2009年東南大學722美術學基礎（美術方向）考研真題

東南大學722美術學基礎（美術方向）2009年碩士研究生入學考試試題及試題解析（回憶版）2009年中外美術史古希臘建筑、雕塑、代表人物古代希臘是歐洲文化的發(fā)源地，古希臘建筑開歐洲建筑的先河。古希臘的發(fā)展時期大致為公元前8～前1世紀，即到希臘被羅馬兼并為止。古希臘建筑的結構屬梁柱體系，早期主要建筑都用石料。限于材料性能，石梁跨度一般是4～5米，最大不過7～8米。石柱以鼓狀砌塊壘疊而成，砌塊之間有榫卯或金屬銷子連接。墻體也用石砌塊壘成，砌塊平整精細，砌縫嚴密，不用膠結材料。雖然古希臘建筑形式變化較少，內部空間封閉簡單，但后世許多流派的建筑師，都從古希臘建筑中得到借鑒。在整個西方美術傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精致的，用外在的形式表現(xiàn)內在的力量，西方美術崇尚的典范模式可以說都是從古希臘開始的。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。菲迪亞斯《命運三女神》米隆《擲鐵餅者》古羅馬建筑、雕塑、代表人物羅馬美術的主要成就是建筑，而建筑中占主要地位的是體現(xiàn)國家強大以及歌頌獨裁者的大型公共建筑，這些建筑既有紀念意義，又能為城市自由民提供公共活動場所，同時也滿足了貴族生活需要。羅馬人最杰出的成就表現(xiàn)在市政工程方面，他們修建了規(guī)模浩大的道路、水道、橋梁、廣場、公共浴池等設施。他們運用三合土作為建筑材料，廣泛采用了伊特魯里亞人的拱券，并使之得到了發(fā)展。凱旋門和紀念柱式典型的羅馬帝國紀念性建筑。羅馬人在肖像雕刻上取得了卓越的成就。羅馬人從很早時起就有祖先崇拜的風俗，他們?yōu)樗勒咦鞯裣?。早期是直接從死者面部翻下來的面膜制作的，不加任何美化、強調、概括；征服希臘后，希臘雕刻藝術對羅馬產生了不可忽視的影響，羅馬人開始學會美化人物；后期由于社會矛盾的上升，藝術中的理想光環(huán)消失了，羅馬想象雕刻進取了寫實主義時期。文藝復興前期佛羅倫薩畫派：意大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創(chuàng)作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有喬托、馬薩丘、烏且羅等，盛期以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由于佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。法國19世紀流派新古典主義：興起于18世紀的羅馬，并迅速在歐美地區(qū)擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起于對巴洛克和洛可可藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內容為何。選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現(xiàn)；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達到高峰。浪漫主義：是十八世紀晚期，十九世紀前半期盛行于法國，他是一個全歐洲性的內容廣泛的思想文化運動，但直到20世紀仍余韻不散。法國浪漫主義主要體現(xiàn)在繪畫、雕刻、小說和戲劇領域；英國浪漫主義主要體現(xiàn)于詩歌、歷史畫和風景畫領域；德國浪漫主義則在音樂、詩歌和繪畫領域皆有體現(xiàn)。浪漫主義宗旨與“理”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現(xiàn)實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。批判現(xiàn)實主義：1848年到1870年是現(xiàn)實主義大放光彩的時代。宗教對于解決當代社會問題的無能為力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿深刻的信念，可望在藝術中看到自己生活的時代。1848年的一代畫家也都具有求新的要求和直接觀察的興趣，熱愛即刻可及的現(xiàn)實。印象主義：印象主義在19世紀60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀現(xiàn)代科學技術（尤其是光學理論和實踐）的啟發(fā)下，注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

新印象主義：自然科學試驗的成果表明,在光的照耀下,一切物象的色彩是分割的色彩,必須把不同的,純色彩的點和塊不經調混地并列在一起.用這種方法,顏色的彩度的亮度可以獲得最鮮明的效果,而中間色則是在觀賞者眼中的視覺調繪中形成的。因為新印象主義根據(jù)這一色彩分割的理論作畫,所以也被稱作"分割主義"也因為他們在具體敷色時用點彩的方法,所以有被稱作"點彩派"。新印象主義不僅是印象主義在技法上的發(fā)展,在某種意義上它還是對印象主義的經驗寫實的某種反撥,在藝術中灌注古典理性精神。后印象主義：后印象主義完全拋棄了自然主義的態(tài)度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向一個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現(xiàn)代諸美術流派提供了可資借鑒的范式。塞尚注重物質的具體性、穩(wěn)定性和內在結構的表現(xiàn)，對立體主義、構成主義等有較大促進。凡高追求線和色彩自身的表現(xiàn)力以及畫面的裝飾性，直接啟發(fā)了野獸主義、表現(xiàn)主義等流派。高更則專注于藝術表現(xiàn)的原始性和象征性，給予象征主義、超現(xiàn)實主義等流派以重要影響?，F(xiàn)代藝術流派野獸主義：野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。立體主義：立體主義是西方現(xiàn)代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態(tài)為藝術家們所要展現(xiàn)的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。未來主義：1909年2月20日意大利詩人馬里內蒂在巴黎《費加羅報》上發(fā)表《未來主義的創(chuàng)立和宣言》。宣言一方面謳歌現(xiàn)代工業(yè)文明、科學技術使傳統(tǒng)的時間與空間的觀念完全改變，“宏偉的世界獲得了一種新的美——速度美”，因而主張未來的文藝應當反映現(xiàn)代機器文明、速度、力量和競爭；另一方面詛咒一切舊的傳統(tǒng)文化，掃蕩從古羅馬以來的一切文化遺產，主張摧毀一切博物館、圖書館和學院。表現(xiàn)主義：是指藝術中強調表現(xiàn)藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發(fā)泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈。至上主義：至上主義繪畫的創(chuàng)始人公認為俄羅斯的卡西米爾.塞維里諾維奇!馬列維奇的第一件至上主義繪畫是《黑色正方形》。這是在一張白紙上用直尺畫上的一個正方形,再用鉛筆將之均勻涂黑。所有的時間、空間、物質在這里都變得毫無意義,這是一種難以用肉眼看見,難以用心靈體察,難以用感覺品味的境地,是至上主義精神的最高表達,是對無物象創(chuàng)造的聲明。達達主義：達達主義繪畫否定一切傳統(tǒng)的審美觀念，主張“廢除繪畫和所有的審美要求”，要創(chuàng)造一種“全新的藝術”，用一些怪誕抽象甚至是枯燥的符號組成畫面。超現(xiàn)實主義：弗羅伊德以夢的解釋開創(chuàng)了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前后，在達達派藝術內部，產生了超現(xiàn)實主義，對整個歐美影響巨大的現(xiàn)代畫派。超現(xiàn)實主義畫家強調夢幻與現(xiàn)實的統(tǒng)一才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現(xiàn)實統(tǒng)一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。代表畫家有米羅、達利、恩斯特、馬格里特、伊夫·唐吉、保爾.德爾沃、馬森·克利等人。抽象表現(xiàn)主義：抽象表現(xiàn)主義又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派。抽象派這個字第一次運用在美國藝術上，是在1946年由藝術評論家羅伯特·寇特茲所提出的。"抽象表現(xiàn)主義"這個詞用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。后繪畫性抽象：偉大的瑞士藝術史家，海因里希·沃爾夫林，用德語單詞malerisch來指明巴洛克藝術形式上的性質，使其區(qū)分于文藝復興盛期或古典藝術。這個詞的英文翻譯是“繪畫性的”。繪畫性的意思是，在其他事物中，顏色和外形模糊不清、斷裂而松散的輪廓。繪畫性的反義詞是是明確、完整而且鮮明的輪廓，沃爾夫林稱之為“線性”。繪畫性和線性之間的分界線并不嚴格。有許多藝術家的作品結合了這兩個要素，繪畫性的處理可以采用線性圖樣，反之亦然。波普藝術：是流行藝術的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現(xiàn)代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內容。它反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。秦漢時期雕塑秦漢時期，隨著統(tǒng)一的中央集權制封建國家的建立、鞏固與發(fā)展，國家的財力與人力高度集中，為雕塑藝術的繁盛開辟了廣闊的前景。秦漢王朝的統(tǒng)治者，將雕塑藝術視作宣揚統(tǒng)一工業(yè)、顯示王權威嚴、美化陵園建筑、紀念功臣將帥的有利工具，在陶塑、石雕、木雕、青銅鑄像及工藝裝飾雕塑等方面，均有輝煌的建樹，成為中國雕塑史上的第一個高峰。唐代繪畫唐代是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了重大的發(fā)展。繼承傳統(tǒng)又進一步成就的首先是唐初閻立本。與此同時，活躍于畫壇的尚有少數(shù)民族畫家尉遲乙僧與康薩陀，他們以畫外族人物、佛像及奇禽異獸而負盛名，這種新風格的出現(xiàn)表明繪畫藝術不斷向新的方面做出探索。唐代的宗教美術明顯地走向世俗化，同時山水畫也從人物故事的背景中獨立出來，花鳥畫分科獨立，出現(xiàn)了專擅花鳥的畫家。明清時期工藝品明清工藝品具有獨特的風格和時代性面貌。工藝美術的品種繁多復雜，以瓷器、織繡、漆器、金屬工藝、明式家具為大宗，其余如特種工藝、民間工藝與少數(shù)民族工藝也極為發(fā)達。這一時期的工藝美術無論是造型還是紋飾都強調裝飾性，其中繪畫性的裝飾占據(jù)了主導地位，充分展現(xiàn)了樣式、程式與圖案之美。工藝品還分為民間工藝品和宮廷工藝品。民間工藝品與實用、經濟與美觀結合較好，而宮廷工藝品則在其以上達到了難以想象的精巧與熟練，經濟實用與美觀相統(tǒng)一的原則也漸為純?yōu)樾蕾p又孤立講求技藝的傾向所代替。近現(xiàn)代幾種流派的闡述上海畫派：19世紀中葉，上海經濟發(fā)展迅速繁盛。上海開埠之后，工商業(yè)的發(fā)展使這里成為新的繪畫市場，吸引了江浙一帶專業(yè)畫家，居于主流地位的則被稱為“海派”的群體?！昂Ｅ伞鄙朴诎言姇嬕惑w的文人畫傳統(tǒng)與民間美術傳統(tǒng)結合起來，又從古代剛健雄強的金石藝術中吸取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強烈的色彩相結合，形成雅俗共賞的新風貌。嶺南畫派：是指廣東籍畫家