藝術(shù)概論整理素材1

學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考第一章一、戲劇;指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。二、舞蹈;舞蹈是八大藝術(shù)之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達藝術(shù)， 一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。1、藝術(shù)，是人們借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，充滿激情與活力的創(chuàng)造性活動。2、印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》非常注重色調(diào)表情。2、藝術(shù)創(chuàng)造的目的，是實現(xiàn)它的審美價值。3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優(yōu)美感人的新詩《送別》。5、凡高的《播種》賦予色彩以生命的情調(diào)，是畫家主體精神的灌注壓倒物質(zhì)實體的代表作品。6、米開朗基羅為他的雕塑作品夜寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂?！?、舞蹈演員創(chuàng)造的舞蹈形象，是由姿勢、結(jié)構(gòu)、動作三個要素組成的。8、19世紀(jì)末到20世紀(jì)初俄羅斯繪畫繼古希臘美術(shù)和意大利文藝復(fù)興美術(shù)兩大高峰之后呈現(xiàn)為世界美術(shù)史上又一座輝煌的現(xiàn)實主義高峰；三、列賓；學(xué)生時代就開始《伏爾加河纖夫》的創(chuàng)作。四、寫實主義；所謂寫實主義當(dāng)然不僅僅是表現(xiàn)手法問題實際上同時存在著這種或那種不同思想傾向不同藝術(shù)主張的寫實主義；五、安德魯·懷斯；是美國當(dāng)代鄉(xiāng)土寫實主義畫家作品《克利斯蒂娜的世界》；學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考六、藝術(shù)具有階級性是因為階級社會的存在。七、決定藝術(shù)存在的根本因素是社會意識。八、藝術(shù)美感中最顯著的特征是形象。九、提出“氣韻生動”這一繪畫技法的是顧愷之。十、戲劇最基本的情感符號是動作。一、文藝復(fù)興三杰之一米開朗琪羅的雕刻作品以超凡的人體美傳達一種永恒性主題。他為《夜》寫下這樣的詩句“睡眠是甜蜜的成為頑石更幸福只要世上還有罪惡和恥辱存在不見不聞無知無覺于我是最大的歡樂”二、美第奇廟的四個坐像《夜；暮；晝；晨》；三、舞蹈三要素；姿勢、結(jié)構(gòu)、動作；四、T.M.格林曾指出過;舞蹈是肢體動作表現(xiàn)得最豐富最純粹最富有變化的藝術(shù);7、西班牙阿爾塔米拉洞穴的野牛畫距今已有兩萬年 ;8、傳說偷記天地的音樂并帶回人間的是夏禹的兒子啟。9、最早提出“游戲說”的哲學(xué)家是康德 ;10、系統(tǒng)地以理論方式提出藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”理論的是克羅齊 ;11、音樂是時間藝術(shù)；時間藝術(shù)首推音樂；時間藝術(shù)的物化結(jié)構(gòu)形式主要是在一定的時間過程中延續(xù)地展開；樂曲在一定的時間過程中去召喚欣賞者的審美體驗；音樂的藝術(shù)內(nèi)涵情感情緒的表達都是在一個特定的時間序列里動態(tài)性地實現(xiàn)；音樂的起源說；有勞動起源說；語言抑揚說；巫術(shù)起源說；2、繪畫是空間藝術(shù)；空間藝術(shù)首推繪畫；空間藝術(shù)的物化結(jié)構(gòu)形式學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考主要是在一定的空間并列式地展開繪畫一般占有二維平面化空間； 繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵情感情緒的表達都是在一個特定空間靜態(tài)性地實現(xiàn)的； 由于這種物化結(jié)構(gòu)的特性使繪畫藝術(shù)和空間結(jié)緣才能顯示它們的藝術(shù)生命力和魅力繪畫給人一個正面觀的空間性幻覺；3、繪畫史的發(fā)展證實運用色彩傳達審美經(jīng)驗大體有三種方式；紋章學(xué)的方式；色調(diào)表情的構(gòu)成；純粹的色彩構(gòu)成；4、為什么說藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)?藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)。任何藝術(shù)，它的本質(zhì)特征是審美的、創(chuàng)造性的意識形態(tài)；也是審美的、創(chuàng)造性的生產(chǎn)形態(tài)。藝術(shù)，是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象相互作用，相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)，是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實踐活動。藝術(shù)，又是人類能動的、創(chuàng)造性的實踐力生產(chǎn)出來的精神產(chǎn)品。藝術(shù)創(chuàng)造的目的，主要是實現(xiàn)它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，它要喚醒的是人們超越美學(xué)貧困的自創(chuàng)力第二章藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展和功用、巫術(shù)說；巫術(shù)說并不是認(rèn)為藝術(shù)起源于巫術(shù)，而是認(rèn)為巫術(shù)意義的生產(chǎn)過程對文學(xué)創(chuàng)作有著某種啟發(fā)意義。代表人物：愛德華泰勒、雷納克、薩羅蒙賴納許、吉德遜。5、表現(xiàn)說；認(rèn)為藝術(shù)起源于己于人 情感表現(xiàn)和交流的需要。代表人物：雪萊、列夫托爾斯泰、維隆、喬治科林伍德、蘇珊朗格。6、游戲說；游戲說是關(guān)于藝術(shù)（或者說文明）起源的重要學(xué)說之一。學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考代表人物康德、席勒、谷魯斯。最早從理論上系統(tǒng)闡述游戲說的是德國哲學(xué)家康德，他認(rèn)為藝術(shù)是”自由的游戲”， 其本質(zhì)特征就是無目的合目的性或自由的合目的性。游戲發(fā)生說的貢獻在于突出了藝術(shù)的無功利性， 但是把藝術(shù)的起源歸于游戲又過于簡單化。人類藝術(shù)的起源之一就有游戲說。7、潛意識說；潛意識（心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德在其《精神分析學(xué)》理論中首先提出），是指潛藏在我們一般意識底下的一股神秘力量，是相對于“意識”的一種思想。潛意識，也就是人類原本具備卻忘了使用的能力，這種能力我們稱為“潛力”，也就是存在但卻未被開發(fā)與利用的能力。潛能的動力深藏在我們的深層意識當(dāng)中，也就是我們的潛意識。8、集體無意識說；把藝術(shù)看做是這種集體無意識的表現(xiàn)認(rèn)為偉大的計價或藝術(shù)家都受這種從人類遠(yuǎn)古時期就積淀下來的各族的“集體無意識”支配并從人類的原始意象中獲得創(chuàng)作的源而觀賞者也正是從這原始意象中引發(fā)心靈深處的集體無意識而產(chǎn)生強烈共鳴獲得美感；9、勞動說;認(rèn)為藝術(shù)起源于勞動。代表人物：畢歇爾、希爾恩、馬克思德索、普列漢諾夫。正確性：首先，勞動是原始藝術(shù)最主要的表現(xiàn)對象。其次，史前藝術(shù)在內(nèi)容與形式方面都留下了大量的勞動生產(chǎn)活動的印記。10、模仿說；“模仿說”是現(xiàn)實主義反映論的藍(lán)本， 這個在歐洲文學(xué)史上逾千年而不衰文學(xué)原則，是在古希臘時期形成的。模仿說從最初出現(xiàn)到成熟階段，含義發(fā)生了很大變化。11、模仿說缺點；一、模仿的沖動為什么必然導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作而不是其學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考他活動；二、未能說明模仿本能從何而來公將其歸諸抽象的天性； 三、執(zhí)著于藝術(shù)中的再現(xiàn)因素而易于導(dǎo)致忽略藝術(shù)中的表現(xiàn)性因素；1、 史前雕刻最著名的有法國拉塞爾的持牛角的女裸浮雕。2、北京人的石器尚無定形，丁村人則略有規(guī)范，如尖狀、球狀、橄欖形等。3、澳洲西部某些原始民族盛行的祈雨儀式上要長時間地跳舞。4、《呂氏春秋·古樂》中載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八餽闋?！?、原始藝術(shù)中，某些勞動工具逐漸轉(zhuǎn)化為樂器， 殷墟中出土的石磬，就是由石犁轉(zhuǎn)化來的。6、不同時代有不同的藝術(shù)，正如劉勰所說時運交移、質(zhì)文代變；歌謠文理、與世推移”；。7、北魏時期的佛教造像，以麥積山最為典型，即所謂的“秀骨清相”。8、藝術(shù)隨時代而嬗變，還表現(xiàn)為每一時代都有一兩種藝術(shù)形式成為這個時代最具有代表性的審美形式，其中唐代是詩歌和書法。9、中國藝術(shù)把傳神放在首位，重視的是意境的創(chuàng)造。10、雪萊說，詩人不僅是各類藝術(shù)的創(chuàng)造者，而且是“法律的制定者、文明社會的建立者和導(dǎo)師”。制造工具是人類誕生的標(biāo)志，它表現(xiàn)出的是一種有意識的生命活動；“游戲說”的弱點首先在于從生物學(xué)和生理學(xué)的意義上來看待藝術(shù)的起因，而忽略了更為重要的社會原因；學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考首創(chuàng)巫術(shù)說的是英國著名人類學(xué)家愛德華·泰勒；龍門石窟奉先寺盧舍那大佛為代表的佛教雕塑，其外表特征不是瘦削清羸而是豐腴圓潤。5、古希臘雕塑家阿格桑德羅斯創(chuàng)作了具有強烈悲劇色彩的“拉奧孔”。6、西方古典油畫通過符合透視和解剖學(xué)法則，以色彩和明暗變化的筆觸忠實地再現(xiàn)對象的特征，并由此傳達出藝術(shù)家的思想感情。7、法國古典主義戲劇中有名的三一律是指時間整一、地點整一、情節(jié)整一；8、藝術(shù)的崇高使命是培養(yǎng)全面的和諧發(fā)展的個性；9、法國大革命中誕生的《馬賽曲》蘊含了強烈的愛國主義內(nèi)容，表明藝術(shù)具有社會組織作；1、所謂目的美，指的是雖然藝術(shù)描寫的對象是生活中丑惡的人或事， ，但它最終實現(xiàn)的同樣是美的目的。2、原始“藝術(shù)”，為什麼不能稱其為藝術(shù)；；我們今天所能見到的人類最早的具有一定審美價值的作品對于 “創(chuàng)作”和擁有它們的原始人來說其主要價值卻并不在其審美屬性而在其實用功利屬性上； 因此盡管后來學(xué)者們稱其為“原始藝術(shù)”都不是在傳統(tǒng)的概念上來使用“藝術(shù)”這個啟的3、藝術(shù)與道德的關(guān)系；藝術(shù)與道德是人類文明的組成部分 ,兩者是相輔相成,不可分割的。藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)把美和善統(tǒng)一在一起,這樣才能正確認(rèn)識藝術(shù)和道德的聯(lián)系與區(qū)別,在實際的生活中正確處理好涉及到的藝術(shù)與道德的關(guān)系,才能使藝術(shù)真正得以健康發(fā)展。學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考5、藝術(shù)發(fā)生的原因；勞動——藝術(shù)發(fā)生的主要動因；首先承認(rèn)藝術(shù)是人的創(chuàng)造物而非自然存在物；其次藝術(shù)這種創(chuàng)造物的主要價值是供人們觀賞以滿足人的審美需求而不是其他實際功利性的用途；6、藝術(shù)與政治；政治飲食著不同兩層意思；一是指國家政權(quán)及其制定分布的法律制度；二是指人們的政治立場和觀點藝術(shù)在這兩方面都與政治發(fā)生聯(lián)系；并非所有的藝術(shù)作品都具有政治內(nèi)容或政治傾向；是否具有政治內(nèi)容不是衡量一部作品價值高低的標(biāo)準(zhǔn)；對一個國家來說政治民主化是藝術(shù)繁榮所不可缺少的社會條件；專制主義必然窒息藝術(shù)因為藝術(shù)的本質(zhì)正在于自由的創(chuàng)造這方面我們曾因“左傾”思潮的泛濫而有過沉痛的教訓(xùn)；但是從總體上說；藝術(shù)不可能脫離政治在目前歷史條件下倡導(dǎo)藝術(shù)脫離政治主張藝術(shù)和政治“離婚”是不切實際的；脫離政治不會如其所愿帶來優(yōu)秀作品的產(chǎn)生倒可能會削弱藝術(shù)作品的思想深度和脫離大眾；7、藝術(shù)與哲學(xué)；藝術(shù)，不僅的優(yōu)美的形式，而且有深刻的內(nèi)容，是意識形態(tài)諸形式之一。作為藝術(shù)的思想內(nèi)容，它可以包括政治、法律、道德、宗教和哲學(xué)等觀點。哲學(xué)，作為理論化系統(tǒng)化的世界觀， 處于意識形態(tài)的最高層。意識形態(tài)諸形式（包括藝術(shù)在內(nèi)）也為哲學(xué)提供思想素材，哲學(xué)則為它們作理論的論證。哲學(xué)與藝術(shù)都屬意識形態(tài)的表現(xiàn)形式， 是相互關(guān)聯(lián)、相互印證的關(guān)系。 哲學(xué)進入藝術(shù)并不以抽象的理論邏輯形式而必定是形象意味的哲理哲理意味的形象對立統(tǒng)一；并且滲透著情感；8、藝術(shù)與宗教；藝術(shù)與宗教在原始藝術(shù)中就緊緊聯(lián)系在一起；宗教和藝術(shù)在本質(zhì)上卻是異質(zhì)的；藝術(shù)為宗教服務(wù)，宗教促進藝術(shù)拓展。9、藝術(shù)與科學(xué)；科學(xué)是人類探索自然社會奧秘的手段是求真的學(xué)問學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考它在許多方面與藝術(shù)截然不同； 如反映對象上、目的上、思維方式上；等等由于藝術(shù)與科學(xué)的對象和目的不同因此雖然二都是提示真理卻不能互相取代崦是互相補充；科學(xué)對藝術(shù)的滲透在現(xiàn)代有加強的趨勢；一、不同的藝術(shù)種類之間的關(guān)系；不同種類的藝術(shù)各有自身獨有的特點和價值但它們之間同時又具有許多共同特征和內(nèi)在聯(lián)系； 所有的藝術(shù)都遵循美學(xué)的基本規(guī)律同時它們都具有藝術(shù)的一些基本特征；這些特征是；1、審美性特征；2、形象性特征；3、情感性特征；二、常見的創(chuàng)造新藝術(shù)品種或新的藝術(shù)表現(xiàn)方式的途徑有； 1、以我為主；2、彼此輝映；3、多種元素融合為一；孫美蘭 《藝術(shù)概論》第三章一、藝術(shù)作品；所謂藝術(shù)作品就是藝術(shù)存在的具體方式它是藝術(shù)家最終的勞動產(chǎn)品更是社會公眾接觸藝術(shù)的最主要途徑；二、藝術(shù)語言；又稱藝術(shù)語匯。指的是各種藝術(shù)體裁用以塑造藝術(shù)形象、傳達審美情感時所使用的材料和工具。藝術(shù)語言是藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素。三、意蘊；即事物的內(nèi)容或含義。歌德的“意蘊說”把藝術(shù)作品分為三個因素：材料、意蘊、形式；意蘊即人在素材中所見到的意義。一般把前兩個因素合稱為“內(nèi)容”。四、意象；所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術(shù)形象。五、什么是藝術(shù)作品的形式呢？所謂形式即藝術(shù)作品中的形式因素它是作品內(nèi)容的承載者只有通過這些形式因素才能最終成為藝術(shù)作品供學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考人欣賞；概括地說形式就是藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式；六、作品內(nèi)容存在方式；從內(nèi)部而言就是作品的內(nèi)容結(jié)構(gòu)及其秩序；即題材的各種因素或部分的內(nèi)部聯(lián)系和組織； 從外在而言就是藝術(shù)作品的外在呈現(xiàn)；1、劉勰在他的《文心雕龍》中說：“馭文之首術(shù)”是“窺意象而運斤”。2、徐悲鴻作于1941年秋季《奔馬》用奔馬表現(xiàn)了中華民族堅忍不拔的進取精神和自己滿腔愛國的熱情；3、法國新印象主義畫家修拉（1859_1891）是點彩派的代表人物，他的《大碗島星期日的下午》就是此畫派的代表作品。4、法國新古典主義畫家安格爾的作品《泉》就是利用女性身體的線條創(chuàng)造出優(yōu)美的意境。6、埃及金字塔是依賴體形顯示其建筑性格的。7、17世紀(jì)意大利雕塑家貝爾尼尼的作品《阿波羅與達芙妮》表明了藝術(shù)語言的“界限與借鑒”。8、藝術(shù)作品的外部形式即藝術(shù)語言。9、明代著名大畫家徐渭感慨：“筆底明珠無處賣，閑拋閑置野藤中”。10、荷蘭后期印象主義畫家凡·高于 1890年10月27日自殺，他的名作《鳶尾花》在其死后兩年即 1892年才以300法郎的價格售出。然而在其藝術(shù)價值得到了充分發(fā)掘后在 1987年11月11日拍賣出了5300萬美元的價格；所謂意象，意即藝術(shù)家的思想感情、創(chuàng)作意圖要通過形象來表達。學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考作品內(nèi)容的存在方式，實際上包含著兩個密切聯(lián)系的方面：從內(nèi)部而言就是內(nèi)部結(jié)構(gòu)及其秩序；3、清代揚州八怪之一鄭燮在《題畫》里說“胸中之竹非眼中之筆，手中之竹非胸中之竹也；藝術(shù)作品的意蘊是其內(nèi)涵而外顯的一種精神；藝術(shù)語言具有塑造藝術(shù)形象和傳達思想感情的功能。5、英國藝術(shù)評論家克萊夫·貝爾所說的“有意味的形式”是指審美的意境；6、藝術(shù)是一種語言體系是因為藝術(shù)家已經(jīng)不需依賴于其他語言不救助于其他語言手段的協(xié)助就可以表達創(chuàng)作意圖或者說藝術(shù)語言已經(jīng)能夠獨立地成為人類語言中的一種；7、藝術(shù)作品的審美屬性表現(xiàn)在藝術(shù)作品的藝術(shù)美；8、藝術(shù)作品的藝術(shù)價值與商業(yè)價格的不同步性在于藝術(shù)家創(chuàng)作的作品具有超前性；9、吸收大量社會資本的藝術(shù)創(chuàng)作更近似于一種工業(yè)生產(chǎn)；10、藝術(shù)作品是一種特殊的商品，因為它是精神勞動的的產(chǎn)品。1、藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品；藝術(shù)作品是藝術(shù)實踐活動的產(chǎn)品，是藝術(shù)家勞動的承載物。藝術(shù)家深入體驗社會生活，從而形成自己的創(chuàng)作題材和藝術(shù)表現(xiàn)主題，并促發(fā)其進行創(chuàng)作的沖動，尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方法后準(zhǔn)備進行創(chuàng)作，這是整個藝術(shù)活動的準(zhǔn)備階段， 相當(dāng)于生產(chǎn)資料的準(zhǔn)備，這只是進入藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備狀態(tài)， 還需要通過藝術(shù)家的實際操作表達出來。藝術(shù)家的思想認(rèn)識水平、審美趣味、駕馭藝術(shù)語言的能力等全學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考部集中體現(xiàn)于他的藝術(shù)作品中，因而，我們說藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家的勞動，藝術(shù)作品是獨立處在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品它是藝術(shù)實踐這種獨立處在的活動產(chǎn)物它傳遞著藝術(shù)創(chuàng)作者的思想和藝術(shù)表達方面的一切信息；3、各門類藝術(shù)語言的特點；由于各門類具有獨特藝術(shù)特性和表現(xiàn)手法要想深入理解藝術(shù)作品對不同藝術(shù)門類的特性及其藝術(shù)語言的特點和了解也就成為一種必需；對藝術(shù)語言的理解能幫助我們更順利更深刻地理解藝術(shù)作品的特色；、音樂的語言要素；是旋律、節(jié)奏、調(diào)式、節(jié)拍、和聲、曲式等；、藝術(shù)作品的消費特點；藝術(shù)作品的消費具有永恒性和多次性特征；這是指消費過程并不就是商品的本身消亡它能夠反復(fù)供人欣賞和享受尤其當(dāng)今科技的發(fā)展使藝術(shù)作品的保存更加完善進一步使藝術(shù)消費的永恒性成為一種現(xiàn)實；5、藝術(shù)作品的優(yōu)劣反映了不同藝術(shù)家藝術(shù)造詣的適度同時也折射出他藝術(shù)活動的價值這主要表現(xiàn)在中方面；一；藝術(shù)作品的題材反映藝術(shù)家對社會生活的興趣所在；二；藝術(shù)作品中表現(xiàn)出來的思想感情或?qū)徝廊の斗从吵鏊囆g(shù)家的思想境界和審美水平；三；藝術(shù)作品體現(xiàn)出創(chuàng)作方法藝術(shù)形式技巧等反映了藝術(shù)家專業(yè)修養(yǎng)水平和專業(yè)技能的高低；第四章藝術(shù)家一、藝術(shù)家；是指具有藝術(shù)才能掌握相應(yīng)藝術(shù)技能專門從事藝術(shù)創(chuàng)作通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們的精神需要的勞動者的總稱；二、藝術(shù)技能；藝術(shù)技能是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中對社會生活的觀察、體驗和審美認(rèn)識的技能才能。學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考三、藝術(shù)創(chuàng)新；藝術(shù)創(chuàng)新就是基于藝術(shù)傳統(tǒng)發(fā)展而來的藝術(shù)表達內(nèi)容、藝術(shù)表達方式的變革；是一種新面目、新風(fēng)格的創(chuàng)造；四、藝術(shù)創(chuàng)新的基本特征；就是不斷超越—超越前人超越同時代其他人以及超越自己；藝術(shù)家唯有不斷超越才能避免重復(fù)或停滯；才能創(chuàng)造出新穎獨特的作品；使其藝術(shù)生命長青；五、為什么說創(chuàng)新是藝術(shù)家的使命？創(chuàng)新是社會生活演進的客觀要求；創(chuàng)新是藝術(shù)欣賞者審美需求變化決定的； 創(chuàng)新是一個藝術(shù)家的價值體現(xiàn)所在；總之藝術(shù)創(chuàng)新是藝術(shù)家的神圣使命藝術(shù)家用其全部藝術(shù)實踐和作品完成這個使命；六、藝術(shù)家創(chuàng)新的內(nèi)涵；在于藝術(shù)觀念的更新這是藝術(shù)家深入體察社會生活敏銳地感受社會審美心理的變化做出自己超前性判斷的結(jié)果；七、藝術(shù)風(fēng)格；指藝術(shù)家或藝術(shù)團體在藝術(shù)實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。八、藝術(shù)流派；指在中外藝術(shù)的一定歷史時期里，由一批思想傾向，美術(shù)主張，創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格很多相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別，統(tǒng)稱藝術(shù)流派。九、藝術(shù)世界；是由藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞者三者共同構(gòu)成的一個整體；十、藝術(shù)個性內(nèi)涵；所謂藝術(shù)個性就是在一定的先天條件、世界觀、生活體驗、藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上所形成的獨特的審美理想感情氣質(zhì)及藝術(shù)才能等體現(xiàn)出來的獨特性是一個藝術(shù)家區(qū)別于其他藝術(shù)家具有相對穩(wěn)定性的整體特征；1、嵇康是我國晉代“竹林七賢”之一。學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考2、北宋著名畫家郭若虛在其名著《圖畫見聞錄》中說“人品既已高矣，氣韻不得不高”。3、現(xiàn)代著名畫家羅中立的《父親》來自于一次直擊靈魂的體驗。4、畫家齊白石近60歲尚“衰年變法”，至 90高齡藝術(shù)終入畫境。5、畢加索被稱為“世界上最年輕的藝術(shù)家” ；5、18世紀(jì)德國藝術(shù)家溫克爾曼認(rèn)為古希臘藝術(shù)所表達的審美理想是“高貴的單純、靜穆的偉大”。6、如何才能夠?qū)崿F(xiàn)繼承與藝術(shù)創(chuàng)新的目標(biāo)呢？李可染提出要：“要用最大的功力打進去，要用最大的勇氣打出來“。7、法國大革命時期達維特的繪畫《馬拉之死》紀(jì)錄了政治斗爭的復(fù)雜性和嚴(yán)酷性。8、氣質(zhì)是指個人心理活動的動力特點。9、“元四家”之一的倪瓚創(chuàng)作了《漁莊秋霽圖》 。10、16世紀(jì)末17初，意大利畫家卡拉喬瓦以他特有的“明暗繪畫法”突出了畫面中力求強調(diào)的部所謂二度創(chuàng)作，意即導(dǎo)演、指揮、演員、攝像、美工、錄音等藝術(shù)家為第一度創(chuàng)作進行修正工作；藝術(shù)家保持自己獨立的人格，是要保持自己真誠的品質(zhì)。如果缺乏藝術(shù)激情，充其量也只能是一個匠人；天賦的意義在于，藝術(shù)的感受能力重要，其構(gòu)思能力同樣重要。5、高超的藝術(shù)技能本身就是“藝術(shù)感染力”的重要來源。6、技法的高度圓熟和空洞、蒼白、干癟的內(nèi)容，就是所謂的矯飾主學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考義；6、藝術(shù)家的創(chuàng)造性特征對藝術(shù)家提出修養(yǎng)和實踐的要求這是藝術(shù)家完滿實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造的必備條件；6、中國書法學(xué)習(xí)中的三點要領(lǐng)；一曰詩書；二曰閱世；三曰臨池；6、《韓熙載夜宴圖》顧閎中；《清明上河圖》張擇端；《義勇軍進行曲》聶耳；《松花江上》張寒暉：7、氣質(zhì)根據(jù)體液來分類，“多血質(zhì)”是感情反應(yīng)迅速、不強、易變；“膽汁質(zhì)”的特征是感情反應(yīng)迅速、強烈、持久；“黏液質(zhì)”是感情反應(yīng)遲緩、平靜；“抑郁質(zhì)”是感情反應(yīng)遲緩、內(nèi)熱；1、藝術(shù)個性集中地表現(xiàn)在藝術(shù)家對于社會生活的獨特的感受認(rèn)識和反應(yīng)方式上；9、江南一帶的戲曲性格清新、 細(xì)膩，而西北一帶的戲曲高亢、粗狂，說明自然環(huán)境的因素在塑造藝術(shù)家性格方面起到了重要作用。10、藝術(shù)流派與特定時代和社會的審美理想相結(jié)合， 其藝術(shù)風(fēng)格也跟隨時代的發(fā)展顯現(xiàn)出萌芽、發(fā)展、成熟、式微、衰亡的自然規(guī)律。1、個性創(chuàng)新與風(fēng)格流派；藝術(shù)創(chuàng)新根源于藝術(shù)家獨特藝術(shù)個性的形成而藝術(shù)家藝術(shù)個性的成熟外化于藝術(shù)作品就形成了藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家個性成熟的標(biāo)志；而藝術(shù)風(fēng)格相近的藝術(shù)家集群就形成了藝術(shù)流派；藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)流派是藝術(shù)史中的重要組成部分和藝術(shù)家的藝術(shù)個性相關(guān)又總是藝術(shù)創(chuàng)新的具體表現(xiàn)；一、藝術(shù)家的主要特點；即主體性、情感性和創(chuàng)造性；一、藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主宰； 1、藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主宰；表現(xiàn)學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考在藝術(shù)家首先是個思想者；2、還表現(xiàn)在藝術(shù)家必須是具有獨立人格的人；3、還表現(xiàn)在藝術(shù)家是一個殉道者；具有藝術(shù)獻身的精神；2、藝術(shù)家的創(chuàng)造性特征；卓越的藝術(shù)素質(zhì)；豐富的知識修養(yǎng)；高超的藝術(shù)技能；三、卓越的藝術(shù)素質(zhì)包括；審美感受能力和想象能力；觀察能力和記憶能力；藝術(shù)素質(zhì)與天才；3、藝術(shù)家與社會生活的關(guān)系；社會生活是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的源和基礎(chǔ)；藝術(shù)家唯有深入和帶入社會生活才能實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想實現(xiàn)自身價值；特定社會生活因素塑造了藝術(shù)家同樣成熟的藝術(shù)家也能夠通過自己的藝術(shù)活動發(fā)出自己的聲音影響社會；4、藝術(shù)創(chuàng)新與繼承的關(guān)系；藝術(shù)的創(chuàng)新是藝術(shù)家必然要面臨的重要課時；藝術(shù)的創(chuàng)新在藝術(shù)家實踐中是相輔相成的； 藝術(shù)創(chuàng)新是指當(dāng)代藝術(shù)在內(nèi)容和形式兩方面對傳統(tǒng)的革新發(fā)展藝術(shù)的創(chuàng)新并非忽略過去的審美藝術(shù)經(jīng)驗而是要吸取其養(yǎng)料為新的提供發(fā)展基礎(chǔ)所以說創(chuàng)新是在繼承上的創(chuàng)新；繼承是在創(chuàng)新上的把藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新辯證地統(tǒng)一起來；5、對待繼承的態(tài)度；對待傳統(tǒng)繼承與藝術(shù)創(chuàng)新既要吸收營養(yǎng)又要形成有我之面目；5、藝術(shù)個性的養(yǎng)成；藝術(shù)家的性格特征、氣質(zhì)類型是藝術(shù)家個性的先天生理條件家庭環(huán)境自然環(huán)境影響藝術(shù)家的性格并由此而形成藝術(shù)家的獨特性質(zhì)氣質(zhì)；6、藝術(shù)繼承的問題是指；當(dāng)代藝術(shù)同過去時代藝術(shù)經(jīng)驗的借鑒和吸收問題；學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考7、藝術(shù)作品體現(xiàn)作用與價值；藝術(shù)家通過作品來記錄社會生活；藝術(shù)家通過作品來表達人類情感；藝術(shù)家通過作品來體現(xiàn)人類審美理想； 藝術(shù)家的藝術(shù)作品還可以直到調(diào)劑人類精神的作用；８、藝術(shù)家自身的作用與價值；藝術(shù)家個人的價格魅力也啟迪著人們的思想以自身個推力對人產(chǎn)生啟示也是藝術(shù)家作用與價值體現(xiàn)的重要方面；藝術(shù)家的自由思想、人格魅力來源于對社會生活的深入體驗； 藝術(shù)家的獨立價格是藝術(shù)家進行獨立藝術(shù)實踐的保證； 藝術(shù)家創(chuàng)造智慧對人們也有很強的啟發(fā)性；對一個藝術(shù)每作用與價值認(rèn)識往往需要一個漫長的過程；8、藝術(shù)家的地位；藝術(shù)家是其藝術(shù)世界的主宰； 孫美蘭《藝術(shù)概論》第五章 試題1一、再現(xiàn)論；是表述藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關(guān)系的理論；二、表現(xiàn)論；和再現(xiàn)論相對應(yīng)或相反對也是表述藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界的相互關(guān)系的理論；三、藝術(shù)創(chuàng)作；指藝術(shù)家以一定的世界觀為指導(dǎo)，運用一定的創(chuàng)作方法，通過對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身審美需要而進行的精神生產(chǎn)活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。藝術(shù)創(chuàng)作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復(fù)制生活現(xiàn)象，實質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。四、藝術(shù)構(gòu)思；藝術(shù)構(gòu)思是作家在深入生活和體驗生活的基礎(chǔ)上， 按學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考照其創(chuàng)作意圖把對實際生活的感受與認(rèn)識統(tǒng)一起來， 醞釀、創(chuàng)造成為藝術(shù)形象而進行的一系列的形象思維活動。五、靈感；靈感是指不用平常的感覺器官而能使精神互相交通 ,亦稱遠(yuǎn)隔知覺?；蛑笩o意識中突然興起的神妙能力。 或指作家因情緒或景物所引起的創(chuàng)作情狀；六、達芬奇是再現(xiàn)論的闡發(fā)者和實踐者作品《蒙娜麗莎》 ；法國悲劇家高乃依有一各句詩；“一種莫名的愛嬌，把我懾向著你”可以形容《蒙娜麗莎》的神韻；1、第一幅逼真地再現(xiàn)了真實景物的圖畫是瑞士畫家康·威茨（1400—1446）為日內(nèi)瓦創(chuàng)作的祭壇畫。2、尼德蘭的凡·愛克發(fā)明了“蛋彩畫法”，制成有光澤的油彩，成就了早期極輝煌的肖像畫。3、19世紀(jì)40至50年代，以法國畫家?guī)鞝栘悶榇?，現(xiàn)實主義開始作為一種創(chuàng)作方法，一個藝術(shù)流派，十年間終于成為巨大浪潮席卷全歐。3、德拉克洛瓦在阿爾及利亞開“寫生”之先河；作品《自由神引導(dǎo)著人民前進》傾向激進的民主政治被推崇為“現(xiàn)實主義畫派”先驅(qū)；19世紀(jì)后半葉俄羅斯輝煌的文學(xué)藝術(shù)堪稱“批判現(xiàn)實主義”的高峰；4、德國女版畫家珂勒惠支被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的“表現(xiàn)派”。、顧愷之的“《洛神賦》”意象如夢，展現(xiàn)的是一個空靈悲幻的愛情世界和精神歷程。6、塞尚（1839—1906）不滿印象派過分依賴眼睛作畫， 而要“用畫筆來思考“，大膽地向著“表現(xiàn)性”邁出關(guān)鍵的一步。 他被稱為“現(xiàn)代藝學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考術(shù)之父”；6、高更代表作《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》憑借島民厚樸的、天真無邪的形象以畫家那種獨有的單純粗放遠(yuǎn)古唯美的裝飾風(fēng)語言對生命和宇宙尋求答案發(fā)出一個哲理性的亙古的天問；7、荷蘭畫家蒙德里安（1872—1944）的《百老匯爵士樂》被日本美術(shù)評論家高階秀爾稱之為“大都會的造型詩”。 康定斯基是一個熱烈的夢想家他強調(diào)了純色彩的心理效果；《論藝術(shù)的精神》；8、16世紀(jì)，威尼斯畫派的喬爾喬內(nèi)創(chuàng)作的《暴風(fēng)雨》首次用“有人物的風(fēng)景畫”轉(zhuǎn)換了“有風(fēng)景的人物畫”，預(yù)示了獨立風(fēng)景畫萌芽。9、格式塔心理學(xué)派的代表人物魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ氛J(rèn)為世間萬事萬物都可以歸結(jié)為某種“力的圖式”。10、畢加索在1907年創(chuàng)作的油畫《亞威農(nóng)的少女們》中，形體被破壞，根據(jù)一種斜角結(jié)構(gòu)重新安排，打亂再現(xiàn)性的全部原理，拋棄寫實因素，組成奇特的符號或象征性語系。1、嵇康的《琴賦》中所講音樂“假物以托心”；南朝宋畫家宗炳《畫山水序》中越發(fā)相信審美主體精神映照自然的創(chuàng)造力；“今張綃素以遠(yuǎn)映”；2、唐代張璪“外師造化、中得心源”的命題；3、宋代郭熙“身即山川而取之”；4、明代王履“吾師心‘心師目’止師華山”命題；5、石濤“搜盡奇峰打草稿”；、庫爾貝創(chuàng)作的油畫《石工》，在歐洲藝術(shù)史上第一次正面表現(xiàn)勞動者，是頌揚普通石工之人性尊嚴(yán)和莊重品格的名作。學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考2、魯迅是具有代表性的現(xiàn)實主義新文學(xué)作家； 作品《阿Q正傳》《狂人日記》；3、奧地利作家卡夫卡的《變形記》，是屬于表現(xiàn)性的文學(xué)作品。4、在“心物統(tǒng)一”關(guān)系問題上，“外師造化，中得心源”的命題，是由唐代張璪提出的。5、天壇是中國藝術(shù)精神的象征， 它的全部尺寸數(shù)目都用 1、3、5、7、9，以奇數(shù)或它們的倍數(shù)，認(rèn)同為“天數(shù)”，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的天人統(tǒng)一觀。6、中國古典美學(xué)關(guān)于“靈感”的命題，是同魏晉玄學(xué)相聯(lián)系的。7、《大地之歌》交響曲分六個樂章；第一、第二樂章《悲歌行》 《寒秋孤影》；第三、第四樂音《詠少年》《詠美人》；第五、第六樂章《春醉》《送別》；8、法國音樂家德彪西長時間地從黎明到午后，不停地靜觀海上景色的變化，沉迷于大海的壯觀，似乎表明藝術(shù)家自身與自然的異質(zhì)同構(gòu)；9、林風(fēng)眠的《秋鶩》是根據(jù)自己情緒的需要進行創(chuàng)作的作品。10、在《紅色大畫室》中，馬蒂斯拋棄了三度空間感，而像東方的地毯、民間剪紙藝術(shù)那樣，以抽象化和裝飾性的美，實現(xiàn)了他的表現(xiàn)性的唯情的美。11、畢加索的《格爾尼卡》運用“黑、白、灰”三色來駕馭那動態(tài)性極強的構(gòu)圖，將立體主義、超現(xiàn)實主義、結(jié)構(gòu)主義、寫實主義原素，由相互沖突化解為一體。12、荷蘭畫家孟德里安被認(rèn)為是冷抽象的代表?？刀ㄋ够徽J(rèn)為是學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考“熱抽象”的代表；米羅被認(rèn)為“符號創(chuàng)作”的先驅(qū)；瑞士畫家、音樂家克利是康定斯基的朋友被稱為“符號魔術(shù)師” ；13、藝術(shù)創(chuàng)作理論的四種類型；藝術(shù)分為四種類型：表演藝術(shù)，即指音樂和舞蹈；造型藝術(shù)，即指繪畫和雕塑；綜合藝術(shù)，即指戲劇和影視；語言藝術(shù)，即指文學(xué)。一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)；二、表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)；三、構(gòu)成論及實驗性藝術(shù)；四、自然論及中國藝術(shù)的精神；、羅丹的兩種“力的圖式”理論；切視覺形狀都是力的式樣，有兩種力存在，一種是真實存在的物理的力，另一種是觀眾直觀感知的心理的力。14、西方現(xiàn)代美術(shù)史論家奧·文杜里“四個跨步”理論；第一跨步：16世紀(jì)，威尼斯畫派，喬爾喬內(nèi)首次用“有人物的風(fēng)景畫”，轉(zhuǎn)換了“有風(fēng)景的人物畫”?！独子辍奉A(yù)示獨立風(fēng)景畫萌芽。第二跨步：17世紀(jì)，啟蒙潮流興起，卡拉瓦喬實現(xiàn)二度轉(zhuǎn)換，獨立靜物畫出現(xiàn)，為日后立體結(jié)構(gòu)和抽象形式開辟了道路第三跨步：19世紀(jì)下半葉，馬奈·莫奈印象派潮流開始“光色探秘”。外光的燦爛炫目，轉(zhuǎn)換了沿襲數(shù)百年之久的醬褐色，被現(xiàn)代西方畫史譽為一場“色彩革命”。第四跨步：20世紀(jì)初，塞尚登上現(xiàn)代繪畫平臺，確立“色調(diào)造型”、“體積組合”、“幾何構(gòu)成”三大要素。1906年辭世后，被推為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。4、有意味的形式；“有意味的形式”被認(rèn)為是任何真正的藝術(shù)品應(yīng)具的基本性質(zhì)。它由“形式”和“意味”這兩個緊相依連的部分組成。 這“形式”不是客觀的自然事物的形式也不是摹擬、 再現(xiàn)的形式而是經(jīng)過藝學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考術(shù)抽象的、符號化的形式是藝術(shù)形式表現(xiàn)出來的審美情緒。5、必須指出的是“有意味的形式”是指整體的各部分組合起來所內(nèi)含的那種獨特關(guān)系6、就視覺藝術(shù)而言有意味的形式“就是指由線條和色彩以某種特定方式排列組合起來的關(guān)系或形式 .這種純粹的形式關(guān)系已把形式組成的畫面所可能有的指示意義、記錄信息、傳達思想、啟發(fā)教化等現(xiàn)實生活的內(nèi)容全部排除在外！7、藝術(shù)創(chuàng)作要具備怎樣的主客觀條件；【】文化修養(yǎng)(1)進步的世界觀和審美傾向。2)廣博的知識。(3)深邃的思想。(4)豐富的情感和獨立的人格。【】創(chuàng)造能力。1)敏銳的感知力。(2)豐富的想像能力。(3)精湛的藝術(shù)技能。5、對于“天人統(tǒng)一觀”我們度作現(xiàn)代意義的詮釋；首先；應(yīng)當(dāng)是指人類與自然的和諧同時應(yīng)當(dāng)包括人與社會發(fā)展的和諧；其次，是要求人類自身的存在狀態(tài)即人與人之間和諧；第六章 藝術(shù)欣賞、藝術(shù)欣賞；藝術(shù)欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術(shù)作品產(chǎn)生審美愉悅:是對藝術(shù)作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象的通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。、審美心象；欣賞者借助再創(chuàng)造的想象力，聯(lián)想力和感情移入，進入藝術(shù)境界之中，才能構(gòu)成欣賞者和作品即審美主體的心境和審美客體學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考的藝術(shù)意象相統(tǒng)一，相復(fù)合的心象。2、審美經(jīng)驗；人們在觀賞具有審美價值的事物時，直接感受到的一種特殊的愉快經(jīng)驗?！皩徝馈保ＥD文原意是通過感官的知覺。 它原則上包括對一切具有審美價值的事物的經(jīng)驗， 如對美、丑、崇高、滑稽等各種審美對象的經(jīng)驗。3、聯(lián)覺；聯(lián)覺是指一種感覺伴隨著另一種或多種感覺而生的情況，例如聽覺伴隨著景象而生，另一種聯(lián)覺是將字、形狀、數(shù)字或人名等事物和感官如味道、顏色或口味等連在一起。4、藝術(shù)批評；將藝術(shù)理論和美學(xué)原理靈活地獨創(chuàng)性地運用于藝術(shù)實踐領(lǐng)域的專門學(xué)科。5、意蘊美；優(yōu)秀的藝術(shù)作品在總體形式結(jié)構(gòu)背后都隱含著豐富的感情或思想或意念或某種意味等精神性的內(nèi)涵；6、心境共鳴；是人類獨具的高尚情致的集中表現(xiàn)也是審美主體在欣賞的創(chuàng)造性活動中所得到的精神報償；大體可分 3種要素；一是情緒要素——審美沖動和審美； 二是創(chuàng)造性活動的要素——從審美感覺到心象構(gòu)成一個整體的審美對象；三是接受要素對業(yè)已提示的“純?nèi)珒?nèi)美和諧結(jié)構(gòu)”的知覺這其中通過“有意味的形式”達到整體的完形；7、藝術(shù)欣賞一般將作品從整體構(gòu)成上分為外層面和內(nèi)層面，即外部形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在情感意蘊兩個層面；2、中國山水畫的完成，著重在“意構(gòu)”，而不在某一處實景。3、音樂是無形而有象的藝術(shù)，其象恍惚存在于樂音之中。4、欣賞者心理的測試，一定程度上由想象活動的軌跡和定向能力，學(xué)習(xí)資料學(xué)習(xí)資料收集于網(wǎng)絡(luò)，僅供參考反射著一個聽者的音樂素質(zhì)和全面修養(yǎng)。5、中國器樂曲《百鳥朝鳳》、《空山鳥語》，外國樂曲《云雀》《小杜鵑》，通過鳥鳴的藝術(shù)性模擬，以期喚起相應(yīng)意境的聯(lián)想。6、舒伯特的藝術(shù)歌曲《鱒魚》鋼琴伴奏使人仿佛摸到水的流動看到浮動的水光；德彪西《雨中花園》；布萊茲的《無主的錘子》；6、俄國音樂家普羅克菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，每個角色都由特定的樂器塑造，孩子們仿佛聽到了聲音畫出來的肖像，在辨別各個樂器的同時，也學(xué)會識別各個角色的相貌性格了。7、藝術(shù)批評具有科學(xué)和美學(xué)的雙重品格。藝