傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護發(fā)展報告

傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護發(fā)展報告

2012年，傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作進展順利且有重大突破。12月5日，在法國巴黎召開的聯(lián)合國教科文組織政府間保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)委員會第七次會議上，“福建木偶戲傳承人培養(yǎng)計劃”入選“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)優(yōu)秀實踐名冊”。聯(lián)合國教科文組織設(shè)立“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)優(yōu)秀實踐名冊”，旨在形成在國際上可供推廣的范例，并“配合這些計劃、項目和活動的實施，隨時推廣有關(guān)經(jīng)驗”。“福建木偶戲傳承人培養(yǎng)計劃”入選“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)優(yōu)秀實踐名冊”，意味著其對傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和發(fā)展具有“樣本”意義，其經(jīng)驗對其他傳統(tǒng)藝術(shù)也具有啟示作用。[1]當(dāng)然，2012年傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作依然存在著一些問題。這就需要我們正視傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護現(xiàn)狀，不斷反思我們的工作，更好地保護和發(fā)展傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。一保護情況2012年，傳統(tǒng)戲劇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作整體實現(xiàn)了從“重申報”向“重傳承”的轉(zhuǎn)變，主要體現(xiàn)在名錄體系的建設(shè)上，從國家到地方各級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄都把工作重點放在項目代表性傳承人的認定上。（一）各級各類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄入選情況2012年國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄體系建設(shè)呈現(xiàn)兩個特點：一是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護政策做了微調(diào)，二是進一步完善了名錄體系。截至2012年底，我國已經(jīng)認定了三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，其中包括158種傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。其他現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也相繼被納入到省級、市級、縣級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄體系。2012年10月26日，第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人推薦名錄公示，共有112位傳統(tǒng)戲劇類項目傳承人進入公示名錄；12月21日，第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人名錄正式公布，共111位傳統(tǒng)戲劇類項目傳承人入選名錄。傳統(tǒng)戲劇類項目代表性傳承人名錄的變動情況如下：增加了一位山東柳子戲的中青年旦角演員遲皓文。取消了的兩位分別是：人稱“閩劇皇后”的胡奇明（70歲）和有“花腔女高音”之稱的錫劇名家梅蘭珍（85歲），兩位老人都在2012年辭世。第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人名錄中傳統(tǒng)戲劇類項目傳承人較前三批有較大變化，雖然入選的傳承人中仍然以戲劇演員為主，但一些戲劇作曲家、演奏家明顯受到重視，被選入名錄之中。如昆曲作曲家、著名笛師王大元，昆劇衲譜大家周雪華，莆仙戲作曲家謝寶燊，蒲州梆子作曲家康希圣，京劇金牌作曲朱紹玉，京劇鼓王王玉璞，京胡演奏大師李祖銘等都進入了名錄。這些人都是傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承發(fā)展中不可或缺的傳承人，將他們認定為國家級傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，是傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作更加深入細致、更注重傳統(tǒng)戲劇自身內(nèi)部傳承規(guī)律的體現(xiàn)。此外，入選第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人名錄中傳統(tǒng)戲劇類項目的傳承人年齡跨度大，傳承梯隊日趨合理。有耄耋、古稀之年德藝雙馨的老藝術(shù)家，如章宗義（即六齡童，89歲）、翁雙杰（85歲）、羅家寶（83歲）等；也有已入至境的中流砥柱，如吳亞玲、許荷英等；還有漸入佳境的“70后”徽劇新秀王丹紅。但也反映出傳承人保護情況不容樂觀。國務(wù)院公布的前三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人，共有1488名，目前已去世100余位。據(jù)統(tǒng)計，首批226人中60歲以上（不包括60歲）的約占91%，第二批551人中60歲以上的約占71%，第三批711人中60歲以上的約占78%。其中，在第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人名錄中，傳統(tǒng)戲劇類項目代表性傳承人共有198位，其中60歲以下的僅有19人。[2]在第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人名錄中，傳統(tǒng)戲劇類項目代表性傳承人共有111位，但60歲以下的傳承人也僅有27位。2012年，各地省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作與項目代表性傳承人名錄建設(shè)步伐相對放緩，河北、廣西、廣東、湖南、新疆、浙江等六省、自治區(qū)公布了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄和前一批次的擴展項目名錄中包含傳統(tǒng)戲劇項目（見表1）。表1十省、自治區(qū)、直轄市公布了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人名錄，其中傳統(tǒng)戲劇類項目代表性傳承人名錄情況如表2：表2（二）國有院團改制與民營院團發(fā)展情況2012年10月30日，文化部召開全國國有文藝院團體制改革經(jīng)驗總結(jié)交流視頻會議。文化部部長蔡武發(fā)表題為《深化體制機制改革創(chuàng)新開創(chuàng)國有文藝院團發(fā)展新局面》的講話，他表示：“按照中央確定的‘線路’‘時間表’和‘任務(wù)書’，我們已經(jīng)全面完成了國有文藝院團轉(zhuǎn)企改制階段性任務(wù)，形成了演藝體制新格局，開創(chuàng)了演藝業(yè)發(fā)展新局面”；“全國承擔(dān)改革任務(wù)的2013家國有文藝院團，已經(jīng)按照‘五個一批’的改革路徑，完成既定改革任務(wù)，其中轉(zhuǎn)企改制院團占已完成改革任務(wù)院團的比例為61%，占目前國有院團總數(shù)的比例為87%，雜技、話劇、歌舞類院團基本實現(xiàn)全行業(yè)轉(zhuǎn)企改制?！盵3]根據(jù)2011年《中共中央宣傳部、文化部關(guān)于加快國有文藝院團體制改革的通知》，保留了32個國有劇團，分別是6個昆劇院團，9個京劇院團，15個以各省簡稱為名的地方戲劇團，2個其他劇團：廣西壯族自治區(qū)壯劇院和麻陽苗族自治縣花燈戲劇團。京昆本就是傳統(tǒng)戲劇中擁有最多觀眾與資源的劇種，在保留的院團中占近一半的席位，資源高度集中，是否合理，是否有利于其他劇種的保護呢？這是一個值得思考和進一步斟酌的問題。9月12日，文化部公布調(diào)整、撤銷的國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單。有105個國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目保護單位被調(diào)整、提出批評限期整改或撤銷。在97個被調(diào)整保護單位的項目中，有50個項目是“因文化體制改革原機構(gòu)變更或成立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專門機構(gòu)”而導(dǎo)致的，其中又有26個屬于傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。以湖南為例，需調(diào)整的傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護單位就有18家，有的是直接“劃轉(zhuǎn)”成為“公益性的保護、研究和傳承機構(gòu)”，如湖南省木偶皮影藝術(shù)劇院不再保留建制，轉(zhuǎn)化為湖南省木偶皮影藝術(shù)保護傳承中心；有的是為了成立獨立的保護傳承中心，轉(zhuǎn)企后的院團不再擔(dān)任肩負非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的責(zé)任，如湖南省花鼓戲劇院劃轉(zhuǎn)為湖南省花鼓戲保護傳承中心，進行公益性的演出，負責(zé)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承；有的是由于建立了統(tǒng)一的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心，原來的院團轉(zhuǎn)企后不再擔(dān)任非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護責(zé)任。如湖南各地針對花鼓戲建立市縣一級保護傳承中心，常德市鼎城區(qū)花鼓戲劇團、邵陽市花鼓戲劇團、岳陽市岳陽縣花鼓戲劇團、岳陽市臨湘市花鼓戲劇團、衡陽市花鼓戲劇團等五家單位轉(zhuǎn)企后就不再肩負花鼓戲保護職責(zé)。國有院團體制改革的一般思路是：“改變財政投入的方式，通過政府購買轉(zhuǎn)制院團公益性演出產(chǎn)品的方式，扶持轉(zhuǎn)制院團的藝術(shù)生產(chǎn)?！眲F撤銷建制，成立保護傳承中心，其事業(yè)單位的性質(zhì)不變，能獲得財政的差額撥款。不過撥款的目的不同，“國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專項資金，要向承擔(dān)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護任務(wù)的轉(zhuǎn)制院團傾斜，鼓勵生產(chǎn)性保護”。也就是說，保護傳承中心的撥款直接與其公益性演出的數(shù)量質(zhì)量相關(guān)，撥款是用來購買其公益性演出，請納稅人來觀看傳統(tǒng)戲劇演出的，從而保護和發(fā)展傳統(tǒng)戲劇的。就2012年與2011年的數(shù)據(jù)對比分析來看，在專項資金的支持下，公益性演出顯著增加。湖南省木偶皮影藝術(shù)保護傳承中心，2012年“送戲下鄉(xiāng)、演藝惠民”活動的演出場次計劃數(shù)為160場次，實際開展了189場次，完成計劃的118.1%。[4]而這些數(shù)據(jù)在2011年分別是：計劃數(shù)143，實際122，完成比例85.3%。實際增加演出67場次。在演出有了保障的情況下，他們開始了新的探索，用花鼓戲改編木偶戲《小放?！?，獲得了很好的市場回響。湖南省花鼓戲保護傳承中心2012年計劃數(shù)為125場次，實際開展126場次，完成計劃數(shù)的100.8%。這些數(shù)據(jù)2011年分別為：計劃數(shù)143，實際90，完成比例62.9%。[5]實際增加演出36場次。在生產(chǎn)過程中保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，保護、傳承的重心在傳承人培養(yǎng)，這方面的優(yōu)勢也漸漸彰顯。比如，12月12日至16日，在陜西西安舉辦的“金獅獎第四屆全國木偶皮影中青年技藝大賽”上，湖南省木偶皮影藝術(shù)保護傳承中心收獲頗豐。俞濤、張嵐、戴薇薇獲“最佳表演獎”，彭澤科、劉建民獲“指導(dǎo)老師獎”，周寧、鄧穎瓊獲“優(yōu)秀表演獎”，滿江紅、劉承帥獲“表演獎”。[6]相較于其他傳統(tǒng)戲劇后繼無人的情況而言，木偶皮影戲傳承中心多位80后、90后演員已經(jīng)技藝嫻熟，能挑綱作棟梁了。這類例子體現(xiàn)出良好的勢頭。國有院團體制改革，提出了“扶上馬，送一程”的要求，完善對轉(zhuǎn)企改制國有文藝院團的扶持政策，加大保障落實力度，解決改革后出現(xiàn)的新問題，確保改革“不可逆”。12月3日，湖南省發(fā)改委發(fā)文《關(guān)于湖南省花鼓戲保護傳承中心實驗劇場改造項目可行性研究報告的批復(fù)》，同意實施湖南省花鼓戲傳承中心實驗劇場改造項目。項目總投資796.4萬元，資金來源除爭取部分省級專項資金外，其余由湖南省花鼓戲傳承中心自籌。[7]“一團一場”政策是此次國有院團體制改革中對于有條件地區(qū)院團的扶持政策。湖南省花鼓戲劇院，由于長期經(jīng)費不足，靠租賃自家場地給歌舞廳來彌補?，F(xiàn)在，劃轉(zhuǎn)為保護傳承中心，獲得更多財政支持，收回、改造原有的場地，為搬演更多劇目做準備。保護傳承中心，在承擔(dān)公益性任務(wù)的同時積極開拓，面向市場，尋找資金，在保留花鼓戲基本元素的基礎(chǔ)上改編傳統(tǒng)劇目《劉?？抽浴?，在演出中保護和傳承花鼓戲。[8]湖南省的國有院團改制工作較北京、江蘇等地起步晚。2012年4月完成改制，一年內(nèi)成果不斷，充分體現(xiàn)了此次改制工作的必要性與及時性。我們管中窺豹，全國國有文藝院團改制工作，2012年基本上完成，改革對文藝演出市場的活躍起到了積極作用，對傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承影響將是深遠的。各省、直轄市、自治區(qū)都積極主動地為文化體制改革后的藝術(shù)院團服務(wù)，特別是為民營文藝院團解決人才和資金兩大問題。人才方面，各地都相繼出臺辦法解決民營文藝院團演職人員的社保、人員培訓(xùn)、職稱評定工作。資金方面，有少數(shù)地區(qū)已經(jīng)建立起民營文藝表演團體發(fā)展扶持專項資金。2009年，浙江省財政廳、文化廳聯(lián)合制定扶持政策，每年投入300萬元專項資金，用于補貼民營文藝表演團體送戲下鄉(xiāng)，并開辦民營文藝表演團體負責(zé)人培訓(xùn)班和業(yè)務(wù)骨干培訓(xùn)班，至2012年已舉辦7期，累計培訓(xùn)643人次。[9]2010年，江蘇省蘇州市成立了“民營文藝表演團體發(fā)展專項基金”，2012年，為了發(fā)展壯大民營文藝團體，該專項基金對民營文藝團體的扶持從每年20萬元增加至每年80萬元。[10]2011年，上海市設(shè)立了“上海市民營文藝表演團體發(fā)展扶持資金”，2012年制定了實施細則，每年提供500萬元，對在劇目創(chuàng)作展演、赴外演出交流等方面取得突出成績的民營文藝表演團體給予相應(yīng)獎勵，同時，提供200場購買場地的補貼支持。2012年，上海市獲場租扶持的民營院團有29家，獲創(chuàng)作孵化扶持的有6家，獲參加重要演出扶持的民營院團有9家，并對自行申報績效評估的院團進行評估，分“優(yōu)秀”“良好”“達標”三級進行獎勵資助。[11]國有傳統(tǒng)戲劇院團改制與民營傳統(tǒng)戲劇表演團體的健康發(fā)展，是傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的重要課題，如何在取得經(jīng)濟效益的同時，兼顧傳統(tǒng)戲劇的傳承保護，雖然取得了一定經(jīng)驗，但仍需要進一步的思考和實踐。（三）展演競演情況戲劇是舞臺藝術(shù)，傳統(tǒng)戲劇的保護、傳承、發(fā)展都在舞臺演出中進行。傳統(tǒng)戲劇除在劇院等演出場所進行的舞臺表演外，還有民間的民俗性戲劇演出作為民間民俗活動一部分傳統(tǒng)戲劇演出是傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，但在現(xiàn)有條件下，這部分存在于民俗活動中的傳統(tǒng)戲劇演出是無法進行準確統(tǒng)計的，故暫未列入本報告中。2012年傳統(tǒng)戲劇按其展演的內(nèi)容和目的可以分為：一是以保護傳統(tǒng)戲劇劇種、劇目為目的的展演活動；二是參加原有的各劇種藝術(shù)展演、各大藝術(shù)節(jié)展演；或參加傳統(tǒng)戲劇各劇種舉辦的技藝競賽、劇目競演；三是院團改制后推動戲劇“走出去”策略；四是海峽兩岸文化交流重要內(nèi)容得到展演?，F(xiàn)分別報告如下：1.以保護傳統(tǒng)戲劇劇種、劇目為目的的演出以保護傳統(tǒng)戲劇為目的的各類演出活動大致包括：送戲下鄉(xiāng)、送戲進社區(qū)、戲劇進校園；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)日的戲劇活動；其他以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護為名的各類演出。在國有藝術(shù)院團改制后，此類演出被明確的定義為公益性演出。2012年，各級文化部門、各院團積極組織參與形式多樣的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護公益性演出。4月24日，由中國戲劇家協(xié)會主辦，主題為“梅花飄香滿園春”的活動在昆曲故里——昆山千燈古鎮(zhèn)舉行。尚長榮先生、裴艷玲先生領(lǐng)著18位梅花獎得主，為江南小鎮(zhèn)的觀眾奉上了《智取威虎山》（選段）《夜奔》《徐策跑城》《十八相送》《鳳臺關(guān)》《女駙馬》《尋夢》等17個膾炙人口的戲曲唱段。[12]10月，江蘇省七位梅花獎得主與評彈藝術(shù)家黃霞芬、小品表演藝術(shù)家楊曉葦組成“梅花獎”藝術(shù)團，在張家港南豐鎮(zhèn)獻上惠民專場演出。演出劇目有戲歌《蘆花吟》、越劇對唱《柳毅傳書湖濱惜別》、豫劇《花木蘭》選段。[13]11月，中國評劇院組織21名演員到昌平二撥子社區(qū)開展慰問演出，其中折子戲《花為媒》《劉巧兒》等受到村民的一致好評。[14]2012年的1月至6月，小皇后豫劇團，由梅花獎獲得者王紅麗團長領(lǐng)隊，送戲下鄉(xiāng)。他們在六個月里演出了《風(fēng)雨行宮》《三更生死緣》《五鳳嶺》《抬花轎》等劇目240場，觀眾達80多萬人次。[15]縣級劇團也積極開展送戲下鄉(xiāng)活動。河南葉縣豫劇團，在各鄉(xiāng)鎮(zhèn)新型社區(qū)、移民村進行巡演，至12月底，完成“舞臺藝術(shù)送農(nóng)民”200場演出任務(wù)。[16]送戲下鄉(xiāng)、送戲進社區(qū)的活動開拓和豐富了基層文化生活，同時，也為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護、傳承打下了最廣泛的群眾基礎(chǔ)。從2005年開始，教育部、文化部、財政部組織開展了高雅藝術(shù)進校園活動?；顒佑蓢覍ｍ椊?jīng)費支持。2012年活動的主題是“走近大師，感受經(jīng)典，陶冶情操，提高修養(yǎng)”，組織了近九百場次的演出活動。傳統(tǒng)戲劇演出是該活動的重要內(nèi)容，通過這個活動，提高了青年觀眾對傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)了一批高素質(zhì)的傳統(tǒng)戲劇票友。各地教育部門、各院團因地制宜、因材施教，各有側(cè)重開展活動。從江西省教育廳公布的信息，可以看到2012年度江西省選擇了贛劇進入高校巡演，側(cè)重地方文化宣傳。由南昌大學(xué)贛劇文化藝術(shù)中心承擔(dān)的贛劇專場在南昌、新余、鷹潭和上饒四地16所大中學(xué)校演出《兩全其美》和湯顯祖“四夢”折子戲?qū)龅取17]上海昆劇院作為改制后依然保留的六大昆劇團之一，除了在長三角演出外，還到武漢、廣州進行拓荒演出，11月27日至12月9日，攜《班昭》《白蛇傳》《牡丹亭》在武漢、廣州兩地七所高校：武漢大學(xué)、武漢音樂學(xué)院、湖北師范學(xué)院、華中師范大學(xué)、華中農(nóng)業(yè)大學(xué)、中山大學(xué)、華南理工大學(xué)開展戲劇知識講座和9場演出。演出受到學(xué)生們的熱捧，其官方微博也成為學(xué)生們關(guān)注的熱點。[18]河南省豫劇二團則根據(jù)豫劇的主要流傳范圍，在山東、河南兩省高校巡演《清風(fēng)亭》，其高校巡演的時間表為：9月8日至10日，山東曲阜師范學(xué)院；9月11日至13日，山東農(nóng)業(yè)大學(xué)泰山醫(yī)學(xué)院泰山學(xué)院；9月18日，河南農(nóng)業(yè)大學(xué)；9月19日至20日，永城職業(yè)學(xué)院；9月21日，鄭大體育學(xué)院；9月25日至26日，濟源職業(yè)技術(shù)學(xué)院；9月27日，河南化工學(xué)院。[19]高雅藝術(shù)進校園活動使傳統(tǒng)戲劇有了更多的演出機會，在演出中錘煉劇本、磨煉演技、培養(yǎng)青年演員，保護、傳承、發(fā)展了傳統(tǒng)戲劇。高雅藝術(shù)進校園活動也使青年學(xué)子在接觸、了解中，漸漸喜愛傳統(tǒng)戲劇，成為傳統(tǒng)戲劇潛在的觀眾和傳承者。高校開展此類活動的同時，中小學(xué)甚至幼兒園也開展了形式多樣的傳統(tǒng)戲劇演出活動，體現(xiàn)了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承從娃娃抓起的理念。2012年6月9日是我國第七個“文化遺產(chǎn)日”，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護活動的主題是“活態(tài)傳承，重在落實”，各地圍繞主題開展了名師帶新徒、師徒同臺等形式的展演活動。北京市舉辦了“薪火相傳——中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人師徒同臺展演”活動。[20]山東省菏澤舉辦“傳承優(yōu)秀歷史文化，振興地方戲曲藝術(shù)——2012年文化遺產(chǎn)日戲曲名家演唱會”，展示了山東梆子、棗梆、兩夾弦、四平調(diào)、大平調(diào)、大弦子戲等七個國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)劇種的經(jīng)典唱段，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人張文英、劉桂松、王鳳云、何西良等名家均帶徒共同演出。[21]上海市舉辦了專場戲劇演出，包括滬劇傳承展演、“崇明扁擔(dān)戲”進校園活動三場、上海昆劇院“昆劇‘臨川四夢’之《牡丹亭》解析演出”、上海越劇院《紅樓夢》《碧玉簪》《梅龍鎮(zhèn)》《西園記》《孟麗君》《孔雀東南飛》《情探》等七場演出，全面系統(tǒng)的展示了上海傳統(tǒng)戲劇的傳承保護情況。[22]河南省在9日晚，舉辦河南曲劇專場展演，其部分曲劇項目代表性傳承人及其弟子將參演，演出十余名段，包括《竇娥冤》《大保國》《武家坡》《陳三兩》《風(fēng)雪配》《跑汴京》《屠夫狀元》《秦香蓮》等。10日晚，舉辦太康道情專場展演，演出傳統(tǒng)劇目《王金豆借糧》。[23]福建省梨園戲?qū)嶒瀯F演出三場新恢復(fù)的宋元古本折子戲。并邀請閩臺兩岸戲曲專家參與“2012年福建雜劇和南戲?qū)W術(shù)研討會”。[24]2.參加各種劇種藝術(shù)展演競賽、各大藝術(shù)節(jié)展演競賽2012年全國各劇種、各大藝術(shù)節(jié)的戲劇展演頻繁呈現(xiàn)，頗有你方唱罷我登場之勢。4月，“甘肅地方戲曲獲獎劇目演出周暨曹銳作品展”由文化部、中國戲劇家協(xié)會、甘肅省委宣傳部、甘肅省文化廳主辦，劇作家曹銳創(chuàng)作的隴劇《官鵝情歌》《苦樂村官》《西狹長歌》和秦腔《百合花開》《麥積圣歌》地域特色鮮明，藝術(shù)精湛。[25]5月27日至6月3日，聯(lián)合國教科文組織第21屆國際木偶聯(lián)合代表大會暨國際木偶節(jié)在成都舉辦。受益于我國木偶的悠久歷史和成都博物院從2003年開始在全國征集的上萬件木偶作品、20萬件皮影作品，成都在2008年獲得了國際木偶聯(lián)合會的青睞，這個有著80多年歷史的活動第一次在中國舉辦。[26]木偶節(jié)邀請29支海外木偶團隊，15支國內(nèi)代表隊。成都主會場上演42場次，南充分會場上演59場次木偶劇。木偶節(jié)實行20元每人的惠民票務(wù)政策，并對兒童和持有效證件的老年人、軍人、殘疾人等相關(guān)群體實行減免優(yōu)惠。6月29日至7月7日，由文化部、江蘇省人民政府共同主辦的第五屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)暨第五屆中國蘇州評彈藝術(shù)節(jié)舉行。全國7個昆曲院團和有關(guān)戲曲院團、戲曲院校和來自臺灣和香港地區(qū)的昆曲團體演出了25臺昆曲劇目。全國60多家昆曲曲社近千名曲友參與互動交流的“虎丘曲會”。藝術(shù)節(jié)為了吸引更多的戲劇愛好者走進劇場，遵循“低票價”的惠民原則，低票價比例不少于30%，票價不超過50元。[27]8月至10月，文化部主辦的“謳歌偉大時代，藝術(shù)奉獻人民——2012年全國優(yōu)秀劇目展演”在京展開。相繼展演的劇目有119臺，224場次。其中傳統(tǒng)戲劇：京昆12臺，地方戲38臺。新編現(xiàn)代戲比重大，有：豫劇《蘭考往事——焦裕祿》、秦腔《西京故事》、評劇《非常媽媽》、河北梆子《日頭日頭照著我》、二人臺《花落花開》、上黨梆子《西溝女兒》、漫瀚劇《草原阿媽》、川劇《槐花幾時開》、吉劇《鹿鄉(xiāng)姐妹》、呂劇《苦菜花》、呂劇《百姓書記》、萊蕪梆子《兒行千里》、滑稽戲《顧家姆媽》、隴劇《苦樂村官》。傳統(tǒng)劇目也有了重新整理改編，有：《清風(fēng)亭》《韓玉娘》。新編歷史劇取材廣泛，有：越劇《貍貓換太子》、昆劇《班昭》、豫劇《蘇武牧羊》、京劇《廉吏于成龍》、晉劇《大紅燈籠》。革命題材歷史劇不斷涌現(xiàn)，有：湘劇《譚嗣同》、京劇《江姐》、豫劇《鍘刀下的紅梅》、粵劇《刑場上的婚禮》。此次展演也遵循“低票價”惠民原則，低票價比例不少于50%，票價不超過100元。[28]11月，由北京市委宣傳部、北京市文化局主辦“慶祝黨的十八大勝利召開——2012年北京金秋優(yōu)秀劇目匯報演出”集中了北京市文藝院團的最新劇目，傳統(tǒng)戲劇有：評劇《恩怨親家》、評劇《銀杏莊》、梆子《前門前》、昆劇《續(xù)琵琶》、評劇《馬本倉當(dāng)官記》、京劇《云之上》、木偶劇《少年孔子》、曲劇《歌唱》、評劇《什剎?！?。[29]此次展演既有駐京院團、市屬及轉(zhuǎn)企院團創(chuàng)作的作品，也有民營文藝機構(gòu)以及市區(qū)兩級合作創(chuàng)排的劇目，民營劇團的劇目占此次匯報演出的40%。值得一提的是，《前門前》更是一出用傳統(tǒng)戲劇敷演前門申報非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄故事的梆子劇，用傳統(tǒng)戲劇手段宣傳非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的新編劇目。11月5日至12月9日，上海市舉辦了第十四屆上海國際當(dāng)代戲劇節(jié)，共有46臺中外戲劇劇目上演，參與演出的傳統(tǒng)戲劇劇目有：京劇《赤壁》《韓玉娘》《建安軼事》，昆劇《景陽鐘變》，豫劇《蘇武牧羊》《清風(fēng)亭》，錫劇《二泉映月·隨心曲》，木偶劇《桌子》，梨園戲《大悶》。第三屆“金玉蘭”上海國際木偶藝術(shù)節(jié)暨首屆國際木偶藝術(shù)論壇，是戲劇節(jié)的節(jié)中會。來自歐洲6個國家的木偶藝術(shù)院團與我國的木偶藝術(shù)院團進行了交流，并為觀眾奉上了11臺劇目20場演出。[30]地方劇進京匯演。題為“上海文化中國行”的上海戲曲藝術(shù)進京展演，集合了上海京、滬、越、評彈、滑稽戲五大院團，帶來京劇折子戲?qū)?、新編歷史劇《成敗蕭何》、新編滬劇《董梅卿》、越劇折子戲?qū)?、越劇《梁山伯與祝英臺》、評彈系列《四大美人》、滑稽戲《烏鴉與麻雀》。[31]江西贛南采茶歌舞戲《八子參軍》兩度進京展演。[32]單一劇種展演更注重民間社團的參與性。第八屆中國（唐山）評劇藝術(shù)節(jié)，邀請了來自全國7個省、直轄市、自治區(qū)的17個評劇院團18臺優(yōu)秀劇目，并組織了評劇票友大賽。[33]11月，第六屆羊城國際粵劇節(jié)在廣州舉辦，是粵劇成為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后的第一個粵劇節(jié)。粵劇節(jié)盛況空前，共有來自海內(nèi)外22個國家和地區(qū)114個粵?。ㄉ纾﹫F、258個?。ü?jié)）目參加52場演出。粵劇節(jié)除專場演出，還設(shè)有“海內(nèi)外粵劇社團大聯(lián)展”、27場粵劇進社區(qū)、進校園的群眾文化活動和三個專題展覽。[34]10月至11月，國有藝術(shù)院團改制后，戲劇演出市場活躍的蘇州上演了第三屆“金秋戲曲群英匯”。演出由蘇州文化藝術(shù)中心策劃，是專門展示傳統(tǒng)戲曲的一年一度的系列演出活動。今年，他們邀請了黑龍江京劇院馬佳、黃麗珠領(lǐng)銜的《紅燈記》；上海京劇院史依弘、陳少云、胡璇掛帥的《楊門女將》；上海越劇院單仰萍、皇甫少華、錢惠麗合作，市場點擊率極高的《孟麗君》，還有上海越劇院保留劇目《西廂記》。[35]藝術(shù)院團和劇院在轉(zhuǎn)企后都以市場為導(dǎo)向，推出最受觀眾歡迎的劇目、演員投入演出。同時，這樣的劇目和演員陣容在市場的千錘百煉中方能創(chuàng)藝術(shù)精品。由上可見，各類展演活動中新編劇目比重很大，面對市場時，傳統(tǒng)劇目又占絕對優(yōu)勢。這是現(xiàn)在傳統(tǒng)戲劇保護不能回避的現(xiàn)實。怎樣才能讓新編劇不再是“政府是投資主體，領(lǐng)導(dǎo)是基本觀眾，得獎是主要目的，倉庫是最終歸宿”，依然是傳統(tǒng)戲劇界的一大難題。戲劇界各類競賽競演產(chǎn)生良好的社會效果。聲勢最大影響最廣的莫過于中央電視臺一年一度的“全國青年京劇演員電視大賽”。2012年，第七屆“青京賽”已成為弘揚京劇藝術(shù)、發(fā)掘推出京劇人才的重要平臺。為時四個月的賽事，在中央臺11套黃金時段播出，成為廣大電視觀眾了解、欣賞京劇藝術(shù)的重要途徑。各省、各劇種的青年戲曲演員大賽也為傳統(tǒng)戲劇的保護和傳承作出了卓越的貢獻。2012年，“新松計劃”浙江省青年戲曲演員大賽、云南省第九屆青年演員比賽戲劇類、首屆全國青年豫劇演員電視大賽、“金獅獎”第四屆全國木偶皮影中青技藝大賽等都在傳統(tǒng)戲劇的保護，特別是推陳出新，激發(fā)青年演員的主動性、創(chuàng)造力方面有不可替代的作用。3.院團改制后推動戲劇“走出去”策略國有文藝院團改革提出“請進來，走出去”的發(fā)展思路。傳統(tǒng)戲劇是一直被奉為國粹，是文化交流的大使，是中國文化“軟實力”的組成部分。傳統(tǒng)戲劇在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的視野下，重獲新生，肩負著更多的使命，尤其是在中國文化“走出去”方面將會起到特殊的作用。2005年起，文化部、財政部共同實施了《國家昆曲藝術(shù)搶救、保護和扶持工程》。該工程實施七年來，就曾資助7個昆曲院團赴瑞典、愛沙尼亞、美國、英國、北愛爾蘭、俄羅斯、比利時、土庫曼斯坦、日本、荷蘭、希臘、法國、新加坡及中國香港和臺灣地區(qū)進行對外文化交流。[36]2004年白先勇先生重排青春版《牡丹亭》，2007年，白先勇先生重排昆劇青春版《玉簪記》，讓昆曲與古琴兩項人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在一個劇目中交相輝映。兩部戲巡演8年，在國內(nèi)外上演過200多場，是昆曲進入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作后戲劇“走出去”的典范。白先生的兩部昆劇，文化效益、社會效益甚高，但經(jīng)濟收益又有幾何呢？國有文藝院團改革后，“走出去”真正成功的商業(yè)案例則首推蘇昆的《1699·桃花扇》。此劇是江蘇省演藝集團轉(zhuǎn)企改制后，運用全新的產(chǎn)業(yè)化運作模式，重點打造的精品歷史劇目。劇目不僅充分保留了昆曲藝術(shù)的傳統(tǒng)韻味，更在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對藝術(shù)表現(xiàn)形式、人才培養(yǎng)方式和推廣營銷模式進行創(chuàng)新，真正做到“以市場為參照系”。該劇同時開發(fā)國內(nèi)外演出市場，擁有十個不同版本，既抓演出收入，又抓相關(guān)產(chǎn)品推銷和后續(xù)產(chǎn)品開發(fā)，成功完成了國際市場商業(yè)運作。曾連續(xù)一周參加中日韓三大藝術(shù)節(jié)——BeSeTo藝術(shù)節(jié)和首爾國際公演藝術(shù)節(jié)開幕式首演以及第九屆北京國際音樂節(jié)演出，成為三大藝術(shù)節(jié)最受歡迎的劇目之一，并先后參加蘇黎世藝術(shù)節(jié)和第三十五屆香港藝術(shù)節(jié)，引起轟動。在傳播古老的昆劇表演藝術(shù)、增進國際文化交流中具有里程碑式的重要意義。[37]傳統(tǒng)戲劇進入西方世界并非易事。季國平在接受采訪的時候指出，“走出去”最核心的是劇目問題。[38]2011年11月，《人民日報》海外版刊登題為《中國戲劇“走出去”演繹西方經(jīng)典》的文章，通過分析：2006年杭州越劇院改編自易卜生《海達·高樂》的《心比天高》，至2011年已6次到國外5個城市演出，并獲邀改編易卜生《海上夫人》；上海戲劇學(xué)院京劇版《朱麗小姐》獲華沙戲劇學(xué)院戲劇節(jié)集體大獎，并獲邀赴作者家鄉(xiāng)瑞典演出；浙江省京劇團改編的《王者俄狄》在美國紐約、華盛頓，希臘戲劇節(jié)上搬演；上海戲劇學(xué)院創(chuàng)作的《孔門弟子》系列，獲保加利亞國家戲劇電影學(xué)院、美國劍橋公學(xué)與之聯(lián)排，在國際劇協(xié)世界大會上演出。文章得出結(jié)論：只要找到把傳統(tǒng)審美特色和現(xiàn)代精神結(jié)合起來的方法，戲曲可以成為中國文化走向世界的一條捷徑，中國戲曲演西戲和古裝新戲都行，關(guān)鍵是：形式必須尊重戲曲，內(nèi)容不忘面向現(xiàn)代。[39]2012年，傳統(tǒng)戲劇在歐洲的演出還是集中在傳統(tǒng)劇目。2月，江蘇省演藝集團昆劇院在德國科隆歌劇院奉上了兩場昆曲折子戲，劇目包括《牡丹亭·游園驚夢》《寶劍記·夜奔》《虎囊彈·山門》。[40]3月，蘇州大學(xué)東吳藝術(shù)團的學(xué)生們在維也納金色大廳上演昆劇折子戲《牡丹亭·游園》，傾倒眾生。[41]4月，浙江昆劇院經(jīng)典版《牡丹亭》獻演于莎翁故鄉(xiāng)埃文河畔斯特拉福鎮(zhèn)及法國巴黎教科文組織總部。[42]8月，中國京劇院由于魁智和李勝素領(lǐng)銜在德國石荷州音樂節(jié)獻演《野豬林》。[43]傳統(tǒng)戲劇“走出去”還需要在實踐中不斷探索。李樹建領(lǐng)銜主演的豫劇電影《清風(fēng)亭》登陸美洲大銀幕，2012年洛杉磯國際家庭電影節(jié)，獲得“最佳音樂劇影片獎”。[44]4.戲劇演出促進兩岸的文化交流傳統(tǒng)戲劇作為重要的文化樣式，一直是文化交流活動的主角。2012年，在臺北舉行的“兩岸城市互訪系列——北京文化周”，北方昆劇院搬演青春版《紅樓夢》[45]，北京京劇院“唱響系列”：《龍鳳呈祥》《紅鬃烈馬》《四郎探母》《珠簾寨》《狀元媒》五臺大戲[46]，臺灣戲迷反響熱烈。香港藝術(shù)節(jié)舉辦“扶風(fēng)儒韻復(fù)耀香江——馬連良紀念系列”，特邀北京京劇院梅蘭芳京劇團與馬派傳人、馬家后人合作，演出三場馬派經(jīng)典，包括《趙氏孤兒》《十老安劉》，以及折子戲《胭脂寶褶》之《遇龍酒館》，《春秋筆》之《殺驛》，《寶蓮燈》之《二堂舍子》，場場爆滿。[47]河南豫劇三團由汪荃珍領(lǐng)隊在寶島臺灣演出現(xiàn)代劇《香魂女》，獲得豫劇同行和戲迷的肯定。[48]隨著兩岸經(jīng)濟、文化交流的日益增多，兩岸同胞的文化認同感也隨之提高。戲劇工作者以戲劇為媒介密切兩岸同胞的親情關(guān)系，大有可為，且具有不可估量的意義。（四）傳承教育的推進傳統(tǒng)戲劇的傳承工作于2012年有了重大突破和創(chuàng)新。比如，2006年開始實施的“福建木偶戲傳承人培養(yǎng)計劃”成效顯著，到2012年底，入選“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)優(yōu)秀實踐名冊”。又如，昆曲建立起“名家傳戲”工程，這是首度在國家級層面上建立昆曲藝術(shù)傳承的創(chuàng)新新機制。還有，中國戲曲學(xué)院的京劇流派班“三位一體”培養(yǎng)機制的形成。不過，我們也要看到，傳統(tǒng)戲劇傳承人的教育，尚有很大缺失。傳承教育集中在演員的教育上，甚至只集中在生、旦的培養(yǎng)上；傳統(tǒng)戲劇各行當(dāng)傳承人培養(yǎng)很不均衡；戲劇音樂的傳承問題還未得到應(yīng)有的重視。根據(jù)2003年10月17日舉行的聯(lián)合國教科文組織大會第三十二屆會議審議通過的《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》的規(guī)定，在國際一級協(xié)調(diào)保護的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)由“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”“急需保護的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，以及“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)優(yōu)秀實踐名冊”三個序列組成?！案＝九紤騻鞒腥伺囵B(yǎng)計劃”，是我國第一次進入“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)優(yōu)秀實踐名冊”。該計劃，從挖掘培養(yǎng)從業(yè)者、潛在從業(yè)者和欣賞者三方面提高福建木偶戲的內(nèi)在存續(xù)能力，改善其生存環(huán)境。計劃主要措施包括：采用學(xué)校教育、師傅帶徒、劇團培訓(xùn)等方式，培養(yǎng)木偶戲傳承人；推進木偶戲進校園、進社區(qū)，普及木偶戲知識；編寫木偶戲教材、普及讀物，制作音像制品等。同時完善福建木偶戲演出場所、傳習(xí)所、展示館；開展區(qū)域間、國際間的合作；建立研究中心和信息資料中心加強木偶戲表演藝術(shù)、造型藝術(shù)研究等。計劃具體的實施是：劇團與上海戲劇學(xué)院等藝術(shù)院校聯(lián)合培養(yǎng)，招收了20多位學(xué)生；與廈門大學(xué)、華僑大學(xué)等高校設(shè)立木偶戲?qū)W習(xí)基地；到50多個國家和地區(qū)演出交流，并接收其他國家和地區(qū)的學(xué)生學(xué)習(xí)福建木偶藝術(shù)。[49]縱觀整個計劃，會發(fā)現(xiàn)每項措施，在每項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作保護實施計劃中都可以看到；劇團與高校聯(lián)合培養(yǎng)，提供各種學(xué)習(xí)演出機會與學(xué)習(xí)者，傳統(tǒng)戲劇各劇種的青年演員的培養(yǎng)也是因循此道的。“福建木偶傳承人培養(yǎng)計劃”怎么會成效顯著，在六七年時間內(nèi)解決了青年演員缺乏，后繼無人，沒有觀眾，市場萎縮的問題呢？其實不然，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作保護實施計劃，若能落到實處，擲地有聲，經(jīng)過六七年的系統(tǒng)實施，傳統(tǒng)戲劇的生存狀態(tài)，傳承情況都能有一定的改善。6月30日，昆曲“名家傳戲——當(dāng)代昆曲名家收徒傳藝”工程啟動。文化部根據(jù)7個昆劇院團的建議，選取了11位最具代表性的昆曲表演藝術(shù)家和22位優(yōu)秀青年演員，以拜師收徒的形式，進行昆曲表演藝術(shù)精粹的傳承，培養(yǎng)和造就一批德藝雙馨、基礎(chǔ)扎實、行當(dāng)齊全、技藝精湛的新一代昆曲藝術(shù)家。[50]此舉旨在整合昆劇資源，打破了院團、地域、流派的限制，進行昆曲人才培養(yǎng)，也標志著昆曲培養(yǎng)開始向制度化、規(guī)范化、效能化邁進。[51]跨劇種、跨流派、跨院團的拜師傳藝活動，在2012年成為一種潮流，演員們希望通過“轉(zhuǎn)益多師”的方式達到前輩們“文武昆亂不擋，六場通透”的境界?？缃缡胀狡渲凶罹咛魬?zhàn)性的是：蘇州昆劇院在蘇州大學(xué)范圍內(nèi)海選大學(xué)生昆曲演員，由昆曲名家親自傳授，力爭花費一年左右的時間打造出蘇州大學(xué)校園版昆曲《牡丹亭》，名之“久久流遠”大學(xué)生昆曲傳承工程。[52]其他跨界拜師學(xué)藝的有：4月，溫州甌劇團當(dāng)家花旦蔡曉秋拜在昆曲大師張洵澎門下。[53]湖北省京劇院在4名京劇演員王銘、吳長福、尹章旭、袁婷分別拜著名京劇表演藝術(shù)家葉少蘭、張學(xué)津、孫毓敏為師。[54]8月，上海昆劇院青年演員羅晨雪行叩拜禮，拜昆劇名家張靜嫻為師。[55]12月，王越拜京劇“裘派”傳承人李長春為師。[56]行拜師禮，儀式感強，一方面展示了梨園薪火相傳，一方面加深了師徒繼承發(fā)揚傳統(tǒng)戲劇的使命感。傳統(tǒng)戲劇傳承方法的創(chuàng)新，受到各方矚目和贊許的還有京劇流派班的開辦。2012年，第五屆京劇優(yōu)秀演員研究生班、首屆中國京劇流派班畢業(yè)了。中國戲劇學(xué)院在這批學(xué)員的教學(xué)中進行了方法創(chuàng)新，建立起學(xué)院統(tǒng)籌計劃、基地實施教學(xué)、院團排練演出“三位一體”的教學(xué)機制?！皩W(xué)院統(tǒng)籌計劃”，即由中國戲曲學(xué)院統(tǒng)一制定辦班方案，實施招生、教學(xué)、驗收等教學(xué)環(huán)節(jié)。“基地實施教學(xué)”，是依托該流派傳承人所在地，設(shè)立流派班教學(xué)基地，例如，麒派教學(xué)基地設(shè)在上海京劇院，梅派、馬派、裘派教學(xué)基地設(shè)在北京京劇院，楊派和武生教學(xué)基地設(shè)在天津京劇院。這些院團具有本流派的歷史積淀和傳承優(yōu)勢，其配套的演員、樂隊、服裝舞美等，構(gòu)成流派的綜合資源，有利于配套教學(xué)。首屆流派班共設(shè)“四院一?！?個教學(xué)基地，即國家京劇院、北京京劇院、天津京劇院、上海京劇院和中國戲曲學(xué)院。5個基地承擔(dān)19個流派的教學(xué)，并組織集中授課?！霸簣F排練演出”，是指學(xué)員回到所在劇團，由所在院團提供排練條件，組織劇目合成、完成演出實踐，使學(xué)員學(xué)一出、演一出的教學(xué)計劃落到實處，將學(xué)員的學(xué)習(xí)成果和所在院團劇目建設(shè)與人才建設(shè)有機結(jié)合。這樣就形成了學(xué)院—基地—院團“三位一體”有機結(jié)合的教學(xué)系統(tǒng)。[57]京劇流派班，在全國各大院團挑學(xué)員、選老師，及行業(yè)全力培養(yǎng)新人，被贊喻為“激活流派，惠及院團”之舉。京、昆兩劇種傳承教育的創(chuàng)新，是集全國、全行業(yè)之力，培育傳承人。其他的戲劇劇種可否借鑒呢？其他的傳統(tǒng)戲劇受眾不如京昆廣泛，得到的資源當(dāng)然天差地別。但是，在有限的范圍內(nèi)，整合資源，各級藝術(shù)院校與各院團合作建立“學(xué)?！亍簣F”有機結(jié)合的教學(xué)系統(tǒng)，培育新人，還是可能實現(xiàn)的。值得欣慰的是從2008年起，中國戲曲學(xué)院就開始了“多劇種辦學(xué)”。2008年是曲劇班，2009年是豫劇班，2010年是晉劇班、2011年是越劇班。這是各傳統(tǒng)劇種借鑒京昆傳承人培養(yǎng)體系和方法，在傳承教育方面進行有益探索和嘗試。二研究情況（一）資料整理傳統(tǒng)戲劇的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中，出版物種類繁多，選題豐富，涉及文獻資料的整理和出版、普及讀物推出、戲劇戲曲史研究等方面。文獻資料類整理出版品類繁多，較有代表性的是：浙江省政協(xié)文史資料委員會編纂，記錄40位非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人口述史料的《口述歷史：我與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)故事》（中國社會科學(xué)出版社）；上海大學(xué)出版社推出的《我在人間——越劇皇帝尹桂芳的舞臺伴侶李金鳳自述》，記錄了李金鳳老師所描述的，宣告越劇小生為臺柱時代來臨的尹桂芳一生的舞臺傳奇；王文娟老師新作《天上掉下個林妹妹——我的越劇人生》（上海大學(xué)出版社）；宿州淮北花鼓戲劇團團長華立仁，拍攝并撰寫《風(fēng)雨花鼓情：淮北花鼓戲劇團發(fā)展歷程紀實》；顧小英主編的《北路梆子唱腔精選》（上下冊），由中國戲劇出版社出版；京胡大師晏誦周編著的《京劇現(xiàn)代戲唱腔琴譜集》（人民音樂出版社）；上海越劇藝術(shù)研究中心編著的《金采風(fēng)越劇唱腔精選》并附有CD三張（遼寧教育出版社）；京劇演奏家張再峰先生的《怎樣掌握京劇流派演唱技巧》（湖南文藝出版社）重點論述各流派運氣行腔的特點；《荀派失傳劇目唱腔伴奏免翻曲譜》及伴奏CD，由著名琴師周志強整理出版；《李瑞環(huán)談京劇》（三聯(lián)書店），講述了老一代領(lǐng)導(dǎo)人對京劇的熱愛以及藝術(shù)院團改革思路的形成；《海峽兩岸豫劇交流訪談錄》（河南文藝出版社）。普及性讀物，針對性強，受眾廣泛。這一方面的書籍有：按地區(qū)編排的“小橘燈”非物質(zhì)文化遺產(chǎn)文化普及讀本《每天一堂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)文化課：傳統(tǒng)戲劇卷》（中國華僑出版社）；擁有英、法、日、德文對照的宣傳讀物，中華文化叢書系列之《京劇的魅力》（百花洲文藝出版社）；《中華文明史話》編著委員會編著《中華文明史話——戲曲史話》（中國大百科全書出版社）。此外，民族文化宮、貴州民族文化宮、國家大劇院三家合編了《中國儺戲面具藝術(shù)》（學(xué)苑出版社）。還有面向在校大學(xué)生、知識群體的讀物，如王文清著《戲曲基本知識》、胡淳艷作《中國戲曲十五講》、駱正先生著《中國京劇二十講》（化學(xué)工業(yè)出版社）。介紹地方戲劇的有郭茂樓教授的《閩南戲曲欣賞》（廈門大學(xué)出版社），而單金發(fā)的《西溪與越劇》（杭州出版社）則介紹了杭州越劇落地唱書。為紀念王國維先生《宋元戲劇史》寫成90周年，多家出版社重版了此書。胡忌、劉致中兩位先生合著的《昆劇發(fā)展史》，也由中華書局重版；鄭傳寅教授的《中國戲曲文化概論》也于2012年重新修訂出版。戲劇研究大家以輕松的筆調(diào)談?wù)搼蚶淼挠校簠切∪缦壬摹犊磻蛞坏茫簠切∪鐟蚯S筆》（北京大學(xué)出版社）和徐城北先生的《城北說戲壹：京劇這玩意》《城北說戲貳：京劇夜明珠》（中國社會科學(xué)出版社）。學(xué)術(shù)界這一年出版的研究成果有：歐陽啟名、歐陽中石兩位合力之作《中國戲曲表演體系研究》（文化藝術(shù)出版社）；劉文峰著《中國傳統(tǒng)戲曲傳承保護研究》（上、下）（學(xué)苑出版社）；董德光、徐超合作的戲曲教育論著《中等戲曲教育實踐初探》（學(xué)苑出版社）；魏城璧、李忠慶合作研究完成的《中國戲曲翻譯初探》（南京大學(xué)出版社）；費泳關(guān)于戲曲和電視關(guān)系、戲曲傳播的論著《戲曲電視研究》（上海古籍出版社）；廖奔新作《中國戲曲聲腔源流史》（人民文學(xué)出版社）；吳瑞霞著《中國古代戲曲理論與批評》（中國社會科學(xué)出版社）；周濤著《民間文化與“十七”戲曲改編》（廣西師范大學(xué)出版社）。地方戲研究論著有：王馗著《粵劇》，收入王文章主編的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)叢書》（浙江人民出版社）；蘆柳源著《山西蒲州·中路梆子唱腔板式研究》（中國社會科學(xué)出版社）；張艷梅著《中國越劇走向何方——近20年來中國越劇研究》（浙江大學(xué)出版社）；徐宏圖著《浙江昆劇史》（中國社會科學(xué)出版社）；胡穎、蒲向明合著的《甘肅儺文化研究》；唐雪瑩的海派京劇研究之作《民國初期上海戲曲研究》（上海文化出版社）；陳婭玲的《紹興戲曲文化概論》（浙江大學(xué)出版社）；還有別出心裁的研究之作，沈國平以香煙牌子上的京劇圖像為研究對象著成《京劇》（上海文化出版社）。戲劇界紀念性文集有：紀念費派琴風(fēng)開創(chuàng)者費文治先生，國家京劇院、中國京劇藝術(shù)基金會、中國戲曲音樂學(xué)會主編，由中國戲劇出版社力推的《費文治紀念文集》。（二）研討會情況2012年，戲劇界、學(xué)術(shù)界、教育界舉辦各種形式的研討會，深入探討我國傳統(tǒng)戲劇歷史與現(xiàn)狀，為傳統(tǒng)戲劇的傳承與發(fā)展建言獻策。中國戲曲學(xué)院舉辦“紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年”學(xué)術(shù)研討會，學(xué)術(shù)界專家、戲劇院團領(lǐng)導(dǎo)的發(fā)言回顧歷史的同時，又都集中在當(dāng)下戲曲的改革與發(fā)展問題上。藝術(shù)節(jié)和學(xué)術(shù)研討會并行不悖，打破隔離，交流更直接，是近年來的一大進步。第五屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)召開昆曲國際學(xué)術(shù)研討會、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蘇州論壇，關(guān)注昆曲及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展?！爸腥A之聲——名家名曲廣東演唱會”舉辦期間，“嶺南地方戲曲傳承與創(chuàng)新研討會”也在廣州舉辦。廣東戲劇界的名角與學(xué)者專家一起探討嶺南戲劇如何在遵循傳統(tǒng)與藝術(shù)個性的同時，進行創(chuàng)新贏得發(fā)展。第六屆羊城國際粵劇節(jié)召開“羊城國際粵劇節(jié)學(xué)術(shù)研討會”，來自美國、新加坡和我國港臺及內(nèi)地的40多位專家，就“作為地域文化符號的粵劇”“粵劇的海外傳播”“傳承與發(fā)展”等主題提交28篇論文，并進行廣泛的探討。第三屆“金玉蘭”上海國際木偶藝術(shù)節(jié)暨首屆國際木偶藝術(shù)論壇，圍繞“木偶藝術(shù)的未來發(fā)展趨勢”“木偶藝術(shù)人才培養(yǎng)”展開。首屆“中國戲曲表演程式創(chuàng)編大賽及學(xué)術(shù)研討會”在中國戲曲學(xué)院舉行，旨在運用新理念，化用舊程式，提煉新生活，創(chuàng)造新程式，促進戲曲表演程式的創(chuàng)新和發(fā)展。來自藝術(shù)學(xué)校院團的代表作帶來了14個節(jié)目參賽，專家學(xué)者們在觀賽后，對新編程式進行了為時兩天的熱烈討論。以“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”“傳統(tǒng)戲劇”為主題的學(xué)術(shù)會議還有：在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和戲劇改革的大背影下，探討如何發(fā)展中原戲劇文化、河南文化產(chǎn)業(yè)，中山大學(xué)與河南大學(xué)聯(lián)合舉辦的“中原戲劇文化”國際學(xué)術(shù)研討會。為推動兩岸中國戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展、合作與交流，福建師范大學(xué)舉辦了“海峽兩岸戲曲”學(xué)術(shù)研討會，14所大學(xué)、研究機構(gòu)、藝術(shù)院團的代表參會，主題是：“戲曲劇種的相關(guān)研究”“福建與臺灣戲曲的交流與發(fā)展研究”“閩臺歌仔戲研究”“跨文化視野下的戲曲音樂研究”?！柏摴拿の贪肓懵淅鎴@透清香——首屆傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代中國學(xué)術(shù)”研討會，設(shè)說唱戲曲音樂專場。大會收到23篇論文，對川劇《金子》、甬劇《典妻》音樂進行精品解讀，就徽州目連戲、祁劇等劇種音樂進行梳理研究，更有基礎(chǔ)理論性文章和反思戲曲音樂創(chuàng)作現(xiàn)實的力作。“高校戲曲動漫教育教學(xué)研討會”在北京舉行，與會專家學(xué)者就高校如何進行戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展、人才培養(yǎng)等問題展開討論。中國戲曲表演協(xié)會，5月在山西舉辦“戲曲人才培養(yǎng)”長治研討會，8月在遼寧舉辦“地方戲的傳承與發(fā)展”研討會暨名家演唱會。西北大學(xué)、陜西省戲劇家協(xié)會聯(lián)合主辦，西北大學(xué)工會、西北大學(xué)新聞傳播學(xué)院、《當(dāng)代戲劇》雜志社、西北大學(xué)振興秦腔研究會承辦的“第二屆陜西地方戲曲傳播研討會”，10月13日在西北大學(xué)舉行。傳統(tǒng)戲劇學(xué)科學(xué)術(shù)研討會有：黑龍江大學(xué)舉辦的“古典戲曲辨疑與新說”學(xué)術(shù)研討會，主要圍繞“戲曲文學(xué)與文論”“戲曲文獻與格律”展開?！靶鲁毖輨∨c新劇的發(fā)生”研討會，議題是“新潮演劇的形態(tài)”“新劇的起源”等。中國儺戲研究會與山西師大戲曲文物研究所舉辦的“亞洲儀式戲劇國際學(xué)術(shù)研討會”，討論了儀式劇的起源、類型、發(fā)展及意義。第七屆“亞洲戲劇教育研究國際論壇研討會”在中央戲劇學(xué)院舉行，19位來自11個國家的專家，以“世界戲劇與戲劇的民族化”為主題，展開討論。（三）研究機構(gòu)情況2012年3月26日，北京第二外國語學(xué)院國家文化發(fā)展國際戰(zhàn)略研究院與北京京劇院共同組建京劇傳承與發(fā)展（國際）研究中心成立。在藝術(shù)院團改革和京劇“走出去”的大背景下，此次校企結(jié)合，強化了高校人才培養(yǎng)、科學(xué)研究、社會服務(wù)、文化傳承的功能；加強京劇劇目、資料的翻譯、對外交流，推進京劇產(chǎn)業(yè)化進程。[58]4月8日，由西安交大和陜西省戲曲研究院攜手創(chuàng)建的西安交通大學(xué)戲劇學(xué)院在陜西省戲曲研究院正式揭牌。陜西省戲曲研究院院長陳彥擔(dān)任戲劇學(xué)院首任院長。西安交通大學(xué)戲劇學(xué)院與陜西省戲曲研究院實行兩塊牌子一套機構(gòu)的聯(lián)合辦學(xué)模式，以“優(yōu)勢互補、共同發(fā)展”為原則，以專業(yè)化、規(guī)?；涂沙掷m(xù)發(fā)展為戰(zhàn)略目標，招收、培養(yǎng)戲劇專門人才，共同探索戲劇、戲曲類等專業(yè)人才培養(yǎng)新模式，發(fā)展戲劇創(chuàng)作與研究，為人才培養(yǎng)、學(xué)科建設(shè)、隊伍建設(shè)等方面的發(fā)展作出貢獻。[59]11月9日，溫州市越劇藝術(shù)研究會成立。（四）論文情況在2012年，傳統(tǒng)戲劇學(xué)術(shù)研究論文的主要話題大體依舊集中在以下幾方面：傳統(tǒng)戲劇整體保護、發(fā)展理念的理論探討；傳統(tǒng)戲劇教育、傳承方式的反思與探索；劇種劇團劇場生存現(xiàn)狀的個案的介紹與調(diào)查；傳統(tǒng)戲劇史的研究；戲劇劇目、聲腔創(chuàng)作和舞臺表演的分析。然而，我們也看到，某些新的話題已經(jīng)引起關(guān)注，如傳統(tǒng)戲劇的多媒介傳播漸成研究熱點。費泳《是電視“救”戲曲還是戲曲“救”電視》梳理戲曲與電視相結(jié)合的歷史，以“戲曲電視”為主體，以戲曲電視欄目為案例，對戲曲和電視的結(jié)合作“解剖式”研究，以探求戲曲電視的未來之路以及戲曲應(yīng)如何借用現(xiàn)代傳媒力量吸引當(dāng)代觀眾，并再次重申中國傳統(tǒng)戲曲必須緊密依附于時代才能得到時代回應(yīng)這一理念。盧偉敏《戲曲電視劇創(chuàng)作中程式化表演的“破”與“立”》認為電視手段與戲曲藝術(shù)表演形式相結(jié)合，戲曲藝術(shù)特征和規(guī)律就不可避免地被不同程度地打亂。這種“亂”，既蘊藏著生機，也包含著危機。放任其亂，勢必導(dǎo)致戲曲藝術(shù)的扭曲。只有恰當(dāng)?shù)亍捌啤?，巧妙地“立”，才能在有效的傳承中?chuàng)新，從而發(fā)展戲曲藝術(shù)。張泠《兩個版本昆曲電影〈牡丹亭〉中戲曲空間的電影化》，談到傳統(tǒng)戲劇形式與電影作為媒介傳播，充滿張力和實驗性，電影藝術(shù)讓傳統(tǒng)戲劇在觀眾眼里產(chǎn)生陌生感，產(chǎn)生不同審美感受。楊燕《中國電視戲曲欄目的發(fā)展現(xiàn)狀與分析》總體把握國內(nèi)電視戲曲欄目對戲曲傳播的作用和存在的問題?！兑魳穫鞑W(xué)角度下的電視戲曲欄目〈相約花戲樓〉》探討電視欄目對黃梅戲傳播的作用?！稄摹蠢鎴@春〉看豫劇文化生態(tài)的培育》，研究者認為《梨園春》成功地將傳統(tǒng)藝術(shù)形式和現(xiàn)代傳媒結(jié)合起來，充分利用電視等現(xiàn)代傳播手段為河南地方戲曲在新時代的生存和發(fā)展營造了一個良好的生態(tài)環(huán)境，為其他傳統(tǒng)戲曲在新時代的發(fā)展提供借鑒。王聰《戲曲網(wǎng)站生存狀況調(diào)查報告》對線上的戲曲網(wǎng)站進行全面摸底調(diào)查，分析他們的產(chǎn)生背景、意義及生存狀況，對弘揚戲曲所產(chǎn)生的作用?！吨腥A人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》實施一年，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法制建設(shè)與傳統(tǒng)戲劇保護實踐中涌現(xiàn)的新問題備受關(guān)注。歐陽光、倪彩霞《從“中國文藝類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護維權(quán)第一案”說起——兼論我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法律保護的現(xiàn)狀與思考》，分析備受社會關(guān)注的貴州安順地戲維權(quán)、狀告張藝謀一案，對原告一再敗訴進行法理剖析，探討現(xiàn)有國內(nèi)外相關(guān)法規(guī)可提供的有限法律支持。論文從案件出發(fā)，結(jié)合田野調(diào)查資料，分析非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護各環(huán)節(jié)存在的法律缺失，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法制建設(shè)提出建議。劇種劇團劇場生存現(xiàn)狀的個案的介紹與調(diào)查，傳統(tǒng)戲劇流布范圍較小劇種研究，主要集中在各院校文學(xué)、藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位論文中。2012年，這些論文的選題涉及地方戲劇種有：秦腔、永濟道情、橫岐調(diào)、內(nèi)蒙西路二人臺、邕劇、花鼓戲、采茶戲、遂昌傀儡戲、上黨落子、平?jīng)銮討颉⑸虾麆?、嗨子戲、遼南皮影戲、屏南提線木偶、鶴峰柳子戲、南昌采茶戲、潮劇、粵劇、常德絲弦、評劇、黃梅戲、呂劇等近三十種劇種近八十篇。論文的角度大致有：由歷史源流、音樂、劇目、流派聲腔、傳播等構(gòu)成的劇種史研究；由班社、演出市場、保護傳承等構(gòu)成的現(xiàn)狀研究；由著名劇目、藝人、劇團、劇場構(gòu)成的個案研究。這些論文內(nèi)容翔實，資料豐富，對戲劇戲曲史的進一步梳理建構(gòu)提供了材料；傳統(tǒng)戲劇現(xiàn)狀進行的田野調(diào)查，對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作提供了情報；個案的研究，對戲劇改編創(chuàng)作、傳承人的培養(yǎng)、戲劇消費市場的培養(yǎng)提供了重要的參考。（五）立項情況2012年國家社科基金項目包括后期資助項目、一般項目、青年項目、西部項目，共有20個傳統(tǒng)戲劇科研項目立項。表32012年國家社科基金后期資助項目立項名單表42012年國家社科基金項目立項名單三問題與展望2002年9月，“蕭雅文化藝術(shù)有限公司”成立，成為上海地區(qū)第一個經(jīng)濟上自負盈虧的民間越劇團體。[60]截至2012年6月，上海共有注冊的民營文藝表演團體122家，演出場次年均9000場，增加27.8%。2012年12月，浙江溫嶺市舉辦的2012年文化產(chǎn)品交易博覽會，吸引國內(nèi)戲曲類藝術(shù)院團設(shè)57個展位。一個市級文化產(chǎn)品交易博覽會吸引眾多戲曲類藝術(shù)院團。專家指出這其中的奧妙是：傳統(tǒng)戲劇在江蘇浙江福建等南方地區(qū)，以民間民俗形式存在的戲曲表演、廟會戲等文化活動還是比較多。民營劇團的戲曲市場很紅火。[61]“北京市演出市場統(tǒng)計數(shù)據(jù)”表明：2012年北京市各類營業(yè)性演出場次共計21716場，觀眾為1100萬人次，演出總收入達15.27億元，相比2011年同期，這三項的增幅分別為3.1%、7.2%、8.68%。演出收入增加，平均票價降低。京劇類演出的票價比往年都有大幅下降，降幅為36%。[62]同時，票友活動頻繁。北京、安徽、青島、湖南、河北、新疆、河南等地紛紛舉辦戲劇票友大賽。校園戲劇藝術(shù)活動，傳統(tǒng)戲劇所占比率不斷上升。中山大學(xué)的嶺南劇社搬演了全本京劇《鎖麟囊》，蘇州大學(xué)計劃排演昆曲《牡丹亭》。湖北省舉辦首屆大學(xué)生戲曲大賽，常熟理工學(xué)院校園藝術(shù)節(jié)有了戲曲專場，五劇種齊亮相。昆曲“小梅花”、豫劇“紅孩兒”、“小白玉蘭”等活動也引人矚目。種種跡象表明，傳統(tǒng)戲劇擁有眾多的戲迷，市場在進一步恢復(fù)中。應(yīng)該說當(dāng)前也存在著有利條件。在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與國有藝術(shù)院團改制的大背景下，傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護層次分明；保留的院團雖屈指可數(shù)，但財政撥款不減少，同時承擔(dān)各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公益演出任務(wù)，文化交流任務(wù)。同時，轉(zhuǎn)入傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承保護中心的院團，承擔(dān)了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護、傳承、研究工作。不過，我們對形勢的判斷也不能過于樂觀。目前，眾多轉(zhuǎn)企改革的院團，必須在市場競爭中生存下來，尋找傳統(tǒng)戲劇發(fā)展之路。轉(zhuǎn)企院團、民營院團，如何才能在市場中生存下來呢？這是不可回避的問題。當(dāng)務(wù)之急是適應(yīng)民眾的文化需求、引導(dǎo)民眾的文化消費，使“恢復(fù)中”的演出市場更為健全、更有活力地發(fā)展下去。為此，以下三方面的問題需要格外關(guān)注。（一）增強非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護觀念，引導(dǎo)觀眾體認傳統(tǒng)戲劇的審美價值我們的民眾在很長時期缺乏觀賞傳統(tǒng)戲劇的機會，進而缺失傳統(tǒng)戲劇的欣賞能力；傳統(tǒng)戲劇院團演出票務(wù)一直由政府財政負擔(dān)，加劇了傳統(tǒng)戲劇與觀眾的鴻溝。改變這一狀況的是：2001年昆曲進入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄后，政府開始自上而下的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作與項目代表性傳承人名錄的建設(shè)工作，保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的觀念漸漸深入人心。傳統(tǒng)戲劇在這場運動中尤為突出，昆劇、京劇、藏戲、粵劇等多項傳統(tǒng)戲劇進入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中的傳承活動、展演活動開始大規(guī)模地在各地開展，送戲下鄉(xiāng)、進校園、進社區(qū)、各種戲劇比賽如火如荼。欣賞傳統(tǒng)戲劇的人越來越多，也越來越明顯的呈現(xiàn)兩極化趨勢，即老年觀眾和青少年觀眾是主角。怎樣讓陌生的戲劇回到人們的娛樂生活中，是需要技巧、需要編排、需要精雕細琢的。怎樣讓觀眾在兩三個小時的時間內(nèi)感受傳統(tǒng)戲劇的審美價值呢？在這一方面，昆劇藝術(shù)家汪世瑜老師的一份口述材料很有借鑒意義：加州大學(xué)曾請汪老師去表演，去聽的人大都是外國人，而他們只給汪老師兩個小時，在這么短的時間內(nèi)如何有效地向外國人傳授呢？具體的安排是：首先，用四十分鐘，汪老師介紹《拾畫叫畫》這出戲；再用二十分鐘化妝，讓他們看看化妝的情況；然后，再做四十分鐘的表演；最后，卸下戲裝，進行二十分鐘的提問，整整只用了兩個小時的時間。這樣的安排很受歡迎，雖然只是短短的兩個小時，但事先的準備工作卻不少。加州大學(xué)的有關(guān)人員將汪老師的臺詞翻譯成英文；準備好一些有關(guān)昆曲的資料，事先向?qū)W生介紹；汪老師的唱詞也事先打印成英文。他們分工細致，效率甚高。聽者獲得了昆劇的“啟蒙”，也直接、感性地體驗到昆劇之美，引發(fā)欣賞昆劇的興趣。[63]其實，今天的大多數(shù)中國觀眾，其欣賞傳統(tǒng)戲劇的能力不會亞于汪世瑜老師口中的外國人，他們沒有語言障礙，應(yīng)該比外國人更容易接受。關(guān)鍵是，我們能否也像汪老師那樣在合作團隊的配合下，組織以培養(yǎng)觀眾的欣賞能力、欣賞水平為目的的演出。我們應(yīng)該建立起一個理念：培育“觀眾”，才能培育市場。觀眾是市場的主體，沒有了主體，何來“市場”？既然可以培育外國人來做昆劇的觀眾，那么，為什么不可以多花一些心思來培育更容易接受傳統(tǒng)戲劇的中國觀眾呢？事實上，有些經(jīng)驗值得重視。比如，在這幾年的舞臺上，裴艷玲與林兆華合作的《尋源問道》的工作經(jīng)驗是可以推廣的。該劇演出第一部分，以【新水令】串起《夜奔》的林沖、《探莊》的石秀、《乾元山》的哪吒、《蜈蚣嶺》的武松，展示這四個層次分明的武生形象，通過對水衣、大帶、劍、包頭等戲曲服飾、砌末的仔細講解和示范演出，呈現(xiàn)戲劇舞臺中任何一件服飾、砌末對特定人物塑造的意義與作用，讓觀眾直接地感受到好的演員是如何在行有定制、舞有定法的限制下，將服飾、砌末等使用至極致，帶給觀眾審美愉悅。有了這一部