷史車輪的滾動，人類社會出現了等級制度和階級劃分。在階級社會中，社會的話語權掌握在少數統(tǒng)治者手中，他們享有一切社會活動的優(yōu)先權。因此，此時的設計活動主要是為宮廷權貴和上層階級服務的，只有首先滿足了統(tǒng)治階級的需求，剩下來才會考慮人民群眾的訴求，而事實上，在被統(tǒng)治階級的生活中，工具的進化是及其緩慢的。造成這個原因一方面是因為生產力低下，生活水平普遍不高，只以滿足“第一需求“生存”，即活下去的基礎上，人類才會有精神層面的追求；另一方面，統(tǒng)治階級掌握著社會絕大多數的財富和力量，在滿足物質需求的同時，統(tǒng)治階級對于追求享樂，炫耀權利和財富的需求是無止境的。這些都可以從統(tǒng)治者大修宮殿，錦衣玉食的生活中得到體現，社會階級的不平等性使得設計成為極少數統(tǒng)治階級的獨享的活動，設計的服務對象大大的脫離的絕大部分生活在社會底層的人，設計僅服務于統(tǒng)治階級，設計成果反映統(tǒng)治階級的利益，成為一個階級統(tǒng)治的工具，所以說這樣的設計是不平等的設計，非平民的設計。古往今來涌現了大量的經典建筑，家具，平面設計，服裝。而事實上，這些設計成果都沒有被公眾享有，而成為了權貴皇冠上的一顆明珠?，F代主義的一個核心要素，就是要改變千百年來設計為權貴服務的狀態(tài)，而開始致力做為人民服務的設計。工業(yè)革命之前，18世紀的設計主要是集中在手工業(yè)活動的基礎上的，設計活動的生產者和設計者往往是同一個人，并沒有明確的分工。而設計服務的對象也都是統(tǒng)治階級和上層社會，對于普通大眾來說，他們的生活毫無設計可言。三、工業(yè)革命后的平民設計著名的英國“工藝美術”運動領導人約翰?拉斯金說：“藝術家已經脫離了日常生活，只是沉醉在古希臘和意大利的迷夢之中，這種只能被少數人理解，為少數人感動，而不能讓人民大眾了解的藝術有什么用呢？真正的藝術必須是為人民創(chuàng)作的，如果作者和使用者對某件作品不能有共鳴，并且都喜歡它，那么這件作品即使是天上的神品也罷，實質上只是一件十分無聊的東西?！惫I(yè)革命時期，蒸汽機的發(fā)明使得電力問題得到解決，能源上的革命促進了各種發(fā)明層出不窮。人民渴望生活水平得到提高的愿望得以實現，與此同時，隨著物質生活水平的改善，也擴大了對新事物的各種需要。事實證明在當時的條件下，為了滿足這一需求的唯一方法就是大規(guī)模的批量生產，只有這樣做才能真正做到拉斯金所說的“為人民設計”。從這個角度來看，這應該是最早的“以民為本”的設計觀點，也最早的回答了“設計為誰服務”的問題。拉斯金是一個早期社會主義理論者，因此他的理論有著強烈的的民主和社會主義的色彩，他強調的民主性質的設計，強調設計應該服務公眾，反對精英設計，他說：“以往的美術都被貴族的利己主義所控制，其范圍從來沒有擴大過，從來不去使群眾得到快樂，去利于他們。與其生產豪華的產品，倒不如做些實實在在的產品為好。”眾所周知，英國工藝美術運動中的另一個代表人物：威廉真里斯，在建成了屬于自己的“紅屋”以后，又自己設計了壁紙，地毯，餐具及其他家居用品的內飾。整個建筑內外風格統(tǒng)一，引起廣泛的設計界的關注和好評，這使他感到：社會上對于好的設計、為大眾的設計的廣泛需求，他希望能夠為大眾提供設計服務，為社會提供真正的好的設計，改變設計中流行的矯揉造作方式，反對維多利亞風格的壟斷，也抵御來勢洶洶的工業(yè)化風格。然而，這場壯觀的工藝美術運動卻又充滿矛盾，這場運動的領導者一方面倡導“設計要人民大眾化”，一方面又極力反對大規(guī)模標準化的批量生產，一方面鼓勵“藝術要與技術相結合”，“與工業(yè)相結合”，一方面又強調手工業(yè)和手工技術；主張美術家要從事產品設計，反對純粹藝術化。拉斯金、莫里斯所倡導的“工藝美術運動”的最可貴之處是在設計理念上的一些新的觀點如：“設計要為人民大眾服務”，“設計與工業(yè)相結合”，“美術與技術相結合”，“師從自然”“反對純藝術”等等。我們可以這樣分析當中存在的矛盾即：由于這場運動發(fā)生在農業(yè)文明與工業(yè)文明的過渡時期，所以在設計理念的提出上，有著新鮮的工業(yè)文明氣息，但是在實際操作上，則還停留在農業(yè)文明的影響下。就像我們不能要求每一個人都把自己的家弄成紅屋，在每個角落都親力親為一樣。這場轟轟烈烈的工藝美術運動在理念上是本著“設計為民”的，然而在現實中卻截然相反。四、當代的平民設計“如果說手工制作是農業(yè)文明時期的設計行為，那么現代設計才是工業(yè)文明時期的設計行為?！奔热还I(yè)文明是設計“以人為本”的歷史前提，那么可以判斷出現代設計才是真正的“以人為本”的設計。所以現代設計的歷史就應該是一部“以民為本”的設計史。從20世紀進入現代設計階段，首先做出改變的是建筑設計，“其中包括思想上的改革——設計的民主主義傾向和社會主義傾向；技術上的進步，特別是新材料——鋼筋混凝土、平版玻璃、鋼材的運用；新的形式——反對任何裝飾的簡單幾何形狀，以及功能主義傾向，從而把幾千年以來的設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建筑完全依附于木材、石料、磚瓦的傳統(tǒng)打破了?！笨虏嘉饕摹蹲呦蛐陆ㄖ肥乾F代建筑史上一部宣言式的革命著作，它用典型的現代主義觀點闡述了“我們想到了房子里的居民和城市里的群眾”，還提出“必須樹立大批生產的精神面貌，建造大批生產的住宅的精神面貌，住進大批生產的住宅的精神面貌，喜愛大批生產的住宅的精神面貌”。他提出這樣一個積極的、高度理性的設計理念，并且以此為據創(chuàng)造了許多成功的作品。同時設計界也出現了另一個聲音，他們認為：“現代主義使用的方法太有限了，以致無法設計，它對機械的崇拜壓制了人類思想的創(chuàng)造發(fā)明力。同時它忽略了給予物體個人的感情和復雜意義，認為只有一種設計方法是對的和適當的，這種觀念無疑是錯誤的?！笔聦嵣?，現代設計中的設計實踐體現了“以人為本”的理念，卻忽略了大眾的審美。1952年底，在倫敦當代藝術學院，一群年輕的畫家，雕塑家，建筑師和評論家設立一個“獨立機構”。他們以各地流行文化為對象展開討論，其中的一個問題就是“如何將大眾文化引入美學領域中來”。他們開始圍繞著對生活和事物，在創(chuàng)作的作品中也漸漸開始形成日后波普藝術和設計的許多語匯和傾向。他們認為“設計價值可以不必普遍化，應該合理地少注重些功能，多注重消費者的愿望和需求”。漢密爾頓為“波普文化”下的定義是：“通俗的、短暫的、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的、機智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性的和冒險性的、大企業(yè)式的?！辈ㄆ赵O計顯然是以滿足市民應運而生的，設計的作品也是迎合大眾消費層次的，然而是不是我們就可以說波普設計就是真正的平民設計呢？事實上波普設計師有它明顯的缺點的，諸如它是瞬間的，可消費的，年輕的，是短暫的“以人為本”的設計，充其量來說只是“以人為本”的設計的一部分，是不全面的“以人民為中心”的設計。在20世紀60年代末，美國設計理論家維克多?巴巴納克出版了名為《為真實世界而設計》一書。“該書集中探討了設計師面臨的最緊迫的問題，強調設計師的社會及理論價值。巴巴納克認為，設計的最大作用并不是創(chuàng)造商業(yè)價值，也不是在包裝和風格方面的競爭，而是一種適當的社會變革過程中的元素”。然而“就像無法改變某種社會意識形態(tài)一樣，社會的貧富、人類的戰(zhàn)爭與和平同樣是設計師無力改變的，那么我們有能力做些什么呢”？亞洲的快速經濟增長，少數人一夜暴富，成為社會廣泛羨慕和追捧的“新貴族”。這種“新貴族”的意識幾乎遍布了所有地區(qū)：盲目追求豪華和奢侈誤導公眾的價值觀，逐漸偏離了現實生活并走入誤區(qū)。20世紀70年代起，美國紐約現代藝術博物館對產品設計規(guī)范性的指導建議中就提到了以“反對過渡奢華，反對對產品的外在盲目追求，主張要考慮環(huán)境和生態(tài)的保護”，但直到今天，在全球各個角落，無一例外的都將能買的起大眾階層所無力承受的奢侈品作為一種自我確證和地位的象征。值得我們深思的是，甚至是平民百姓也在刻意模仿這種扭曲的消費心理。五、結語從原始社會時期最樸素的平民設計，到奴隸社會、封建社會的非平民設計，再到工藝美術運