現(xiàn)代鋼琴教學法的技術要求（上）

現(xiàn)代鋼琴教學法的技術要求〔上〕無論學什么都需要肯定的方法，這一點我不說大家也知道。學鋼琴畢竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條?？晌覀兣嘤鰩孜粌?yōu)秀的鋼琴家？反觀十八世紀，那時，科學雖然沒有像現(xiàn)在這樣興旺。但卻消失了很多優(yōu)秀的鋼琴，假如說他們是天才，那么，為什么那個時期消失的天才那么多？這就涉及教育方法的問題。實際上演奏鋼琴有技術，也沒有技術。這就看你以什么角度去看了。沒技術，就是說沒有針對手的技術。要說有技術，就是說只有針對人的技術。一個人彈琴技術的好壞，與樂譜沒多大關系，與鋼琴沒多大關系，主要與彈琴的人有關系。由于彈琴需要的是手和手臂，所以現(xiàn)在的鋼琴技術根本上就是訓練手和手臂的技術?？墒俏覀兇蠹蚁胍幌?，掌握手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經(jīng)、心理等等。假如我們只留意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、心情和教育環(huán)境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、心情和教育方式有肯定的關系。學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體〔動作、神經(jīng)〕掌握、心情〔性格〕掌握和思維意識〔留意力、心理〕掌握三個方面。

一、肢體掌握：彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行肯定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體掌握力量的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經(jīng)過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平常我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平常我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差異是我們平常是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應當有明顯的感受，同學越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。假如進行肯定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其緣由就是，在超過肯定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成肯定的心理緊急，心理緊急的緣由一方面有可能是由于不夠嫻熟造成的，另一方面有可能是由于心情和心理上的穩(wěn)定性差造成的。這種緊急的心情會造成肌肉的僵硬，使動作失去協(xié)調性。所以通過慢速練習可以使動作更協(xié)調，從而到達提高演奏速度的目的?！灿嘘P懷理的問題，將在后面加以論述〕我們要清晰的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮力量，而收縮的速度取決于神經(jīng)的反響速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的掌握實際上就是通過神經(jīng)系統(tǒng)的反響，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地呈現(xiàn)神經(jīng)系統(tǒng)傳遞的信息。所以，肢體訓練的根本原那么就是："有意的自然"。關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。信任只要仔細辨別，很快就可以區(qū)分全部樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：

1．手型：先把手自然下垂，然后當心的保持手下垂時的外形并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最任憑、最自然的狀態(tài)。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要留意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。由于彈琴的狀態(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多簡單的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態(tài)的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態(tài)不變。假如同學的手比擬大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特殊要求。假如同學的手比擬小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必定造成手的僵硬。結果是沒開頭彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且假如保持手的自然狀態(tài)，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態(tài)......

2．斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要肯定保持穩(wěn)定的狀態(tài)?！矂幼髦休^易消失加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊急造成的?！?/p>

3．連奏：在保持手腕、手型不變的狀態(tài)下，只運動手掌關節(jié)，將手指抬起，并勻速落下。留意的是手指的關節(jié)是保持不動的。同時要非常之一手腕保持肯定穩(wěn)定的狀態(tài)?！策B奏的落鍵也簡單消失同斷奏一樣的問題〕4．跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持肯定穩(wěn)定的狀態(tài)下，彈奏琴鍵，并快速抬起。。

二、心情掌握：人是一種感情動物，所表達的就是無論是人類從事何種行為，都帶有肯定的心情和情感顏色。心情和情感在肯定程度上會影響肢體的行為方式，在心情和情感詳細表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在詳細表現(xiàn)形式上存在著極大的差異。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現(xiàn)上，動作偏大，簡單用力。內向型性格的人，性格溫柔穩(wěn)重，情感比擬內斂。在彈琴的表現(xiàn)上，動作偏小，簡單懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人心情的問題，人是生存在一個社會環(huán)境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜愛的，也有自己不喜愛的，于是各種各樣的事情就產生了各種各樣的心情。遇到喜愛的就快樂，遇到不喜愛的就沉悶，這些心情也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是心情，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現(xiàn)。詳細地說就是心情和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現(xiàn)力。心情的不穩(wěn)定，會造成彈奏速度的不穩(wěn)定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那么假如穩(wěn)定了彈琴的動作就等于掌握了情感和心情對彈琴的影響。對于情感和心情我們可以通過以下兩種方式進行調整：

1．通過對心情和情感的調整到達使性格發(fā)生變化的作用。心情和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、沖動或是懶散、消沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數(shù)拍子來到達調整的作用，慢速練習的目的就是要穩(wěn)定心情，而大聲數(shù)拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態(tài)興奮起來。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的心情來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時人簡單興奮。在最初練習時要通過不停的調整來到達穩(wěn)定心情的狀態(tài)。心情過于興奮就通過慢速來穩(wěn)定心情，心情過于消沉就通過大聲來提精神，最終的狀態(tài)就是平和、穩(wěn)重、樂觀、留意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態(tài)有肯定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純潔，人越溫柔，聲音越有共鳴。假如同學每天堅持這樣的調整，經(jīng)過一段時間后，不僅會穩(wěn)定彈琴的狀態(tài)，而且長期的練習還會對同學的性格產生較大的影響。

2．通過對彈琴