攝影作品的命名與藝術價值

攝影作品的命名與藝術價值兼談藝術攝影作品命名的作用有不少攝影人很看重藝術攝影作品的命名，認為命名可以起到“點鐵成金”的作用，有文章提出了數(shù)種乃至十幾種的命名方法，我不敢茍同。作品的命名，在整個創(chuàng)作過程中其實并不象有的文章所說的那么重要，雖然它可以起到對作品意圖的提示、引導、加深理解、限定等一定的作用。但過于看重命名，以至于把命名提高到關系作品成敗的地位，是不恰當?shù)摹？v觀歷史名家名作，托爾斯泰的《戰(zhàn)爭與和平》、《安娜?卡列妮娜》、海明威的《老人與?！?、老舍的《四世同堂》達芬奇、米勒、凡高、塞尚卡蒂埃-布勒松、韋斯頓、哈斯枚不勝舉的傳世之作，其藝術價值如何，與命名之關聯(lián)不大。不知道有哪一位名家的作品，是靠關健的一個命名而成就一幅傳世之作?？ǖ侔?布勒松有一幅很有名的作品，表現(xiàn)的是一個男孩，抱著兩個大酒瓶，得意洋洋回家。這幅作品在很多刊物、論著、專集中登載，并至少有五種命名：《XX大街》、《XX星期天的早晨》、《1954年攝于XX》、《為爸爸買啤酒》、《滿載而歸》等，雖然出現(xiàn)了五種幾乎不相關的命名（除XX街名外），但絲毫并不因此而增添或減弱該作品自身的藝術價值。1999年9月25日《中國攝影報》“天窗”版，前輩狄源淪先生介紹了日本攝影家金澤清4幅黑白攝影作品，標題是臨時所加，說明作品發(fā)表時金澤清先生是沒有命名的，但同樣以其“新穎、獨特、深沉、含蓄，強烈地震撼了我（狄源淪先生）”。攝影作品藝術價值的高低，取決于其形象本身的藝術容量和創(chuàng)意性，作品的主題是靠獨創(chuàng)的隱喻、象征、寓意及其相應的組合結構、色彩影調等等的藝術影象之造型來傳達的，而把命名的作用提到不切實際的地位，往往給創(chuàng)作實踐帶來誤導：1、忽略藝術修養(yǎng)和形式創(chuàng)意。作者忽略自身“造型”藝術修養(yǎng)，創(chuàng)作中思考的不是如何影象之“造型”問題，而是關注于把什么拍下來，認為拍到了“精彩瞬間”、“重要題材”、“生活熱點”就是藝術，寄希望于“點鐵成金”的命名。畫面要么平平庸庸，用意空洞、曖昧、晦澀，要么抄襲模仿，人云亦云?！洞蟊姅z影》近期特辟的“攝影診所”批評了一些不成功之作，除拍攝功力之因外，不少作品也存在命名唬人、畫面愚人的感受，如《心甘情愿》、《農祭》、《為四化努力學科學》、《迎接新世紀》、《路?鞋?人生》......，其實即使在一些大型的重要的影展上仍然也可找到此類命名“唬人”的作品。2、淡漠法制觀念。在當前“紀實攝影”熱的沖動下，以為只要不干涉對象，把現(xiàn)實場景拍攝下來，就是“紀實”，忘卻了攝影的記錄真實景象的特性，命名本身也存在“紀實”問題。有這樣一幅作品，畫面是寺廟門口有一位老和尚，用手摸著一個小孩子的頭，作品取名為《俗根未盡》。說句實話，我如果是那位老和尚，我會把這位作者告上法庭的：你怎么會知道老和尚摸一下小孩子的頭，就證明是俗根未盡呢？！這么不負責任，弄不好就是侵犯了公民的名譽權、肖像權。無意中就埋下了侵權的隱患。這樣的作品現(xiàn)在不在少數(shù)。隨著我國社會主義法制建設不斷完善和公民法律意識的提高，攝影家應當在這方面引起重視，對他人負責，也對社會、對法律和對自己負責。3、限制了人們欣賞的空間。某些創(chuàng)作者本來拍的照片蠻好，挺耐看挺有味，但總寄希望于命名，取一個有趣的或包含“深刻思想”的標題，來提高作品的藝術品味，其結果往往適得其反，顯得多余、嬌飾造作、俗套。再以那一幅《俗根未盡》為例，且不說取的這個標題是否又入了“人云亦云”的誤區(qū)，單說題意，就讓人感到乏味，把觀眾的欣賞空間限制在“和尚禁欲”這樣一個看似有趣實則俗套的題意里，除此外似乎沒了。避開作品的原命名，單純觀照形象，這幅作品如標以《無題》，恐怕會賦予更豐富的欣賞余地。邏輯學有這樣一個道理：內涵愈大，外延愈小，內涵愈小，外延則愈大。給作品取題也不應忘記這一條真理。雖然命名與作品的藝術價值關聯(lián)不大，但其對鑒賞等仍然起到了一定的作用。我認為這個作用大致可以分為四個方面：1、符號作用。許多的杰作是不需要有寓意性的命名的，前輩大師的實踐已經(jīng)證明了這一條真理。翻一翻卡蒂埃-布勒松、韋斯頓等及我國一些攝影家們的“作品集”，就會很清楚的。他們給自己的一些作品取名不過是標明一下拍攝地點或時間，甚至標上“XX第1號”、“xx2號”等等,并不因此有減作品的藝術欣賞價值。這些命名本身沒有內在意義，對作品來說也只起到了符號的作用，它利于圖書館、博物館、出版社收藏和編輯，以及理論家評論作品時加以區(qū)別，如同給一個剛剛生下來的嬰兒取名一樣，目的是為了更好地分別出你、我、他。2、提示作用。標題直接說明被拍攝對象是何人物、人物關系、行為或事件等等，標題并不表示作品的主旨，只是給人們一個提示，暗示一個創(chuàng)作意向，打開一個觀賞缺口，加深對作品的理解。朱憲民先生《黃河中原人》中的作品，標題有為“家長里短”、“祖孫”、“三代人”等簡單明了的提示性命名，只提示作品中的人物是什么關系、他們在做什么等等，引導觀賞者直接從形象里去感受中原大地純樸、淳美、厚實的氣息。哈斯作品《紐約組照》，作品標題如“旋轉玻璃門上的影象”、“手球?中央公園”“第六街上的繁忙時刻”、“反射一紐約第三街”命名直截了當，提示這是什么、那是什么、怎么樣子等，抽象與具體，虛幻與現(xiàn)實，讓人回味。3、限定作用?！洞蟊姅z影》（98.5.封二）上有一幅題為《西藏女孩一雅瑪》作品，作品的標題再一般不過了，這里的“西藏”，讓人想象到了離太陽最近的地方、世界高原屋脊，這是一處神秘、純凈、純潔、明亮之地作者把拍攝的地點直接作題，限定這是在西藏，是西藏的女孩而不是四川、甘肅或中原的女孩，讓觀眾從此處展開想象。《攝影世界》（98.4.）登載一幅《在特里薩修女的葬禮上》人物特寫作品，標題限定是在特里薩修女的葬禮上拍攝到的窮苦少年，少年是誰無關緊要，但由于標題的限定作用，使人們從這個感激、懷念、自強、自立的形象中就能感受到作者所贊頌的修女的偉大之主旨。這里的限定不同于上述的“限制”，限定往往是在標題上直接體現(xiàn)對作品主題有意義的拍攝時間（年代、特定時代）或季節(jié)、地點、客觀事件等等，避免不著邊際地曲解創(chuàng)作意圖，而不是限制人們觀賞的空間?？ǖ侔?布勒松作品《北平?國民黨未日》（有版本標為“一九四九年?北平”），通過作者限定的時間（年代、時代）和地點，知道前面那個就是國民黨警察，照片里排得整齊的穿長衫的顯然是舊中國的知識分子，不用多言，畫面結構的用意已經(jīng)展現(xiàn)得淋漓盡致，有如魯迅先生筆下的專制制度下的奴性、屈從、愚弄等。4、超越作用。由于攝影的獨特屬性，在藝術攝影中大量地存在著寫實性作品，此類作品大多在敘說一個事件、講述一個故事、描寫一個行為，但作為藝術作品其藝術魅力不僅僅地局限于這一個事件、一個故事或一個行為的本身，而應當超越時空而近人性，超越事件、故事或行為本身的意義，而展示出更為廣闊更深層次的蘊含力量。如尤金?史密斯作品《走向光明》，表現(xiàn)兩個從暗處走向明處的孩子。作品顯明的意蘊是希望人們能擺脫黑暗和不幸，走向光明和幸福，走向未來。作品所表現(xiàn)出的已經(jīng)遠遠地超越了這兩個女孩從暗處走向明處的行為本身，標題也揭示了這樣的內涵。但這種命名的作用不宜被夸大。如有一幅拍攝了坐在山澗旁大塊巖石上的一個小伙子，即平平常常的旅游留紀念照片，卻冠上了《龍的傳人》（見《中國攝影報》<99.3.23.>《攝影病例剖析》），未免過“火”，作品的藝術價值不是靠命名來拔高的。本文所述命名的“超越”必須是基于藝術攝影作品本身已經(jīng)存在了“超越”的狀態(tài)，命名僅僅是“順水推舟”、“順理成章”的事。如上所舉的卡蒂埃-布勒松作品《北平?國民黨未日》，作品是作者在中國解放前夕拍攝的報道性“組照”之一，但是作者利用事件獲得了形式而展示蘊涵，該作品已經(jīng)超越了“組照”事件本身的意義，告訴了讀者一個民族的某些更深層的東西。造型藝術之所以為“造型"大多情況下的文字說明是多余的。因此，作用發(fā)揮得“過頭”了，反倒畫蛇添足。實踐中，后三個作用有的時候是相互交叉的，有的命名在作品中起到了限定作用，同時也具有一定的提示、超越作用。只是為了更準確地把握，而把它們區(qū)別開來加以分析和理解。什么是藝術作品，這是一個難以圓滿回答的問題。有一位哲人這樣解釋：藝術作品首先是個迷，開始看不懂，但它顯然引起了觀賞人的情感和思