《中華民族服飾文化閱讀感悟3000字》

《中華民族服飾文化》讀書報告服裝是與藝術緊密相連的存在物。因服裝自身“真”的價值蘊含，造物時“善”的價值灌輸，藝術中“美”的價值體現，服裝也就有了萬千形態(tài)的藝術風格。通過閱讀關于韋榮惠《中華民族服飾文化》的學術成果，她著述里的研究方法使我受到了很大的啟發(fā)，她從服裝設計理念及文化、藝術等角度著手，重點闡明了以中國元素為主的服裝設計思路，將中國博大精深的民族元素和文化融入現代服裝設計，讓我對中國傳統(tǒng)服飾的概念有了新的定義，這一研究思路使中國文化得到繼承和發(fā)展，讓更多的設計師找到創(chuàng)新的思路，創(chuàng)造出中國元素與現代設計相融合的服飾。近年來，隨著全球的經濟發(fā)展的趨勢，具有獨特魅力與特征的中國文化開始流行，時尚界掀起了一次又一次的“中國熱”。而中國風格服裝其內涵在于中國五千年來的燦爛文化與民族個性，我覺得旗袍之所以成為中國文化的代表之一，是因為它民族特性鮮明。中國的傳統(tǒng)服飾都具有強烈的民族意識，源于古代人民的民俗人文觀點，跟西方服飾的觀念不同，因此，在設計中，需要將中國傳統(tǒng)元素將西方先進的理念相結合，對中國元素加以創(chuàng)新，使中國元素在設計中更具有時尚感，從而達到服裝設計理念藝術性的追求，實現我國服裝國際化的目標。說起中國元素,人們腦海里閃現出的可能都是關于水墨畫、龍、大紅色等有著中國特色的事物。所謂中國元素,大部分的意義是由歷史帶來的,在歷史發(fā)展的過程中，不斷發(fā)展和出現具有民族特色的標志性事物，所有能反映中國特色的元素都可以稱為中國特色，比如我們的功夫、建筑、書法等各類具有中國特色的元素，這些同時也是我們傳統(tǒng)文化的代表。中國元素代表著中國文化,體現了中國的歷史印記,具有獨特的藝術風格。作為世界文化中不可或缺的一員,中國元素憑借其獨有的歷史韻味和民族文化,自始至終在世界的文化發(fā)展中起著重要的作用。就以服裝設計師鄧兆萍發(fā)布的“天青煙雨”主題女裝高級定制禮服系列設計為例,從服裝設計、色彩、材質等與展示這個設計要素方面,她將中國傳統(tǒng)元素“青花瓷”創(chuàng)新性地應用于現代服裝進行設計,為服裝設計師將中國傳統(tǒng)元素創(chuàng)新運用到現代服裝設計中給到了啟示。首先是服裝設計理念，在現今的服裝展示中，很多設計師將原本的形式服裝設計轉變?yōu)槔砟钤O計，而服裝的設計理念不僅是滿足設計師的個人需求，還要兼顧社會、文化、經濟與審美等眾多需求。設計理念是人類精神文化的物質體現，它與人類文化內涵有著直接的關系。隨著人類文明的進步及審美觀念的提高，服裝設計理念也應運而生。而正確的設計理念是服裝設計成功的關鍵。其次是藝術文化理念。在當今經濟快速發(fā)展、服裝需求多樣化的時代，許多服裝元素都從文化歷史和藝術特征中汲取靈感，并通過設計手段和表現形式進行創(chuàng)新。這種設計理念更能展現服裝的藝術內涵。近年來，越來越多戲曲服裝元素、京劇中的臉譜及傳統(tǒng)東方文化代表中的龍等中國文化元素都在秀場上大放異彩。在近幾年國內外的時裝周中，也不難發(fā)現設計風格逐漸趨向多樣化。中西文化的碰撞文化理念對現代服裝設計有著深遠的影響。最后是服裝色彩和質地。服裝設計中的色彩具有傳遞感情的作用，不同的顏色給人以不同的視覺效果。不同的審美與色彩搭配也體現了服裝設計的效果與目的。服裝色彩作為服裝最為重要的語言，是將設計理念通過圖案的不同構成方式，色彩的視覺面積表達的，從而改變服裝設計理念其他構成部分的含義。質地也就是服裝面料，在服裝設計中，款式設計與質地緊密相連，服裝的款式通過質地得以展示。不同的面料的效果影響設計的造型。在設計中不僅要運用面料的性能，還要盡量結合面料在款式和色彩上的優(yōu)勢，使服裝款式、色彩和質感的視覺效果得到充分發(fā)揮。在了解韋榮惠《中華民族服飾文化》著作的學術成果中，我認為有其不足之處，由于當下新世紀的新形勢，對于服裝設計研究必須更加廣泛，更加新穎?，F代文化與審美的發(fā)展更迭較快，我認為可以就審美這一觀點展開研究，個人觀點如下。自1391年時裝秀誕生以來，隨著服裝業(yè)的發(fā)展，時裝秀的形式逐漸多樣化。英國設計師瑪麗·奎脫領導了一場時裝秀的革命。70年代，安德爾·克雷杰改變了傳統(tǒng)的展示氛圍，整合了造型、色彩、光線等方面，形成了完整而立體的畫面，提高了整體服裝動態(tài)展示的水平，為當今的服裝展示形式奠定了基礎。隨著經濟水平與審美文化的飛速發(fā)展，服裝展示從單一形式演變?yōu)楝F今多樣化的展示形式，也從簡單的商業(yè)行為，變得具有文化與藝術性。它的發(fā)展與現代文化和美學的發(fā)展密不可分，每個時期的審美在服裝設計中都起著重要的作用。在中國，傳統(tǒng)服飾文化美學強調精神美、氣質美、魅力美，弱化了服裝與身體的關系。與注重人體本質美表達的西方服飾相比，它刻意壓抑人體曲線美的表現，避開感官刺激元素，運用寬大的腰帶，將人體包裹起來，表現出莊重含蓄的美。另外，傳統(tǒng)的東方服裝主要采用平面直裁，表現出二維效果，強調平面裝飾。在裝飾過程中，運用鑲、嵌、滾、盤、繡等手段，使東方服飾結構簡潔多彩。尤其是精致的針線與絲織物的結合，使服裝充滿了東方韻味，令人驚嘆。九十年代，隨著西方經濟的快速發(fā)展和個人主義的追求，凱特·莫斯帶著極簡主義與病態(tài)美學而來，以她風格深刻影響了新一代服裝設計師，從此之后，“瘦”成為了模特的硬性要求。以希臘為中心的西方美學起源于海洋文明。在服裝文化方面，它強調人體美，注重性別差異的表達，不忌諱性表達。它往往把服裝作為人體藝術的重要組成部分，強調立體感和空間感。同時，借助流穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶櫚、切口等立體物體裝飾服裝表面，使立體裝飾與立體結構造型呼應，自然和諧，極易引起觀眾的共鳴，使觀賞者產生審美愉悅。美感是人接觸到美的事物時產生的一種感覺。自人類社會出現以來，就產生了人們對美的主觀反映。而服裝作為人類情感的物化媒介，其背后富含著豐富的歷史、民俗、文化。由于東西方歷史文化與傳統(tǒng)的不同，服飾文化也有很大的差異。直到各種文化多元化發(fā)展的今天，模特的標準也趨于多樣化，我認為不再單單只用瘦、高和曲線來定義，其根本原因是大眾的審美變得多元化，例如，近幾年流行的大碼模特顛覆了大眾的審美觀，畢竟美的呈現方式有很多種，不能只以瘦為美，也不能只以曲線為美，這樣服裝設計會有一定的局限性。對韋榮惠《中華民族服飾文化》著述，我所受到的啟發(fā)良多，尤其是中國傳統(tǒng)服飾發(fā)展到現在，傳統(tǒng)服裝匯總蘊含的深刻寓意和濃厚感情已經逐漸消失了?，F代人們都追求時尚潮流，已經很難看出傳統(tǒng)文化本身具有的意象與情感，服裝本身雖然具備傳統(tǒng)服裝設計的外形卻無其精神內涵，僅僅只是對傳統(tǒng)服裝設計的摘抄和模仿，故而一些跟風設計出來的服裝膚淺空洞，不能真正表現傳統(tǒng)文化的精神內涵，從而傳達不出傳統(tǒng)文化元素所蘊含的深厚情感。服裝設計行業(yè)的競爭隨著時代的發(fā)展日趨激烈。更多的設計師從中國傳統(tǒng)元素與現代元素相結合的過程中看到了中國傳統(tǒng)元素的價值和重要性。所以設計師對傳統(tǒng)服裝元素的運用不應局限于書本知識，也不應簡單地將傳統(tǒng)服裝元素組合在一起，這樣的應用不能傳播更好的傳統(tǒng)服裝元素，只能讓服裝顯得牽強，反而會讓更多的人對傳統(tǒng)服裝元素產生反感。無論是中外設計師在設計過程中，想要融入中國傳統(tǒng)服裝的元素，首先要對中國的傳統(tǒng)文化元素有深刻的認識，對文化地域有深刻而豐富的了解，還需要有很高的