格里格戲劇配樂

格里格戲劇配樂歐洲音樂史上，戲劇音樂占有重要的一席之地，許多著名音樂家都創(chuàng)作歌劇，或為舞劇、話劇、詩劇配樂。其中，挪威民族樂派代表人物、作曲家愛德華?格里格任皿己3Grieg，1843?1907）為本國戲劇家易卜生的詩劇《培爾?金特》所做的戲劇配樂因其突出的藝術(shù)價值而成為世界音樂中的瑰寶。1866年，青年音樂家格里格拜訪了自己的同胞一一戲劇大師易卜生，易卜生很欣賞格里格的才華，就此兩位相差15歲的藝術(shù)家結(jié)為了忘年交。1871年，易卜生寫信給格里格，邀請他為《培爾?金特》寫配樂，格里格接受了大師的邀請，經(jīng)過一段時間的醞釀和準(zhǔn)備，于1874-1875年間進(jìn)行正式創(chuàng)作，最后總共為這部戲劇寫了23首配樂。1876年2月24日，帶有格里格配樂的《培爾?金特》在挪威克里斯蒂安尼亞劇院首演，大獲成功，之后連續(xù)上演了36場。這樣的成功，除了戲劇本身的魅力，格里格的配樂也功不可沒，配樂對戲劇的推廣和流傳起到了推波助瀾的作用。后來，格里格從23首配樂中選取了最受歡迎的8首編為2套組曲，每套4首，即我們今天耳熟能詳?shù)摹杜酄?金特》第一組曲和第二組曲。、易卜生筆下的《培爾?金特》《培爾?金特》的故事我們都很熟悉，這位挪威民間傳說中的人物，在大文豪易卜生筆下度過了曲折、冒險的一生，有著許多荒誕離奇的經(jīng)歷，做了許多離經(jīng)叛道、無法無天的事情。劇中，易卜生通過寓言、隱喻、象征等手法，既諷刺和鞭撻了培爾?金特的種種劣跡和人性弱點，像不務(wù)正業(yè)、吹牛扯謊、坑蒙拐騙、追名逐利、風(fēng)流荒唐等，同時也表現(xiàn)了培爾?金特尚未完全泯滅的人性。易卜生塑造這個有著復(fù)雜雙重人格的人物之主要意圖在于探討和發(fā)掘挪威人的國民性，甚至整個人類的本性。此外，作家對當(dāng)時挪威和歐洲的社會、政局也多有諷刺與揭露。因此，《培爾?金特》被看作是一部既有浪漫主義奇幻風(fēng)格，又有批判現(xiàn)實主義特征的戲劇作品。該劇更具深層意義的是，在培爾?金特的身上，體現(xiàn)了一種人對主體的探尋、對自我的思考、對人本來面目的追尋。到底什么是我的本來面目：是善還是惡、是靈還是肉、是精神還是欲望？我到底應(yīng)該過怎樣的生活？這是培爾?金特一生都在追尋的問題。遺憾的是，在各種矛盾和困惑中，他沒能做出正確的選擇，經(jīng)常在欲望面前迷失了本性而誤入歧途，因此最終培爾?金特也沒能尋求到自己的本來面目（善的、精神的自我），最后差點被“鑄紐扣的工匠”把靈魂給熔化掉。還好，培爾?金特忠實的愛人一一蘇爾維格用堅貞、崇高的愛情信念挽救了他險些淪落的靈魂，培爾?金特在臨死前終于看到了認(rèn)識自己本來面目的希望。二、格里格心目中的《培爾?金特》《培爾?金特》組曲誕生后好評如潮，格里格也聲名大噪。但也有評論家認(rèn)為格里格對《培爾?金特》的配樂流于表面，沒能表達(dá)出易卜生戲劇中深刻的思想、辛辣的諷喻和人生的哲理，像易卜生的傳記作者麥克爾?梅耶就認(rèn)為格里格的音樂“把整部戲變成了一部快樂的安徒生童話，原劇作者自然不會愿意看到這一點?！绷硗膺€有人覺得，格里格為主人公培爾?金特創(chuàng)作的音樂分量太少，在刻畫主人公復(fù)雜個性和內(nèi)心世界方面表現(xiàn)薄弱。對此我們認(rèn)為，并非是作曲家不理解戲劇的內(nèi)涵，而是作曲家按照自己的創(chuàng)作原則自主選擇了音樂的表達(dá)方式。實際上，當(dāng)初格里格在接受為《培爾?金特》配樂的邀請時還是有所顧慮的，因為他擔(dān)心自己與作家的觀念不同而不被接受，好在最后易卜生尊重了他的意見。他在給易卜生的信中寫道：“諷刺的繆斯女神沒有俯身我的搖籃，我感到在需要痛下針砭的地方無能為力。在痛斥您的主人公表現(xiàn)出卑鄙可笑的地方，我的音樂將會是壞的音樂，因為它是做作的，我寧可完全避開不寫這種音樂……但那些表現(xiàn)我們的祖國，表現(xiàn)她的大自然的幻想境界，她的古老的風(fēng)俗、神話；那些表現(xiàn)愛、忠誠、希望、惋惜一一總之直接發(fā)自內(nèi)心的人性的感情的地方，我就如魚得水，這種音樂不需要做作，它永遠(yuǎn)存在我的心里！皮爾的老母親、他的年輕忠實的未婚妻、農(nóng)民和他們醇厚的風(fēng)俗一一這些都是我感到親切的人物，沒有什么比用音樂讓他們生龍活現(xiàn)更讓我感到幸福的了……我看見的是另一個樣子的培爾，他在蘇爾維格的心中始終沒有失去本性，而我愿意在音樂中也保留這個樣子的他……”上面這段極富感情的話非常明白地道出了格里格的心聲以及他的創(chuàng)作原則。與冷峻、犀利的易卜生不同，格里格是溫情和善良的：他深愛自己的祖國，對祖國充滿深情厚意，最樂意用音樂去描繪祖國壯麗旖旎的自然風(fēng)貌、多姿多彩的鄉(xiāng)間風(fēng)情和神話傳說中的魔鬼山妖；他也深愛自己的同胞，他用最大的善意看待他們，只相信他們的善良與美好，而不愿看到他們的丑陋與缺陷。揭露和鞭撻不是格里格的長項，他是和煦的春風(fēng)，而不是凌厲的刀劍。因此，格里格覺得，他不能，也反感像易卜生在戲劇中那樣在他的音樂中去表現(xiàn)培爾的惡劣，他寧可去挖掘培爾尚未泯滅的人性。對格里格而言，挪威的山川、森林、海洋、童話中的奇幻世界、純樸善良的鄉(xiāng)民、真摯動人的情感，這些才是他最感興趣、也最擅于用音樂來表現(xiàn)的內(nèi)容。三、《培爾?金特》組曲的一大特色一一用生龍活現(xiàn)的音樂形象展現(xiàn)挪威風(fēng)情畫卷《培爾?金特》組曲在音樂表現(xiàn)手法上最值得稱道的是格里格對各種音樂形象的塑造。格里格不愧是音樂繪畫大師，不論是景色、情節(jié)，還是人物、鬼怪，他都能用高超的創(chuàng)作技巧把它栩栩如生地描繪出來，塑造的音樂形象生動逼真、色彩鮮明、畫面感極強(qiáng)，給聽者以如臨其境之感。《培爾?金特》組曲中，作曲家更是充分發(fā)揮了這一特長，將他心中最熱愛的挪威風(fēng)光、神話、人物變?yōu)橐幌盗辛钊藰O其難忘的音樂形象。這里我們選取其中的幾個典型形象作一概覽：（一）“風(fēng)景”形象第一組曲第一樂章《晨景》的戲劇背景是：培爾?金特成了富翁，一天清晨，他站在非洲摩洛哥的一個山洞前，幻想著在沙漠上建立自己的王國。但這段音樂聽上去沒有任何非洲沙漠的氣息，而更像是挪威森林和田野間晨曦初上、清新怡人的田園美景。音樂的三個段落層層遞進(jìn)：一開始，牧歌般的音樂主題由長笛和雙簧管輪流奏出，之后用模進(jìn)手法，將這一主題連續(xù)向上方三度移調(diào)（E大調(diào)一G大調(diào)一B大調(diào)），表現(xiàn)太陽正冉冉升起。第二段音響層次加厚、音量加強(qiáng)，樂隊重奏第一段的主題，同時大提琴拉奏對比性的如歌旋律。這時音樂發(fā)展到高潮，仿佛旭日從云層中噴薄而出，光芒四射。到了第三部分，陽光已把森林中的萬物喚醒，牧歌主題再次重現(xiàn)，單簧管和長笛模擬鳥鳴，圓號奏出獵人的號角聲。最后，音樂在一片靜謐的氛圍之中漸漸消失。與恬美幽靜的田園風(fēng)光形成鮮明對比的是第二組曲的第三樂章《海上風(fēng)暴之夜》，此曲表現(xiàn)晚年一無所有、須發(fā)斑白的培爾金特漂泊歸來，行船駛近挪威海岸卻不幸遇到暴風(fēng)雨，險些沉船的情景。音樂展現(xiàn)了一幅波瀾壯闊、驚心動魄的北歐海洋風(fēng)景畫：長笛吹奏出一連串八分音符構(gòu)成的半音階快速進(jìn)行的旋律模仿呼嘯的狂風(fēng)；四、五度音程的上行跳進(jìn)和動蕩的節(jié)奏表現(xiàn)翻騰的海浪；不同樂器之間一強(qiáng)一弱呼應(yīng)營造出的“回音”效果就像海水的上漲與下落；以一個音為支點上下波動的節(jié)奏型好似一葉孤舟顛簸在波濤洶涌的海上；弱奏的定音鼓恰到好處地表現(xiàn)出了隱隱的雷聲，而樂隊的全奏、最強(qiáng)的力度、密集厚重的和聲織體、急速的下行小二度的旋律進(jìn)行則告知了暴風(fēng)驟雨的來臨！面對這樣兇險的海上風(fēng)暴，年老力衰的培爾金特已無力抗?fàn)帲合覙菲鞯念澮舭凳玖怂麅?nèi)心的驚恐不安，號管的合奏則是他發(fā)出的救命的呼喊。（二）“女性”形象除了挪威的自然風(fēng)光，對挪威女性精致而迷人的刻畫也是格里格配樂中的一大亮點。第二組曲第一樂章《英格麗德的悲嘆》以鄉(xiāng)村姑娘英格麗德為主要形象：培爾?金特在朋友的婚禮上把身為新娘的她搶走，之后又始亂終棄，讓她感到無限傷心和痛苦。號管樂器吹出了英格麗德被擄奪時悲痛的呼喊聲；小提琴奏出的音樂主題凄美抒情，充滿了一種迷人的憂傷，表現(xiàn)了英格麗德遭到拋棄后哀怨、痛苦、絕望、無奈的心情。第二組曲的終曲樂章《蘇爾維格之歌》可以說是歐洲浪漫主義音樂時期最動人心弦的歌聲了。在這里，格里格用音樂塑造了最美好的挪威女性形象一一美麗、圣潔、忠貞的蘇爾維格。日日夜夜都在期待培爾?金特歸來的蘇爾維格在山上森林的茅屋前，一邊紡線一邊歌唱，心中充滿了對培爾？金特的思念之情。組曲刪去了歌唱聲部，用管弦樂隊演奏，并加上了序奏和尾聲。音樂主體部分用二部曲式寫成，兩個段落分別表現(xiàn)了蘇爾維格精神世界的兩個側(cè)面：第一段極富抒情性，民歌風(fēng)格，柔和暗淡的a小調(diào)，節(jié)奏勻稱，速度徐緩，旋律十分優(yōu)美流暢、真摯感人，又蕩漾著哀傷，表現(xiàn)了蘇爾維格對培爾?金特的無限深情與眷念。第二段的音樂情緒豁然開朗，調(diào)式轉(zhuǎn)為明朗的A大調(diào)，再加上活潑的民間舞曲節(jié)奏，小快板的速度，使音樂變得明亮而溫暖，這時，純真善良的索爾維格忘卻了憂傷，對未來充滿憧憬、幻想和希望，堅信培爾?金特終有一天將會歸來?。ㄈ吧窖毙蜗蟆对谏侥У膶m中》是第一組曲的終曲樂章，表現(xiàn)了培爾?金特在山魔王的宮中被群魔包圍、戲弄的情景。山妖是挪威神話中的經(jīng)典形象。這段音樂充滿了幻想和童話色彩。全曲以一首蘇格蘭民歌作為主題，音樂根據(jù)這一主題做變化發(fā)展。為了更有層次感地表現(xiàn)群妖形象，音樂從頭至尾力度不斷增強(qiáng)、音區(qū)不斷升高、樂器數(shù)量不斷增加、情緒不斷升溫：主題第一次出現(xiàn)時，伴隨主題的大鼓輕擊聲和圓號的呼聲似乎預(yù)告了群妖即將來臨，低音弦樂器的撥奏與大管的斷奏又好像是從地下洞穴中傳來的群妖的步伐聲，氣氛陰森恐怖；主題的二次變奏由小提琴和單簧管在高音區(qū)奏出，這時伴奏音樂也從笨重變得輕快，好像是一群小山妖上場了；主題最后一次變奏時，樂隊全體加入，音量越來越大、力度越來越強(qiáng)、速度越來越快，好像聚集的山妖越來越多，它們在培爾?金特身邊喊叫、喧鬧、獰笑、怪誕的舞蹈，鬧得昏天黑地，這時音樂主題已從一支輕巧的旋律變?yōu)橐皇准贝?、緊張、粗野、狂放的舞曲。最后，音樂在全體樂隊的最強(qiáng)奏中戛然而止。直到這里，寂靜的山野、壯麗的海洋、美麗純潔的鄉(xiāng)村姑娘、山洞里可怕又可愛的魔鬼山妖，格里格都帶我們一一領(lǐng)略。他憑借自己精湛的作曲技法、豐富的想象力和與眾不同的藝術(shù)構(gòu)思為我們描繪了一幅奇妙動人的挪威風(fēng)情畫卷。除了這部享譽盛名的《培爾?金特》組曲，格里格在挪威家鄉(xiāng)卑爾根郊外的湖邊小木屋里還創(chuàng)作了許多優(yōu)美動聽的抒情歌曲和如詩如畫的鋼琴小品。在這些短小精致的作品中，格里格抒寫了甜蜜的愛情、迷人的感傷、夏日的黃昏、春天的小溪、飛舞的蝴蝶、鄉(xiāng)村的婚禮和小精靈的舞蹈。因此格里格也被譽為微型音樂作品大師。也許與偉大的巴赫、貝多芬、莫扎特相比，格里格音樂的格調(diào)沒那么高，意念沒那么深遠(yuǎn)，但他的音樂卻讓人覺得鮮活、生動、真摯、溫暖、親切、易于理解。就像他自己說的那樣，“巴赫和貝多芬那樣的藝術(shù)家們在